Le bancarelle del coro sono realizzate in un’eccellente scultura di tapincerán. Ha due livelli di posti: il massimo per i canoni e il basso per sei e sochantres. Nella parte superiore presenta 59 rilievi di vescovi e santi realizzati in mogano, noce, cedro e tepehuaje. Le bancarelle del coro furono realizzate da Juan de Rojas tra il 1696 e il 1697. Fu anche danneggiata dall’incendio del 1967.

Al centro del coro, tra la recinzione e le bancarelle, si trova una pistola in mogano, ornata con figure in avorio, una delle quali è un crocifisso che incorona l’intera opera. È usato per contenere i libri di canto ed è composto da tre corpi.

La copertina del coro e il cigolio sono stati realizzati su progetto del pittore Nicolás Rodríguez Juárez sotto la supervisione di Sangley Quiauló. La porta del coro fu realizzata nel 1722 Sangley Queaulo. Lo ha costruito a Macao, in Cina, usando tumbaga e calain. Fu rilasciato nel 1730 in sostituzione di uno precedente in legno.

Il coro della cattedrale
La primitiva Cattedrale del Messico doveva avere un coro piuttosto umile. Tuttavia, dai documenti che abbiamo, si può ipotizzare che questo coro occupasse lo stesso posto che i cori occupano nelle grandi cattedrali della Spagna, cioè nella navata principale, chiudendone immediatamente diverse sezioni alla porta dei piedi di la chiesa e che nello spazio così delimitato si formarono le sedie necessarie per ospitare i canoni nelle cerimonie inerenti al coro. Abbiamo già visto alcune informazioni sul primo coro della vecchia cattedrale. Abbiamo anche rivisto come nel 1585, quando il tempio fu completamente riparato in occasione del terzo consiglio provinciale messicano, fu costruito un nuovo coro le cui sedie dovevano essere magnifiche dato il tempo in cui fu costruito, in stile rinascimentale,

La vecchia cattedrale demolita nel 1628, non sappiamo quanto sia stato fortunato il coro di questo antico tempio. La nuova cattedrale non fu in grado di ricostruire il vecchio coro. Molto probabilmente, ne è stato realizzato uno provvisorio da qualche parte che non conosciamo.

Conclusa nella sua architettura la nuova cattedrale, fu necessario costruire un coro che fosse d’accordo con la sontuosità del nuovo tempio metropolitano. Più tardi furono, e di gran lunga, le opere dell’altare principale che abbiamo esaminato in precedenza. Così, fu solo nel gennaio del 1695 quando fu proposto nel Cabildo della Santa Chiesa che fu costruito un nuovo coro. Per raggiungere questo scopo, il Cabildo organizzò un concorso, come era consuetudine a quel tempo, che presentavano i maestri scultori e notchers. I tuoi progetti e posizioni per eseguire il lavoro. L’editto che convocò questi architetti fu dato il 28 gennaio 1695. 2 Diversi insegnanti presentarono progetti per le stesse bancarelle, come Tomás Juárez e Joaquín Rendón, ma l’asta fu fatta a Juan de Rojas, a cui furono risparmiati duemila pesos per iniziare il lavoro.

Sono le bancarelle della Cattedrale del Messico, opera davvero notevole dell’arte barocca che fiorì all’epoca nel mondo. Certo, non può essere paragonato a lavori simili che esistono nelle grandi cattedrali spagnole. Tanto che il Cabildo della stessa Cattedrale del Messico propose ai frati del convento di San Agustín di acquisire le bancarelle che avevano scolpito per il loro coro, dando loro centomila pesos di profitto. Il fatto che questa seduta sia meno ricca di quanto sarebbe desiderabile, si basa sulle condizioni finanziarie imposte dal Cabildo de México per questo lavoro, ma non sull’incapacità degli architetti di realizzare lavori più sontuosi. Considerato il coro della Cattedrale del Messico, è abbastanza elegante nello stile che si osserva nelle sue altre parti.

Si compone di due file di sedili. Quelle alte, separate da colonne solomoniche circondate da viti, mostrano in ogni intercolonna una scultura a mezzo rilievo che appare dorata sullo sfondo del colore naturale del legno. Non sappiamo se questo oro è contemporaneo al coro o è stato aggiunto in seguito. Eravamo quasi propensi a credere a quest’ultimo, perché non ci sono opere dell’era coloniale che presentavano quel contrasto dorato con il legno originale, lo stufato veniva usato, più secondo lo spirito realistico spagnolo, che non è una decorazione un po ‘moderna.

Il muro che chiude il coro sul lato dell’altare del perdono è coperto, alla sua fine, da un bellissimo dipinto di toni blu che ricorda El Greco, che rappresenta “L’Apocalisse”. Juan Correa fu l’autore di questa grande tela e la sua conclusione fu fatta prima che le bancarelle fossero scolpite, perché da una testimonianza rilasciata il 20 giugno 1684, fu ordinato “che i giudici che facevano pagassero il costo e il prezzo al maestro Juan Correa del pittore delle due tele che ha dipinto per il frontespizio del coro. ”

The Facistol
Al centro del coro è una magnifica pistola fatta di legni preziosi, tindali ed ebano, ornata da bellissime figurine d’avorio. Questa opera d’arte è stata lavorata nelle Filippine ed è dovuta alla munificenza di un signore arcivescovo di Manila che lo ha donato alla Cattedrale del Messico.

Secondo i dati che si possono ottenere dai documenti dell’archivio della cattedrale, il più illustre Dr. Manuel Antonio Rojo del Río, arcivescovo di Manila, volle dare via e ordinò di preparare nel 1762 una ricca pistola per la Cattedrale del Messico. Il lavoro fu completato e spedito nella Nuova Spagna, ma i corsari che erano sempre a caccia di navi spagnole impedirono il loro arrivo e la nave in cui arrivarono dovette tornare a Manila. Il 30 gennaio 1764, il signor Rojo morì, senza essere stato in grado di soddisfare il suo desiderio. Pertanto, nella clausola quarantaquattro della sua disposizione testamentaria, ordina che la pistola sia affidata al sig. Esteban Rojas, con l’ordine di inviarlo in Messico la prima volta. Ci furono tentativi di conformarsi a questa disposizione, perché in una lettera del Dr. Andrés José Rojo scritta il 30 luglio 1766 a V. Deán e Cabildo de México, si dice che “la fregata” San Carlos “che naviga per il porto di Acapulco guida la pistola “.

Ignoriamo se i corsari impediscono ancora la realizzazione del tanto desiderato viaggio, perché possiamo solo assicurare che la spedizione finale ebbe luogo il 4 agosto 1770, nella fregata “San José”. Per questo motivo, scrive il mittente, riferendosi alla salsiccia per pistole: “Già, benedetto Dio, è in uno stato di esecuzione dei suoi cricchetti”.

Con il pezzo molto ricco è arrivato un disegno che lo riproduce ed è firmato in questo modo: “Josephus Núñez Delineavit. – Anno del 1766”, e una mappa con lettere per poterlo assemblare, con la sua preziosa pianta calligrafica. Solo il primo e l’ultimo di questi pezzi sono conservati, perché la mappa è stata sicuramente distrutta da entrambi i fiumi e prenderla quando hanno assemblato la pistola.

Non possiamo assicurarvi che José Núñez fu l’autore dell’opera, poiché il suo disegno risale a quattro anni dopo la sua esecuzione. Tuttavia, è possibile che, dopo averlo fatto, il disegno sia stato richiesto in seguito per inviarlo in Messico e il Cabildo sapeva come erano gli architetti incaricati di metterlo insieme e lo stesso.

Il lavoro di gusto squisito, di linee guida raffinate e di profilo elegante, è degno centro di questo magnifico coro.

Descrizione della pistola

Si può dire che la creazione di arte raffinata sia composta da tre parti: il seminterrato, la stessa pistola e l’asta. Il seminterrato è costituito da un piede o una base di legno pregiato che viene avvitato al pavimento del coro. Su questo seminterrato si alza il primo corpo, che è la base dell’opera. È costituito da una parte conforme ai canoni classici nelle modanature che la circondano. Nelle sue quattro facce c’erano segni scolpiti con simboli e le loro cornici rivelano un’enorme influenza francese dello stile rococò. Nei quattro angoli di questo primo corpo, quattro grandi motivi a forma di S appaiono invertiti con gli stessi ornamenti francesi dei cartigli, e in essi, nella parte orizzontale della curva, quattro piramidi con la loro base e sfere. Il secondo corpo è costituito correttamente dalla pistola. È girevole sulla base, in modo che da qualsiasi luogo del coro sia possibile leggere nei grandi libri di pergamena. Ha una forma troncopiramidale con un ampio spazio inferiore per sostenere i libri, e le loro facce sembrano essere disegnate nel legno pregiato che le forma con tracce molto sottili.

Il terzo corpo o asta ha la forma di un tempio con quattro archi separati da più pilastri che formano l’attico e la sua completa trabeazione su cui poggia l’asta. Tale asta non è altro che la base su cui poggia il Santo Cristo d’avorio che incorona l’opera. È decorato con dieci figurine di avorio preziosamente intagliate, come si può vedere nelle illustrazioni che accompagnano questa descrizione. Quelli nella parte inferiore sono i quattro dottori della chiesa; quelli sopra rappresentano gli evangelisti. Al centro della cupola che forma il terzo corpo, ammiriamo l’immagine della Madonna e, finendo tutto, Cristo sulla croce. È un’opera in avorio di straordinaria finezza, che ci insegna come un materiale così prezioso sia stato realizzato nelle Isole Filippine, nel primo terzo del XVIII secolo.

Porta del coro
Con la documentazione che fortunatamente esiste negli archivi della Cattedrale, puoi scrivere una monografia su questa straordinaria opera d’arte che è la porta che chiude il coro del tempio. Qui, tuttavia, forniremo solo le informazioni necessarie per conoscerne la storia.

Al termine delle sedie, il coro era limitato da una recinzione di legno simile a quelle che chiudevano le cappelle. Il legno pregiato, il tapincerán, simile al ferro nella durezza, lavorava finemente e con motivi allegorici nella sua asta, come sicuramente le sbarre di tutte le cattedrali.

Tuttavia, quella recinzione non sembrava abbastanza ricca e così, nel municipio che si tenne il 21 febbraio 1721, fu convenuto che un’altra recinzione fosse fatta “di ferro o di un altro metallo che doveva essere molto squisito”. Il razionalista Don Sebastián Sanz fu incaricato di comprendere la questione e di inviare il progetto necessario. Il 19 aprile successivo, il Sig. Informò di aver preso le misure dell’altezza e della larghezza della recinzione “e che il Sig. Nicolás Rodríguez, maestro del pittore, realizzò la mappa che, attraverso l’ordine che gli era stato inviato, avevo inviato al il porto di Acapulco per andare nelle Filippine per correre secondo e come e cosa stava facendo un altro pittore per rimanere nell’archivio e ciò che stavano trasportando per ora erano diecimila pesos. “La Gazzetta del Messico del febbraio del 1722 dà la notizia,

I capitani Juan Domingo Nebra e Joseph Morales scrissero il 6 luglio 1723, dicendo che la recinzione sarebbe costata diciassette mila pesos. A questi due illustri spagnoli dobbiamo il magnifico lavoro. Se non avessero messo tutti i loro sforzi e avessero avanzato i soldi necessari, nulla sarebbe stato raggiunto: il Cabildo de México aveva rinunciato al suo progetto.

Infatti, nella sessione del 9 marzo 1724, si dice che settemila pesos fossero stati dati a don Antonio Romero, che andava nelle Filippine; concordano sul fatto che la barriera sia riconosciuta a Manila secondo la mappa, ma che se non viene eseguita non viene più eseguita e il denaro viene portato in due naos.

Fortunatamente era tardi: nel municipio del 17 febbraio 1725, una testimonianza autorizzata dal notaio Juan de Sierra e Ossorio fu letta nella città di Rosario, il 7 luglio, in cui attesta di aver visto venticinque cassetti con varie barre spesse e sottili che appartengono alla porta del coro della Cattedrale del Messico. Questi venticinque cassetti non contenevano alcuna parte della recinzione: il totale era di centoventicinque tra cassetti e fasci che erano arrivati ​​a Manila da Macao, a bordo di un patache, il 28 giugno 1724.

Una volta che la recinzione era a Manila, i commissari non erano affatto riluttanti a spedirla nella Nuova Spagna e uno di loro, il capitano Nebra, scrive al Cabildo e ci regala belle notizie: viene dal capitano nao chiamato “Madonna Addolorata” “” e dice “per portare la grata perfetta e soddisfatta, meno due piccole foglie che quando si imbarcarono caddero nel mare” nel porto di Cavite e che non sembravano la dovuta diligenza, tanto i sub quanto gli altri mezzi “. grattugiare “continua Nebra” ha costato quarantaseimilatrecentottanta pesos nel porto di Acapulco, come è contenuto nella lettera allegata (conto). E anche se la somma sembra essere cresciuta, ma il lavoro è di quel tipo, dal momento che la sua guida in Messico è stata molto delicata. Il Cabildo lo mandò dal noto scultore Jerónimo de Balvás, che, come abbiamo visto, molti anni fa si identificava con il lavoro del nostro grande tempio.

Per quanto buone fossero le ragioni del capitano Nebra, la differenza tra diecimila e settemila pesos che sarebbe costata la porta e quarantaseimilatrecento che costò, non era cosa da poco. Il Cabildo deve essere saltato. Inoltre, era dovuta la differenza che avevano generosamente fornito a Manila e che era stata costretta a pagare. Quindi è stata fatta una testimonianza in cui tutti i dichiaranti sono soddisfatti del fatto che il recinto è magnifico, che il denaro è stato fornito e che vale la pena un Potosí. Abbastanza notizie complementari si trovano nelle dichiarazioni, ma il più prezioso è ciò che ci dà il nome dell’architetto asiatico, finora sconosciuto, che ha lavorato su questa preziosità.

Dichiarazione del capitano Don Antonio Correa: “Dall’ultimo anno in cui si trovava in quella città di Macán, ha sentito da molte persone affidabili che la grata di diversi metalli che è stata fabbricata per mano del capitano Quiauló Sangley, è stata fabbricata una straordinaria opera di stima e davvero unica, sebbene sia stata realizzata a spese di molti pesos “.

Da prima, per giustificare le loro argomentazioni, e per essere pagati dai molti soldi loro dovuti, gli stessi capitani Juan Domingo Nebra e Joseph de Morales scrissero una lettera che il Cabildo ricevette nel 1725. In esso dicono: “in occasione di essendo andato a Macán per consacrare il vescovo ausiliare di Zebu, ha visto il lavoro della griglia e dice che non c’era altro eccellente in Europa e lo stesso ci assicura i missionari che l’hanno visto e che dalla corte dell’Imperatore della Cina è sceso diversi mandarini per vederlo e sono stati ammirati, le cui notizie e averlo verificato si sono verificate con la parte che è arrivata ci serve di particolare piacere “.

Per quanto chiaro fosse il progetto dell’artista Nicolás Rodríguez Juárez, gli architetti di Macao non lo capirono e, quindi, era necessario che un frate francescano italiano spiegasse le caratteristiche di questa recinzione nella propria lingua. Era fatto nel lusso, ma o gli asiatici non capivano o c’era malevolenza da parte loro, perché quando arrivò in Messico si vide che la recinzione era grande. L’architetto coloniale che lo accorciò e lo installò fu Jerónimo de Balbás, che lo aveva attraversato fino ad Acapulco, misurando la recinzione centrale più ampia e, secondo la tradizione, con i frammenti lasciati quando accorciati, innumerevoli persone mandarono anelli per questo erano chiamati “tumbagas”.

La prima ebbe luogo il 1 ° marzo 1730 e l’architetto Anzorena, nella sua opera citata sopra, ci dà una buona descrizione di questo lavoro. Dice: “La porta del coro è di tumbaga e caláin, essendo stata costruita in Cina nella città di Macao. La sua larghezza è di quindici metri e mezzo; la sua altezza al centro, undici e tre quarti, e nel resto otto e tre quarti, detta recinzione è composta da un piedistallo di cinque quarti con le rispettive modanature; sul piedistallo poggia una base attico; e su di esso i piedistalli si elevano di un quarto di quarto di larghezza e quattro aste di due terzi di altezza, essendo i primi due terzi striati, e l’ultimo fino alla capitale ornato di caláin sotto forma di festoni con grappoli di uva incisa. I capitelli sono ionici, due sono immediati alla porta e gli altri due alle estremità. altri due pilastri che hanno palloncini in mezzo. Negli intervalli di questi pilastri ci sono quarantaquattro balaustre di figura cilindrica e conica, con tocchi di caláin.

La porta è a mezzo punto e ben proporzionata, e ha dodici balaustre pari a quelle della recinzione. Sopra la porta è un cornicione composito che incorona questo corpo, in cui vi è lo stesso numero di colonnine e sei lesene di un’asta alta. Al centro e sul cornicione principale, c’è un frontone con 2 teste di serafini, uno che guarda all’interno del coro e un altro fuori. Sul cornicione, di questo secondo corpo, e nel mezzo della lunghezza totale, l’asta è formata da un’ellisse alta cinque quarti, ornata da stemmi traforati e rilievi caláin; in essa, sotto forma di medaglia, l’Assunzione della Madonna è posta su un trono di nuvole, accompagnato da angeli e serafini, e nella parte superiore Gesù Cristo crocifisso; e alle estremità perpendicolari ai due pilastri intermedi alle porte, sui loro piedistalli, le immagini del ladro buono e cattivo. Il resto degli intervalli è diviso su ciascun lato, in due parti uguali con il pilastro intermedio, che termina con un piedistallo su cui siede un ananas caláin, e altre finiture piramidali, concludendo il tutto su entrambi i lati con campane circolari. “Questi dischi a campana vengono chiamati” alleluia “perché vengono riprodotti nelle occasioni in cui viene cantata” Alleluia “. ”

Libri di coro
Un complemento indispensabile per il coro sono: un leggio che si trova vicino alla sede dell’arcivescovo, che è quello che è conservato nel tesoro della Cattedrale e che descriveremo a suo tempo, e i libri del coro che servono in modo che il i canoni possono cantare le canzoni prescritte dal rituale poiché i suoi personaggi sono molto grandi.

Quei libri, parte dei quali esiste ancora nel tempio, e altri, i più artistici, che sono stati conservati nel Museo religioso, saranno descritti quando ci occuperemo del tesoro artistico del nostro grande tempio, in quanto costituiscono uno dei più medaglie preziose che conservano il monumento per i suoi capitolari e miniature.

organi
La cattedrale ha avuto diversi organi nella sua storia. La prima volta che viene a conoscenza della sua esistenza è un rapporto scritto al re di Spagna nel 1530, anche se i dettagli di esso non compaiono. Nel 1655, Diego de Sebaldos costruì un organo. Il primo grande organo fu costruito da Jorge de Sesma a Madrid nel 1690 e fu introdotto nella cattedrale da Tiburcio Sanz nel 1695. I due attuali organi della cattedrale furono costruiti in Messico dallo spagnolo José Nassarre tra il 1734 e il 1736. Nell’organo dell’Epistola, Nassarre riutilizzò elementi dell’organo di Jorge de Sesma. Nell’incendio del 1967 subirono importanti danni, motivo per cui furono restaurati nel 1978 e successivamente restaurati tra il 2008 e il 2014 da Gerhard Grenzing.

Gli organi sono collocati sul coro; coprono due dei grandi archi della navata principale, anch’essi affacciati su quelli processionali. La sua struttura è barocca con grande influenza francese, poiché nei suoi ornamenti si può vedere il rocaille finemente lavorato. Esse risalgono al XVIII secolo, quando furono terminate nel 1736. La gazzetta del Messico, il 23 ottobre dello stesso anno, ci informa di quanto segue: “I due sontuosi organi di questo metropolita furono consegnati, e ciascuno è costituito da squisiti e ben scolpiti scatola di legni squisiti, è alta diciassette iarde e undici di larghezza, e sedersi nella splendida galleria riempie tutto quel vuoto e sale fino alla cima del mezzo punto che corrisponde al sito;

L’autore dell’organo dalla parte del Vangelo fu Don José Nasarre, che riformò completamente quello che esisteva prima dalla parte dell’Epistola. Sáenz Aragón l’ha terminato.

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.