A Accademia Nazionale di San Luca é uma associação de artistas de Roma, fundada oficialmente em 1593 por Federico Zuccari, que também foi seu primeiro diretor (Prince), com a premissa de elevar o trabalho dos artistas acima do simples artesanato.
A Academia Nacional de Saint Luca tem sua origem na instituição estabelecida entre o final de 1500 e o início de 1600, quando uma antiga confraria de pintores associada à Università delle Arti della Pittura realizou reuniões na pequena igreja de San Luca all’Esquilino, em Roma (a igreja foi demolida desde então). Em 1577, uma bula papal emitida pelo Papa Gregório XIII, a pedido do pintor Girolamo Muziano, instituiu a Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (a “Academia de Artes da Pintura, da Escultura e do Desenho”), mas levaria 1593 para que a Academia fosse simbolicamente “fundada” por Federico Zuccari com a aprovação formal dos estatutos originais da Academia de Pittori e Scultori di Roma (a “Academia de Pintores e Escultores de Roma” – mas não arquitetos,
“A Academia Nacional de San Luca tem como objetivo promover as artes e a arquitetura, honrar o mérito de artistas e estudiosos, elegendo-os no Corpo Acadêmico, para trabalhar no aprimoramento e promoção das artes e arquitetura italianas”.
Em 1934, após a demolição da sede histórica da Academia, perto da igreja de Santi Luca e Martina – para abrir caminho para a nova Via dell’Impero que atravessa o Fórum Romano – a Academia mudou-se para sua sede atual no Palazzo Carpegna. Desde a sua fundação, as atividades da Academia sempre incluíram o ensino, na forma de conferências, simpósios e cursos de pintura, escultura e arquitetura, mas em 1874 esse aspecto do trabalho da Academia foi delegado no Reale Istituto di Belle Arti (agora conhecido como a Accademia di Belle Arti), enquanto a própria Academia foi encarregada de organizar atividades culturais destinadas a enriquecer e promover as artes plásticas.
Hoje, esse trabalho continua com a publicação de livros sobre a Academia e sua história, a organização de exposições na sede da Academia, a salvaguarda e a conservação de seu patrimônio físico e o empréstimo de obras das coleções da Academia (desenhos, pinturas e esculturas) para exibição em exposições nacionais e internacionais. A Academia também se concentra em jovens artistas e estudiosos, em particular através da distribuição de bolsas e prêmios.
História
Nos primeiros anos de vida, a associação acabou na órbita do patrocínio papal, que dominou e controlou a instituição. A academia foi nomeada no início dos anos 600 como evangelista São Lucas, após sua nomeação como protetora de todos os pintores. Segundo a lenda, de fato, Lucas foi o autor do primeiro retrato da Virgem Maria.
Antes desta instituição, os artistas se referiram à muito antiga Universidade de Pintores, Miniaturas e Bordadores, uma guilda cujo status e privilégios comerciais foram renovados sob o Papa Sisto IV em 17 de dezembro de 1478: entre os fundadores da nova guilda, o famoso Melozzo de Forlì, em sua qualidade de pictor papalis.
A transição da “Universitas” para a “Academia de Artes da Pintura, Escultura e Desenho” ocorreu por iniciativa do pintor Girolamo Muziano e foi oficialmente sancionada em 1577 por Gregorio XIII, mas com a efetiva transformação da antiga para a nova instituição foi gradual. Por exemplo, a transferência da antiga sede da igreja de San Luca (demolida em 1585) para a igreja de Santi Luca e Martina no Fórum Romano foi concedida por Sixtus V somente em 1588. De fato, a “fundação” oficial de a Academia ocorreu ainda mais tarde, em 1593, por Federico Zuccari, formalmente seu primeiro príncipe.
A atual Academia Nacional de San Luca origina, através de uma série de passagens que ocorreram entre a segunda metade do século XVI e a primeira do século XVII, da antiga Universidade das Artes da Pintura de Roma. Os primeiros Estatutos conhecidos da Universitas picturae miniaturee datam de 1478, ainda mantidos no arquivo acadêmico, em cujo frontispício iluminado San Luca é retratado no ato de receber as novas regras da arte de quatro membros da Universidade. O retábulo da pequena igreja de San Luca sull’Esquilino foi dedicado ao santo evangelista, protetor dos pintores, a primeira sede da Universidade, tradicionalmente atribuída a Rafael, e posteriormente transportado para a igreja de Santi Luca e Martina, na igreja romana. Forum, depois no Palazzo Carpegna, onde ainda é preservado.
A transição da Universitas para a Academia de Artes da Pintura, Escultura e Desenho, por iniciativa do pintor Girolamo Muziano, foi oficialmente sancionada por um Brief emitido por Gregório XIII em 1577. No entanto, a transformação efetiva na nova instituição foi gradual , passando também pela transferência da igreja demolida de San Luca (1585) para a de Santa Martina no Fórum Romano, concedida em 1588 por Sixtus V à Universidade de Pintores. Alguns anos depois, em 1593, a “fundação” simbólica da Academia ocorreu por Federico Zuccari, o primeiro príncipe da Academia, e somente em 1607 a aprovação dos primeiros Estatutos conhecidos da Academia de Pintores e Escultores de Roma. . Durante o Principado de Pietro da Cortona, após 1634, os arquitetos ingressaram na Academia com igual autoridade de pintores e escultores. Os Estatutos foram submetidos a atualizações repetidas ao longo dos séculos até a reforma muito recente, que ocorreu em 2005.
Durante o século XVIII, o prestígio da Academia atingiu seu auge, obtendo reconhecimento internacional, também testemunhado pelo pedido de agregação de outras academias italianas e estrangeiras.
Graças também ao papel fundamental desempenhado pela atividade de ensino para o ensino de Desenho e o estabelecimento de Competições, a Academia permaneceu por muito tempo uma referência internacional para as Belas Artes. Somente após a repressão das Escolas, ocorrida em 1873, a Accademia gradualmente começaria a perder a centralidade que mantinha por três séculos.
As competições têm sido um aspecto importante das atividades da Academia para o benefício das artes. Eles eram banidos periodicamente usando fundações e legados de acadêmicos.
Já Federico Zuccari, primeiro príncipe da Academia, em 1595, começou o costume de premiar os jovens promissores que freqüentavam a Academia de Desenho, uma prática realmente praticada regularmente apenas a partir da segunda metade do século XVII.
A partir de 1702, começou a mais importante das competições acadêmicas, a Clementine, de seu fundador Clemente XI. A cada três anos, prêmios de medalha eram concedidos a pintores, escultores e arquitetos por ocasião de cerimônias solenes no Capitólio, na presença do Papa. Os prêmios se tornaram uma das ocasiões mais esperadas da vida artística e cultural romana. Essas cerimônias, iniciadas em 1844, foram realizadas nas salas acadêmicas ou no prédio da escola, na Via Ripetta. A competição Clementino durou até 1869.
As competições foram divididas, para cada uma das três artes, em três classes, correspondendo a uma dificuldade gradual das disciplinas designadas. Os competidores tiveram alguns meses para preparar sua redação, cujo autógrafo teve que ser confirmado por um teste improvisado realizado em duas horas no local da competição. Os temas escolhidos na condução das competições de Clementini eram sagrados, enquanto os da competição de seis anos de pintura, escultura e arquitetura estabelecida com a vontade do pintor acadêmico Carlo Pio Balestra e banida a partir de 1768 eram profanos.
As competições Clementini e Balestra deixaram numerosas pinturas, esculturas e desenhos na Academia que enriqueceram suas coleções.
Inúmeras competições foram estabelecidas durante o século XIX. Lembramos o procurado por Antonio Canova, que doou cerca de um terço da quantia que Pio VII lhe atribuiu como reconhecimento pela recuperação das obras de arte já roubadas por Napoleão; a da pintura em homenagem a Domenico Pellegrini, banida de 1844 e a cada três anos de escultura procurada por Filippo Albacini com testamento de 1857. Seguida da competição Originais da pintura e Poletti da arquitetura de 1869; o concurso Lana para as três artes de 1872, Werstappen para pintura de paisagem de 1873 e Montiroli para arquitetura desde 1887. Em 1874, o objetivo institucional do ensino foi retirado da Academia. Mais tarde, começou um período de declínio econômico que, a partir da Segunda Guerra Mundial, com a desvalorização monetária, resultou na insuficiência das dotações históricas e, consequentemente, na cessação das competições. No entanto, a Academia de San Luca retomou a promoção das artes através da concessão de prêmios e bolsas de estudos a jovens artistas e jovens estudiosos.
Desde a sua origem, a Academia de San Luca estabeleceu o objetivo de transmitir ensino artístico a jovens italianos e estrangeiros que desejavam melhorar suas habilidades nas artes em Roma.
De fato, em 1593, sob o principado de Federico Zuccari, o ensino do desenho foi estabelecido na sede acadêmica ao lado da igreja de Santa Martina. Mais tarde, em 1754, Bento XIV fundou a Academia de Nude no Capitólio e confiou sua direção à Academia de San Luca. O assento do Capitolino não se mostrou muito funcional e Pio VII designou para a escola do Nu uma parte do mosteiro suprimido dos Convertidos ao Curso. O projeto de reutilização deste edifício incluiu, entre outras coisas, a construção de uma sala de exposições, que nunca foi implementada.
Na época do governo francês, em 1810, a Academia recebeu oficialmente a tarefa de treinar artistas no contexto de uma reorganização geral da instituição.
Nesse contexto, a Scuola del Nudo foi integrada a um projeto didático mais amplo, que envolvia o ensino de um amplo espectro de conhecimentos teóricos e práticos. Intimamente ligado a essa nova função está o problema de um local adequado para a atividade de ensino.
Inicialmente, o convento de Aracoeli foi designado para a Academia, que, no entanto, não se mostrou adequada às necessidades da instituição, que depois foi transferida para uma parte do edifício localizada ao lado da igreja de Sant’Apollinare, antigo sede do Colégio Germânico-Húngaro. Este assento não teve um uso prolongado. O episódio napoleônico foi encerrado, o papa voltou ao poder, as escolas acadêmicas continuaram a realizar suas atividades no colégio germânico apenas até abril de 1825, quando Leão XII designou algumas salas da Sapienza para a Academia.
A partir deste ano, há muitas queixas de acadêmicos devido à insuficiência e inadequação dos espaços que lhes são atribuídos e aos efeitos negativos relativos no ensino. O debate não terminou até 1845, ano em que Gregório XVI concedeu à Academia o edifício construído por Pietro Camporese na via Ripetta, chamado “Ferro di Cavallo”, atualmente sede da Academia de Belas Artes de Roma e da Escola de Arte.
Em 1874, após a anexação de Roma ao Reino da Itália, a tarefa do ensino artístico foi removida da Academia de San Luca. Portanto, teve que deixar o prédio da escola na Ripetta e reduzir sua atividade nos espaços do local histórico no Fórum Romano.
Hoje, na nova sede do Palazzo Carpegna, a atividade de ensino visa colaborações com instituições para cursos especiais de treinamento avançado.
Ensino
Desde a sua origem, a Academia de San Luca estabeleceu o objetivo de transmitir ensino artístico a jovens italianos e estrangeiros que desejavam melhorar suas habilidades nas artes em Roma.
De fato, em 1593, sob o principado de Federico Zuccari, o ensino do desenho foi estabelecido na sede acadêmica ao lado da igreja de Santa Martina. Mais tarde, em 1754, Bento XIV fundou a Academia de Nude no Capitólio e confiou sua direção à Academia de San Luca. O assento do Capitolino não se mostrou muito funcional e Pio VII designou para a escola do Nu uma parte do mosteiro suprimido dos Convertidos ao Curso. O projeto de reutilização deste edifício incluiu, entre outras coisas, a construção de uma sala de exposições, que nunca foi implementada.
Na época do governo francês, em 1810, a Academia recebeu oficialmente a tarefa de treinar artistas no contexto de uma reorganização geral da instituição.
Nesse contexto, a Scuola del Nudo foi integrada a um projeto didático mais amplo, que envolvia o ensino de um amplo espectro de conhecimentos teóricos e práticos. Intimamente ligado a essa nova função está o problema de um local adequado para a atividade de ensino.
Inicialmente, o convento de Aracoeli foi designado para a Academia, que, no entanto, não se mostrou adequada às necessidades da instituição, que depois foi transferida para uma parte do edifício localizada ao lado da igreja de Sant’Apollinare, antigo sede do Colégio Germânico-Húngaro. Este assento não teve um uso prolongado. O episódio napoleônico foi encerrado, o papa voltou ao poder, as escolas acadêmicas continuaram a realizar suas atividades no colégio germânico apenas até abril de 1825, quando Leão XII designou algumas salas da Sapienza para a Academia.
A partir deste ano, há muitas queixas de acadêmicos devido à insuficiência e inadequação dos espaços que lhes são atribuídos e aos efeitos negativos relativos no ensino. O debate não terminou até 1845, ano em que Gregório XVI concedeu à Academia o edifício construído por Pietro Camporese na via Ripetta, chamado “Ferro di Cavallo”, atualmente sede da Academia de Belas Artes de Roma e da Escola de Arte.
Em 1874, após a anexação de Roma ao Reino da Itália, a tarefa do ensino artístico foi removida da Academia de San Luca. Portanto, teve que deixar o prédio da escola na Ripetta e reduzir sua atividade nos espaços do local histórico no Fórum Romano.
Hoje, na nova sede do Palazzo Carpegna, a atividade de ensino visa colaborações com instituições para cursos especiais de treinamento avançado.
As coleções
As coleções da Accademia di San Luca são de natureza não homogênea, por tipo e origem das obras que as compõem. São peças de considerável interesse histórico e artístico, datáveis entre os séculos XV e XX. O maior grupo, no entanto, data principalmente dos séculos XVII e XVIII. As coleções acadêmicas consistem em mais de mil pinturas e trezentas esculturas, cerca de cinco mil e quinhentos desenhos e uma coleção de gravuras e medalhas. O número de obras preservadas hoje no Palazzo Carpegna não inclui, no entanto, a totalidade das peças que ao longo dos séculos se tornaram parte do patrimônio acadêmico que, ao longo dos anos, foi parcialmente perdido ou disperso.
O caráter heterogêneo das coleções da Accademia deve-se principalmente ao fato de terem sido criadas ao longo do tempo, não de acordo com um design pré-determinado, mas com presentes ou legados de acadêmicos ou colecionadores particulares, com obras de competições lançadas pela Academia ou usadas para fins educacionais. e com um grupo de pinturas da Galeria de Fotos Capitolina.
De fato, a partir dos estatutos mais antigos do Sodalizio, foi prescrito que todo acadêmico no momento da nomeação deixava um presente de sua própria arte nas coleções acadêmicas (“pièce de réception”, presente de entrada). Cada acadêmico foi então convidado a enviar seu próprio retrato como presente. Assim, no século XVII, foi criada uma galeria que assumiu uma forma mais concreta durante o século XVIII.
Entre as obras mais importantes preservadas nas coleções acadêmicas, podemos lembrar, por exemplo, um afresco destacado representando um Putto, atribuído a Rafael, a quem a tela de San Luca que pinta a Madonna também é tradicionalmente atribuída; o anúncio aos pastores por Jacopo Bassano; a Virgem e os anjos de Van Dyck; as ninfas que coroam a abundância de Rubens; os Giuditta e Holofernes da Piazzetta; o auto-retrato de Federico Zuccari; o retrato de Pietro Bernini atribuído a seu filho Gian Lorenzo; as esculturas de Algardi, Bracci, Le Gros.
As coleções da Accademia di San Luca são exibidas, em parte, na Galeria, no terceiro e último andar de sua atual sede no Palazzo Carpegna e, em parte, nos Salões Acadêmicos, nos escritórios da Secretaria, na Sala de Conferências. , localizado no chão. nobre, na Biblioteca Sarti e no Arquivo Histórico, localizados no segundo andar. O resto do
Arquivo Contemporâneo
O Contemporary Archive reúne desenhos de artistas acadêmicos, arquitetos e contemporâneos do século XX, que queriam confiar à instituição o trabalho que realizaram ao longo de sua experiência de trabalho (há, entre outros, os fundos dos arquitetos Mario Ridolfi, Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Maurizio Sacripanti, Carlo Chiarini) ou quem doou folhas selecionadas exibidas pela Academia na exposição “Para uma coleção de Design Contemporâneo” (Roma, 2009) e obras exibidas na exposição “A coleção de mestres acadêmicos contemporâneos” (Roma, 2010), inaugurado oficialmente por ocasião da reabertura de algumas salas da Galeria Acadêmica.
Arquivo Histórico
Nos arquivos históricos da Academia Nacional de San Luca, no Palazzo Carpegna, existem documentos de natureza iconográfica e de papel produzidos pela Academia a partir do século XVI. O patrimônio imenso e precioso reflete substancialmente os eventos e a evolução de uma das instituições mais importantes e antigas presentes em nível nacional e internacional no campo da arte. Entre os núcleos de maior consistência: a série de Estatutos, também parcialmente impressa, que abrange um período cronológico do século XV (Estatuto da Universitas Picture Miniature of 1478) até o século XX; a série de registros das Congregações (séculos XVII-XIX), das atas das Reuniões (séculos XIX-XX), das Assembléias Gerais e do Conselho Acadêmico (século XX), das Classes (Pintura, Escultura e Arquitetura) e das Comissões (Administrativas e Financeiras, séculos XIX-XX), e ainda a série incompleta de acadêmicos e escolas (séculos XVII-XX). Os cartões relacionados à administração administrativa e contábil são divididos em diferentes grupos, como a coleta dos Justificativas, os Registros de Entrada e Saída, os Ledgers (séculos XVI-XIX), bem como os relativos à administração de administrações especiais (heranças e legados).
A documentação do século XIX e parte da documentação do século XX, institucional e administrativa, fluíram principalmente para a Coleção Cronológica, também conhecida como Coleção Tomassetti, em homenagem ao secretário perpétuo da Academia que, a partir de 1903, reorganizou os cartões de acordo com a um critério puramente cronológico e, simultaneamente, desenvolveu uma ferramenta de busca por nome, por topônimo e por tópico. Os documentos, a partir da primeira década do século XX, são organizados com base em um sistema de classificação (ou título) que reflete a atividade dos escritórios e órgãos acadêmicos, além dos trabalhos relacionados a concursos, exposições, estudos acadêmicos sobre gestão de patrimônio. e atividades de contabilidade administrativa. O arquivo histórico da Universidade Marmorari também está depositado no Arquivo Histórico de Roma,
Hoje, após um acordo específico estipulado com o Departamento de Arquivo e Patrimônio do Livro do Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades, todo o complexo de documentos está no centro de um projeto de reorganização que visa melhorar a possibilidade de acesso direto e consulta também on-line. Além do material documental, o Arquivo Histórico preserva uma notável coleção de desenhos arquitetônicos (mais de 3.500 folhas) e figuras (mais de 2.000 folhas). Este material vem das competições para jovens que a Academia baniu do século XVII ao XIX e dos presentes de acadêmicos individuais apresentados por sua entrada na Academia (Filippo Juvarra, Bernardo Vittone, Charles H. Tatham, Jacques-Germain Soufflot , Arquiteto Giovan Battista Piranesi e outros) ou vinculado em testemunho à instituição (como foi, por exemplo, o arquiteto Ottaviano Mascarino ou o pintor Tommaso Minardi). A partir da segunda metade do século XX, o Arquivo também mantém arquivos biográficos e algumas pequenas coleções documentais de artistas acadêmicos individuais.
Novo arquivo multimídia
Desde 2012, a Accademia di San Luca está equipada com a ferramenta do NAM (Novo Arquivo Multimídia), um portal da web, através do qual é possível consultar a documentação em vídeo e fotográfica das atividades promovidas pela Academia.
Galeria Acadêmica
Parte das coleções acadêmicas são exibidas na Galeria – localizada no terceiro e último andar do Palazzo Carpegna. Outros trabalhos estão localizados nas salas acadêmicas, nos escritórios da secretaria, na sala de conferências, localizada no piso principal, bem como na Biblioteca Acadêmica, na Biblioteca Sarti e no Arquivo Histórico, localizado no segundo andar. O restante das coleções é mantido em depósitos localizados no térreo ou ao longo da rampa helicoidal.
Em outubro de 2010, a Galeria, reformada de acordo com um projeto de exposição de museu desenvolvido por Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (desaparecida em 2008) como Superintendentes da Galeria e das coleções acadêmicas, reabriu ao público em quase todos os seus quartos. .
O novo layout foi projetado, em colaboração com o arquiteto acadêmico Francesco Cellini, seguindo os critérios mais atualizados, ou seja, usando a mesma ordem de exibição para devolver imediata e efetivamente a idéia da própria Academia ao longo dos séculos.
A restauração das obras de pintura e escultura, necessária pelo longo período de armazenamento das obras, confiada aos cuidados de Fabio Porzio, foi acompanhada pelo agora habitual laboratório de pesquisa sobre métodos de restauração, sempre dirigido por Fabio Porzio, particularmente interessante. pela variedade de materiais e, portanto, pela riqueza dos problemas relativos. Também procedeu-se a reler os documentos de arquivo, a fim de reconstruir a consistência histórica e atual das coleções acadêmicas.
Bibliotecas
Na sede histórica do Palazzo Carpegna, a Accademia Nazionale di San Luca abriga duas bibliotecas de arte antigas e de prestígio, a Biblioteca Acadêmica e a biblioteca municipal Romana Sarti, diferentes na história e na natureza administrativa, mas hoje substancialmente conectadas em um único serviço que oferece acadêmicos e estudantes uma herança de mais de 50.000 volumes, incluindo obras de eventos passados e atuais no campo da pintura, escultura e arquitetura, acompanhadas de publicações periódicas relacionadas às Belas Artes. Em particular, os fundos bibliográficos antigos permitem pesquisas especializadas em fontes impressas, originais de época e manuscritos, um complemento natural à documentação mantida no Arquivo Histórico da Academia. No que diz respeito aos estudos modernos e críticos sobre as artes “irmãs” (pintura, escultura,