Une partie des collections académiques sont exposées dans la Galerie – située au troisième et dernier étage du Palazzo Carpegna. D’autres œuvres se trouvent dans les salles universitaires, dans les bureaux du secrétariat, dans la salle de conférence, située au rez-de-chaussée, ainsi qu’à la bibliothèque académique, à la bibliothèque Sarti et aux archives historiques situées au deuxième étage. Le reste des collections est conservé dans des dépôts situés au rez-de-chaussée ou le long de la rampe hélicoïdale.

En octobre 2010, la Galerie, rénovée selon un projet d’exposition muséale développée par Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (disparue en 2008) en tant que surintendants de la Galerie et des collections académiques, a rouvert au public dans presque toutes ses salles. .

La nouvelle mise en page a été conçue, en collaboration avec l’architecte universitaire Francesco Cellini, selon les critères les plus récents, c’est-à-dire en utilisant le même ordre d’exposition pour restituer immédiatement et efficacement l’idée de l’Académie elle-même au fil des siècles.

La restauration des œuvres de peinture et de sculpture, rendue nécessaire par la longue période de stockage des œuvres, confiée aux soins de Fabio Porzio, a été rejoint par le laboratoire de recherche désormais habituel sur les méthodes de restauration, toujours dirigé par Fabio Porzio, en particulier intéressant. pour la variété des matériaux et donc la richesse des problèmes relatifs. Nous avons également procédé à la relecture des documents d’archives, afin de reconstituer la cohérence historique et actuelle des collections académiques.

Collection Paysage
La constitution dans le temps d’une dotation artistique, impressionnante par sa quantité et sa qualité, est le résultat de la vocation de collection de l’Académie qui se manifeste de deux manières. Le premier est représenté par les soi-disant « cadeaux d’entrée », que l’institution exigeait de chaque artiste lors de leur admission dans la congrégation académique. Mais elle a également été le résultat de dons et de legs d’artistes, collectionneurs, mécènes de l’Académie, plus fréquemment à partir du XVIIIe siècle. Un exemple est le grand legs d’un personnage excentrique de la Rome du début du XVIIIe siècle, Fabio Rosa, à travers lequel environ deux cents peintures – dont certaines plus tard dispersées – ont été intégrées aux collections universitaires en 1753.

L’archéologue (1749)
Dans le legs Fabio Rosa, les peintures sont unifiées par leur excellente qualité, et pour appartenir à un genre de peinture – paysage – étranger à la tradition académique et pourtant central dans les tendances de collectionnement suscitées par le phénomène du Grand Tour. Deux exemples antithétiques: deux célèbres «capriccios» de Giovanni Paolo Pannini – L’archéologue et la prédication d’un apôtre dans lesquels de petits épisodes narratifs se déroulent étrangement dans un cadre monumental dérivé de l’antiquité.

Un apôtre prêchant (1749)
Né à Plaisance, le peintre Giovanni Paolo Pannini arrive à Rome en 1711, il était déjà expert en peinture architectures, Pannini se consacre à l’étude de la peinture figurative, pour compléter sa formation. En 1719, il est admis à l’Académie de Saint-Luc, où il est nommé professeur de perspective. À partir de ce moment, sa carrière est parsemée de grandes commandes publiques et privées et d’une reconnaissance officielle. Il est nommé prince de l’Académie, en 1754.

Vue sur le port de Ripa Grande (1680 – 1690)
La collection conserve également une paire non moins célèbre de peintures de Gaspar van Wittel, qui sont des exemples de précision strictement topographique dans le rendu de la vie urbaine quotidienne. La vue sur le port de Ripa Grande représente le Tibre dans la partie finale de son cours dans la ville: au premier plan se trouve la via Marmorata qui longe la colline de l’Aventin et les ruines de Rome, y compris le temple d’Hercule et celui de Portunus, à côté du port sur le Tibre. Le pivot de la composition est le port de Ripa Grande.

Vue de l’Aniene avant la cascade (1680-1690)
Dans la vue de l’Aniene avant la cascade, pendant de la vue sur le port de Ripa Grande, Tivoli est vu de la rive gauche près de la Piazza Rivarola. Avec le pont de San Martino en arrière-plan et un groupe de maisons sur la droite – la zone est maintenant occupée par la Villa Gregoriana – et la porte de Sant’Angelo à partir de laquelle la Via Valeria a commencé.

Paesaggio con pastori
Parmi les artistes nordiques attirés à Rome par la certitude d’un marché international, se trouve le peintre belge Jan van Bloemen Franz. Héritier de Nicolas Poussin et du classicisme de Claude Lorrain, van Bloemen Franz a célébré tout au long de la première moitié du XVIIIe siècle l’harmonie de la campagne romaine, qui grâce à son style personnel devient en même temps le lieu de l’histoire à travers l’épiphanie de l’ancien monuments, et le lieu du mythe et de l’Arcadie.

Jan Franz Van Bloemen
En 1688, Jan van Bloemen Franz arrive à Rome avec son frère Pieter. Comme d’habitude, on lui a donné un surnom; Orizzonte fait référence à sa capacité à représenter des distances infinies. Il est admis à l’Académie de Saint-Luc en 1742, malgré une relation plutôt houleuse avec l’artiste.

Vue en perspective (scénographie) (1718-1730)
Au lieu de cela, cette vue en perspective (scénographie) de Canaletto est entrée à l’Académie par le biais du legs du peintre Domenico Pellegrini (1840). Le capriccio, ou peut-être une étude ancienne pour un décor de théâtre, évoque un fantastique Capitole, vu à travers une loggia à quatre arches, encadrée par des colonnes corinthiennes et animée par des ornements et des statues dorées. Le pivot de la composition en haut de l’escalier est un monument équestre qui rappelle Marc Aurèle, inséré sous un arc de triomphe. L’œuvre peut avoir été réalisée immédiatement après le séjour de Canaletto à Rome (1718-1720), car elle déploie un véritable répertoire de ruines antiques.

Marina di Anzio (1743)
Les collections académiques ont également été enrichies par les soi-disant «cadeaux d’entrée», que l’institution exigeait de chaque artiste lors de leur admission dans la congrégation académique, comme pour John Parker et Claude Joseph Vernet. Vernet a été nommé académique du mérite en 1743 et il a donné à l’Académie cette marine à Anzio. C’est un exemple typique de sa production pendant son séjour italien. Une période où ses paysages et ses marines, représentant des endroits souvent peu connus sur la côte du Latium, sont rendus avec vibrante des touches qui révèlent une attention particulière aux lieux réels.

Paysage avec chasseur (XVIIIe siècle)
John Parker, un paysagiste anglais, a vécu entre environ 1740 et 1762, il a été nommé académique du mérite en 1756 et il a présenté ce paysage avec un chasseur qui était considéré comme « digne d’éloge » et est devenu une partie des collections académiques. Cette œuvre, où prédominent les teintes brunâtres, transforme la végétation riche et dense – apparemment vue de la nature – en un décor théâtral, qui s’ouvre pour montrer un ruisseau et une petite figure, peut-être un chasseur, entrant dans la forêt accompagnée d’un tacheté Setter anglais.

Collection de dessins de vie
L’Académie a conservé son importance internationale dans les beaux-arts, grâce à son rôle fondamental dans l’enseignement du dessin et pour une série de concours annuels. En 1593, sous la principauté de Federico Zuccari, l’enseignement du dessin fut établi au siège académique. Au milieu du XVIIIe siècle, le pape Benoît XIV a créé la «Galerie de photos du Capitole», l’actuelle Pinacothèque Capitole, et les académiciens ont été directeurs de la galerie.

L’Académie dirigeait directement l’École de dessin de la vie, installée dans de nouveaux locaux conçus par Ferdinando Fuga et construits sur le Capitole juste en dessous de la salle de la galerie de photos. Les jeunes artistes, afin de pratiquer sur le nu féminin (il était inconcevable à l’époque de trouver à l’école des modèles féminins nus), montaient à l’étage dans les deux salles puis abritaient la galerie de photos pour copier des tableaux dont les sujets justifiaient la présence de femmes nues.

À l’époque du gouvernement français, l’Académie était officiellement chargée de la formation des artistes et Antonio Canova décida de déplacer l’École de dessin de la vie. Les images de nus féminins, exposées depuis longtemps dans les salles du Capitole, ayant perdu leur fonction didactique précise et reconnue, ont tout de suite été jugées obscènes. Pour cette raison, au lendemain de l’élection du pape Léon XIII (1823), ils ont été retirés des chambres et placés temporairement dans un «cabinet réservé» disposé dans une salle au rez-de-chaussée du Palazzo dei Conservatori au Capitole.

En 1836, la fortune de Guido Reni et de l’atelier, et la fresque détachée de Guercino ont été transférés à l’Académie de Saint-Luc. Finalement, en mars 1845, toutes les œuvres du «cabinet réservé» sont définitivement données à l’Académie. Le groupe était composé de douze tableaux: onze sont toujours dans la galerie de l’Académie.

la fortune (1637)
Fortune de Guido Reni a été le premier tableau transféré à l’Académie de Saint-Luc. La fortune, jouée par une femme, tient une couronne d’or dans la main droite, dans l’autre tient un sceptre et un palmier. Un cupidon en vol essaie de la tenir pour des cheveux longs et lâches tandis que le corps parfait de Fortuna, survolant le monde. Vers 1637, Guido Reni a réalisé deux versions différentes de Fortune, qui est devenu très populaire et a été reproduit à plusieurs reprises dans l’atelier de l’artiste, parfois avec sa propre intervention directe. Des travaux de restauration récents ont révélé la présence d’un sac caché derrière la couronne, confirmant qu’il s’agit bien de la Fortune peinte par Giarola et finie par Guido Reni.

Vénus et Cupidon (1632)
La fresque, Vénus et Amour, conservée au Capitole, n’avait jamais vraiment fait partie de la collection Capitoline. Giovanni Francesco Barbieri appelé Guercino a exécuté cette fresque pour la Villa Giovannina, non loin de Cento, appartenant au comte Filippo Maria Aldovrandi, et décorée par quelques artistes avec des scènes tirées de poèmes célèbres. La fresque a été arrachée du mur en 1786, ou à peu près, et transférée à la résidence de la famille à Bologne, puis a été donnée au pape Grégoire XVI.

Persée et Andromède (XVIIe siècle)
Parmi les onze œuvres de la collection Capitoline, il y a ce Persée et Andromède de Cavalier d’Arpino, réplique d’un autographe sur ardoise, aujourd’hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Giuseppe Cesari appelé Cavalier d’Arpino est revenu à plusieurs reprises sur cette célèbre fable mythologique dans divers tableaux: Persée se bat contre le monstre marin pour libérer Andromède. Elle est ensuite devenue son épouse. Dans cette version, l’arrivée soudaine de Persée chevauchant Pégase est une variation sur le thème introduit par la métamorphose d’Ovide et dans le paiting une intervention extensive de ses collaborateurs est très probable. Le Cavalier d’Arpino était un membre important de l’Accademia di San Luca à tel point qu’il fut nommé Prince dans le 1600 e et réélu en 1616 et 1629. En effet, philanthrope anonyme – à identifier avec Antonio Canova, prince de l’Académie de Saint-Luc – à partir de 1812 avait accordé une généreuse allocation pour l’institution de deux bourses annuelles, respectivement pour un peintre et un sculpteur. Le grand nu héroïque trahit l’influence du Belvédère Apollo et ses modèles directs sont sans doute certains des marbres les plus célèbres de Canova, de Persée à Palamède, à Napoléon Bonaparte en tant que Mars apaisant.

La riche collection de moulages
La galerie de moulages en plâtre est une galerie lumineuse au troisième étage, située entre l’escalier principal et la rampe Borrominienne du Palazzo Carpegna. La salle présente des spécimens de l’une des collections les plus représentatives de l’histoire de l’Académie, à savoir la série de moulages en plâtre originaux de Canova, Thorvaldsen, Kessels, Wolff, Tenerani et Zagari, entre autres, principalement des legs ou des «cadeaux d’entrée» de la artistes à la prestigieuse institution.

Au lieu de cela, à la suite de la scission de l’école d’art en conformité avec la 1873, la réforme post-unification des académies des beaux-arts provoquée par les ministres Scialoja et Coppino, la riche collection de moulages de la statuaire antique, particulièrement pertinente pour l’enseignement académique basé sur l’imitation , était destiné à poursuivre sa mission éducative. Ce qui en reste est aujourd’hui hébergé à l’institut via Ripetta.

Têtes Clémente XIII (1784-1786)
Dans la galerie est conservée la tête de Clément XIII d’Antonio Canova. Il s’agit du modèle monumental en plâtre du monument funéraire du pape Clément XIII (en 1783 Canova a reçu la commande). La tête du pape conserve à la surface du visage l’épilation finale d’origine. Le traitement du visage – en contraste avec la rugosité de la surface des cheveux et de la coiffe – contribue à rendre encore plus puissante l’analyse minutieuse du modèle. Le 5 janvier 1800, Antonio Canova est nommé académicien du mérite et il assume la fonction de prince de l’institution romaine en 1810.

Socrate sauve Alcibiade à la bataille de Po … (1797)
Lors de son élection comme académicien Canova donner à l’Académie, selon le statut, un bas-relief représentant Socrate sauve Alcibiade à la bataille de Potidaea. Le relief en plâtre – le modèle d’une version plus tardive en marbre – a été coulé en 1797.

Portrait de Pasin Canova (1798)
Pasino Canova était un tailleur de pierre et sculpteur et grand-père bien connu d’Antonio Canova. Quand Antonio n’avait que quatre ans, son père Pietro est décédé et sa mère, Angela Zardo, a déménagé à Crespano. Au lieu de cela, Antonio a continué à vivre dans son lieu de naissance, Possagno, avec son grand-père Pasino, qui lui a donné les premières leçons de sculpture.

Ganimède et l’aigle (1817)
Le Ganymède et l’aigle est le cadeau d’entrée de l’artiste Bertel Thorvaldsen. Il a été élu académique du mérite en mars 1808 et président en 1827-1828, il s’est engagé dans l’enseignement et l’enseignement de la sculpture. a été donné à l’Académie le 20 novembre 1831. Il existe deux versions en marbre de ce plâtre conservé au Thorvaldsen Museum de Copenhague et au Chrysler Museum of Art de Norfolk en Virginie.

Les trois grâces (1842)
Les Grâces sont un sujet ressuscité dans la production de Thorvaldsen au cours d’une vie, à partir de 1804, il a fait des changements par rapport à ses propres compositions. Dans la version Académie, il y a la variante affectée de la flèche de l’amour que l’une des Grâces a sage du bout du doigt. Le groupe a été donné par les héritiers de Thorvaldsen peu après sa mort.

Christ (1821)
C’était l’un des deux modèles en plâtre réalisés par le sculpteur (l’autre est conservé aux musées Thorvaldsens de Copenhague) pour la statue de marbre destinée au Vor Frue Kirke de Copenhague. La figure colossale du Christ a été donnée à l’Académie en 1844 par les héritiers de l’artiste.

Hercule au carrefour (1852)
Saro Zagari, sculpteur et architecte de Messine, a été accepté parmi les académiciens du mérite en 1868. En 1907, deux esquisses des bas-reliefs, Hercule au carrefour et Mariage d’Hercule et Hebe sur l’Olympe, réalisées par l’artiste en 1847 pour la façade du théâtre de Santa Elisabetta (aujourd’hui Vittorio Emanuele) de Messine, a été offerte à l’Académie par Adele Zagari, fille du sculpteur.

Mariage d’Hercule et d’Hébé sur l’Olympe (1852)
Les bas-reliefs, qui font partie de la décoration extérieure de la façade du théâtre Vittorio Emanuele, ont été jugés favorablement par l’académie romaine en 1865.

Académie nationale de San Luca, Rome, Italie
L’Accademia Nazionale di San Luca est une association d’artistes de Rome, officiellement fondée en 1593 par Federico Zuccari, qui fut également son premier directeur (Prince), dans l’hypothèse d’élever le travail des artistes au-dessus du simple artisanat.

L’Académie nationale de Saint Luca trouve son origine dans l’institution établie entre la fin des années 1500 et le début des années 1600 lorsqu’une ancienne confrérie de peintres associée à l’Università delle Arti della Pittura a tenu des réunions à la petite église de San Luca all’Esquilino à Rome (la église a été démolie depuis). En 1577, une bulle papale émise par le pape Grégoire XIII à la demande du peintre Girolamo Muziano institua l’Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (l ‘«Académie des arts de la peinture, de la sculpture et du dessin»), mais il faudra attendre 1593 avant que l’Académie soit symboliquement «fondée» par Federico Zuccari avec l’approbation formelle des statuts originaux de l’Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (l ‘«Académie des peintres et sculpteurs de Rome» – mais pas des architectes,

En 1934, après la démolition du siège historique de l’Académie à côté de l’église de Santi Luca e Martina – pour faire place à la nouvelle Via dell’Impero traversant le Forum romain – l’Académie a déménagé dans son siège actuel au Palazzo Carpegna. Depuis sa fondation, les activités de l’Académie ont toujours inclus l’enseignement, sous la forme de conférences, de colloques et de cours de peinture, de sculpture et d’architecture, mais en 1874, cet aspect du travail de l’Académie a été délégué au Reale Istituto di Belle Arti (maintenant connu comme l’Accademia di Belle Arti), tandis que l’Académie elle-même était chargée d’organiser des activités culturelles destinées à enrichir et promouvoir les beaux-arts.

Aujourd’hui, ce travail se poursuit via la publication de livres sur l’Académie et son histoire, l’organisation d’expositions au siège de l’Académie, la sauvegarde et la conservation de son patrimoine physique et le prêt d’œuvres des collections de l’Académie (dessins, peintures et sculptures) pour affichage dans des expositions nationales et internationales. L’Académie se concentre également sur les jeunes artistes et universitaires, notamment par la distribution de bourses et de prix.