산 루카 국립 아카데미 3 층 아카데믹 갤러리

학술 컬렉션의 일부는 Palazzo Carpegna의 3 층과 1 층에있는 갤러리에 전시되어 있습니다. 다른 작업 물은 학술 실, 사무국 사무실, 회의실, 본관, 학술 도서관, Sarti 도서관 및 2 층에있는 역사 자료실에 있습니다. 나머지 수거 물은 1 층 또는 나선형 경사로에 위치한 퇴적물로 보관됩니다.

이 갤러리는 2010 년 10 월 갤러리 및 교육 컬렉션의 감독관으로 안젤라 시프 리 아니, 마리사 달라이 에밀리 아니, 피아 비바 렐리 (2008 년에 사라진)가 개발 한 박물관 전시 프로젝트에 따라 리노베이션되었으며 거의 ​​모든 객실에서 일반인에게 재개 장했습니다. .

새로운 레이아웃은 학술 건축가 Francesco Cellini와 공동으로 최신 기준에 따라, 즉 동일한 전시 순서를 사용하여 수세기 동안 아카데미 자체의 아이디어를 즉각적이고 효과적으로 반환합니다.

파비오 포르 치오 (Fabio Porzio)의 보살핌을 위임받은 오랜 작품 보관 기간에 필요한 회화와 조각 작품의 복원은 항상 파비오 포르 치오 (Fabio Porzio)가 감독하는 복원 방법에 관한 현재의 일반적인 연구소와 합류했습니다. 흥미 롭군 다양한 재료와 그에 따른 상대 문제의 풍부함. 또한 학술 컬렉션의 과거 및 현재 일관성을 재구성하기 위해 보관 문서를 다시 읽었습니다.

조경 수집
예술적 기부금의 양과 질에 인상적인 시간이 지남에 따라 축적되는 것은 아카데미의 수집 소집의 결과로 두 가지 방식으로 발생합니다. 첫 번째는 소위 “참가 선물”로 대표되는데,이 단체는 각 예술가가 학술 회중에 입장 할 때 필요하지만 예술가, 수집가, 아카데미 후원자, 18 세기 초반 로마의 파비오 로사 (Fabio Rosa)의 괴상한 인물의 큰 요청이 1753 년에 약 2 백여 점의 회화 (나중에 흩어져 있음)를 통해 수집 된 작품이 그 예입니다.

고고학자 (1749)
파비오 로사 (Fabio Rosa)에서 퀘스트의 그림은 뛰어난 품질로 통일되어 있으며, 그림의 장르 인 풍경은 학문적 전통에 속하지만 그랜드 투어 (Grand Tour) 현상에 의해 수집되는 수집 트렌드의 중심에 속합니다. 두 가지의 반추 론적 예 : Giovanni Paolo Pannini가 쓴 유명한 두 개의 “Capriccios”-고고학자와 사도 설교로 고대 이야기에서 비유적인 이야기 속에서 작은 이야기가 이상하게 일어난다.

사도 전파 (1749)
피아 첸차 출신의 화가 조반니 파올로 파니니 (Giovanni Paolo Pannini)는 1711 년 로마에 도착했으며, 이미 건축 전문가로 활동했으며, 파니니 (Pannini)는 자신의 훈련을 마치기 위해 피겨 그림을 공부하는 데 전념했습니다. 1719 년에 그는 세인트 루크 아카데미에 입학하여 원근 교사로 임명되었습니다. 이 시점부터, 그의 경력은 주요 공공 및 민간위원회와 공식 인정으로 스터드되었습니다. 그는 1754 년 아카데미의 왕자로 임명되었습니다.

리파 그란데 항구 전망 (1680-1690)
이 컬렉션은 Gaspar van Wittel의 저명한 그림을 보존합니다.이 그림은 일상적인 도시 생활을 렌더링 할 때 지형의 정확성이 엄격합니다. 리파 그란데 항구의 전망은 도시 내 코스 끝 부분의 티 베리를 나타냅니다. 전경에는 헤라클레스 신전과 로마의 유적을 포함하여 아 벤틴 언덕과 로마 유적을 따라 Marmorata를 통해 채워집니다. Tiber의 항구 옆에있는 Portunus. 작곡의 받침점은 Ripa Grande의 항구입니다.

폭포 앞의 Aniene의 전망 (1680-1690)
폭포 앞의 Aniene의 전망, Ripa Grande 항구의 전망의 펜던트, Tivoli는 Rivarola 광장 근처의 왼쪽 은행에서 볼 수 있습니다. 배경에 산 마르티노 다리가 있고 오른쪽에 여러 집들이 있습니다.이 지역은 이제 빌라 그레고리 아나와 비아 발레리아가 시작한 산탄 젤로의 문이 차지하고 있습니다.

파사 지오 콘 파 스토리
국제 시장의 확실성으로 로마에 유혹 한 북유럽 예술가들 중에는 벨기에 화가 Jan van Bloemen Franz가 있습니다. 반 블로에 멘 프란츠 (Van Bloemen Franz)는 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 클로드 로레인 (Claude Lorrain)의 후계자 인 18 세기 전반에 걸쳐 로마 시골의 조화를 축하했습니다. 그의 개인적인 스타일 덕분에 고대 스타일의 주현절을 통해 역사의 장소가되었습니다 기념물과 신화와 아카디아의 장소.

얀 프란츠 반 블로에 멘
1688 년 얀 반 블로에 멘 프란츠는 그의 동생 피터와 함께 로마에 도착했다. 관습대로, 그는 별명을 받았다; Orizzonte는 무한한 거리를 나타내는 그의 능력을 말합니다. 그는 1742 년에 예술가와의 약간의 관계에도 불구하고 세인트 루크 아카데미에 입학했다.

투시도 (스테이지 디자인) (1718-1730)
대신 Canaletto의 Perspective View (Stage design)는 화가 Domenico Pellegrini (1840)의 요청으로 아카데미에 들어갔다. 카프리치오, 또는 아마도 극장 세트에 대한 초기 연구는 4 개의 아치가있는 로지아를 통해 볼 수있는 환상적인 국회 의사당을 불러 일으 킵니다. 코린트 식 기둥으로 둘러싸인 황금 장식품과 동상으로 활기를 띠었습니다. 계단의 꼭대기에있는 구성의 받침점은 개선문 아래에 삽입 된 Marcus Aurelius를 회상하는 승마 기념비입니다. 카나레 토가 로마에 머무른 직후 (1718-1720), 고대 유적지의 진정한 레퍼토리를 배치하기 때문에이 작업이 완료되었을 수 있습니다.

마리나 디 안 지오 (1743)
아카데믹 컬렉션은 소위 “입구 선물”을 통해 풍부 해졌으며,이 기관은 John Parker 및 Claude Joseph Vernet과 같이 학계에 입학 할 때 각 예술가가 요구 한 바에 따라 1743 년에 유학 학자로 임명되었습니다. 그는 Anzio에서이 해병대 원에게 아카데미에 갔는데, 이탈리아 체류 기간 동안 그의 작품의 전형적인 예이며, 종종 Lazio 해안에서 거의 알려지지 않은 장소를 묘사하는 그의 풍경과 바다 경치가 생동감있게 표현됩니다. 실제 장소에 특별한주의를 기울이는 접촉.

사냥꾼과의 풍경 (XVIIIth 세기)
영국인 조경사 인 John Parker는 약 1740 년에서 1762 년 사이에 살았으며 1756 년에 공과 학사로 임명되었으며 “칭찬 할만한 가치가있는”사냥꾼에게이 풍경을 보여 주었고 전염병 컬렉션의 일부가되었습니다. 갈색 색조가 우세한이 작품은 풍부하고 빽빽한 초목을 자연에서 보았을 때 연극적인 환경으로 변형시켜 시냇물과 작은 그림, 아마도 사냥꾼, 숲 속으로 들어가는 모습을 보여줍니다. 영어 세터.

라이프 드로잉 컬렉션
아카데미는 미술 교육 및 일련의 연례 대회에서 근본적인 역할 덕분에 미술 분야에서 국제적인 중요성을 유지해 왔습니다. 1593 년 Federico Zuccari의 원칙하에 드로잉 교육은 학술 본부에서 확립되었습니다. 중세 세기 교황 베네딕토 14 세는 오늘날 피나 코 테카 (Pinacoteca) 캐피 톨 리나 인“국회 의사당의 사진 갤러리”를 설립했으며 학자들은 갤러리의 감독으로 봉사했습니다.

아카데미는 페르디난도 푸가 (Ferdinando Fuga)가 디자인 한 새로운 건물에 수용되어 사진 갤러리 중 하나의 방 바로 아래에있는 의사당에 건축 된 스쿨 오브 라이프 드로잉을 직접 운영했습니다. 젊은 예술가들은 여성 누드를 연습하기 위해 (학교에서 알몸 여성 모델을 찾을 당시에는 상상할 수 없었습니다) 두 방에서 위층으로 올라간 다음 사진 갤러리를 수용하여 주제를 정당화 한 그림에서 복사했습니다. 누드 여성의 존재.

프랑스 정부 당시 아카데미는 공식적으로 예술가 훈련의 임무를 맡았고 Antonio Canova는 School of Life Drawing을 옮기기로 결정했습니다. 그 당시까지 Capitoline 방에서 오랫동안 전시 된 여성 누드 사진은 정확하고 인정받은 교훈적인 기능을 잃어 버렸으며 한 번에 외설적 인 것으로 간주되었습니다. 이런 이유로, 교황 레오 13 세 (1823)의 선거 후, 그들은 방에서 제거되었고, 국회 의사당 팔라 조 데이 콘 서베이 토리 (Palazzo dei Conservatori)의 1 층 방에 마련된“예약 된 캐비닛”에 임시로 배치되었다.

1836 년 Guido Reni의 Fortune과 워크샵, Guercino의 분리 된 프레스코는 Saint Luke 아카데미로 이전되었습니다. 결국 1845 년 3 월에“예약 된 캐비닛”의 모든 작품이 아카데미에 결정적으로 기증되었습니다. 이 그룹은 12 개의 그림으로 구성되었습니다. 11 개는 여전히 아카데미 갤러리에 있습니다.

운 (1637)
귀도 레니의 운은 세인트 루크 아카데미로 이전 된 첫 번째 그림이었습니다. 여자가 연기 한 운은 오른편에 황금 왕관을, 다른 한쪽에는 홀과 야자수가 있습니다. 비행중인 큐피드는 그녀를 길고 느슨한 머리카락으로 붙잡 으려고 노력하며 완벽한 Fortuna 몸은 전 세계를 비행합니다. 1637 년경 Guido Reni는 두 가지 버전의 Fortune을 실현했습니다.이 버전은 매우 인기를 얻었으며 때때로 작가의 작업장에서 여러 번 복제되어 직접 개입했습니다. 최근의 복원 작업은 크라운 뒤에 숨겨진 지갑이 있음을 보여 주었으며 이것이 실제로 Giarola가 그린 것으로 Guido Reni가 완성한 재산임을 확인시켜줍니다.

금성과 큐피드 (1632)
Capitol에 보관 된 프레스코 인 Venus and Love는 실제로 Capitoline 컬렉션에 포함 된 적이 없었습니다. Guercino라고 불리는 Giovanni Francesco Barbieri는 Cento에서 멀지 않은 Villa Giovannina를 위해이 프레스코 화를 집행했습니다. Filippo Maria Aldovrandi가 소유하고 유명한시에서 그린 장면을 가진 몇 명의 예술가들이 장식했습니다. 프레스코는 1786 년에 벽에서 찢어졌고 볼로냐의 가족 거주지로 이사 한 후 교황 그레고리 16 세에게 기증되었습니다.

페르세우스와 안드로메다 (XVIIth 세기)
Capitoline 컬렉션의 11 개 작품 중에는 오늘날 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에있는 슬레이트의 사인을 복제 한 Cavalier d’ Arpino의 Perseus and Andromeda가 있습니다. 카발리에 다르 피노 (Cavalier d’ Arpino)라는 주세페 세사리 (Giuseppe Cesari)는 여러 그림에서이 유명한 신화 우화로 반복해서 돌아왔다. 그녀는 그의 배우자가되었습니다. 이 버전에서 페가수스를 타고 페르세우스가 갑자기 도착한 것은 Ovid의 Metamorphosis에 의해 도입 된 주제에 대한 변형이며, 그의 동료들에 대한 광범위한 개입이 가능할 것입니다. 카발리에 다 피노 (Cavalier d’ Arpino)는 아카데미아 디 산 루카의 중요한 일원으로서 1600 년에 왕자로 임명되어 1616 년과 1629 년에 재 선출되었습니다. 세인트 루크 아카데미의 왕자 —1812 년 초에 화가와 조각가에게 각각 2 개의 연례 장학금 제도를 관대하게 부여했습니다. 큰 영웅 누드는 벨베데레 아폴로의 영향을 배신하고 그의 직접 모델은 페르세우스에서 팔라 메데스, 나폴레옹 보나파르트에 이르기까지 카 노바에서 가장 유명한 대리석 중 하나입니다.

캐스트의 풍부한 컬렉션
석고 캐스트 갤러리는 주요 계단과 Palazzo Carpegna의 Borrominian 경사로 사이에 위치한 3 층의 밝은 갤러리입니다. 이 방에는 아카데미 역사상 가장 대표적인 컬렉션 중 하나, 즉 Canova, Thorvaldsen, Kessels, Wolff, Tenerani 및 Zagari의 일련의 원본 석고 캐스트 표본이 주로 유명한 기관에 예술가.

대신, 1873 년에 따라 미술 학교가 분열 된 후, Scialoja와 Coppino 장관이 촉발 한 순수 미술 아카데미의 통일 후 개혁, 특히 고대의 법정 출신의 캐스트 모음, 특히 모방에 기반한 학업 교육과 관련 있음 교육 임무를 계속 수행 할 예정이었습니다. 그것의 남아있는 것은 오늘날 Ripetta를 통해 연구소에 보관되어 있습니다.

Clemente XIII 헤드 (1784-1786)
갤러리에는 Antonio Canova의 Clement XIII 헤드가 보존되어 있습니다. 1783 년 카노 바가 커미션을받은 교황 클레멘트 13 세의 장례식 기념물을위한 기념비적 인 석고 모델입니다. 교황의 머리는 얼굴의 표면에 원래의 최종 왁스를 유지합니다. 모발 표면의 거칠기와 대처와 반대로 얼굴을 치료하면 시터에 대한 세심한 분석이 더욱 강력 해집니다. 1800 년 1 월 5 일 안토니오 카 노바 (Antonio Canova)는 유능한 학자로 임명되었고 1810 년 로마 기관의 왕자 직을 맡았다.

소크라테스는 포카의 전투에서 알키비아데스를 구출한다. (1797)
법령에 따르면 카노 바가 아카데미에 기부 할 때 그의 선거에 따라 포티 다에 아 전투에서 소크라테스 구조 알키비아데스를 대표하는 구호 활동이 있었다. 이후 대리석 버전의 모델 인 석고의 구호는 1797 년에 진행되었습니다.

파신 카 노바의 초상 (1798)
파 시노 카 노바는 안토니오 카 노바 (Antonio Canova)의 유명한 석판가 겸 조각가이자 할아버지였습니다. 안토니오가 4 살 밖에되지 않았을 때 그의 아버지 피에트로는 죽었고 그의 어머니 안젤라 자르도는 크레 스파노로 이사했다. 그 대신 안토니오는 할아버지 파시 노와 함께 자신의 출생지 인 포사 그노에서 계속 살면서 첫 조각 레슨을 받았다.

가니메데와 독수리 (1817)
가니메데와 독수리는 예술가 Bertel Thorvaldsen의 선물입니다. 그는 1808 년 3 월, 1827-1828 년에 대통령으로 선출되었으며, 조각의 가르침과 가르침에 참여했습니다. 1831 년 11 월 20 일 아카데미에 기증되었습니다. 코펜하겐의 Thorvaldsen 박물관과 노퍽 버지니아의 크라이슬러 미술관에 보존 된이 석고 캐스트의 두 가지 대리석 버전이 있습니다.

세 가지 은총 (1842)
Graces는 1804 년부터 일생에 걸쳐 Thorvaldsen의 생산에서 부활 한 주제로, 자신의 작곡과 관련하여 변화했습니다. 아카데미 버전에는 그레이스 중 하나가 손가락 끝으로 현명한 사랑의 화살의 변형이 있습니다. 이 그룹은 그의 사망 직후 Thorvaldsen 상속인들에 의해 기증되었습니다.

그리스도 (1821)
코펜하겐의 Vor Frue Kirke로 향한 대리석 조각상을 위해 조각가가 만든 두 가지 석고 모델 중 하나였습니다 (다른 하나는 코펜하겐의 Thorvaldsens 박물관에 보존되어 있음). 그리스도의 거대한 인물은 1844 년 예술가의 상속인에 의해 아카데미에 기증되었습니다.

교차로에서 헤라클레스 (1852)
메시나 출신의 조각가이자 건축가 인 사로 자 가리는 1868 년에 공로 학자들 사이에서 받아 들여졌다. 1907 년에 바스 릴리프의 두 스케치, 헤라클레스의 교차로와 웨딩 헤라클레스와 올림푸스의 헤베에 대한 두 스케치 메시나의 산타 엘리사 베타 (현재의 비토리오 에마누엘레) 극장의 파사드는 조각가의 딸인 아델자가 리 (Adele Zagari)가 아카데미에 기증했습니다.

올림푸스에서 헤라클레스와 헤베의 결혼식 (1852)
극장 Vittorio Emanuele의 외관의 외부 장식의 일부인 옅은 부분은 1865 년 로마 아카데미에 의해 호의적이었습니다.

이탈리아 로마 산 루카 국립 아카데미
아카데미아 나치 오날 레 디 산 루카는 로마 출신의 예술가들로, 1593 년 페데리코 주 카리 (Fedrico Zuccari)가 공식적으로 창립 한 최초의 감독 인 페데리코 주 카리 (Fedrico Zuccari)가 단순한 장인 정신보다 예술가들의 작품을 높이는 것을 전제로한다.

세인트 루카 국립 아카데미 (National Academy of Saint Luca)는 1500 년대 후반에서 1600 년대 초 사이에 설립 된 기관으로 로마의 산 루카 all’Esquilino의 작은 교회에서 회의를 열었습니다. 교회는 철거되었습니다). 1577 년에 교황 그레고리 13 세가 화가 Girolamo Muziano를 촉구하면서 교황 소는 Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (“조화, 조각, 그림의 아카데미”)를 제정했다. Federico Zuccari가 아카데미를 상징적으로“창립”하기 전 아카데미아 데이 핏 토리에 스컬 토리 디 로마 (Apiademia de i Pittori e Scultori di Roma)의 원래 법령 (“로마의 화가와 조각가 아카데미”)의 공식 승인을 받았지만 건축가는 아니었다.

1934 년, 산티 루카에 마르티나 교회 옆에있는 아카데미의 역사적 자리가 철거 된 후 로마 포럼을 통해 새로운 Via dell’Impero를 향한 길을 만들기 위해 아카데미는 팔라 초 카르페 냐에있는 현재 본부로 이사했습니다. 설립 이후부터 아카데미의 활동에는 회화, 조각 및 건축에 관한 회의, 심포지엄 및 코스 형태의 교육이 항상 포함되었지만 1874 년 아카데미 작업의이 측면은 Reale Istituto di Belle Arti (현재 알려진)에게 위임되었습니다. 아카데미 자체는 순수 예술을 풍요롭게하고 홍보하기위한 문화 활동을 조직하는 책임을 맡고 있습니다.

오늘날 이러한 작업은 아카데미와 그 역사, 아카데미 본부의 전시회 조직, 신체적 애국 보호 및 보존, 아카데미 소장품 (도면, 그림 및 조각품)의 대여 등을 통해 출판되었습니다. 국내 및 국제 전시회에 전시. 또한 아카데미는 특히 장학금 및 상을 배포함으로써 젊은 예술가와 학자에게 중점을 둡니다.