Часть академических коллекций выставлена ​​в Галерее — расположенной на третьем и верхнем этаже Палаццо Карпенья. Другие работы находятся в учебных комнатах, в офисах секретариата, в конференц-зале, расположенном на первом этаже, а также в Академической библиотеке, в библиотеке Сарти и в Историческом архиве, которые расположены на втором этаже. Остальные коллекции хранятся в хранилищах, расположенных на первом этаже или вдоль спиральной рампы.

В октябре 2010 года галерея, отремонтированная в соответствии с проектом музейной выставки, разработанным Анжелой Чиприани, Марисой Далай Эмилиани, Пиа Виварелли (пропавшей в 2008 году) в качестве суперинтендантов галереи и академических коллекций, вновь открылась для публики почти во всех своих залах. ,

Новый макет был разработан в сотрудничестве с академическим архитектором Франческо Челлини, следуя самым современным критериям, то есть, используя тот же порядок выставок, чтобы немедленно и эффективно вернуть идею самой Академии на протяжении веков.

К реставрации произведений живописи и скульптуры, которые были необходимы в связи с длительным прошлым периодом хранения произведений, возложенных на попечение Фабио Порцио, присоединилась теперь уже обычная исследовательская лаборатория по методам реставрации, которой всегда руководил Фабио Порцио, особенно интересно. для разнообразия материалов и, следовательно, богатство относительных проблем. Мы также продолжили перечитывать архивные документы, чтобы восстановить историческую и текущую последовательность академических коллекций.

Пейзажная коллекция
Создание со временем художественного фонда, впечатляющего по количеству и качеству, является результатом академического призвания Академии, которое происходит двумя способами. Первый представлен так называемыми «входными подарками», которые учреждение требовало от каждого художника при поступлении в академическое собрание. Однако это также было результатом пожертвований и завещаний со стороны художников, коллекционеров, меценатов Академии, более часто начиная с восемнадцатого века. Одним из примеров является большое наследство от эксцентричной фигуры в Риме начала восемнадцатого столетия Фабио Розы, благодаря которой примерно 1700 картин, некоторые из которых впоследствии были рассеяны, были включены в академические коллекции в 1753 году.

Археолог (1749)
В Fabio Rosa картины Беквеста объединены своим превосходным качеством и принадлежностью к жанру живописи — пейзажу — чуждым академической традиции и, тем не менее, центральным в тенденциях коллекционирования, вызванных феноменом Гранд Тура. Два противоположных примера: два знаменитых «каприччио» Джованни Паоло Паннини — «Археолог и апостольская проповедь», в которых небольшие эпизоды повествования странным образом происходят в монументальной обстановке, происходящей из древности.

Проповедь апостолов (1749)
Родившийся в Пьяченце живописец Джованни Паоло Паннини прибыл в Рим в 1711 году, он уже был экспертом в живописи архитектуры, Паннини посвятил себя изучению живописи фигуры, чтобы завершить свое обучение. В 1719 году он был принят в Академию Святого Луки, где был назначен учителем перспективы. С этого момента его карьера была усеяна крупными государственными и частными комиссиями и официальным признанием. Он был назначен принцем Академии в 1754 году.

Вид на порт Рипа-Гранде (1680 — 1690)
В коллекции также хранится не менее известная пара картин Гаспара ван Виттеля, которые являются примерами строго топографической точности в повседневной городской жизни. Вид на порт Рипа-Гранде представляет Тибр в конечной части его хода в городе: на переднем плане — населенный пункт Мармората, который проходит вдоль Авентинского холма и руин Рима, включая Храм Геркулеса и храм Портун, рядом с гаванью на Тибре. Точкой опоры композиции является порт Рипа Гранде.

Вид на Аниену перед водопадом (1680 — 1690)
В Виде Аниены перед Водопадом, подвеске Вид на порт Рипа Гранде, Тиволи виден с левого берега возле Пьяцца Риварола. С мостом Сан-Мартино на заднем плане и группой домов справа — область теперь занята Виллой Грегориана — и Воротами Сант-Анджело, от которых начиналась Виа Валерия.

Paesaggio con pastori
Среди скандинавских художников, привлеченных в Рим уверенностью международного рынка, является бельгийский художник Ян ван Блумен Франц. Наследник классицизма Николя Пуссена и Клода Лоррена ван Блумэн Франц на протяжении первой половины XVIII века отмечал гармонию римской деревни, которая благодаря своему личному стилю одновременно становится местом истории благодаря прозрению древних. памятники и место мифа и аркадии.

Ян Франц Ван Блумен
В 1688 году Ян ван Блумен Франц прибыл в Рим вместе со своим братом Питером. Как обычно, ему дали прозвище; Orizzonte относится к его способности представлять бесконечные расстояния. Он был принят в Академию Святого Луки в 1742 году, несмотря на довольно бурные отношения с художником.

Перспективный вид (Сценический дизайн) (1718 — 1730)
Вместо этого этот Перспективный вид (дизайн сцены) Каналетто вошел в Академию по завещанию художника Доменико Пеллегрини (1840). Каприччио, или, возможно, раннее исследование для театрального набора, вызывает фантастический Капитолий, видимый через лоджию с четырьмя арками, обрамленными коринфскими колоннами и оживленными золотыми орнаментами и статуями. Точкой опоры композиции на вершине лестницы является конный памятник, напоминающий Марка Аврелия, вставленный под триумфальную арку. Работа, возможно, была сделана сразу же после пребывания Каналетто в Риме (1718-1720), поскольку в ней размещен настоящий репертуар древних руин.

Марина ди Анцио (1743)
Академические коллекции были также обогащены так называемыми «входными подарками», которые институт требовал от каждого художника при поступлении в академическое собрание, например, для Джона Паркера и Клода Джозефа Верне. Вернет был назначен академическим деятелем в 1743 году. и он дал Академии этого Морского пехотинца в Анцио. Это типичный пример его производства во время его итальянского пребывания. Период, в котором его пейзажи и морские пейзажи, изображающие часто малоизвестные места на побережье Лацио, представлены с ярким штрихи, которые показывают особое внимание к реальным местам.

Пейзаж с охотником (XVIII век)
Джон Паркер, английский пейзажист, жил между 1740 и 1762 годами, он был назначен академиком заслуг в 1756 году, и он подарил этот Пейзаж охотнику, которого считали «достойным похвалы» и стал частью академических коллекций. Эта работа, в которой преобладают коричневатые оттенки, превращает богатую и густую растительность — казалось бы, с натуры — в театральную декорацию, которая открывается, чтобы показать ручей и небольшую фигуру, возможно, охотника, входящего в лес в сопровождении пятнистого Английский сеттер.

Life Drawing Collection
Академия сохранила свое международное значение в изобразительном искусстве благодаря своей фундаментальной роли в преподавании рисунка и проведении серии ежегодных конкурсов. В 1593 году при княжестве Федерико Цуккари в академической штаб-квартире было организовано обучение рисованию. В середине восемнадцатого века папа Бенедикт XIV основал «Картинную галерею в Капитолии», нынешнюю Пинакотеку Капитолийскую, и академики были директорами галереи.

Академия непосредственно управляла Школой Рисования Жизни, размещенной в новых помещениях, спроектированных Фердинандо Фугой и построенных в Капитолии прямо под комнатой одной из картинных галерей. Молодые художники, чтобы попрактиковаться в женском обнажении (в то время было невозможно представить в школе обнаженных женских моделей), поднимались наверх в две комнаты, а затем размещали картинную галерею, чтобы копировать картины, чьи предметы оправдывали присутствие обнаженных женщин.

Во времена французского правительства Академия была официально поручена задача подготовки художников, и Антонио Канова решил переместить Школу Рисования Жизни. Снимки с обнаженными женщинами, к тому времени давно выставленные в Капитолийских залах, потерявшие свою точную и признанную дидактическую функцию, сразу же были признаны непристойными. По этой причине после выборов Папы Льва XIII (1823 г.) они были удалены из комнат и временно помещены в «зарезервированный кабинет», расположенный в комнате на первом этаже Палаццо деи Консерватори в Капитолии.

В 1836 году Фортуна Гвидо Рени и мастерская, а также отдельная фреска Гверчино были переданы в Академию Святого Луки. В конце концов, в марте 1845 года все работы «зарезервированного кабинета» были окончательно переданы Академии. Группа состояла из двенадцати картин: одиннадцать до сих пор находятся в галерее Академии.

Фортуна (1637)
Удача Гвидо Рени была первой картиной, переданной в Академию Святого Луки. Удача, которую играет женщина, держит в правой руке золотую корону, в другой — скипетр и пальму. Амур в полете пытается удержать ее за длинные распущенные волосы, пока идеальное тело Фортуны летит над миром. Около 1637 года Гвидо Рени реализовал две разные версии Fortune, которые стали очень популярными и многократно копировались в мастерской художника, иногда с его собственным непосредственным вмешательством. Недавние реставрационные работы выявили наличие кошелька, спрятанного за короной, подтверждая, что это действительно Фортуна, нарисованная Джаролой и законченная Гвидо Рени.

Венера и Амур (1632)
Фреска «Венера и любовь», хранящаяся в Капитолии, никогда не была частью коллекции Капитолия. Джованни Франческо Барбьери по имени Гверчино исполнил эту фреску для Виллы Джованнины, не далекой от Ченто, принадлежащей графу Филиппо Мария Альдовранди, и украшенной несколькими художниками сценами, написанными из знаменитых стихов. Фреска была сорвана со стены в 1786 году или около того и перенесена в резиденцию семьи в Болонье, а затем была подарена папе Григорию XVI.

Персей и Андромеда (XVII век)
Среди одиннадцати произведений коллекции Capitoline есть этот Персей и Андромеда Кавалера д’Арпино, точная копия автографа на грифельной доске, сегодня хранящегося в Художественно-историческом музее в Вене. Джузеппе Чезари, которого звали Кавалер д’Арпино, неоднократно возвращался к этой знаменитой мифологической басне с различными рисунками: Персей сражается с морским чудовищем, чтобы освободить Андромеду. Затем она стала его супругой. В этой версии внезапное прибытие Персея верхом на Пегасе является вариацией на тему, представленной «Метаморфозой» Овидия, и вполне вероятно, что во время прохождения обширного вмешательства его сотрудников. Кавалер д’Арпино был настолько важным членом Академии Сан-Лука, что он был назначен Принцем в 1600 году и переизбран в 1616 и 1629 годах. Действительно, неназванный филантроп — которого можно отождествить с Антонио Кановой, Принц Академии Святого Луки, начиная с 1812 года, предоставил щедрое пособие на учреждение двух ежегодных стипендий, соответственно, для художника и скульптора. Большая героическая обнаженная фигура выдает влияние Бельведера Аполлона, и его прямые модели, возможно, являются одними из самых знаменитых мраморов Кановы, от Персея до Паламеда, до Наполеона Бонапарта как «Умиротворяющего Марса».

Богатая коллекция слепков
Галерея гипсовых слепков представляет собой яркую галерею на третьем этаже, расположенную между главной лестницей и пирамидой Палаццо Карпенья. В зале представлены образцы одной из самых представительных коллекций в истории Академии, а именно серии оригинальных гипсовых слепков Кановы, Торвальдсена, Кесселя, Вольфа, Тенерани и Загари, среди прочих, в основном, по завещанию или «входным подаркам» художников в престижном заведении.

Вместо этого, после разделения художественной школы в соответствии с 1873, реформа объединения после изящных академий изобразительных искусств, предложенная министрами Scialoja и Coppino, богатой коллекцией слепков из древних скульптур, особенно имеющих отношение к академическому обучению, основанному на подражании , суждено было продолжить свою просветительскую миссию. То, что от него осталось, сегодня хранится в институте на Виа Рипетта.

Клементе XIII головы (1784 — 1786)
В галерее сохранилась голова Климента XIII Антонио Канова. Это монументальная гипсовая модель для погребального памятника папы Климента XIII (в 1783 году Канова получила комиссию). Голова Папы сохраняет на поверхности лица первоначальный окончательный воск. Обработка лица — в отличие от шероховатости поверхности волос и шерсти — помогает сделать еще более тщательный анализ сиделки. 5 января 1800 года Антонио Канова был назначен академиком заслуг, и он вступил в должность принца римского учреждения в 1810 году.

Сократ спасает Алкивиада в битве при По … (1797)
После избрания академиком Кановой в Академию, согласно уставу, барельеф, изображающий Сократа, спасает Алкивиада в битве при Потидее. Рельеф из гипса — модель более поздней мраморной версии — был отлит в 1797 году.

Портрет Пасина Кановы (1798)
Пасино Канова был известным резчиком по камню, скульптором и дедушкой Антонио Кановы. Когда Антонио было всего четыре года, умер его отец Пьетро, ​​а его мать, Анжела Зардо, переехала в Креспано. Вместо этого Антонио продолжал жить в своем родном городе Поссаньо вместе со своим дедом Пасино, который дал ему первые уроки скульптуры.

Ганимед и орел (1817)
Ганимед и орел — входной подарок художника Бертеля Торвальдсена. Он был избран академиком заслуг в марте 1808 года и президентом в 1827-1828 годах, он занимался преподаванием и преподаванием скульптуры. был подарен Академии 20 ноября 1831 года. В Музее Торвальдсена в Копенгагене и Музее искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, сохранились две мраморные версии этого гипсового слепка.

Три грации (1842)
Грации являются предметом, возрожденным в производстве Торвальдсена в течение всей жизни, начиная с 1804 года, он вносил изменения в отношении своих собственных произведений. В версии Академии есть уязвимый вариант стрелы любви, который одна из граций мудрит кончиком пальца. Группа была пожертвована наследниками Торвальдсена вскоре после его смерти.

Христос (1821)
Это была одна из двух гипсовых моделей, выполненных скульптором (другая сохранилась в музеях Торвальдсена в Копенгагене) для мраморной статуи, предназначенной для Вор Фрю Кирке в Копенгагене. Колоссальная фигура Христа была подарена Академии в 1844 году наследниками художника.

Геркулес на распутье (1852)
Саро Загари, скульптор и архитектор из Мессины, был принят в число заслуг академиков в 1868 году. В 1907 году два эскиза барельефов, Геркулес на перекрестке и Свадьба Геркулеса и Гебы на Олимпе, выполненные художником в 1847 году для фасад театра Санта-Элизабетта (ныне Витторио Эмануэле) в Мессине был подарен Академии Адель Загари, дочерью скульптора.

Свадьба Геракла и Гебы на Олимпе (1852 г.)
Барельефы, являющиеся частью внешнего убранства фасада театра Витторио Эмануэле, были одобрены Римской академией в 1865 году.

Национальная академия Сан Лука, Рим, Италия
Accademia Nazionale di San Luca — это ассоциация художников из Рима, официально основанная в 1593 году Федерико Цуккари, который также был ее первым директором (принцем), с целью поднять работу художников выше простого мастерства.

Национальная академия Сент-Лука берет свое начало в учреждении, созданном в период с конца 1500-х до начала 1600-х годов, когда древнее братство художников, связанное с Università delle Arti della Pittura, проводило собрания в маленькой церкви San Luca all’Esquilino в Риме ( с тех пор церковь была снесена). В 1577 году папский бык, изданный папой Григорием XIII по настоянию живописца Джироламо Музиано, учредил Академию дел дел Арти Питла, делла скульптура и дель Дизеньо («Академия искусств живописи, скульптуры и рисунка»), но это было бы в 1593 году, прежде чем Академия была символически «основана» Федерико Цуккари с формальным утверждением первоначального Устава Академии искусств и Рима («Академия живописцев и скульпторов Рима» — но не архитекторов,

В 1934 году, после сноса исторического места Академии рядом с церковью Санти Лука и Мартина, чтобы освободить дорогу для новой Виа делл’Имперо, проходящей через Римский Форум, Академия переехала в свою нынешнюю штаб-квартиру в Палаццо Карпенья. Начиная с момента своего основания, деятельность Академии всегда включала преподавание в форме конференций, симпозиумов и курсов по живописи, скульптуре и архитектуре, но в 1874 году этот аспект работы Академии был делегирован Reale Istituto di Belle Arti (в настоящее время известен как Академия изящных искусств), в то время как сама Академия была ответственна за организацию культурных мероприятий, направленных на обогащение и продвижение изобразительного искусства.

Сегодня такая работа продолжается посредством публикации книг об Академии и ее истории, организации выставок в штаб-квартире Академии, сохранения и сохранения ее физического имущества и заимствования произведений из коллекций Академии (рисунков, картин и скульптур) для показ на национальных и международных выставках. Академия также ориентирована на молодых художников и ученых, в частности, путем распределения стипендий и премий.