Le choeur, la cathédrale métropolitaine de Mexico

Les stalles du chœur sont réalisées dans une excellente sculpture de tapincerán. Il a deux niveaux de sièges: le haut pour les chanoines et le bas pour six et les sochantres. Dans la partie supérieure, il présente 59 reliefs d’évêques et de saints en acajou, noyer, cèdre et tepehuaje. Les stalles du chœur ont été réalisées par Juan de Rojas entre 1696 et 1697. Il a également été endommagé lors de l’incendie de 1967.

Au centre du chœur, entre la clôture et les stalles, se trouve un facistol en acajou, orné de figures en ivoire, dont l’un est un crucifix qui couronne l’ensemble de l’œuvre. Il est utilisé pour contenir les livres de chant et se compose de trois corps.

La couverture du chœur et le grincement ont été réalisés selon le dessin du peintre Nicolás Rodríguez Juárez sous la direction de sangley Quiauló. La porte du choeur a été réalisée en 1722 Sangley Queaulo. Il l’a construit à Macao, en Chine, en utilisant du tumbaga et du calain. Il a été publié en 1730 en remplacement d’un précédent en bois.

Le choeur de la cathédrale
La cathédrale primitive du Mexique devait avoir un chœur assez humble. Cependant, d’après les documents que nous avons, on peut supposer que ce chœur occupait la même place que les chœurs occupent dans les grandes cathédrales d’Espagne, c’est-à-dire, dans la nef principale, en fermant plusieurs sections immédiatement à la porte des pieds de l’église et que dans l’espace ainsi délimité les chaises nécessaires ont été formées pour abriter les chanoines lors des cérémonies inhérentes au chœur. Nous avons déjà vu quelques informations sur le premier chœur de l’ancienne cathédrale. Nous avons également examiné comment, en 1585, lorsque le temple a été complètement réparé à l’occasion du troisième conseil provincial mexicain, un nouveau chœur a été construit dont les chaises devaient être magnifiques compte tenu de l’époque de sa construction, de style Renaissance,

L’ancienne cathédrale démolie en 1628, on ne sait pas quelle chance a eu le chœur de ce vieux temple. La nouvelle cathédrale n’a pas pu reconstruire l’ancien chœur. Très probablement, une provision provisoire a été faite quelque part que nous ne connaissons pas.

Conclue dans son architecture la nouvelle cathédrale, il fallait construire un chœur qui s’accorde avec la somptuosité du nouveau temple métropolitain. Plus tard, ce sont, et de loin, les œuvres du maître-autel que nous avons examinées auparavant. Ainsi, ce n’est qu’en janvier 1695 qu’il fut proposé au Cabildo de la Sainte Eglise de construire un nouveau chœur. Pour atteindre cet objectif, le Cabildo a organisé un concours, comme il était de coutume à l’époque, à l’intention des maîtres sculpteurs et des noteurs. Vos projets et postes pour effectuer le travail. L’édit qui a convoqué ces architectes a été donné le 28 janvier 1695. 2 Plusieurs enseignants ont présenté des projets pour les mêmes stands, tels que Tomás Juárez et Joaquín Rendón, mais la vente aux enchères a été faite à Juan de Rojas, qui a économisé deux mille pesos pour commencer l’oeuvre.

Ce sont les étals de la cathédrale de Mexico, œuvre d’art baroque très remarquable qui a fleuri à l’époque dans le monde. Bien sûr, il ne peut être comparé à des œuvres similaires qui existent dans les grandes cathédrales espagnoles. À tel point que le Cabildo de la cathédrale de Mexico a lui-même proposé aux frères du couvent de San Agustín d’acquérir les stalles qu’ils avaient taillées pour leur chœur, leur rapportant cent mille pesos de profit. Le fait que ce siège soit moins riche qu’il ne le souhaiterait est basé sur les conditions financières que le Cabildo de México a imposées pour ces travaux, mais pas sur l’incapacité des architectes à réaliser des travaux plus somptueux. Considéré comme le chœur de la cathédrale de Mexico, il est assez décoré dans le style que l’on observe dans ses autres parties.

Il se compose de deux rangées de sièges. Les hautes, séparées par des colonnes solomoniques entourées de vignes, présentent dans chaque intercolonne une sculpture en demi-relief qui apparaît dorée sur le fond de la couleur naturelle du bois. Nous ne savons pas si cet or est contemporain du chœur ou s’il a été ajouté plus tard. Nous étions presque enclins à croire ce dernier, car aucune œuvre de l’époque coloniale ne présentait ce contraste doré avec le bois d’origine, le ragoût a été utilisé, plus conformément à l’esprit réaliste espagnol, qui n’est pas une décoration quelque peu moderne.

Le mur qui ferme le chœur sur le côté de l’autel du pardon est recouvert, à son extrémité, d’une belle peinture aux tons bleus rappelant El Greco, qui représente « L’Apocalypse ». Juan Correa était l’auteur de cette grande toile et sa conclusion a été faite avant que les stalles ne soient taillées, car par un témoignage rendu le 20 juin 1684, il est ordonné « que les juges qui font payer à Juan Correa Maître du peintre le coût et le prix » des deux toiles qu’il a peintes pour le frontispice du choeur.  »

Le Facistol
Au centre du chœur se trouve un magnifique facistol en bois précieux, tindal et ébène, orné de belles figurines en ivoire. Cette œuvre d’art a été réalisée aux Philippines et est due à la munificence d’un seigneur archevêque de Manille qui l’a donnée à la cathédrale de Mexico.

Selon les données qui peuvent être obtenues à partir des documents des archives de la cathédrale, le plus illustre docteur Manuel Antonio Rojo del Río, archevêque de Manille, a voulu donner et a ordonné de préparer en 1762 un riche pistolet pour la cathédrale de Mexico. Le travail a été achevé et expédié en Nouvelle-Espagne, mais les corsaires qui étaient toujours à la recherche de navires espagnols ont empêché leur arrivée et le navire dans lequel ils sont venus a dû retourner à Manille. Le 30 janvier 1764, M. Rojo est décédé, sans avoir pu réaliser son souhait. Par conséquent, dans la clause quarante-quatre de sa disposition testamentaire, il ordonne que le facistol soit confié à M. Esteban Rojas, avec ordre de l’envoyer au Mexique pour la première fois. Il y a eu des tentatives pour se conformer à cette disposition, car dans une lettre du Dr Andrés José Rojo écrite le 30 juillet 1766 à V. Deán et Cabildo de México, il est dit que « la frégate » San Carlos « qui navigue pour le port d’Acapulco entraîne le facistol.  »

Nous ignorons si encore une fois les corsaires ont empêché la réalisation du voyage tant souhaité, car nous ne pouvons garantir que le chargement final a eu lieu le 4 août 1770, dans la frégate « San José ». Pour cette raison, l’expéditeur écrit, se référant à la saucisse facistol: « Déjà, béni soit Dieu, il est dans un état de fonctionnement de ses cliquets. »

Avec la pièce très riche est venu un dessin qui le reproduit et est signé comme ceci: « Josephus Núñez Delineavit. – Année de 1766 », et une carte avec des lettres pour pouvoir l’assembler, avec sa précieuse plante calligraphique. Seules la première et la dernière de ces pièces sont conservées, car la carte est sûre d’avoir été détruite des deux fleuves et de la prendre lors de l’assemblage du facistol.

Nous ne pouvons pas vous assurer que José Núñez était l’auteur de l’œuvre, car son dessin remonte à quatre ans après son exécution. Cependant, il est possible que, après l’avoir fait, le dessin ait été demandé par la suite pour l’envoyer au Mexique et le Cabildo savait à quoi ressemblaient les architectes chargés de le monter.

Un travail de goût exquis, de lignes fines et de profil élégant, est au centre de ce magnifique chœur.

Description du Facistol

On peut dire que la création d’art raffiné se compose de trois parties: le sous-sol, le facistol lui-même et la vente aux enchères. Le sous-sol est constitué d’un pied ou d’une base en bois précieux vissé au sol du chœur. Sur ce sous-sol se dresse le premier corps, c’est la base de l’ouvrage. Il se compose d’une pièce conforme aux canons classiques des moulures qui l’entourent. Dans ses quatre visages étaient sculptés des signes avec des symboles et leurs cadres révèlent une énorme influence française du style rococo. Aux quatre angles de ce premier corps, quatre grands motifs en forme de S apparaissent inversés avec les mêmes ornements français des cartouches, et en eux, dans la partie horizontale de la courbe, quatre pyramides avec leur base et leurs sphères. Le deuxième corps est constitué correctement du facistol. Il est pivotant sur la base, de sorte que de n’importe quel endroit du chœur, vous pouvez lire dans les grands livres de parchemin. Il a une forme pyramidale tronquée avec un grand espace inférieur pour soutenir les livres, et leurs visages semblent être dessinés dans le bois fin qui les forme avec des traceries très subtiles.

Le troisième corps ou vente aux enchères a la forme d’un temple à quatre arches séparés par de multiples pilastres qui forment le grenier et son entablement complet sur lequel repose la vente aux enchères. Une telle vente aux enchères n’est rien d’autre que la base sur laquelle repose le Saint-Christ d’ivoire qui couronne l’œuvre. Il est décoré de dix figurines en ivoire précieusement sculptées, comme le montrent les illustrations qui accompagnent cette description. Ceux de la partie inférieure sont les quatre docteurs de l’église; ceux ci-dessus représentent les évangélistes. Au centre du dôme qui forme le troisième corps, nous admirons l’image de Notre-Dame et, pour finir, le Christ en croix. C’est un travail d’ivoire d’une finesse extraordinaire, qui nous apprend comment ce matériau précieux a été fabriqué dans les îles Philippines, dans le premier tiers du XVIIIe siècle.

Porte du choeur
Avec la documentation qui existe heureusement dans les archives de la cathédrale, vous pouvez écrire une monographie sur cette œuvre d’art remarquable qu’est la porte qui ferme le chœur du temple. Ici, cependant, nous ne donnerons que les informations nécessaires pour connaître son histoire.

Une fois les chaises terminées, le chœur était limité par une clôture en bois semblable à celles qui fermaient les chapelles. Le bois riche, le tapincerán, semblable au fer en dureté, a travaillé finement autour et avec des motifs allégoriques dans ses enchères, tout comme les barres de toutes les cathédrales, sûrement.

Cependant, cette clôture ne semblait pas assez riche et ainsi, dans la mairie tenue le 21 février 1721, il fut convenu qu’une autre clôture soit faite « de fer ou d’un autre métal qui doit être très exquis ». Le rationaliste Don Sebastián Sanz a été chargé de comprendre la question et d’envoyer le projet nécessaire. Le 19 avril suivant, M. informa qu’il avait pris les mesures de la hauteur et de la largeur de la clôture « et que M. Nicolás Rodríguez, maître peintre, fit la carte que, par l’ordre qui lui avait été donné, j’avais envoyé au port d’Acapulco pour aller aux Philippines pour courir selon et comment et ce qu’un autre peintre faisait pour rester dans les archives et ce qu’il transportait pour le moment était dix mille pesos. « La Gazette du Mexique de février 1722 donne les nouvelles,

Les capitaines Juan Domingo Nebra et Joseph Morales ont écrit le 6 juillet 1723, disant que la clôture coûterait dix-sept mille pesos. À ces deux illustres Espagnols, nous devons le magnifique travail. S’ils n’avaient pas mis tous leurs efforts et avancé l’argent nécessaire, rien n’aurait été réalisé: le Cabildo de México avait renoncé à son projet.

En effet, lors de la séance du 9 mars 1724, il est dit que sept mille pesos avaient été donnés à Don Antonio Romero, qui se rend aux Philippines; ils conviennent que la clôture soit reconnue à Manille selon la carte, mais que si elle n’est pas faite elle ne l’est plus et que l’argent soit ramené en deux naos.

Heureusement, il était tard: à la mairie du 17 février 1725, un témoignage autorisé par le notaire Juan de Sierra et Ossorio a été lu dans la ville de Rosario, le 7 juillet, dans lequel il certifie avoir vu vingt-cinq tiroirs avec divers bars épais et minces qui appartiennent à la porte du chœur de la cathédrale de Mexico. Ces vingt-cinq tiroirs ne contenaient aucune partie de la clôture: le total était de cent vingt-cinq entre tiroirs et paquets qui étaient arrivés à Manille de Macao, à bord d’un patache, le 28 juin 1724.

Une fois la clôture à Manille, les commissaires n’étaient pas du tout réticents à l’envoyer en Nouvelle-Espagne et l’un d’eux, le capitaine Nebra, écrit au Cabildo et nous donne de belles nouvelles: cela vient du capitaine nao appelé « Notre-Dame des Douleurs » «  » et il dit « d’apporter ledit réseau parfait et épanoui, moins deux petites feuilles qui, à leur embarquement, sont tombées dans la mer » dans le port de Cavite et cela ne semblait pas autant de diligence raisonnable, aussi divers que les autres moyens « . «Nebra continue», le réseau a coûté quarante-six mille trois cent quatre-vingts pesos dans le port d’Acapulco, comme il est indiqué dans la lettre ci-jointe (compte). Et bien que la somme semble avoir augmenté, mais le travail est de ce genre, car sa conduite au Mexique a été très délicate. Le Cabildo l’a envoyée chez l’éminent sculpteur Jerónimo de Balvás, qui, comme nous l’avons vu, il y a de nombreuses années a été identifié à l’œuvre de notre grand temple.

Aussi bonnes que soient les raisons du capitaine Nebra, la différence entre dix et sept mille pesos que coûterait la porte, et quarante-six mille trois cents qu’elle coûterait, n’était pas une mince affaire. Le Cabildo a dû sauter. De plus, la différence qu’ils avaient généreusement approvisionnée à Manille et qu’elle était obligée de payer était due. Ensuite, un témoignage a été fait dans lequel tous les déclarants sont convaincus que la clôture est magnifique, que l’argent a été fourni et qu’un Potosí en vaut la peine. On trouve suffisamment de nouvelles complémentaires dans les déclarations, mais la plus précieuse est ce qui nous donne le nom de l’architecte asiatique, jusqu’ici inconnu, qui a travaillé sur cette préciosité.

Déclaration du capitaine Don Antonio Correa: « Depuis la dernière année où il était dans cette ville de Macán, il a entendu de nombreuses personnes dignes de confiance que le réseau de différents métaux qui, par la main dudit capitaine Quiauló Sangley, a été fabriqué, a été fabriqué un travail stupéfiant d’estimation et très unique bien qu’il ait été réalisé au détriment de nombreux pesos.  »

D’avant, pour justifier leurs arguments et pour être payés par les nombreuses sommes qui leur étaient dues, les mêmes capitaines Juan Domingo Nebra et Joseph de Morales ont écrit une lettre que le Cabildo a reçue en 1725. On y dit: « à l’occasion de étant allé à Macán pour consacrer l’évêque auxiliaire de Zébu, a vu le travail de la grille et dit qu’il n’y avait pas d’autre plus excellent en Europe et nous assurer les missionnaires qui l’ont vu et que de la cour de l’empereur de Chine est descendu différents mandarins pour le voir et ils ont été admirés, dont la nouvelle et l’avoir trouvée vérifiée avec la partie qui vient nous sert d’un plaisir particulier.  »

Aussi clair que le projet de l’artiste Nicolás Rodríguez Juárez semblait, les architectes de Macao ne l’ont pas compris et, par conséquent, il a fallu qu’un frère franciscain italien explique les caractéristiques de cette clôture dans leur propre langue. C’était fait dans le luxe, mais soit les Asiatiques ne comprenaient pas, soit il y avait de la malveillance de leur part, car quand il est arrivé au Mexique, on a vu que la clôture était grande. L’architecte colonial qui l’a raccourcie et l’a installée était Jerónimo de Balbás, qui l’avait traversé jusqu’à Acapulco, a mesuré la clôture du milieu plus large et, selon la tradition, avec les fragments qui ont été laissés une fois raccourcis, d’innombrables personnes ont envoyé des anneaux c’est pourquoi on les appelait « tumbagas ».

La première a eu lieu le 1er mars 1730 et l’architecte Anzorena, dans son ouvrage cité ci-dessus, nous donne une bonne description de ce travail. Il dit: « La porte du chœur est en tumbaga et caláin, ayant été construite en Chine dans la ville de Macao. Sa largeur est de quinze mètres et demi; sa hauteur au centre, onze et trois quarts, et dans le reste , huit et trois quarts, ladite clôture est composée d’un piédestal de cinq quarts avec leurs moulures respectives; sur le piédestal repose une base de grenier; et sur elle les piédestaux s’élèvent d’un quart de quart de large, et quatre tiges de deux tiers de haut, étant les deux premiers tiers striés, et le dernier jusqu’à la capitale orné de caláin en forme de festons à grappes de raisins gravés.Les chapiteaux sont ioniques, deux étant immédiats à la porte et les deux autres aux extrémités. deux autres pilastres qui ont des ballons au milieu. Dans les intervalles de ces pilastres il y a quarante-quatre balustres de figure cylindrique et conique, avec des touches de caláin.

La porte est d’un demi-point et bien proportionnée, et possède douze balustres égaux à ceux de la clôture. Au-dessus de la porte est une corniche composite qui couronne ce corps, dans laquelle il y a le même nombre de balustres et six pilastres d’une haute tige. Au milieu et sur la corniche principale, il y a un fronton avec 2 têtes de séraphins, une qui regarde à l’intérieur du chœur et une autre à l’extérieur. Sur la corniche de ce deuxième corps, et au milieu de la longueur totale, la vente aux enchères est formée d’une ellipse de cinq quarts de hauteur, ornée de crêtes ajourées et de reliefs en calamine; en elle, sous forme de médaille, l’Assomption de Notre-Dame est placée sur un trône de nuages, accompagnée d’anges et de séraphins, et sur la partie supérieure Jésus-Christ crucifié; et aux extrémités perpendiculaires aux deux pilastres intermédiaires aux portes, sur leurs piédestaux, les images du bon et du mauvais voleur. Le reste des intervalles est divisé de chaque côté, en deux parties égales avec le pilastre intermédiaire, qui se termine par un piédestal sur lequel repose un ananas caláin, et d’autres finitions pyramidales, concluant le tout des deux côtés par des cercles en cloches. « Ces clochettes sont appelées » alléluia « car elles sont jouées lors des » chants d’alléluia « .  »

Livres de choeur
Un complément indispensable au chœur sont: un lutrin qui est placé près du siège de l’archevêque, qui est celui qui est conservé dans le trésor de la cathédrale et que nous décrirons en son temps, et les livres du chœur qui servent à les chanoines peuvent chanter les chansons prescrites par le rituel car ses personnages sont très grands.

Ces livres, dont une partie existe toujours dans le temple, et d’autres, les plus artistiques, qui ont été conservés au Musée religieux, seront décrits lorsque nous traiterons du trésor artistique de notre grand temple, car ils constituent l’un des plus médailles précieuses qui conservent le monument pour ses capitulants et ses miniatures.

Organes
La cathédrale a eu plusieurs organes dans son histoire. La première fois qu’il est connu de son existence est un rapport écrit au roi d’Espagne en 1530, bien que les détails n’en paraissent pas. En 1655, Diego de Sebaldos construit un orgue. Le premier grand orgue a été construit par Jorge de Sesma à Madrid en 1690 et a été intronisé dans la cathédrale par Tiburcio Sanz en 1695. Les deux orgues actuels de la cathédrale ont été construits au Mexique par l’espagnol José Nassarre entre 1734 et 1736. Dans l’orgue de l’Épître, Nassarre a réutilisé des éléments de l’orgue de Jorge de Sesma. Dans l’incendie de 1967, ils ont subi des dommages importants, raison pour laquelle ils ont été restaurés en 1978 et restaurés plus tard entre 2008 et 2014 par Gerhard Grenzing.

Les orgues sont placés sur le chœur; ils couvrent deux des grands arcs de la nef principale, surplombant également ceux de la procession. Sa structure est baroque avec une grande influence française, car dans ses ornements, vous pouvez voir la rocaille finement travaillée. Ils datent du XVIIIe siècle, car ils ont été achevés en 1736. La Gazette du Mexique du 23 octobre de la même année nous informe de ce qui suit: « Les deux somptueux orgues de ce Métropolitain ont été livrés, et chacun se compose d’exquis et bien sculptés boîte de bois exquis, elle fait dix-sept mètres de haut et onze de large, et faire un siège dans la belle galerie comble tout ce vide et monte jusqu’au sommet du demi-point qui correspond au site;

L’auteur de l’orgue du côté de l’Évangile était Don José Nasarre, qui a complètement réformé celui qui existait plus tôt du côté de l’Épître. Sáenz Aragón l’a terminé.

Styles artistiques de la cathédrale
Le fait que la cathédrale de Mexico soit une authentique école des divers courants artistiques qui ont eu lieu pendant quatre siècles est impressionnant, et qui se reflétait à l’intérieur et à l’extérieur, étant donné que pendant sa construction, les différentes tendances, mouvements et écoles d’art de le domaine de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, etc. qui, selon les différents constructeurs, a influencé leur construction.

Ainsi, nous parlons de 400 ans de culture artistique en utilisant toutes sortes de matériaux, tels que le bois, le métal, la tezonte, la pierre, le marbre, le stuc, et surtout la carrière qui est le matériau le plus répandu de la cathédrale, de cette façon nous parlons du gothique l’art, de la fin du XVe siècle jusqu’au néoclassique du XIXe siècle tant dans sa construction que dans ses retables, sculptures, colonnes, étagères, balustrades, voûtes, et nous pouvons affirmer que notre cathédrale a tous les styles qui sont nés, a grandi, mûri et finalement disparu au cours de sa construction et qui a logiquement influencé son usine, les seuls styles qui ne se trouvent pas sont les derniers, appelés génériquement « modernes » ou « modernistes » et surtout les « postmodernistes », pensant que la cathédrale termine son construction vers 1813

Art gothique
Le plus ancien des styles trouvés dans la cathédrale est le soi-disant «gothique», un terme inventé par les humanistes de la Renaissance pour mépriser «l’art des Goths», aujourd’hui les Français, et malgré les efforts pour changer le terme, celui-ci était déjà dans la mémoire des siècles.

L’art gothique est généralement divisé en trois étapes qui s’étendent du XIe siècle à la fin du XVe siècle. Dès la première période dite «gothique primitive» nous avons comme exemple la cathédrale Notre-Dame de Paris (a. 1163); à partir de la seconde qui est appelée «gothique complet», nous avons comme exemple la cathédrale de Chartres (a. 1250), et à partir de la troisième période, appelée «gothique tardif», nous avons comme exemple la chapelle royale du Collège de Cambridge (une . 1515).

En tant que caractéristiques caractéristiques de l’art gothique, nous avons l’utilisation de la forme ogivale (sous la forme d’une feuille); les nervures des voûtes et des colonnes et l’utilisation des rosaces (vitraux circulaires multicolores). Le gothique, comme tout art, reflète les valeurs de l’esprit de l’époque, ainsi, au Moyen Âge, il a privé une spiritualité dirigée « vers le haut », c’est-à-dire vers la hauteur où Dieu est, donc l’homme devrait « regarder vers la hauteurs « plus qu’aux réalités de la terre, d’ici les très hauts navires, les ogives des arcs, des navires et des vitraux qui finissent au point, et qui invitaient à aller vers le haut, où étaient les vraies valeurs.

Les intérieurs des cathédrales gothiques étaient plutôt sombres, comme s’ils invitaient à la méditation, à la prière et à l’intériorité. Le gothique est en train de disparaître vers le XVe siècle, et pourtant, la prodigieuse créativité de l’homme gothique, suscite encore aujourd’hui une profonde admiration, qui a certainement influencé non seulement en France, mais partout en Europe, y compris en Espagne, où l’art nous vient du gothique.

Lorsque la construction de la cathédrale de Mexico a commencé, le gothique était déjà dans ses dernières étapes, cédant la place à de nouvelles et différentes conceptions architecturales et artistiques en général, cependant, la cathédrale a également quelques touches gothiques comme les deux magnifiques voûtes de la sacristie transportées par les nervures gothiques et les sous-stalles, il en va de même pour les voûtes qui couvrent la salle capitulaire, jumelle de la sacristie et qui forment, avec l’abside d’aujourd’hui l’autel de los Reyes, les plus anciens bâtiments de la cathédrale, bien qu’il n’y ait pas de rosaces .

L’art Herreriano
Le prochain des styles architecturaux que nous trouvons dans la cathédrale est le soi-disant Herreriano qui, bien qu’il ne soit pas le suiveur immédiat du gothique, car il est suivi par le maniérisme dont la cathédrale n’a pas d’exemple, car il avait déjà terminé son temps quand la construction du bâtiment de la cathédrale commence.

Le herreriano est un style du nom de l’architecte Juan de Herrera qui doit ce style dont le meilleur exemple est l’Escorial (a. 1584) et dont le travail était sous les ordres du roi Felipe II (1552-1584), style dans lequel il a été promu Amérique espagnole.

Le herreriano a ses propres caractéristiques: sa monumentalité, sa sobriété, son élégance classique et son style sévère et large. Comme le gothique, le herreriano est également causé par la spiritualité de son temps qui porte l’idée d’une Église solidement fondée, de force et de grandeur, mais en même temps d’une grande sobriété, de sorte que les luxes et les ornements sont éliminés.

En vertu de ces concepts, le herreriano utilisera de grands espaces, dont les murs longs, solides et hauts, ne sont interrompus que par les grandes fenêtres carrées, avec un treillis, qui illuminent l’intérieur, de sorte que dans ce style, les vitraux multicolores ne sont pas utilisés.

L’idée est parfaitement exprimée par les éléments qui composent ce type architectural. Étant donc le herreriano le style qui est propre à l’Espagne et promu par le même roi Felipe II, rien d’étrange qu’il ait transmis son influence aux colonies espagnoles, et donc, notre cathédrale a le herreriano dans une large mesure.

En effet, les grands espaces des murs latéraux, à l’est et à l’ouest ainsi que les murs de l’abside, interrompus par les grandes fenêtres carrées qui illuminent l’intérieur des chapelles, donnent une imposante monumentalité vue de l’extérieur. Et à l’intérieur, à la fois la sacristie et la salle capitulaire, sont un exemple clair de la rigueur de Herrera avec une telle sévérité, que plus tard ses murs ont été recouverts de grandes peintures et retables

Art baroque
Entre le dernier stade gothique, à la fin du XVe siècle et le début du baroque à la fin du XVIe siècle, il y a eu une période qui a produit le maniérisme dans la première partie du XVIe siècle en Italie.

Le maniérisme était un mouvement esthétique qui reflétait la crise de l’art qui est apparue à cette période et se caractérise par un art turbulent, plein de contradictions, rare et exagéré avec des visions angoissantes du cauchemar et même diabolique, il est donc difficile de le définir avec précision.

L’architecture n’a pas reçu autant d’influence que la peinture et la sculpture, nous n’avons donc pas correctement d’exemples de ce style. En réaction au maniérisme, une nouvelle forme artistique émerge qui reçoit le nom de baroque, un terme d’origine vraiment incertain, car certains dérivent du terme italien « baroque » qui est le nom d’un syllogisme médiéval et d’autres de la langue portugaise « Baroque » qui en bijouterie signifie une perle irrégulière donc il en sera ainsi jusqu’au 19ème siècle quand on lui donnera une définition plus précise.

Le baroque dominé en termes généraux, de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIIe siècle et trois étapes bien définies peuvent être envisagées: le baroque primitif, le baroque complet et le baroque tardif. Le baroque est une exubérance mystique dans tous les ordres artistiques.

Le XVIe siècle fut l’une des périodes les plus prolifiques pour être un siècle de passage, de transition. Il y a une effervescence extraordinaire dans les domaines politique, économique, social, artistique et attachée à cela, la découverte du Nouveau Monde, transforme les relations internationales, l’art baroque est donc le reflet de cette ambiance répandue.

Dans le domaine religieux, les grands changements qui sont venus de la Réforme protestante et de la réaction de l’Église catholique, ont entraîné un changement dans tous les arts où le baroque se manifestait comme l’exubérant de la foi et la splendeur du culte catholique en architecture, sculpture, peinture, littérature et même musique, réaction baroque qui apparaît largement répandue dans toutes les régions catholiques, face au puritanisme et à la sobriété exagérée des protestants.

Ainsi, le mysticisme du baroque souligne l’optimisme, la vitalité et le triomphe de la foi catholique dans ses splendides ornements, ornements et, à cette époque, audacieuses conceptions artistiques. D’un autre côté, le baroque unifie trois des grands arts: l’architecture, la sculpture et la peinture, de sorte que la chose la plus importante dans le baroque n’est pas le détail, mais la vision globale, qui, encore aujourd’hui, incite ceux qui s’émerveillent à contempler la maîtrise de ce style.

Au Mexique, comme dans toute l’Amérique latine, l’inventivité audacieuse des architectes espagnols, associée à la profonde vision artistique des indigènes, a donné des visions nouvelles et surprenantes au baroque, en particulier au XVIIIe siècle, précisément quand en Europe le baroque s’est éteint. peu à peu, dégénérant en exagération du rococo, ou, comme dans d’autres cas, en prenant le style néoclassique.

De la splendeur du baroque à ses différentes étapes, la cathédrale métropolitaine de Mexico est l’un de ses exemples les plus clairs, car en effet, pendant le développement du baroque, ils sont sous son influence du début du baroque des façades avant, orientale et occidentale. pour atteindre son expression maximale à l’intérieur des chapelles avec ses retables extraordinaires, principalement l’autel des rois et la chapelle des anges, pour n’en nommer que quelques-uns, que nous verrons plus en détail dans les fichiers suivants.

L’art néoclassique
Le baroque dans sa dernière étape, a été assumé dans d’autres styles, y compris le néoclassique. Il s’agit d’un mouvement artistique né en Europe vers la seconde moitié du XVIIIe siècle (1750) et qui dure jusqu’à la fin du XIXe siècle. En fait, c’était une réaction au style exagéré de Rococo, héritier du baroque, d’une part, et d’autre part, était le résultat de la découverte à l’époque, de deux villes gréco-romaines: Pompéi et Herculanum, en L’Italie, dont l’art a influencé le mode dominant à cette époque.

Comme élément fondamental, le néoclassique a cherché à imiter les modèles architecturaux gréco-romains, principalement l’art dorique. Son mysticisme est basé sur un sens romantique des valeurs classiques et une spiritualité centrée sur le désir d’une époque héroïque grecque.

Le romantisme était la principale caractéristique de la littérature et de la musique au XIXe siècle, et a également influencé les arts tels que la peinture, la sculpture et l’architecture. Ce style est un art plutôt symbolique que créatif.

Dans le domaine de l’architecture, l’art néoclassique a fait son apparition en Espagne de Carlos III (1760-1788) et ses meilleurs exemples étaient la Puerta de Alcalá et le bâtiment extraordinaire qui abrite le musée du Prado, à Madrid.

Dans les pays d’Amérique latine, le néoclassique s’est davantage tourné vers les monuments doriques et a duré jusqu’au XXe siècle. La cathédrale de Mexico n’a pas échappé à l’influence du néoclassicisme, et bien qu’elle n’apparaisse pas de manière significative à l’extérieur de la cathédrale, car la plupart du bâtiment a été achevé, si cela apparaît dans certains changements qui ont été apportés à l’intérieur du Les chapelles, et dans certaines d’entre elles, où il y avait des retables baroques, ont été reconstruites, selon les canons dominants de l’époque et c’est précisément le style néoclassique qui règne, ainsi, les autels sculptés dans la carrière des chapelles de Notre-Dame des Dolores et la chapelle de M. del Buen Despacho, à l’ouest, et à l’est, les chapelles de Santa María la Antigua et Notre-Dame de Guadalupe, sont des exemples de l’influence néoclassique.

En conclusion, si quelqu’un voulait connaître les différents styles architecturaux les plus importants qui se sont produits au cours des XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, rien de mieux que de prendre comme guide et exemple la cathédrale de Mexico, car ils étaient tous incarnés dans sa construction lorsque chacun des Maîtres Majeurs qui l’ont construit, fidèle à son époque, a uni, de manière merveilleuse, ce qui existait déjà, avec les nouveautés de l’art à l’époque qu’ils devaient vivre.

Il n’y a rien dans la cathédrale qui n’ait été assumé dans son ensemble, bien que les différents styles qui l’ont forgée puissent être distingués.

Cathédrale métropolitaine de Mexico
La cathédrale métropolitaine de l’Assomption de la Très Sainte Vierge Marie dans les cieux (en espagnol: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) est le siège de l’archidiocèse catholique du Mexique. Il est situé au sommet de l’ancienne enceinte sacrée aztèque près du Templo Mayor, sur le côté nord de la Plaza de la Constitución (Zócalo) au centre-ville de Mexico. La cathédrale a été construite en sections de 1573 à 1813 autour de l’église d’origine qui a été construite peu de temps après la conquête espagnole de Tenochtitlan, pour finalement la remplacer entièrement. L’architecte espagnol Claudio de Arciniega a planifié la construction en s’inspirant des cathédrales gothiques d’Espagne.

En raison du temps qu’il a fallu pour le construire, un peu moins de 250 ans, pratiquement tous les principaux architectes, peintres, sculpteurs, maîtres doreurs et autres artistes plasticiens de la vice-royauté ont travaillé à un moment donné dans la construction de l’enceinte. Cette même condition, celle de sa longue période de construction, a permis d’y intégrer les différents styles architecturaux qui étaient en vigueur et en vogue dans ces siècles: gothique, baroque, churrigueresque, néoclassique, entre autres. La même situation a connu différents ornements, peintures, sculptures et meubles à l’intérieur.

Sa réalisation signifiait un point de cohésion sociale, car elle impliquait les mêmes autorités ecclésiastiques, les autorités gouvernementales, différentes confréries religieuses que de nombreuses générations de groupes sociaux de toutes les classes.

C’est également, en raison de l’influence de l’Église catholique sur la vie publique, que l’édifice a été étroitement lié à des événements d’importance historique pour les sociétés de la Nouvelle-Espagne et du Mexique indépendant. Pour n’en citer que quelques-uns, il y a le couronnement d’Agustín de Iturbide et d’Ana María Huarte en tant qu’empereurs du Mexique par le président du Congrès; la préservation des restes funéraires du monarque susmentionné; enterrement jusqu’en 1925 de plusieurs héros de l’indépendance tels que Miguel Hidalgo y Costilla et José María Morelos; les différends entre libéraux et conservateurs provoqués par la séparation de l’église et de l’État dans la Réforme; la fermeture du bâtiment à l’époque de la guerre de Cristero; les célébrations du bicentenaire de l’indépendance, entre autres.

La cathédrale fait face au sud. Les dimensions approximatives de cette église sont de 59 mètres (194 pieds) de large par 128 mètres (420 pieds) de long et une hauteur de 67 mètres (220 pieds) jusqu’au bout des tours. Il se compose de deux clochers, d’un dôme central, de trois portails principaux. Il a quatre façades qui contiennent des portails flanqués de colonnes et de statues. Il a cinq nefs composées de 51 voûtes, 74 arches et 40 colonnes. Les deux clochers contiennent un total de 25 cloches.

Le tabernacle, adjacent à la cathédrale, contient le baptistère et sert à enregistrer les paroissiens. Il y a cinq grands autels ornés, une sacristie, un choeur, une zone de choeur, un couloir et une salle capitulaire. Quatorze des seize chapelles de la cathédrale sont ouvertes au public. Chaque chapelle est dédiée à un saint ou à des saints différents, et chacune était parrainée par une guilde religieuse. Les chapelles contiennent des autels ornés, des retables, des retablos, des peintures, des meubles et des sculptures. La cathédrale abrite deux des plus grands orgues du XVIIIe siècle des Amériques. Il y a une crypte sous la cathédrale qui abrite les restes de nombreux anciens archevêques. La cathédrale compte environ 150 fenêtres.

Au fil des siècles, la cathédrale a subi des dommages. Un incendie en 1967 a détruit une partie importante de l’intérieur de la cathédrale. Les travaux de restauration qui ont suivi ont mis au jour un certain nombre de documents et d’œuvres d’art importants qui avaient été auparavant cachés. Bien qu’une fondation solide ait été construite pour la cathédrale, le sol d’argile molle sur lequel elle est construite a menacé son intégrité structurelle. La chute des nappes phréatiques et le naufrage accéléré ont fait que la structure a été ajoutée à la liste du Fonds mondial des monuments des 100 sites les plus menacés. Les travaux de restauration commencés dans les années 1990 ont stabilisé la cathédrale et elle a été retirée de la liste des espèces menacées en 2000.