As barracas do coral são feitas em uma excelente escultura em tapeçaria. Possui dois níveis de assentos: o mais alto para os cânones e o mais baixo para seis e os sochantres. Na parte superior, apresenta 59 relevos de bispos e santos feitos em mogno, nogueira, cedro e tepehuaje. As barracas do coral foram feitas por Juan de Rojas entre 1696 e 1697. Também foi danificada no incêndio de 1967.

No centro do coro, entre a cerca e as baias, há uma facistol de mogno, adornada com figuras de marfim, uma das quais é um crucifixo que coroa todo o trabalho. É usado para segurar os livros de canto e é composto por três corpos.

A capa do coro e o rangido foram feitos de acordo com o desenho do pintor Nicolás Rodríguez Juárez, sob a supervisão de sangley Quiauló. O portão do coro foi feito em 1722 Sangley Queaulo. Ele o construiu em Macau, China, usando tumbaga e calain. Foi lançado em 1730, substituindo um anterior de madeira.

O coro da catedral
A primitiva Catedral do México deve ter tido um coral bastante humilde. No entanto, dos documentos que temos, pode-se supor que esse coro ocupava o mesmo lugar que os coros ocupam nas grandes catedrais da Espanha, ou seja, na nave principal, fechando várias seções imediatamente à porta dos pés de a igreja e que no espaço tão delimitado as cadeiras necessárias foram formadas para abrigar os cânones nas cerimônias inerentes ao coro. Já vimos algumas informações sobre o primeiro coro da antiga catedral. Também analisamos como, em 1585, quando o templo foi completamente consertado por ocasião do terceiro conselho provincial do México, foi construído um novo coral cujas cadeiras deviam ter sido magníficas, dado o tempo em que foi construído, em estilo renascentista,

A antiga catedral demolida em 1628, não sabemos a sorte do coro deste antigo templo. A nova catedral não conseguiu reconstruir o antigo coro. Muito provavelmente, um provisório foi feito em algum lugar que não conhecemos.

Concluída em sua arquitetura a nova catedral, era necessário construir um coro que concordasse com a suntuosidade do novo templo metropolitano. Mais tarde, foram e de longe as obras do altar principal que analisamos anteriormente. Assim, foi somente em janeiro de 1695, quando foi proposto no Cabildo da Santa Igreja que um novo coral fosse construído. Para atingir esse objetivo, o Cabildo organizou um concurso, como era habitual na época, para a apresentação dos mestres escultores e entalhes. Seus projetos e posições para executar o trabalho. O edital que convocou esses arquitetos foi entregue em 28 de janeiro de 1695. 2 Vários professores apresentaram projetos para as mesmas barracas, como Tomás Juárez e Joaquín Rendón, mas o leilão foi realizado em Juan de Rojas, que foi poupado dois mil pesos para começar. o trabalho.

São as barracas da Catedral do México, obra notável de arte barroca que floresceram na época no mundo. Obviamente, não pode ser comparado com obras semelhantes que existem nas grandes catedrais espanholas. Tanto que o próprio Cabildo da Catedral do México propôs aos frades do convento de San Agustín adquirir as barracas que haviam esculpido para o coro, dando-lhes cem mil pesos de lucro. O fato de esse assento ser menos rico do que seria desejável é baseado nas condições financeiras impostas pelo Cabildo do México para esse trabalho, mas não na incapacidade dos arquitetos de realizar trabalhos mais suntuosos. Considerado o coro da Catedral do México, é bastante decorativo no estilo observado em suas outras partes.

Consiste em duas filas de assentos. As altas, separadas por colunas salomônicas cercadas por trepadeiras, mostram em cada intercoluna uma escultura de meio-relevo que aparece dourada no fundo da cor natural da madeira. Não sabemos se esse ouro é contemporâneo do coro ou foi adicionado mais tarde. Estávamos quase inclinados a acreditar no último, porque não há obras da era colonial que apresentassem um contraste dourado com a madeira original, o ensopado foi usado, mais de acordo com o espírito realista espanhol, que não é uma decoração um tanto moderna.

A parede que fecha o coro ao lado do altar do perdão é coberta, no final, por uma bela pintura em tons de azul que lembra El Greco, que representa “O Apocalipse”. Juan Correa foi o autor desta grande tela e sua conclusão foi feita antes das esculturas serem esculpidas, porque, por meio de um testemunho emitido em 20 de junho de 1684, é ordenado “que os juízes que pagam Juan Correa Mestre do pintor o custo e o preço das duas telas que ele pintou para o frontispício do coro “.

The Facistol
Ocupando o centro do coro está uma magnífica facistol feita de madeiras preciosas, tindal e ébano, adornada com belas figuras de marfim. Esta obra de arte foi trabalhada nas Filipinas e deve-se à munificência de um senhor arcebispo de Manila que a entregou à Catedral do México.

De acordo com os dados que podem ser obtidos nos documentos do arquivo da catedral, o mais ilustre Dr. Manuel Antonio Rojo del Río, arcebispo de Manila, quis doar e ordenou que preparasse em 1762 uma rica pistola para a Catedral do México. O trabalho foi concluído e enviado para a Nova Espanha, mas os corsários que estavam sempre em busca de navios espanhóis impediram sua chegada e o navio em que vieram teve que retornar a Manila. Em 30 de janeiro de 1764, o Sr. Rojo morreu, sem ter sido capaz de cumprir seu desejo. Portanto, na cláusula quarenta e quatro de sua disposição testamentária, ordena que o facistol esteja sob os cuidados do Sr. Esteban Rojas, com a ordem de enviá-lo ao México na primeira ocasião. Houve tentativas de cumprir esta disposição, porque em uma carta do Dr. Andrés José Rojo, escrita em 30 de julho de 1766 a V. Deán e Cabildo do México, diz-se que “a fragata” San Carlos “que navega para o porto de Acapulco dirige o facistol. ”

Ignoramos se novamente os corsários impediram a realização da tão desejada viagem, porque só podemos garantir que o embarque final ocorreu em 4 de agosto de 1770, na fragata “San José”. Por esse motivo, o remetente escreve, referindo-se à linguiça facistol: “Deus seja abençoado, ele já está em condições de administrar suas catracas”.

Com a peça muito rica, veio um desenho que a reproduz e é assinado assim: “Josephus Núñez Delineavit. – Ano de 1766”, e um mapa com letras para poder montá-la, com sua preciosa planta caligráfica. Somente a primeira e a última dessas peças são preservadas, porque o mapa certamente foi destruído pelo rio e o pegou quando montaram a facistol.

Não podemos garantir que José Núñez foi o autor da obra, uma vez que seu desenho remonta quatro anos depois de sua execução. No entanto, é possível que, depois de feito, o desenho tenha sido solicitado posteriormente para enviá-lo ao México e o Cabildo soubesse como eram os mesmos os arquitetos encarregados de montá-lo.

Obra de gosto requintado, de belas orientações e perfil elegante, é o centro digno deste magnífico coro.

Descrição do Facistol

Pode-se dizer que a criação de arte refinada é composta por três partes: o porão, o facistol e o leilão. O porão consiste em um pé ou base de madeira preciosa que é aparafusada ao chão do coro. Nesse porão, é levantado o primeiro corpo, que é a base do trabalho. Consiste em uma peça que se adapta aos cânones clássicos nas molduras que a envolvem. Nas suas quatro faces, havia sinais esculpidos com símbolos e os seus quadros revelam uma enorme influência francesa do estilo rococó. Nos quatro ângulos deste primeiro corpo, quatro grandes motivos em forma de S aparecem invertidos com os mesmos ornamentos franceses das cartelas, e neles, na parte horizontal da curva, quatro pirâmides com sua base e esferas. O segundo corpo é constituído adequadamente a facistol. É giratório na base, para que em qualquer lugar do coral você possa ler nos grandes livros de pergaminho. Tem uma forma de pirâmide truncada com um grande espaço inferior para sustentar os livros, e seus rostos parecem desenhados na madeira fina que os forma com rendilhados muito sutis.

O terceiro corpo ou leilão tem a forma de um templo com quatro arcos separados por várias pilastras que formam o sótão e seu entablamento completo no qual o leilão se baseia. Esse leilão nada mais é do que a base sobre a qual repousa o Santo Cristo de marfim que coroa a obra. Está decorado com dez estatuetas de marfim preciosamente esculpidas, como pode ser visto nas ilustrações que acompanham esta descrição. Os que estão na parte inferior são os quatro médicos da igreja; os acima representam os evangelistas. No centro da cúpula que forma o terceiro corpo, admiramos a imagem de Nossa Senhora e, terminando tudo, Cristo na Cruz. É um trabalho de marfim de extraordinária delicadeza, que nos ensina como esse material precioso foi produzido nas Ilhas Filipinas, no primeiro terço do século XVIII.

Portão do coro
Com a documentação que felizmente existe nos arquivos da Catedral, você pode escrever uma monografia sobre esta notável obra de arte que é o portão que fecha o coro do templo. Aqui, no entanto, forneceremos apenas as informações necessárias para conhecer sua história.

Quando as cadeiras terminaram, o coro foi limitado por uma cerca de madeira semelhante à que fechava as capelas. A madeira rica, tapincerán, semelhante ao ferro na dureza, trabalhava finamente ao redor e com motivos alegóricos em seu leilão, assim como as barras de todas as catedrais, certamente.

No entanto, essa cerca não parecia muito rica e, portanto, na prefeitura realizada em 21 de fevereiro de 1721, foi acordado que outra cerca fosse feita “de ferro ou outro metal que deve ser muito requintado”. O racionalista Don Sebastián Sanz foi contratado para entender o assunto e enviar o projeto necessário. No dia 19 de abril seguinte, o Sr. informou que havia tomado as medidas de altura e largura da cerca “e que o Sr. Nicolás Rodríguez, mestre de pintor, fez o mapa que, pela ordem que lhe foi enviada, enviei à porto de Acapulco para ir às Filipinas, de acordo com e como e o que outro pintor estava fazendo para ficar no arquivo e o que eles estavam carregando agora eram dez mil pesos. “A Gazeta do México de fevereiro de 1722 dá a notícia,

Os capitães Juan Domingo Nebra e Joseph Morales escreveram em 6 de julho de 1723, dizendo que a cerca custaria dezessete mil pesos. A esses dois ilustres espanhóis devemos o magnífico trabalho. Se eles não tivessem se esforçado e adiantado o dinheiro necessário, nada teria sido alcançado: o Cabildo do México havia desistido de seu projeto.

De fato, na sessão de 9 de março de 1724, diz-se que sete mil pesos foram dados a Dom Antonio Romero, que vai para as Filipinas; eles concordam que a cerca seja reconhecida em Manila de acordo com o mapa, mas que, se não for feita, não será mais feita e que o dinheiro seja trazido em dois naos.

Felizmente, já era tarde: na prefeitura de 17 de fevereiro de 1725, foi lido na cidade de Rosário, em 7 de julho, um testemunho autorizado pelo notário Juan de Sierra e Ossorio, em 7 de julho, no qual ele certifica ter visto 25 gavetas com várias barras grossas e finas que pertencem ao portão do coro da Catedral do México. Essas vinte e cinco gavetas não continham parte da cerca: o total era cento e vinte e cinco entre gavetas e pacotes que haviam chegado a Manila de Macau, a bordo de um patache, em 28 de junho de 1724.

Quando a cerca estava em Manila, os comissários não relutaram em enviá-la para a Nova Espanha e um deles, o capitão Nebra, escreve para o Cabildo e nos deu uma notícia bonita: vem do capitão não chamado “Nossa Senhora das Dores” “” e ele diz “para trazer a referida grade perfeita e cumprida, menos duas pequenas folhas que quando embarcaram caíram no mar” no porto de Cavite e que não pareciam tanta diligência, tão diversas quanto outros meios “. “Nebra continua” custou quarenta e seis mil trezentos e oitenta pesos no porto de Acapulco, conforme está contido na carta em anexo (conta). E, embora a soma pareça ter aumentado, o trabalho é desse tipo, pois sua viagem ao México foi muito delicada. O Cabildo enviou-a ao ilustre escultor Jerónimo de Balvás, que, como vimos, há muitos anos, foi identificado com a obra do nosso grande templo.

Tão boas quanto as razões do capitão Nebra, a diferença entre dez e sete mil pesos que o portão custaria e quarenta e seis mil e trezentos que custou, não era pouca coisa. O Cabildo deve ter pulado. Além disso, a diferença que eles haviam generosamente fornecido em Manila e que era forçada a pagar era devida. Em seguida, foi feita uma informação testemunhal na qual todos os declarantes estão convencidos de que a cerca é magnífica, que o dinheiro foi fornecido e que um Potosí vale a pena. Notícias suficientes são encontradas nas declarações, mas a mais valiosa é o que nos dá o nome do arquiteto asiático, até então desconhecido, que trabalhou nessa preciosidade.

Declaração do capitão Don Antonio Correa: “Desde o último ano em que esteve na cidade de Macán, ele ouviu de muitas pessoas confiáveis ​​que a malha de diferentes metais que pela mão do referido capitão Quiauló Sangley foi fabricada foi fabricada. um trabalho impressionante em estimativa e muito original, embora tenha sido alcançado à custa de muitos pesos “.

Desde antes, para justificar seus argumentos e ser pago pelos muitos dinheiros que lhes eram devidos, os mesmos capitães Juan Domingo Nebra e Joseph de Morales escreveram uma carta que o Cabildo recebeu em 1725. Nele dizem: “por ocasião de tendo ido Macán para consagrar o bispo auxiliar de Zebu, viu o trabalho da grade e diz que não havia outro excelente na Europa e o mesmo nos garante os missionários que o viram e que da corte do Imperador da China desceram mandarins diferentes para vê-lo e eles foram admirados, cujas notícias e tendo-o verificado com a parte que veio nos servem de particular prazer “.

Por mais claro que o projeto do artista Nicolás Rodríguez Juárez parecesse, os arquitetos de Macau não o entenderam e, portanto, era necessário que um frade franciscano italiano explicasse as características dessa cerca em seu próprio idioma. Foi feito de luxo, mas os asiáticos não entenderam ou houve malevolência da parte deles, porque quando ele chegou ao México, viu-se que a cerca era grande. O arquiteto colonial que o encurtou e instalou foi Jerónimo de Balbás, que passou por Acapulco, medindo a cerca do meio mais ampla e, segundo a tradição, com os fragmentos que sobraram quando encurtados, inúmeras pessoas enviaram anéis, por isso eles foram chamados “tumbagas”.

A estréia ocorreu em 1º de março de 1730 e o arquiteto Anzorena, em sua obra citada acima, nos dá uma boa descrição dessa obra. Ele diz: “O portão do coro é de tumbaga e caláin, tendo sido construído na China, na cidade de Macau. Sua largura é de quinze metros e meio; sua altura no centro, onze e três quartos e no resto , oito e três quartos, a referida cerca é composta por um pedestal de cinco quartos com suas respectivas molduras; no pedestal repousa uma base de sótão; e nela os pedestais têm um quarto de quarto de largura e quatro hastes com dois terços de altura, sendo os dois primeiros terços estriados e o último até a capital adornado com caláin na forma de alguns festões com cachos de uvas gravadas. As maiúsculas são iônicas, duas sendo imediatas à porta e as outras duas nas extremidades. duas outras pilastras que têm balões no meio. Nos intervalos dessas pilastras, existem quarenta e quatro balaústres de figura cilíndrica e cônica, com toques de caláin.

A porta tem meio ponto e é bem proporcionada, e tem doze balaústres iguais aos da cerca. Acima da porta, há uma cornija composta que coroa esse corpo, na qual há o mesmo número de balaústres e seis pilastras de uma vara alta. No meio e na cornija principal, há um frontão com duas cabeças de serafins, uma que olha para dentro do coro e outra para fora. Na cornija, deste segundo corpo, e no meio do comprimento total, o leilão é formado com uma elipse de cinco quartos de altura, adornada com crista de céu aberto e relevos de caláin; nela, na forma de uma medalha, a Assunção de Nossa Senhora é colocada em um trono de nuvens, acompanhado por anjos e serafins, e na parte superior, Jesus Cristo crucificado; e nas extremidades perpendiculares às duas pilastras intermediárias nas portas, nos pedestais, as imagens do ladrão bom e do mal. O restante dos intervalos é dividido em cada lado, em duas partes iguais com a pilastra intermediária, que termina com um pedestal no qual um abacaxi caláin se assenta e outros acabamentos piramidais, concluindo o conjunto de ambos os lados com sinos em círculos. “Estes discos de sino são chamados de” aleluia “porque são tocados nas ocasiões em que a” aleluia é cantada. ”

Livros do Coro
Um complemento indispensável ao coro é: um púlpito colocado perto da sede do arcebispo, que é o que está preservado no tesouro da Catedral e descreveremos em seu tempo, e os livros do coro que servem para que o os cânones podem cantar as músicas prescritas pelo ritual, já que seus personagens são muito grandes.

Esses livros, parte dos quais ainda existem no templo, e outros, os mais artísticos, que foram preservados no Museu Religioso, serão descritos quando tratarmos do tesouro artístico de nosso grande templo, pois constituem um dos mais medalhas valiosas que preservam o monumento por seus capitulantes e miniaturas.

Órgãos
A catedral teve vários órgãos em sua história. A primeira vez que se sabe de sua existência é um relatório escrito ao rei da Espanha em 1530, embora seus detalhes não apareçam. Em 1655, Diego de Sebaldos construiu um órgão. O primeiro grande órgão foi construído por Jorge de Sesma em Madri em 1690 e foi introduzido na catedral por Tiburcio Sanz em 1695. Os dois órgãos atuais da catedral foram construídos no México pelo espanhol José Nassarre entre 1734 e 1736. No órgão da Epístola, Nassarre reutilizou elementos do órgão de Jorge de Sesma. No incêndio de 1967 sofreram danos importantes, pelo que foram restaurados em 1978 e posteriormente restaurados entre 2008 e 2014 por Gerhard Grenzing.

Os órgãos são colocados no coro; eles cobrem dois dos grandes arcos da nave principal, também com vista para os de procissão. Sua estrutura é barroca, com grande influência francesa, pois em seus ornamentos é possível ver a rocaille finamente trabalhada. Eles datam do século XVIII, quando foram finalizados em 1736. A Gazeta do México, em 23 de outubro daquele ano, informa-nos o seguinte: “Os dois órgãos suntuosos deste Metropolitano foram entregues, e cada um consiste em requintados e bem esculpidos caixa de madeiras requintadas, tem dezessete jardas de altura e onze de largura, e sentar-se na bela galeria preenche toda essa lacuna e sobe ao topo do meio ponto que corresponde ao local;

O autor do órgão ao lado do Evangelho foi Dom José Nasarre, que reformou completamente o que existia anteriormente no lado da Epístola. Sáenz Aragón terminou.

Estilos artísticos da catedral
O fato de a Catedral do México ser uma autêntica escola das diversas correntes artísticas que ocorreram durante quatro séculos é impressionante, e isso se refletiu tanto dentro quanto fora, já que, enquanto foi construída, as várias tendências, movimentos e escolas de arte em o campo da arquitetura, pintura, escultura, etc., que de acordo com os vários construtores, influenciou seu edifício.

Assim, falamos de 400 anos de cultura artística usando todo tipo de material, como madeira, metal, tezontle, pedra, mármore, estuque e, principalmente, pedreira, que é o material mais difundido da Catedral. arte, no final do século XV até o neoclássico do século XIX, tanto em sua construção quanto em seus retábulos, esculturas, colunas, prateleiras, balaustradas, abóbadas, e podemos afirmar que nossa Catedral tem todos os estilos que nasceram, cresceu, amadureceu e finalmente desapareceu durante sua construção e que influenciou logicamente sua fábrica, os únicos estilos que não são encontrados são os últimos, genericamente chamados de “modernos” ou “modernistas” e principalmente os “pós-modernistas”, pensando que a Catedral termina sua construção. construção para o ano de 1813

Arte Gótica
O mais antigo dos estilos encontrados na catedral é o chamado “gótico”, um termo cunhado por humanistas renascentistas para desprezar a “arte dos godos”, hoje os franceses, e apesar dos esforços para mudar o termo, este era já na memória dos séculos.

A arte gótica é geralmente dividida em três estágios, que vão do século XI ao final do século XV. Desde o primeiro período chamado “gótico primitivo”, temos como exemplo a Catedral de Notre Dame em Paris (a. 1163); do segundo que é chamado de “gótico completo”, temos como exemplo a Catedral de Chartres (a. 1250), e do terceiro período, chamado de “gótico tardio”, temos como exemplo a Capela Real no Colégio de Cambridge (um 1515).

Como características características da arte gótica, temos o uso da forma ogival (na forma de uma folha); as costelas nas abóbadas e colunas e o uso das rosetas (vitrais circulares multicoloridos). O gótico, como toda arte, reflete os valores do espírito da época, portanto, na Idade Média, privou uma espiritualidade direcionada “para cima”, ou seja, em direção à altura em que Deus está, daí o homem “olhar para o alturas “mais do que as realidades da terra, daqui os navios muito altos, as ogivas de arcos, navios e vitrais que terminam em ponto, e que foram convidados a ir para o topo, onde estavam os verdadeiros valores.

O interior das catedrais góticas era bastante escuro, como se estivesse convidando meditação, oração e interioridade. O gótico está desaparecendo por volta do século XV, e ainda assim, a criatividade portentosa do homem gótico ainda hoje causa uma profunda admiração, que certamente influenciou não apenas na França, mas em toda a Europa, incluindo a Espanha, onde a arte nos chega gótica.

Quando a construção da Catedral do México começou, o gótico já estava em seus últimos estágios, dando lugar a novas e diferentes concepções arquitetônicas e artísticas em geral; no entanto, a catedral também possui pinceladas góticas, como as duas maravilhosas abóbadas da Sacristia. pelas costelas e sub-bancas góticas, o mesmo vale para as abóbadas que cobrem a Casa do Capítulo, gêmea da Sacristia e essa forma, juntamente com a abside do hoje Altar de los Reyes, os edifícios mais antigos da catedral, embora não haja rosetas .

The Herreriano Art
O próximo dos estilos arquitetônicos que encontramos na Catedral é o chamado Herreriano que, embora não seja o seguidor imediato do gótico, porque é seguido pelo maneirismo do qual a Catedral não tem nenhum exemplo, porque ele já havia terminado o tempo em que começou a construção do edifício da catedral.

O herreriano é um estilo nomeado para o arquiteto Juan de Herrera, que deve esse estilo cujo melhor exemplo é o Escorial (a. 1584) e cuja obra estava sob as ordens do rei Felipe II (1552-1584), estilo em que foi promovido em América espanhola.

O herreriano tem características próprias: monumentalidade, sobriedade, elegância clássica e estilo severo e amplo. Como o gótico, também o herreriano é causado pela espiritualidade de seu tempo, que carrega a idéia de uma Igreja solidamente fundamentada, de força e grandeza, mas ao mesmo tempo de grande sobriedade, para que os luxos e ornamentos sejam eliminados.

Sob esses conceitos, o herreriano utilizará espaços amplos, cujas paredes longas, sólidas e altas, são interrompidas apenas pelas grandes janelas quadradas, com uma treliça, que iluminam o interior, portanto, neste estilo, não são utilizados vitrais multicoloridos.

A idéia é perfeitamente expressa pelos elementos que compõem esse tipo de arquitetura. Sendo, portanto, o herreriano, o estilo que é próprio da Espanha e promovido pelo mesmo rei Felipe II, nada de estranho que tenha passado sua influência às colônias espanholas e, portanto, nossa Catedral possui o herreriano em grande parte.

De fato, os grandes espaços das paredes laterais, leste e oeste e também as paredes da abside, interrompidos pelas grandes janelas quadradas que iluminam o interior das capelas, dão uma imponente monumentalidade vista de fora. E no interior, tanto a Sacristia quanto o Salão do Capítulo, são um exemplo claro do rigor de Herrera com tanta severidade, que mais tarde suas paredes foram cobertas com grandes pinturas e retábulos

Arte barroca
Entre o último estádio gótico, no final do século XV e o início do barroco, no final do século XVI, houve um período que produziu o maneirismo na primeira parte do século XVI na Itália.

O maneirismo foi um movimento estético que refletiu a crise da arte que surgiu nesse período e se caracteriza por uma arte turbulenta, cheia de contradições, rara e exagerada com visões angustiantes de pesadelo e até diabólicas, por isso é difícil defini-la com precisão.

A arquitetura não recebeu tanta influência quanto a pintura e a escultura, por isso não temos exemplos apropriados desse estilo. Como reação ao maneirismo, emerge uma nova forma artística que recebe o nome de barroco, um termo de origem realmente incerto, pois alguns derivam do termo italiano “barroco”, que é o nome de um silogismo medieval e outros da língua portuguesa “Barroco” que em jóias significa uma pérola irregular, será até o século 19 quando for dada uma definição mais precisa.

Barroco dominado em termos gerais, desde o final do século XVI até meados do século XVIII, e três estágios bem definidos podem ser considerados: barroco primitivo, barroco completo e barroco tardio. O barroco é uma exuberância mística em todas as ordens artísticas.

O século XVI foi um dos tempos mais prolíficos por ser um século de passagem, transição. Existe uma extraordinária efervescência política, econômica, social, artística e, associada a isso, a descoberta do Novo Mundo, transforma as relações internacionais, de modo que a arte barroca é o reflexo desse clima generalizado.

No religioso, as grandes mudanças que vieram da Reforma Protestante e a reação da Igreja Católica resultaram em uma mudança em todas as artes em que o barroco se manifestou como exuberante da fé e no esplendor do culto católico na arquitetura, escultura, pintura, literatura e até música, reação barroca que aparece em todas as áreas católicas, em face do puritanismo e da sobriedade exagerada dos protestantes.

Assim, o misticismo do barroco destaca o otimismo, a vitalidade e o triunfo da fé católica em seus esplêndidos ornamentos, ornamentos e, na época, ousadas concepções artísticas. Por outro lado, o barroco unifica três das grandes artes: arquitetura, escultura e pintura, de modo que o mais importante no barroco não é o detalhe, mas a visão geral, que até hoje faz com que quem se maravilhe contemple o domínio desse estilo.

No México, como em toda a América Latina, a ousada inventividade dos arquitetos espanhóis, juntamente com a profunda visão artística dos nativos, deu novas e surpreendentes visões ao barroco, especialmente durante o século XVIII, justamente quando na Europa o barroco foi extinto pouco a pouco, degenerando no exagero do rococó, ou, como em outros casos, assumindo o estilo neoclássico.

Do esplendor do barroco em seus vários estágios, a Catedral Metropolitana do México é um de seus exemplos mais claros, porque, de fato, durante o desenvolvimento do barroco, eles estão sob sua influência do barroco incipiente das capas frontal, oriental e ocidental alcançar sua máxima expressão no interior das capelas, com seus extraordinários retábulos, principalmente o altar dos reis e a capela dos anjos, para citar alguns, que veremos em mais detalhes nos arquivos a seguir.

A arte neoclássica
O barroco, em sua última etapa, foi assumido em outros estilos, incluindo o neoclássico. É um movimento artístico que nasceu na Europa na segunda metade do século XVIII (1750) e dura até o final do século XIX. Na verdade, foi uma reação ao estilo exagerado de rococó, herdeiro do barroco, por um lado, e por outro lado, foi o resultado da descoberta na época de duas cidades greco-romanas: Pompéia e Herculano, em Itália, cuja arte influenciou o modo predominante na época.

Como característica fundamental, o neoclássico procurou imitar os modelos arquitetônicos greco-romanos, principalmente a arte dórica. Seu misticismo é baseado em um senso romântico de valores clássicos e em uma espiritualidade focada no desejo dos tempos heróicos gregos.

O romantismo foi a principal característica da literatura e da música no século XIX, e também influenciou artes como pintura, escultura e arquitetura. Esse estilo é uma arte mais simbólica do que criativa.

No campo da arquitetura, a arte neoclássica surgiu na Espanha de Carlos III (1760-1788) e seus melhores exemplos foram a Puerta de Alcalá e o extraordinário edifício que abriga o Museu do Prado, em Madri.

Nos países latino-americanos, o neoclássico voltou-se para os monumentos dóricos e durou até o século XX. A Catedral do México não escapou da influência do neoclassicismo e, embora não apareça de maneira significativa fora da Catedral, já que a maior parte do edifício foi concluída, se aparecer em algumas mudanças que foram feitas no interior do país. As capelas e, em algumas delas, onde havia retábulos barrocos, foram reconstruídas de acordo com os cânones vigentes na época e é precisamente o estilo neoclássico reinando, assim, os altares esculpidos em pedreira das capelas de Nossa Senhora das Dolores e a Capela do Sr. del Buen Despacho, no lado oeste e no lado leste, as capelas de Santa Maria la Antígua e Nossa Senhora de Guadalupe, são exemplos da influência neoclássica.

Concluindo, se alguém quisesse conhecer os vários estilos arquitetônicos mais importantes que ocorreram durante os séculos XVI, XVII, XVIII e XIX, nada melhor que tomar como guia e exemplo a Catedral do México, porque todos estavam incorporados em sua construção. quando cada um dos Mestres Maiores que o construiu, fiel aos seus tempos, unificou, de maneira maravilhosa, o que já existia, com as novidades da arte nos tempos que eles tinham que viver.

Não há nada na Catedral que não tenha sido assumido como um todo, embora os diferentes estilos que a forjaram possam ser distinguidos.

Catedral Metropolitana da Cidade do México
A Catedral Metropolitana da Assunção da Virgem Maria nos céus (em espanhol: Catedral Metropolitana da Assunção da Santíssima Virgem Maria aos Cielos) é a sede da Arquidiocese Católica do México. Está situado no antigo distrito sagrado asteca, perto do Templo Mayor, no lado norte da Plaza de la Constitución (Zócalo), no centro da Cidade do México. A catedral foi construída em seções de 1573 a 1813 em torno da igreja original que foi construída logo após a conquista espanhola de Tenochtitlan, eventualmente substituindo-a por completo. O arquiteto espanhol Claudio de Arciniega planejou a construção, inspirando-se nas catedrais góticas da Espanha.

Devido ao longo tempo necessário para construí-lo, pouco menos de 250 anos, praticamente todos os principais arquitetos, pintores, escultores, mestres de douramento e outros artistas plásticos do vice-reinado trabalharam em algum momento na construção do recinto. Essa mesma condição, a de seu extenso período de construção, permitiu a integração dos vários estilos arquitetônicos vigentes e em voga naqueles séculos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclássico, entre outros. A mesma situação experimentou diferentes ornamentos, pinturas, esculturas e móveis no interior.

Sua realização significou um ponto de coesão social, porque envolveu as mesmas autoridades eclesiásticas, autoridades governamentais, diferentes irmandades religiosas que muitas gerações de grupos sociais de todas as classes.

É também, como conseqüência da influência da Igreja Católica na vida pública, que o edifício foi entrelaçado com eventos de importância histórica para as sociedades da Nova Espanha e do México independente. Para citar alguns, há a coroação de Agustín de Iturbide e Ana María Huarte como imperadores do México pelo Presidente do Congresso; a preservação dos restos funerários do monarca acima mencionado; enterro até 1925 de vários heróis da independência, como Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; as disputas entre liberais e conservadores causadas pela separação da igreja e do estado na reforma; o fechamento do edifício nos dias da Guerra de Cristero; as celebrações do bicentenário da independência, entre outras.

A catedral está voltada para o sul. As medidas aproximadas desta igreja têm 59 metros (194 pés) de largura por 128 metros (420 pés) de comprimento e uma altura de 67 metros (220 pés) até a ponta das torres. É composto por duas torres sineiras, uma cúpula central e três portais principais. Possui quatro fachadas que contêm portais ladeados por colunas e estátuas. Possui cinco naves compostas por 51 abóbadas, 74 arcos e 40 colunas. As duas torres sineiras contêm um total de 25 sinos.

O tabernáculo, adjacente à catedral, contém o batistério e serve para registrar os paroquianos. Existem cinco altares grandes e ornamentados, uma sacristia, um coro, uma área de coro, um corredor e uma sala de capitular. Quatorze das dezesseis capelas da catedral estão abertas ao público. Cada capela é dedicada a um santo ou santos diferentes, e cada um foi patrocinado por uma aliança religiosa. As capelas contêm altares ornamentados, retábulos, retábulos, pinturas, móveis e esculturas. A catedral é o lar de dois dos maiores órgãos do século 18 nas Américas. Há uma cripta embaixo da catedral que guarda os restos de muitos ex-arcebispos. A catedral tem aproximadamente 150 janelas.

Ao longo dos séculos, a catedral sofreu danos. Um incêndio em 1967 destruiu uma parte significativa do interior da catedral. O trabalho de restauração que se seguiu descobriu vários documentos e obras de arte importantes que haviam sido escondidos anteriormente. Embora uma base sólida tenha sido construída para a catedral, o solo argiloso e macio sobre o qual foi construída foi uma ameaça à sua integridade estrutural. A queda do lençol freático e o afundamento acelerado fizeram com que a estrutura fosse incluída na lista dos 100 locais mais ameaçados do Fundo Mundial de Monumentos. O trabalho de restauração, iniciado nos anos 90, estabilizou a catedral e foi removida da lista de espécies ameaçadas de extinção em 2000.