합창단 포장 마차는 훌륭한 타피 세란 조각으로 만들어집니다. 2 개의 좌석이 있습니다 : 캐논은 높고 6 인은 낮습니다. 윗부분에는 마호가니, 호두, 삼나무, 테페와 예로 만든 주교와 성도들의 59 가지 안도감이 있습니다. 합창단 마구간은 1696 년에서 1697 년 사이 Juan de Rojas에 의해 만들어졌습니다. 또한 1967 년 화재로 손상되었습니다.

합창단의 중앙에는 담장과 마구간 사이에 상아탑으로 장식 된 마호가니 파시 톨이 있는데, 그 중 하나는 전체 작품을 관장하는 십자가입니다. 노래 책을 보관하는 데 사용되며 3 개의 시체로 구성됩니다.

합창단과 삐걱 거리는 화가 Sangley Quiauló의 감독하에 화가 Nicolás Rodríguez Juárez의 디자인에 따라 만들어졌습니다. 합창단의 문은 1722 Sangley Queaulo에서 만들어졌습니다. 그는 tumbaga와 calain을 사용하여 중국 마카오에서 그것을 만들었다. 1730 년에 출시되어 이전 목조 제품을 대체했습니다.

성당 합창단
멕시코의 원시 성당은 다소 겸손한 성가대를 가지고 있었을 것입니다. 그러나 우리가 가지고있는 문서 에서이 합창단이 성가대가 스페인의 위대한 성당, 즉 주요 본당에서 차지하는 곳과 동일한 위치를 차지한 것으로 추측 될 수 있습니다. 교회와 그 공간에서 그렇게 구분 된 것은 합창단 고유의 의식에 대포를 수용하기 위해 필요한 의자가 형성되었다. 우리는 이미 오래된 성당의 첫 합창단에 대한 정보를 보았습니다. 우리는 또한 1585 년에 멕시코의 세 번째 지방 의회가 열렸을 때 성전이 완전히 수리되었을 때, 르네상스 양식으로 지어 졌을 때 웅장한 의자를 가진 새로운 성가대가 세워졌으며,

1628 년에 철거 된 오래된 성당에서 우리는이 오래된 사원의 성가대가 얼마나 운이 좋았는지 모릅니다. 새로운 성당은 오래된 합창단을 재건 할 수 없었습니다. 아마도 우리가 모르는 곳에서 임시적인 것이 만들어 졌을 것입니다.

건축에서 새 성당이 완성되었으므로 새로운 대도시 사원의 호화에 동의하는 성가대를 지을 필요가있었습니다. 나중에 우리가 이전에 살펴본 주요 제단의 작품이었습니다. 따라서 1695 년 1 월에 성도의 카빌도에서 새로운 합창단이 건축 될 것을 제안한 때였 다. 이 목적을 달성하기 위해 카빌도는 당시 조각가들과 노처들이 참석할 수 있도록 관습대로 대회를 조직했습니다. 작업을 수행 할 프로젝트 및 직책. 이 건축가들을 소환 한 칙령은 1695 년 1 월 28 일에 주어졌다. 2 몇몇 교사들은 Tomás Juárez와 Joaquín Rendón과 같은 마구간에 대한 프로젝트를 발표했지만 경매는 2 천 페소를 시작한 Juan de Rojas에서 이루어졌다. 작품.

그것은 바로 세계에서 당시 번성했던 바로크 양식의 예술 작품으로 멕시코 대성당의 포장 마차입니다. 물론 그것은 위대한 스페인 성당에 존재하는 유사한 작품과 비교할 수 없습니다. 멕시코 대성당의 Cabildo는 San Agustín 수도원 수녀원들에게 성가대를 위해 조각 된 마구간을 구입하여 수십만 페소의 이익을 줄 것을 제안했습니다. 이 좌석이 원하는 것보다 덜 풍부하다는 사실은 Cabildo de México 가이 작품에 부과 한 재정적 조건에 근거하지만 건축가가 더 화려한 작품을 수행 할 수 없다는 것이 아닙니다. 멕시코 대성당의 합창단으로 간주되는 다른 부분에서 볼 수있는 스타일은 매우 장식 적입니다.

두 줄의 좌석으로 구성되어 있습니다. 포도 나무로 둘러싸인 솔로몬 기둥으로 분리 된 키 큰 것은 각 열간에 나무의 자연스러운 색의 배경에 황금색으로 보이는 반 구호 조각을 보여줍니다. 우리는이 금이 성가대와 현대적이거나 나중에 추가되었는지 알 수 없습니다. 우리는 후자를 믿기 위해 거의 기 울었습니다. 원래의 나무와 황금색의 대조를 보여준 식민지 시대의 작품이 없기 때문에 스튜는 더 현실적인 스페인 장식이 아닌 스페인의 현실적인 정신에 따라 사용되었습니다.

용서의 제단 측면에서 성가대를 닫는 벽은 그 끝에서 “그리스도”를 나타내는 엘 그레코를 연상시키는 푸른 색조의 아름다운 그림으로 덮여 있습니다. 후안 코레아 (Juan Correa)는이 위대한 캔버스의 저자였으며, 1684 년 6 월 20 일에 발행 된 증언에 의해 “판사들이 후안 코레아 마스터 (Juan Correa Master)에게 화가의 비용과 가격을 지불하도록 명령하기 때문에, 포장 마차가 조각되기 전에 결론을 내렸다 그는 합창단의 전면을 위해 그린 두 캔버스 중 ”

파시 톨
합창단의 중심을 차지하는 것은 아름다운 상아 인형으로 장식 된 귀중한 나무, 갯벌 및 흑단으로 만든 웅장한 facistol입니다. 이 예술 작품은 필리핀에서 진행되었으며 마닐라의 주교 대주교가 멕시코 대성당에 준 대가로 인한 것입니다.

대성당 보관소의 문서에서 얻을 수있는 데이터에 따르면, 마닐라 대주교 인 가장 유명한 마누엘 안토니오 로조 델 리오 박사는 1762 년 멕시코 성당을위한 풍부한 파시 톨을 포기하고 준비하기를 원했습니다. 이 작업은 완성되어 뉴 스페인으로 배송되었지만 스페인 선박을 항상 찾던 개인들은 도착을 막았고 도착한 선박은 마닐라로 돌아와야했습니다. 1764 년 1 월 30 일, 로조 총리는 소원을 이루지 못한 채 사망했다. 그러므로, 그 성서 처분의 44 개 조항에 따르면, 파시 톨은 에스테반 로하스 씨를 돌보고 첫 번째로 멕시코에 파견하라는 명령을 내린다. 1766 년 7 월 30 일 V. Deán과 Cabildo de México에게 쓴 Andrés José Rojo 박사의 서한에서 포트를 위해 항해하는 “가장자리”San Carlos라는 말이 있기 때문에이 규정을 준수하려는 시도가 있었다. 아카풀코의 “가방을 운전.”

우리는 1770 년 8 월 4 일 프리깃 “산 호세”에서 최종 배송이 이루어 졌음을 확신 할 수 있기 때문에 개인이 원하는 여행을 실현하지 못했음을 무시합니다. 이런 이유로, 발신자는 facistol 소시지를 언급하면서 다음과 같이 씁니다. “이미 하나님은 복을 받으십시오. 그는 래칫을 달린 상태입니다.”

매우 풍부한 작품으로 그림을 재현하여 그림과 같이 서명했습니다 : “Josephus Núñez Delineavit.-1766 년”, 귀중한 붓글씨 식물로 그것을 조립할 수있는 글자가있는지도. 이 두 조각 중 첫 번째와 마지막 조각 만 보존됩니다. 맵이 두 강에서 모두 파괴되어 facistol을 조립할 때 가져 오기 때문입니다.

José Núñez가 작품의 저자 였음을 확신 할 수 없습니다. 그의 그림은 그 작품이 실행 된 지 4 년 후에 거슬러 올라갑니다. 그러나 그 작업을 마친 후에 드로잉을 멕시코에 보내달라고 요청했을 수 있으며 Cabildo는 그 작업을 담당하는 건축가들이 어떤 모습인지 동일하다는 것을 알고있었습니다.

훌륭한 가이드 라인과 우아한 프로파일의 절묘한 맛의 작품은이 웅장한 합창단의 가치있는 중심입니다.

Facistol에 대한 설명

세련된 예술의 창조는 지하, 대변 자체 및 경매의 세 부분으로 구성되어 있다고 말할 수 있습니다. 지하실은 합창단의 바닥에 나사로 고정 된 귀중한 나무의 발 또는 기초로 구성됩니다. 이 지하실에서 첫 번째 몸, 즉 작업의 기초가 상승합니다. 그것은 그것을 둘러싸고있는 성형의 고전적인 캐논을 따르는 부품으로 구성됩니다. 4면에는 상징이 새겨진 표지판이 조각되었으며, 그 프레임에는 로코코 스타일의 프랑스 영향이 크게 드러납니다. 이 첫 번째 몸체의 네 가지 각도에서, 네 개의 큰 S 자 모양 모티브가 동일한 프랑스의 카 터치 장식물로 반전되어 나타납니다. 그들에서 곡선의 수평 부분에는 밑면과 구가있는 4 개의 피라미드가 있습니다. 두 번째 몸체는 적절하게 facistol로 구성됩니다. 그것은 합창단의 어느 곳에서나 큰 양피지 책을 읽을 수 있도록 받침대에서 회전합니다. 책을 지탱할 수있는 넓은 공간을 가진 잘린 피라미드 모양을 가지고 있으며, 얼굴은 미세한 나무로 그려져있어 매우 미묘한 트레이서 리로 만들어집니다.

제 3의 몸체 또는 경매는 다락방을 형성하는 4 개의 아치가있는 템플 형태이며, 다락방을 형성하고 경매가 놓여지는 완전한 entablature를 형성합니다. 그러한 경매는 사업을 관장하는 상아의 거룩한 그리스도의 기초가 될뿐입니다. 이 설명과 함께 제공되는 그림에서 볼 수 있듯이 귀중한 조각 상아 인형 10 개가 장식되어 있습니다. 아래쪽에있는 사람들은 교회의 네 명의 의사입니다. 위의 사람들은 전도자를 나타냅니다. 제 3의 몸을 형성하는 돔의 중심에서, 우리는 성모님의 형상에 감탄하고 그리스도의 십자가를 완성합니다. 그것은 18 세기 초반에 필리핀 섬에서 그러한 귀중한 재료가 어떻게 만들어 졌는지를 가르쳐주는 특별한 기교의 상아 작품입니다.

합창단의 문
다행스럽게도 대성당의 기록 보관소에있는 문서를 사용하면 사원의 성가대를 닫는 문인이 놀라운 예술 작품에 대한 논문을 쓸 수 있습니다. 그러나 여기서는 역사를 알기 위해 필요한 정보 만 제공합니다.

의자가 완성되었을 때 성가대는 예배당을 닫은 울타리와 비슷한 나무 울타리로 제한되었습니다. 경도가 높은 철과 유사한 풍부한 나무, 타피 세란은 모든 성당의 막대와 마찬가지로 경매에서 우화적인 주제를 가지고 잘 작동했습니다.

그러나 그 울타리는 그다지 풍부하지 않았기 때문에 1721 년 2 월 21 일에 개최 된 시청에서 또 다른 울타리는 “매우 절묘해야하는 철이나 금속으로 만들어졌다”는 데 동의했다. 이론가 Don Sebastián Sanz는 그 문제를 이해하고 필요한 프로젝트를 보내라는 사명을 받았다. 다음 4 월 19 일, 미스터는 자신이 울타리의 높이와 너비를 측정했다고 말했다. 그리고 화가의 주인 인 니콜라스 로드리게스가 그에게 주어진 명령을 통해 아카풀코 항구는 필리핀에 가서 또 다른 화가가 보관소에 머무르기 위해 무엇을하고 있었으며 현재 가지고있는 것은 1 만 페소였습니다. “1722 년 2 월 멕시코 공보

후안 도밍고 네 브라 선장과 조셉 모랄레스 대위는 1723 년 7 월 6 일에 담장이 17 만 페소가 될 것이라고 말했습니다. 이 두 유명한 스페인 사람들에게는 훌륭한 작품이 있습니다. 그들이 모든 노력을 기울이지 않고 필요한 돈을 전진하지 않았다면 아무것도 달성되지 않았을 것입니다. Cabildo de México는 프로젝트를 포기했습니다.

실제로 1724 년 3 월 9 일, 필리핀으로가는 돈 안토니오 로메로에게 7 천 페소가 주어 졌다고한다. 그들은지도에 따라 울타리가 마닐라에서 인정된다는 데 동의하지만, 그것이 완료되지 않으면 더 이상 완료되지 않으며 돈은 2 개의 나오 스로 가져옵니다.

다행스럽게도 1725 년 2 월 17 일 시청에서 공증인 Juan de Sierra와 Ossorio가 승인 한 증언이 7 월 7 일 로사리오 (Rosario) 마을에서 읽 혔다. 멕시코 대성당의 성가대 문에 속하는 다양한 두꺼운 막대와 얇은. 이 25 개의 서랍에는 울타리의 어떤 부분도 포함되어 있지 않았습니다. 총 1724 년 1724 년 6 월 28 일, 마카오에서 마닐라에 도착한 마카오에서 온 서랍과 뭉치 사이에는 총 1 백 25 개의 구멍이있었습니다.

울타리가 마닐라에 들어간 후에는 위원들이 뉴 스페인으로 배송하는 것을 꺼려하지 않았으며 그 중 하나 인 네 브라 대위는 카빌도에게 편지를 보내 우리에게 아름다운 소식을 전했습니다. “그는 말한다”라고 말하면서 완벽하고 만족스러운 격자를 빼고 작은 잎 두 개를 빼면 “Cavite 항구에서 바다에 떨어졌으며 다른 수단만큼 다이버들의 실사처럼 보이지 않았다”고 말했다. 네 브라는 계속해서 “그리기”는 첨부 된 서신 (계좌)에 포함되어있는 아카풀코 항구에 4 만 6 천 3 백 8 십 페소의 비용이 든다. 그리고 합계는 증가한 것처럼 보이지만 멕시코에 운전하는 것이 매우 섬세했기 때문에 작업은 그와 같은 종류입니다. Cabildo는 그녀를 저명한 조각가 Jerónimo de Balvás에게 보냈습니다. 우리는 몇 년 전에 우리가 본 것처럼 위대한 사원의 사업으로 확인되었습니다.

Nebra 선장의 이유만큼이나 게이트 비용이 드는 1 만 7 천 페소와 그 비용이 4 만 6 천 3 백 개의 차이는 작은 문제가 아니 었습니다. 카빌도는 뛰었을 것입니다. 또한 마닐라에서 관대하게 공급하고 지불해야한다는 차이점도있었습니다. 그런 다음 울타리가 웅장하고 돈이 공급되었고 Potosí가 가치가 있다는 모든 선언자들이 만족스런 정보를 얻었습니다. 성명서에는 보충적인 뉴스가 충분히 있지만 가장 귀중한 것은이 귀중한 일을 한 아시아 건축가의 이름을 알려줍니다.

돈 안토니오 코레아 대위의 진술 : “지난해 마칸시에 있었을 때, 그는 키 아울로 상 글리 (Quauló Sangley) 대위의 손에 의해 제작 된 다른 금속의 격자가 제조되어 왔다는 믿을만한 사람들로부터 많은 사람들의 말을 들었습니다. 많은 페소를 희생하여 달성되었지만 놀라운 평가 작업과 매우 독창적입니다. ”

이전부터 그들의 주장을 정당화하고 그들에게 빚진 많은 돈을 지불하기 위해 Juan Domingo Nebra와 Joseph de Morales 같은 주장은 1725 년에 Cabildo가받은 편지를 썼다. 마반을 방문하여 제부의 보조 주교를 봉헌하고, 격자 작업을 보았고, 유럽에는 더 훌륭한 것이 없었으며, 그것을 본 선교사와 중국 황제의 궁에서 내려온 선교사들에게 다른 관화들이 그것을보고 감탄을 받았으며, 그의 소식과 그 부분을 통해 확인 된 것을 발견 한 것은 우리에게 특별한 즐거움을 제공합니다. ”

아티스트 Nicolás Rodríguez Juárez 프로젝트가 보였을 때 마카오 건축가는 그것을 이해하지 못했기 때문에 프란치스칸 이탈리아 수사관 이이 울타리의 특성을 자신의 언어로 설명해야했습니다. 사치 스러웠지만 아시아 인은 이해하지 못했거나 악의가있었습니다. 멕시코에 도착했을 때 울타리가 크다는 것을 알았 기 때문입니다. Acapulco에 그것을 지나간 Jerónimo de Balbás는 그것을 축소하고 설치 한 식민지 건축가는 중간 울타리를 더 넓게 측정했으며 전통에 따르면 짧아 졌을 때 남겨진 파편으로 수많은 사람들이 반지를 보냈습니다. 그들은 “tumbagas”라고 불렸다.

시사회는 1730 년 3 월 1 일에 열렸으며 건축가 Anzorena는 위에서 인용 한 그의 작품에서이 작품에 대해 잘 설명하고 있습니다. “합창단의 문은 마카오시에 중국에서 지어진 툼 바가와 칼린입니다. 폭은 15 야드 반입니다. 중앙 높이는 11, 3/4, 나머지는 높이입니다. , 8, 3/4, 울타리는 각각의 몰딩을 가진 5/4의 받침대로 구성되어 있습니다. 받침대에는 다락방 받침대가 있으며 받침대는 4 분의 1 1/4 넓이에 4 개의 막대는 2/3 높이입니다. 첫 번째 두 개는 3 분의 1을 차지했고 마지막 한 개는 새겨진 포도 한 뭉치가있는 꽃줄 형태로 칼린으로 장식 된 수도까지 올라 갔다. 수도는 이오니아이고, 두 개는 문에 즉시, 다른 두 개는 사지에있다. 풍선을 가지고있는 두 개의 다른 필라 스터.이 필라 스터의 간격에는 칼린 모양의 원통 모양과 원뿔 모양의 밸러스 터가 44 개 있습니다.

문은 반 포인트이며 균형이 잘 잡혀 있으며 울타리와 같은 12 개의 난간 동자가 있습니다. 문 위에는이 몸체를 씌운 복합 처마 장식이 있으며, 여기에는 같은 수의 난간 동자와 키 큰 막대의 6 개의 기둥이 있습니다. 중앙과 주요 처마 장식에는 2 개의 세라핌 머리가 있고, 하나는 합창단 안쪽에 있고 다른 하나는 바깥쪽에 있습니다. 이 두 번째 몸체의 처마 장식과 전체 길이의 중간에 경매는 5 분의 4 높이의 타원으로 이루어지며, 투각 제작과 창안 구조로 장식됩니다. 그 안에 메달 형태로, 성모님의 가정은 천사와 천사와 함께 구름의 보좌에, 그리고 예수 그리스도의 십자가에 못 박히신 위에 놓여 있습니다. 문 끝에있는 두 개의 중간 필라 스터와 수직으로, 받침대에서 선악 한 도둑의 이미지. 나머지 간격은 양측에 두 개의 동일한 부분으로 나누어 져 있으며, 중간 필라 스터는 칼라 인 파인애플이 앉는 받침대로 끝나고 다른 피라미드 마감은 양쪽에 원 종으로 끝납니다. “이 벨 디스크는 Alleluia가 불려질 때 재생되기 때문에 alleluia”라고 불립니다. ”

합창단
성가대에 없어서는 안될 보완 물은 다음과 같습니다. 대주교의 좌석 근처에 위치한 성직자는 대성당의 보물에 보존되어 있으며 그 시대에 설명 할 성가대와 캐논은 그 문자가 매우 크기 때문에 의식에 규정 된 노래를 부를 수 있습니다.

그중 일부는 여전히 성전에 존재하며, 종교 박물관에 보존되어있는 가장 예술적인 책들은 위대한 성전의 예술적 보물을 다룰 때 가장 큰 책 중 하나를 구성 할 때 설명 될 것입니다 미 국회 의사당과 미니어처 기념비를 보존하는 귀중한 메달.

장기
대성당에는 역사상 여러 기관이 있습니다. 그것의 존재가 처음으로 알려진 것은 1530 년 스페인 왕에 대한 서면 보고서이지만, 그 세부 사항은 나타나지 않았다. 1655 년 Diego de Sebaldos는 장기를 만들었습니다. 첫 번째 위대한 오르간은 1690 년 마드리드의 호르헤 데 세 스마 (Jorge de Sesma)에 의해 지어졌으며 1695 년 티 부르시오 산즈 (Tiburcio Sanz)에 의해 성당으로 유도되었습니다. 현재 성당의 두 가지 오르간은 1734 년에서 1736 년 사이의 스페인의 José Nassarre에 의해 멕시코에서 지어졌습니다. 서신에서 나 사르는 호르헤 데 세 스마 기관의 요소를 재사용했다. 1967 년 화재에서 그들은 중요한 피해를 입었고, 1978 년에 복원 된 후 2008 년과 2014 년 사이에 Gerhard Grenzing에 의해 복원되었습니다.

장기는 합창단에 배치됩니다. 그들은 본당의 두 개의 큰 아치를 덮으며 행렬을 내려다 봅니다. 그 구조는 프랑스에서 영향력이 큰 바로크 양식입니다. 장식에서 잘 작동하는 로카 일을 볼 수 있기 때문입니다. 그들은 1736 년에 완성 된 18 세기부터 거슬러 올라갑니다. 그해 10 월 23 일 멕시코 공보는 다음과 같은 사실을 알려줍니다. 절묘한 숲의 상자, 그것은 17 야드 높이와 11 폭이며, 아름다운 갤러리에 자리를 잡는 것은 모든 격차를 메우고 사이트에 해당하는 반점의 상단으로 올라갑니다.

복음 편에있는 기관의 저자는 Don José Nasarre였으며, 그는 초기에 서신에 있던 것을 완전히 개혁했습니다. Sáenz Aragón이 완성했습니다.

대성당의 예술적 스타일
멕시코 대성당은 4 세기 동안 일어난 다양한 예술적 흐름의 본격적인 학교라는 사실이 인상적이며 건축 과정에서 다양한 트렌드, 운동 및 예술 학교가 있음을 감안할 때 내부 및 외부에 반영되었습니다. 다양한 건축업자에 따라 건축에 영향을 준 건축, 회화, 조각 등의 분야.

따라서 우리는 나무, 금속, tezontle, 돌, 대리석, 치장 벽토, 특히 대성당에서 가장 널리 퍼져있는 채석장과 같은 모든 종류의 재료를 사용하여 400 년 동안 예술 문화에 대해 이야기합니다. 예술은 15 세기 말, 19 세기 초반까지 건축과 제단, 조각, 기둥, 선반, 난간, 둥근 천장에서 신고전주의에 이르기까지 대성당의 모든 스타일을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다. 건설 중 성장하고 성숙하고 마침내 사라졌으며 공장에 논리적으로 영향을 미쳤습니다. 발견되지 않은 유일한 스타일은 일반적으로 “현대”또는 “현대 주의자”라고 불리는 마지막 스타일입니다. 1813 년을 향해 건축

고딕 예술
성당에서 발견 된 가장 오래된 스타일은 르네상스 인문 주의자들이 오늘날 프랑스 인 인 “고트족의 예술”을 멸시하기 위해 만들어 낸 이른바 “고딕 (Gothic)”입니다. 이미 세기의 기억에.

고딕 예술은 보통 11 세기에서 15 세기 말까지 3 단계로 나뉩니다. “원시 고딕 (primitive Gothic)”이라고 불리는 첫 번째시기부터 우리는 파리의 노트르담 대성당 (1163)을 예로 들었다. “전체 고딕”이라고 불리는 두 번째부터 우리는 샤르트르 대성당 (예 : 1250)을, 세 번째 기간부터 “후기 고딕”이라고하는 것은 케임브리지 대학의 왕실 예배당 (예 : 1515).

고딕 예술의 특징적인 특성으로, 우리는 잎 모양의 ogival 형태를 사용합니다. 둥근 천장과 기둥의 갈비뼈와 로제트 (다색 원형 스테인드 글라스) 사용. 고딕은 모든 예술과 마찬가지로 시대의 정신의 가치를 반영하므로 중세 시대에는 “상향”으로 향한 영성, 즉 하나님이 계신 높이를 향한 영성을 박탈당했습니다. “지구의 실체보다 더 높은 높이, 여기에서 매우 높은 배, 아치, 배 및 스테인드 글라스 창문의 ogives가 끝나고, 진정한 가치가있는 상단을 향해 초대되었습니다.

고딕 성당의 내부는 명상,기도, 인테리어를 초대하는 것처럼 다소 어둡습니다. 고딕은 15 세기로 사라지고 있지만, 오늘날 고딕 인의 풍성한 창의력은 오늘날에도 프랑스뿐만 아니라 스페인을 포함한 유럽 전역에서 예술에 영향을주는 깊은 감탄을 불러 일으 킵니다.

멕시코 대성당의 건축이 시작되었을 때, 고딕은 이미 마지막 단계에 있었고, 일반적으로 새롭고 다른 건축 및 예술적 개념을 제시했지만 대성당에는 또한 Sacristy의 두 개의 훌륭한 금고와 같은 고딕 양식의 붓 자국이 있습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 하위 포장 마차로, Sacristy의 쌍둥이 챕터 하우스를 덮는 금고와 그 형태는 오늘날 가장 오래된 성당 건물 인 Altar de los Reyes의 후진과 함께 장미가 없습니다. .

헤레 리아 노 예술
우리가 대성당에서 찾을 수있는 다음 건축 스타일은 소위 헤레 리아 노 (Herreriano)인데, 그것은 바로 고딕 양식을 따르는 사람은 아니지만 대성당이 어떤 예도없는 매너리즘을 따르기 때문입니다. 그가 대성당 건물의 건축이 시작될 때 이미 그의 시간을 끝내었다.

헤레 리아 노는 건축가 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 이름을 딴 스타일로 에스코트 리아 (1584 년), 펠리페 2 세 (1552-1584)의 명령에 따라 그 스타일이 가장 잘 드러났다. 스페인 아메리카.

헤레 리아 노는 기념물, 절제, 고전적인 우아함, 가혹하고 넓은 스타일과 같은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 고딕과 마찬가지로, 헤레 리아 노는 교회의 견고 함과 힘, 위대함을 전하는 사상, 그러나 동시에 큰 절망감과 사치품을 없애는 그의 사상의 영성에 기인합니다.

이러한 개념 하에서, 헤레 리아 노는 길고 단단하고 높은 벽이 큰 사각형 창에 의해서만 차단되며, 격자를 사용하여 내부를 비추는 넓은 공간을 사용하므로이 스타일에서는 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창을 사용하지 않습니다.

아이디어는이 아키텍처 유형을 구성하는 요소로 완벽하게 표현됩니다. 그러므로 헤레 리아 노는 스페인 고유의 스타일이며 동일한 펠리페 2 세 왕에 의해 촉진 되었기 때문에 스페인 식민지에 영향을 미친다는 것은 이상한 일이 아니므로 우리 성당에는 헤레 리아 노가 많이 있습니다.

실제로, 동방과 서방의 측벽의 넓은 공간과 채플의 내부를 비추는 큰 정사각형 창문에 의해 중단 된 후진 벽은 외부에서 보이는 인상적인 기념비를 제공합니다. 그리고 내부, Sacristy와 Chapter Hall은 Herrera의 엄격함의 명확한 예입니다. 나중에 그 벽은 큰 그림과 제단으로 덮여있었습니다.

바로크 예술
15 세기 말과 16 세기 말 바로크가 시작된 마지막 고딕 양식 경기장 사이에는 16 세기 초 이탈리아에서 매너리즘을 만들어 낸시기가있었습니다.

매너리즘은이시기에 등장한 예술의 위기를 반영한 ​​미학적 운동으로, 모순으로 가득 찬 격동적인 예술, 악몽에 대한 고뇌 한 시력, 심지어는 비장의 특징으로 인해 격렬한 예술로 특징 지워서, 그것을 정확하게 정의하기는 어렵다.

건축은 그림과 조각만큼 큰 영향을 미치지 않았으므로 우리는이 스타일의 예를 제대로 가지고 있지 않습니다. 매너리즘에 대한 반응으로, 바로크의 이름을받는 새로운 예술적 형태가 등장하는데, 일부는 중세의 실로 니즘과 다른 포르투갈어 언어의 이름 인 “바로크 (Baroque)”라는 이탈리아 용어에서 유래하기 때문에 실제로 불확실하다. 보석에서 “바로크”는 불규칙한 진주를 의미하므로보다 정확한 정의가 주어질 때 19 세기까지 지속될 것입니다.

바로크 양식은 16 세기 말에서 18 세기 중반까지 일반적인 용어로 지배적이며 3 가지의 뚜렷한 단계 인 원시 바로크, 풀 바로크 및 후기 바로크가 고려 될 수 있습니다. 바로크 양식은 모든 예술적 질서에서 신비로운 충동입니다.

16 세기는 한 세기의 통과, 전환이 된 가장 많은시기 중 하나였습니다. 정치적, 경제적, 사회적, 예술적 측면에서 특별한 비 등성이 있으며, 새로운 세계의 발견은 국제 관계를 변화 시키므로 바로크 예술은이 광범위한 분위기를 반영합니다.

종교에서 개신교 개혁과 가톨릭 교회의 반응으로 인한 큰 변화는 바로크가 신앙의 활력으로 드러난 모든 예술과 건축에서 가톨릭 숭배의 화려 함을 변화 시켰습니다. 조각, 그림, 문학 및 음악, 심지어는 모든 가톨릭 지역에서 청교도와 개신교의 과장된 얼굴에 직면하여 나타나는 바로크 반응.

따라서 바로크의 신비주의는 화려한 장식품, 장식품 및 대담한 예술적 개념에 대한 가톨릭 신앙의 낙관주의, 활력 및 승리를 강조합니다. 반면에 바로크 양식은 건축, 조각 및 그림의 세 가지 위대한 예술을 통합하여 바로크 양식에서 가장 중요한 것은 세부 사항이 아니라 오늘날에도 놀라운 사람들이 숙달을 숙고하게하는 전반적인 비전입니다. 이 스타일의.

멕시코에서는 라틴 아메리카 전체에서와 마찬가지로 스페인 건축가의 대담한 독창성과 원주민의 깊은 예술적 비전이 바로크에 새롭고 놀라운 비전을 주었다. 특히 18 세기에 바로크가 소멸 된 바로크 로코코의 과장으로, 또는 다른 경우와 마찬가지로 신고전주의 스타일로 가정하여

다양한 단계의 바로크 양식의 화려 함에서 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 가장 분명한 예 중 하나입니다. 실제로 바로크 양식이 개발되는 동안 앞면, 동부 및 서부 앞면 덮개의 초기 바로크에서 영향을 받기 때문에 특별한 제단, 주로 왕의 제단과 천사의 예배당으로 채플 내부의 최대 표현에 도달하기 위해 몇 가지 예를 들면 다음 파일에서 자세히 볼 수 있습니다.

신고전주의 예술
마지막 단계의 바로크 양식은 신고전주의 스타일을 포함한 다른 스타일로 가정되었습니다. 이것은 유럽에서 18 세기 후반 (1750 년)을 향해 탄생 한 예술 운동으로, 19 세기 말까지 지속됩니다. 실제로 그것은 바로크의 후계자 인 로코코의 과장된 스타일에 대한 반응이었고, 한편으로는 그레코 로마 도시인 폼페이와 헤르쿨라네움에서 발견 된 결과였습니다. 당시 예술이 지배적 인 모드에 영향을 미치는 이탈리아.

신고전주의는 근본적인 특징으로 Greco-Roman 건축 모델, 주로 Doric art을 모방하려고했다. 그의 신비주의는 낭만적 인 고전적 가치관과 그리스의 영웅 시대에 대한 갈망에 초점을 둔 영성에 기반을두고 있습니다.

낭만주의는 19 세기 문학과 음악의 주요 특징이었으며 회화, 조각 및 건축과 같은 예술에도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 창조적 인 것보다는 오히려 상징적 인 예술입니다.

건축 분야에서 신고전주의 예술은 카를로스 3 세 스페인 (1760-1788)에 등장했으며, 가장 좋은 예는 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)와 마드리드에있는 프라도 박물관 (Prado Museum)이있는 특별한 건물입니다.

라틴 아메리카 국가에서 신고전주의 풍의 국가는 도리스 유적지로 더 많이 전환되어 20 세기까지 지속되었습니다. 멕시코 대성당은 신고전주의의 영향을 피하지 않았으며 대성당 외부에서는 의미있는 방식으로 나타나지는 않았지만 대부분의 건물이 완성 되었기 때문에 성당 내부에서 일부 변경 사항이 나타나면 바로크 양식의 제단이 있던 곳에서 예배당과 그 일부가 당시의 주관에 따라 재구성되었으며, 그것은 신고전주의 스타일의 통치 기간이며, 따라서 제단은 돌로 레 성모 성당 채석장에서 조각되었습니다. 서쪽과 동쪽에는 델 부엔 데스 파초 (Dra Buen Despacho) 예배당이 있고, 산타 마리아 라 안티구아 (Santa María la Antigua) 예배당과 과달 루페 성모가 신고전주의 적 영향의 예입니다.

결론적으로, 16, 17, 18, 19 세기에 일어난 가장 중요한 건축 양식을 알고 싶다면 멕시코 대성당을 건축하고 구현했기 때문에 가이드와 모범으로 삼는 것보다 낫지 않습니다. 당시에 충실한 당시의 대가들이 각각 살아 남았던 시대에 예술의 참신함과 함께 이미 존재했던 것을 놀라운 방식으로 통일했을 때.

대성당에는 전체적으로 가정되지 않은 것이 없지만 그것을 형성 한 다른 스타일은 구별 될 수 있습니다.

멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당
가장 축복받은 성모 마리아를 천국으로 가정하는 대도시 성당 (스페인어 : Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos)은 멕시코의 가톨릭 대교구의 자리입니다. 멕시코 시티 시내의 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo) 북쪽에있는 템플로 시장 (Templo Mayor) 근처의 아즈텍 (Aztec) 신성한 전 경 위에 위치합니다. 대성당은 1573 년에서 1813 년 사이에 스페인의 테 노치 티 틀란 정복 직후에 세워진 원래 교회를 중심으로 한 부분으로 지어졌으며 결국 교회 전체를 대체했습니다. 스페인 건축가 Claudio de Arciniega는 스페인의 고딕 성당에서 영감을 얻어 건축을 계획했습니다.

250 년이 채되지 않아 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 거의 모든 주요 건축가, 화가, 조각가, 금 박사 및 기타 비스트로 세의 플라스틱 예술가들이 인클로저 건설의 어느 시점에서 일했습니다. 광범위한 건축 기간과 동일한 조건으로 인해 수세기 동안 고딕, 바로크, Chuririguesque, 신고전주의 등 여러 건축 스타일이 적용되었습니다. 같은 상황에서 내부에는 다양한 장식품, 그림, 조각품 및 가구가 사용되었습니다.

그것의 실현은 모든 계층의 여러 세대의 사회 집단과 동일한 교회 당국, 정부 당국, 다른 종교적 형제애와 관련되어 있기 때문에 사회적 응집의 지점을 의미했습니다.

또한 가톨릭 교회가 공공 생활에 미치는 영향의 결과로 건물은 뉴 스페인과 독립 멕시코 사회에 역사적인 의미의 사건과 관련이있었습니다. 몇 가지를 언급하자면, 의회의 대통령에 의해 멕시코의 황제 인 Agustín de Iturbide와 Ana María Huarte의 대관식이 있습니다. 앞에서 언급 한 군주의 장례 유적 보존; 1925 년까지 Miguel Hidalgo y Costilla와 José María Morelos와 같은 몇몇 독립 영웅들 중 매장; 개혁주의에서 교회와 국가의 분리로 인한 자유주의와 보수파 간의 분쟁; Cristero War 시대의 건물 폐쇄; 백년의 독립 기념일을 축하합니다.

대성당은 남쪽을 향하고 있습니다. 이 교회의 대략적인 측정 길이는 59 미터 (194 피트), 길이는 128 미터 (420 피트)이며 높이는 타워 끝에서 67 미터 (220 피트)입니다. 두 개의 종탑, 중앙 돔, 세 개의 주요 포털로 구성되어 있습니다. 기둥과 조각상이있는 포털이있는 4 개의 파사드가 있습니다. 총 51 개의 아치, 74 개의 아치 및 40 개의 기둥으로 구성된 5 개의 본당이 있습니다. 두 개의 종탑에는 총 25 개의 종이 있습니다.

성당에 인접한 성막에는 세례당이 들어 있으며 교구민을 등록하는 역할을합니다. 5 개의 크고 화려한 제단, 새 크리스티, 합창단, 합창단 지역, 복도 및 자선 실이 있습니다. 성당의 16 개 예배당 중 14 개가 일반인에게 공개됩니다. 각 예배당은 다른 성도 또는 성도들에게 헌정되었으며, 종교적 길드의 후원을 받았습니다. 예배당에는 화려한 제단, 제단, 레 타블로, 그림, 가구 및 조각품이 있습니다. 대성당에는 아메리카 대륙에서 가장 큰 18 세기의 기관 중 두 곳이 있습니다. 성당 아래에는 많은 전직 대주교의 유적을 보관하는 토굴이 있습니다. 성당에는 약 150 개의 창문이 있습니다.

수세기에 걸쳐 대성당은 피해를 입었습니다. 1967 년 화재로 대성당 내부의 상당 부분이 파괴되었습니다. 그 뒤의 복원 작업은 이전에 숨겨져 있던 많은 중요한 문서와 삽화를 발견했습니다. 대성당을 위해 견고한 기초가 세워졌지만, 그것이 지어진 부드러운 점토 토양은 구조적 무결성에 위협이되었습니다. 수면을 떨어 뜨리고 가라 앉는 속도를 높이면 가장 위험에 처한 100 곳의 세계 기념물 기금 목록에 구조가 추가되었습니다. 1990 년대에 시작된 복원 작업으로 대성당이 안정되었고 2000 년에 멸종 위기에 놓인 목록에서 제거되었습니다.