مصنوعة الأكشاك جوقة في نحت tapincerán ممتازة. يحتوي على مستويين من المقاعد: المستوى العالي للشرائع والأدنى لستة مقاعد والسوكريين. ويعرض في الجزء العلوي 59 نقوشًا من الأساقفة والقديسين المصنوعين من الماهوغوني والجوز والأرز وتيفهوجي. صنع الأكشاك جوقة بواسطة خوان دي روخاس بين 1696 و 1697. كما تضررت في حريق عام 1967.

في وسط الجوقة ، بين السياج والأكشاك ، يوجد مسدس من الماهوغوني ، مزين بأشكال من العاج ، أحدها عبارة عن صلب يتوج العمل بأكمله. يتم استخدامه لعقد كتب الغناء ، ويتكون من ثلاث جثث.

تم صنع غطاء الجوقة والصرير وفقًا لتصميم الرسام Nicolás Rodríguez Juárez تحت إشراف sangley Quiauló. تم إنشاء بوابة الجوقة في عام 1722 Sangley Queaulo. قام ببنائها في ماكاو ، الصين ، باستخدام tumbaga و calain. تم إصداره في عام 1730 ليحل محل واحد خشبي سابق.

جوقة الكاتدرائية
يجب أن يكون لدى كاتدرائية المكسيك البدائية جوقة متواضعة إلى حد ما. ومع ذلك ، من الوثائق التي لدينا ، يمكن أن نفترض أن هذه الجوقة تشغل نفس المكان الذي تشغله الجوقات في الكاتدرائيات العظيمة في إسبانيا ، أي في الصحن الرئيسي ، تغلق عدة أقسام منه فورًا عند باب أقدام الكنيسة وفي المساحة المحددة لذلك ، تم تشكيل الكراسي اللازمة لإيواء الشرائع في الاحتفالات الملازمة للجوقة. لقد رأينا بالفعل بعض المعلومات عن الجوقة الأولى في الكاتدرائية القديمة. لقد استعرضنا أيضًا كيف أنه في عام 1585 ، عندما تم ترميم المعبد تمامًا بمناسبة انعقاد المجلس الإقليمي المكسيكي الثالث ، تم بناء جوقة جديدة يجب أن تكون كراسيها رائعة بالنظر إلى الوقت الذي بُنيت فيه على طراز عصر النهضة ،

هدم الكاتدرائية القديمة في عام 1628 ، ونحن لا نعرف كيف محظوظا جوقة هذا المعبد القديم. لم تكن الكاتدرائية الجديدة قادرة على إعادة بناء الجوقة القديمة. على الأرجح ، تم عمل مؤقت في مكان لا نعرفه.

اختتمت في هيكلها الجديد الكاتدرائية ، كان من الضروري بناء جوقة تتفق مع فخامة المعبد الجديد. في وقت لاحق كان ، وإلى حد بعيد ، أعمال المذبح الرئيسي التي استعرضناها من قبل. وهكذا ، كان فقط في يناير 1695 عندما اقترح في كابيلدو للكنيسة المقدسة بناء كورال جديد. ولتحقيق هذا الغرض ، نظمت Cabildo مسابقة ، كما كانت العادة في ذلك الوقت ، لحضور النحاتين الرئيسيين والشعراء. المشاريع والمناصب الخاصة بك لأداء العمل. صدر المرسوم الذي استدعى هؤلاء المهندسين المعماريين في 28 يناير 1695. 2 قدم العديد من المعلمين مشاريع لنفس الأكشاك ، مثل Tomás Juárez و Joaquín Rendón ، ولكن تم إجراء المزاد في Juan de Rojas ، الذي كان يدخر ألفي بيزو العمل.

إنه أكشاك كاتدرائية المكسيك عمل رائع جداً للفن الباروكي الذي ازدهر في ذلك الوقت في العالم. بالطبع ، لا يمكن مقارنتها بالأعمال المماثلة الموجودة في الكاتدرائيات الإسبانية العظيمة. لدرجة أن Cabildo of Cathedral of Mexico نفسه اقترح على الرهبان في دير San Agustín أن يكتسبوا الأكشاك التي نحتوها لجوقةهم ، مما منحهم مائة ألف بيزو من الربح. تعتمد حقيقة أن هذا المقعد أقل ثراءً مما هو مرغوب فيه ، على الظروف المالية التي فرضها Cabildo de México على هذا العمل ، ولكن ليس على عجز المهندسين المعماريين عن القيام بمزيد من الأعمال الفاخرة. تعتبر جوقة كاتدرائية المكسيك ، وهي مزينة تمامًا بالأسلوب الملاحظ في أجزائها الأخرى.

وهو يتألف من صفين من المقاعد. تُظهر الأعمدة الطويلة ، مفصولة بأعمدة سليمان المحاطة بأشجار الكروم ، في كل عمود منقوشًا منقوشًا يظهر على شكل ذهبي على خلفية اللون الطبيعي للخشب. لا نعرف ما إذا كان هذا الذهب معاصرًا مع الجوقة أم أنه تمت إضافته لاحقًا. كنا نميل إلى تصديق هذا الأخير ، لأنه لا توجد أعمال من الحقبة الاستعمارية التي قدمت هذا التناقض الذهبي مع الخشب الأصلي ، تم استخدام الحساء ، أكثر وفقًا للروح الواقعية الإسبانية ، وهي ليست زخرفة حديثة إلى حد ما.

إن الجدار الذي يغلق الجوقة على جانب مذبح الغفران مغطى ، في نهايته ، بلوحة جميلة من النغمات الزرقاء تذكرنا بـ El Greco ، والتي تمثل “نهاية العالم”. كان خوان كوريا مؤلف هذه اللوحة القماشية العظيمة وتم الانتهاء منها قبل نحت الأكشاك ، لأنه في شهادة صادرة في 20 يونيو 1684 ، أمر “أن يدفع القضاة خوان كوريا سيد الرسام التكلفة والسعر من اثنين من اللوحات التي رسمها لبوابة الجوقة “.

The Facistol
يحتل وسط الجوقة مسجلاً رائعًا مصنوعًا من الأخشاب الثمينة والتندال وخشب الأبنوس ، وهو مزين بتماثيل عاجية جميلة. تم عمل هذا العمل الفني في الفلبين ويرجع ذلك إلى سخافة رئيس أساقفة مانيلا الذي أعطاه لكاتدرائية المكسيك.

ووفقًا للبيانات التي يمكن الحصول عليها من وثائق أرشيف الكاتدرائية ، أراد الدكتور مانويل أنطونيو روخو ديل ريو ، رئيس أساقفة مانيلا ، الأكثر روعة ، التخلي عنه وأمر بإعداد مسدس غني لكاتدرائية المكسيك في عام 1762. تم الانتهاء من العمل وشحنه إلى إسبانيا الجديدة ، لكن الأفراد الذين كانوا يبحثون دائمًا عن السفن الإسبانية منعوا وصولهم ، واضطرت السفينة التي أتت إلى العودة إلى مانيلا. في 30 يناير 1764 ، توفي السيد روجو ، دون أن يتمكن من تحقيق رغبته. لذلك ، في الفقرة الرابعة والأربعين من تصرفها الوصفي ، تأمر بأن يكون المسدس في رعاية السيد إستيبان روخاس ، مع إرساله إلى المكسيك في المرة الأولى. كانت هناك محاولات للامتثال لهذا الحكم ، لأنه في رسالة من الدكتور أندريس خوسيه روجو كتب في 30 يوليو 1766 إلى ف. ديان وكابيلدو دي مكسيكو ، قيل إن “الفرقاطة” سان كارلوس “التي تبحر إلى الميناء أكابولكو يقود facistol “.

نتجاهل إذا قام القطاع الخاص مرة أخرى بمنع تنفيذ الرحلة المرغوبة ، لأننا لا نستطيع إلا أن نؤكد أن الشحنة الأخيرة حدثت في 4 أغسطس 1770 ، في الفرقاطة “سان خوسيه”. لهذا السبب ، يكتب المرسل ، في إشارة إلى نقانق facistol: “بالفعل ، أنعم الله ، فهو في حالة ركض له.”

مع القطعة الغنية جدًا ، ظهر رسم يعيد إنتاجه ويوقع عليه مثل: “Josephus Núñez Delineavit. – عام 1766” ، وخريطة بها رسائل لتتمكن من تجميعها ، بنباتها الخطي الثمين. يتم الحفاظ على الأول والأخير فقط من هذه القطع ، لأنه من المؤكد أن الخريطة قد تم تدميرها من كلا النهرين وأخذها عند تجميع المسدس.

لا يمكننا أن نؤكد لكم أن خوسيه نونيز كان مؤلف العمل ، حيث يرجع تاريخ الرسم إلى أربع سنوات بعد تنفيذه. ومع ذلك ، من الممكن ، بعد القيام بذلك ، أن يُطلب من الرسم بعد ذلك إرساله إلى المكسيك ، ويعرف Cabildo كيف كان المهندسون المعماريون المسؤولون عن تجميعه متشابهين.

إن عمل الأذواق الرائعة ، والمبادئ التوجيهية الدقيقة والمظهر الأنيق ، هو مركز يستحق هذا الجوقة الرائعة.

وصف للفاشيل

يمكن القول أن إنشاء فن راق يتكون من ثلاثة أجزاء: الطابق السفلي ومسدس الواجهة نفسه والمزاد. يتكون الطابق السفلي من سفح أو قاعدة من الخشب الثمين الذي ثمل على أرضية الجوقة. في هذا الطابق السفلي ، يتم رفع الجسد الأول ، وهذا هو أساس العمل. يتكون من جزء يتوافق مع الشرائع الكلاسيكية في القوالب التي تحيط به. في وجوهها الأربعة كانت هناك علامات منحوتة عليها رموز وتكشف إطاراتها عن تأثير فرنسي هائل على أسلوب الروكوكو. في الزوايا الأربع لهذا الجسم الأول ، تظهر أربعة زخارف كبيرة على شكل حرف S مقلوبة مع نفس الزخارف الفرنسية للخراطيش ، وفيها ، في الجزء الأفقي من المنحنى ، أربعة أهرامات مع قاعدتها ومجالاتها. يتم تشكيل الجسم الثاني بشكل صحيح في facistol. إنه دوار على القاعدة ، بحيث يمكنك من أي مكان في الجوقة أن تقرأ في كتب الرق. إنه ذو شكل هرمي مقطوع مع مساحة سفلية كبيرة لدعم الكتب ، ويبدو أن وجوههم مرسومة في الخشب الناعم الذي يشكلهم بآثار خفيفة للغاية.

للهيئة الثالثة أو بالمزاد العلني شكل معبد به أربعة أقواس مفصولة بأعمدة متعددة تتشكل من العلية وسطحها الكامل الذي يرتكز عليه المزاد. مثل هذا المزاد ليس سوى الأساس الذي يقوم عليه السيد المسيح العاجي الذي يتوج العمل. إنه مزين بعشرة تماثيل عاجية منحوتة ثمينة ، كما يتضح من الرسوم التوضيحية المصاحبة لهذا الوصف. الموجودين في الجزء السفلي هم أطباء الكنيسة الأربعة ؛ تلك المذكورة أعلاه تمثل الإنجيليين. في وسط القبة التي تشكل الجسد الثالث ، نعجب صورة سيدتنا ، وننتهي من ذلك كله ، المسيح على الصليب. إنه عمل عاجي من براعة غير عادية ، والذي يعلمنا كيف صنعت هذه المواد الثمينة في جزر الفلبين ، في الثلث الأول من القرن الثامن عشر.

بوابة الجوقة
من خلال الوثائق الموجودة لحسن الحظ في محفوظات الكاتدرائية ، يمكنك كتابة دراسة حول هذا العمل الفني الرائع الذي يمثل البوابة التي تغلق جوقة المعبد. هنا ، ومع ذلك ، سنقدم فقط المعلومات اللازمة لمعرفة تاريخها.

عندما تم الانتهاء من الكراسي ، كانت الجوقة محدودة بسبب سياج خشبي مماثل لتلك التي أغلقت المصليات. الخشب الغني ، tapincerán ، على غرار الحديد في صلابة ، عملت بدقة مع الزخارف الاستعادية في مزادها وكذلك قضبان جميع الكاتدرائيات ، بالتأكيد.

ومع ذلك ، لم يبدو هذا السياج غنيًا للغاية ، وهكذا ، في قاعة المدينة التي عقدت في 21 فبراير 1721 ، تم الاتفاق على بناء سور آخر “من الحديد أو معدن آخر يجب أن يكون رائعًا للغاية.” تم تكليف العقلاني دون سيباستيان سانز بفهم الأمر وإرسال المشروع اللازم. في 19 نيسان (أبريل) التالي ، قال السيد إنه أبلغ تدابير ارتفاع وعرض السور “وأن السيد نيكولاس رودريغيز ، سيد الرسام ، وضع الخريطة التي ، من خلال الأمر الذي أعطيته له ، أرسلته إلى ميناء أكابولكو للذهاب إلى الفلبين للركض وفقًا وكيف وماذا كان رسام آخر يفعله للبقاء في الأرشيف وما كان يحمله الآن هو عشرة آلاف بيزو. “تصدر جريدة المكسيك الصادرة في 1722 الأخبار ،

كتب القبطان خوان دومينغو نبرا وجوزيف موراليس في 6 يوليو 1723 ، قائلين إن السياج سيكلف 17 ألف بيزو. لهذين الإسبان اللامعين نحن مدينون بالعمل الرائع. إذا لم يبذلوا كل جهدهم ودفعوا الأموال الضرورية ، فلن يتحقق أي شيء: فقد تخلى Cabildo de México عن مشروعه.

في الواقع ، في جلسة 9 مارس 1724 ، قيل أن سبعة آلاف بيزو قد أعطيت دون أنطونيو روميرو ، الذي يذهب إلى الفلبين ؛ إنهم يوافقون على أن يتم التعرف على السياج في مانيلا وفقًا للخريطة ، ولكن إذا لم يتم ذلك ، فلن يتم ذلك وأن يتم جلب المال في اثنين من الغرائب.

لحسن الحظ ، كان الوقت متأخرًا: في قاعة المدينة بتاريخ 17 فبراير 1725 ، تمت قراءة شهادة أذن بها كاتب العدل خوان دي سييرا وأوسوريو في بلدة روزاريو ، في 7 يوليو ، حيث شهد أنه شاهد 25 من الأدراج مع مختلف القضبان سميكة ورقيقة التي تنتمي إلى بوابة جوقة كاتدرائية المكسيك. لم تحتوي هذه الأدراج الخمسة والعشرون على أي جزء من السياج: كان المجموع مائة وخمسة وعشرين بين الأدراج والحزم التي وصلت إلى مانيلا من ماكاو ، على متن باتاش ، في 28 يونيو 1724.

ما إن كان السياج في مانيلا ، لم يكن المفوضون مترددين على الإطلاق في إرساله إلى إسبانيا الجديدة ، وكتب أحدهم ، الكابتن نبرا ، إلى الكابيلدو ويعطينا أخبارًا جميلة: إنه يأتي من القبطان ناو الذي يحمل اسم “سيدة الأحزان” “” وهو يقول “لإحضار قول صريف كامل ومُقنٍ ، ناقص ورقتين صغيرتين أنهما عندما سقطا سقطا في البحر” في ميناء كافيت ، ولم يكن ذلك يبدو كما ينبغي من الاجتهاد بقدر ما يشبه الغواصين مثل وسائل أخرى. “سعيد صريف ، “يستمر Nebra” ، كلفت ستة وأربعين ألف وثلاثمائة وثمانين بيزو في ميناء أكابولكو ، كما هو وارد في الرسالة المرفقة (الحساب). وعلى الرغم من أن المبلغ يبدو أنه نما ، إلا أن العمل من هذا النوع ، لأن قيادته إلى المكسيك كانت حساسة للغاية. أرسلها Cabildo إلى النحات البارز Jerónimo de Balvás ، والذي ، كما رأينا ، تم التعرف عليه من قبل منذ سنوات عديدة من خلال أعمال معبدنا العظيم.

على الرغم من أن الكابتن نبرا كانت جيدة ، فإن الفارق بين عشرة وسبعة آلاف بيزو الذي ستكلفه البوابة ، وستة وأربعون ألف وثلاثمائة تكلفة ، لم يكن أمرًا بسيطًا. يجب أن قفز Cabildo. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفرق الذي وفروه بسخاء في مانيلا والذي اضطر لدفعه كان مستحقًا. بعد ذلك ، تم تقديم شهادة إعلامية تفيد بأن جميع المعلنين مقتنعون بأن السور رائع ، وأن الأموال قد تم توفيرها وأن بوتوسي يستحق ذلك. تم العثور على ما يكفي من الأخبار التكميلية في البيانات ، ولكن الأكثر قيمة هو ما يعطينا اسم المهندس المعماري الآسيوي ، الذي لم يكن معروفًا حتى الآن ، والذي عمل على هذه النفيسة.

بيان للكابتن دون أنطونيو كوريا: “منذ العام الماضي أنه كان في مدينة ماكان سمع من العديد من الأشخاص الموثوق بهم فيه أن شبكة من المعادن المختلفة التي من قبل يد الكابتن Quiauló Sangley ، قد تم تصنيعها ، عمل مذهل في تقدير وفريدة من نوعها للغاية على الرغم من أنه تم تحقيقه على حساب العديد من بيزو “.

من قبل ، لتبرير حججهم ، ولكي يدفعوا لهم أموال كثيرة مستحقة لهم ، كتب نفس القائدان خوان دومينغو نبرا وجوزيف دي موراليس خطابًا تلقاهما الكابيلدو في عام 1725. وفيه يقولون: “بمناسبة بعد أن ذهب Macán لتكريس أسقف زيبو المساعد ، شاهد أعمال المشابك ويقول إنه لم يكن هناك شيء آخر ممتاز في أوروبا ونؤكد لنفسه أن المبشرين الذين رأوه وأنه من محكمة الإمبراطور الصيني سقط الماندرين المختلفين لرؤيتها وكانوا معجّبين بها ، وأخبارنا التي وجدتها تتحقق مع الجزء الذي جاء يخدمنا بسرور خاص “.

كما بدا مشروع الفنان نيكولاس رودريغيز خواريز ، فإن مهندسي ماكاو لم يفهموه ، وبالتالي ، كان من الضروري لرهبان فرنسيسكاني إيطالي أن يشرح خصائص هذا السور بلغتهم الأم. تم ذلك بترف ، ولكن إما أن الآسيويين لم يفهموا أو كان هناك ضغائن من جانبهم ، لأنه عندما وصل إلى المكسيك كان ينظر إلى أن السياج كان كبيرًا. كان المهندس المعماري الاستعماري الذي قام بتقصير وتثبيته هو Jerónimo de Balbás ، الذي مر عبره إلى أكابولكو ، وقاس السور الأوسط أكثر اتساعًا ، ووفقًا للتقاليد ، مع الشظايا التي تُركت عندما أرسل عدد لا يحصى من الناس حلقات ، ولهذا السبب كانت تسمى “tumbagas”.

تم عرض العرض الأول في 1 مارس 1730 ، ويقدم لنا المهندس المعماري أنزورينا ، في عمله المذكور أعلاه ، وصفًا جيدًا لهذا العمل. يقول: “بوابة الجوقة هي tumbaga و caláin ، بعد أن تم بناؤها في الصين في مدينة ماكاو. يبلغ عرضها 15 مترًا ونصف ؛ ارتفاعها في الوسط ، أحد عشر وثلاثة أرباع ، وفي البقية ، ثمانية وثلاثة أرباع ، يتكون السور المذكور من قاعدة مكونة من خمسة أرباع مع القوالب الخاصة بهم ؛ على قاعدة التمثال تقع قاعدة العلية ؛ وعلى ذلك ترتفع الركائز ربع ربع العرض ، وأربعة قضبان ثلثي عالية ، يجري أول الثلثين المخطوفين ، والآخر حتى العاصمة مزين بالكالين في شكل بعض الأفعاليات مع عناقيد العنب المحفور. العواصم هي أيونية ، واثنتان على الفور إلى الباب والآخران في الأطراف. اثنين من الأعمدة التي لديها بالونات في وسطها. في فواصل هذه الأعمدة هناك أربعة وأربعون الدرابزينات من الشكل أسطواني ومخروطي ، مع لمسات كالين.

الباب نصف نقطة ومتناسق جيدا ، وله اثني عشر درابزين يساوي تلك الموجودة في السياج. يوجد فوق الباب كورنيش مركب يتوج هذا الجسم ، يوجد به نفس العدد من الدرابزينات وستة أعمدة من قضيب طويل. يوجد في الوسط وعلى الكورنيش الرئيسي ، رأس ذو رأسين للسيرافيم ، أحدهما يبدو داخل الجوقة والآخر بالخارج. في الكورنيش ، من هذا الجسم الثاني ، وفي منتصف الطول الكلي ، يتكون المزاد من قطع ناقص بارتفاع خمسة أرباع ، مزين بنقوش مخرمة ونقوش كالين ؛ في ذلك ، في شكل ميدالية ، يتم وضع السيدة العذراء على كرسي من السحب ، يرافقه الملائكة والسيرافيم ، وفي الجزء العلوي من يسوع المصلوب ؛ وفي النهايات عموديًا على اثنين من الأعمدة الوسيطة عند الأبواب ، وعلى قواعدهما ، صور السارق الصالح والشر. يتم تقسيم ما تبقى من الفواصل الزمنية على كل جانب ، في جزأين متساويين مع pilaster المتوسطة ، والتي تنتهي بقاعدة التمثال التي يجلس عليها الأناناس caláin ، والتشطيبات الهرمية الأخرى ، وتختتم الكل على كلا الجانبين بأجراس الدوائر. “هذه الأقراص الجرسية تسمى” هلليلويا “لأنها تُلعب في المناسبات عندما تغنى” هلليلويا “. ”

كتب الجوقة
من العناصر التي لا غنى عنها للجوقة هي: منبر يوضع بالقرب من مقعد رئيس الأساقفة ، وهو المحفوظ في كنز الكاتدرائية وسنصفه في وقته ، وكتب الجوقة التي تخدم تستطيع canons غناء الأغاني التي يحددها الطقوس لأن شخصياتها كبيرة جدًا.

سيتم وصف تلك الكتب ، التي لا يزال جزء منها موجودًا في المعبد ، والبعض الآخر ، وهو الأكثر فنية ، والذي تم حفظه في المتحف الديني ، عندما نتعامل مع الكنز الفني لمعبدنا العظيم ، حيث إنه يمثل أحد أكثر الميداليات القيمة التي تحافظ على النصب التذكاري لمنشوراتها ومنمنماتها.

أجهزة
كان للكاتدرائية العديد من الأعضاء في تاريخها. أول مرة يُعرف فيها بوجود تقرير مكتوب إلى ملك إسبانيا في عام 1530 ، على الرغم من عدم ظهور تفاصيل عنه. في عام 1655 ، قام دييغو دي سيبالدوس ببناء عضو. تم بناء أول عضو عظيم من قبل خورخي دي سيسما في مدريد في عام 1690 وأدخلت في الكاتدرائية بواسطة تيبورسيو سانز في عام 1695. تم بناء الجهازين الحاليين للكاتدرائية في المكسيك من قبل الإسباني خوسيه ناسار بين عامي 1734 و 1736. من رسالة بولس الرسول ، نصار إعادة استخدام عناصر الجهاز خورخي دي سيسما. في حريق عام 1967 ، عانوا من أضرار كبيرة ، والسبب في استعادتها في عام 1978 واستعادتها في وقت لاحق بين عامي 2008 و 2014 من قبل جيرهارد غرينزينج.

يتم وضع الأعضاء على الجوقة ؛ أنها تغطي اثنين من أقواس كبيرة من صحن الرئيسية ، ويطل أيضا على تلك المسيرات. هيكلها باروكي مع تأثير فرنسي كبير ، لأنه في الحلي يمكنك أن ترى موسيقى الروكايل التي تم إعدادها بدقة. يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر ، حيث تم الانتهاء منها في عام 1736. تُعلمنا جريدة المكسيك في 23 أكتوبر من ذلك العام بما يلي: “تم تسليم الجهازين الفخمين لهذا المطران ، ويتألف كل منهما من مجموعة رائعة ومنحوتة بشكل جيد صندوق من الأخشاب الرائعة ، يبلغ ارتفاعه سبعة عشر ياردة ، ويبلغ ارتفاعه أحد عشر ياردة ، ويؤدي شغل مقعد في المعرض الجميل إلى ملء كل تلك الفجوة وارتفاعه إلى أعلى نقطة النصف التي تتوافق مع الموقع ؛

كان مؤلف العضو على جانب الإنجيل هو دون خوسيه نصري ، الذي أصلح تمامًا تلك التي كانت موجودة سابقًا على جانب رسالة بولس الرسول. أنهى سانز أراغون ذلك.

الأساليب الفنية في الكاتدرائية
إن حقيقة أن كاتدرائية المكسيك هي مدرسة أصيلة تضم التيارات الفنية المتنوعة التي حدثت خلال أربعة قرون ، أمر مثير للإعجاب ، وقد انعكس ذلك في الداخل والخارج ، بالنظر إلى أنه بينما تم بنائه ، فإن الاتجاهات والحركات والمدارس الفنية المختلفة في مجال الهندسة المعمارية ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك أنه وفقا لمختلف بناة ، أثرت على بنايتهم.

وهكذا ، نتحدث عن 400 عام من الثقافة الفنية باستخدام جميع أنواع المواد ، مثل الخشب والمعدن وتيزونتل والحجر والرخام والجص ، وخاصة المحجر الذي يعد أكثر المواد انتشارًا في الكاتدرائية ، وبهذه الطريقة نتحدث من القوطية الفن ، في نهاية القرن الخامس عشر وحتى العصر الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر سواء في بنائه أو في التماثيل ، التماثيل ، الأعمدة ، الأرفف ، الدرابزينات ، الأقبية ، ويمكننا أن نؤكد أن كاتدرائية لدينا لديها كل الأنماط التي ولدت ، نمت ونضجت واختفت أخيرًا أثناء بنائها والتي أثرت بشكل منطقي على مصنعها ، والأساليب الوحيدة التي لم يتم العثور عليها هي آخر الأساليب ، والتي تسمى بشكل عام “الحديثة” أو “الحداثة” وخاصة “ما بعد الحداثة” ، معتقدًا أن الكاتدرائية تنتهي من البناء نحو عام 1813

الفن القوطي
أقدم الأساليب الموجودة في الكاتدرائية هي ما يسمى “القوطية” ، وهو مصطلح صاغه إنسان عصر النهضة لإحتقار “فن القوط” ، اليوم الفرنسيون ، وعلى الرغم من الجهود المبذولة لتغيير المصطلح ، كان هذا بالفعل في ذاكرة القرون.

ينقسم الفن القوطي عادة إلى ثلاث مراحل تمتد من القرن الحادي عشر إلى نهاية القرن الخامس عشر. من الفترة الأولى التي تسمى “القوطية البدائية” ، لدينا مثال على ذلك كاتدرائية نوتردام في باريس (1163) ؛ من الثاني الذي يسمى “القوطية الكاملة” لدينا على سبيل المثال كاتدرائية شارتر (أ. 1250) ، ومن الفترة الثالثة ، تسمى “القوطية المتأخرة” ، لدينا مثال على ذلك الكنيسة الملكية في كلية كامبريدج ( 1515).

كما الخصائص المميزة للفن القوطي ، لدينا استخدام شكل ogival (في شكل ورقة) ؛ الأضلاع في الأقبية والأعمدة واستخدام ريدات (الزجاج الملون دائري متعدد الألوان). يعكس القوطي ، مثله مثل كل الفنون ، قيم روح العصر ، وبالتالي فقد حرم في العصور الوسطى روحانية موجهة “للأعلى” ، أي نحو الارتفاع حيث يكون الله ، ومن ثم يجب على الرجل “أن ينظر إلى المرتفعات “أكثر من واقع الأرض ، من هنا السفن المرتفعة للغاية ، أوجاع الأقواس والسفن والنوافذ الزجاجية الملطخة التي تنتهي في نقطة معينة ، والتي دعت إلى الذهاب نحو الأعلى ، حيث كانت القيم الحقيقية.

كانت التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية مظلمة إلى حد ما ، كما لو كانت تدعو إلى التأمل والصلاة والداخلية. يختفي القوطي نحو القرن الخامس عشر ، ومع ذلك ، فإن الإبداع القاسي للرجل القوطي ، لا يزال حتى اليوم يسبب إعجابًا عميقًا ، والذي أثر بالتأكيد ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إسبانيا ، حيث يأتي الفن إلينا قوطيًا.

عندما بدأ بناء كاتدرائية المكسيك ، كان القوطي في مراحله الأخيرة بالفعل ، وأفسح المجال لمفاهيم معمارية وفنية جديدة ومختلفة بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الكاتدرائية لديها أيضًا بعض ضربات القوطية مثل القبلتين الرائعتين للساكريستي. وينطبق نفس الشيء على الأضلاع القوطية والأكشاك الفرعية ، وهي تغطي القباب التي تغطي دار الفصل ، وتوأم الكنيسة المقدسة ، وذلك النموذج ، بالإضافة إلى أيقونة ألتار دي لوس رييس ، أقدم مباني الكاتدرائية ، على الرغم من عدم وجود ورود .

فن هيريانو
التالي من الأساليب المعمارية التي نجدها في الكاتدرائية هو ما يسمى Herreriano ، على الرغم من أنه ليس من أتباع القوطية المباشرين ، لأن هذا يتبعه الأسلوب الذي لا يوجد به في الكاتدرائية أي مثال ، لأنه قد أنهى وقته بالفعل عندما يبدأ بناء مبنى الكاتدرائية.

إن herreriano هو أسلوب اسمه للمهندس المعماري Juan de Herrera الذي يدين بهذا الأسلوب الذي كان أفضل مثال له هو Escorial (أ. 1584) والذي كان عمله تحت أوامر King Felipe II (1552-1584) ، وهو الأسلوب الذي تمت ترقيته فيه أمريكا الإسبانية.

يمتاز الهيرريانو بخصائصه الخاصة: أثره ، رزقه ، أناقته الكلاسيكية وأسلوبه الحاد والواسع. ومثل القوطي ، فإن الهريريانو أيضًا ناتج عن روحانية زمانه التي تحمل فكرة الكنيسة التي ترتكز على أسس متينة ، والقوة والعظمة ، ولكن في نفس الوقت الذي يتسم فيه الرصانة الكبيرة ، بحيث يتم القضاء على الكماليات والزينة.

في ظل هذه المفاهيم ، سوف يستخدم الهريريانو مساحات كبيرة ، والتي لن تنقطع جدرانها الطويلة والصلبة والطويلة إلا عن طريق النوافذ الكبيرة ، مع تعريشة ، تضيء الجزء الداخلي ، لذلك في هذا النمط لا يتم استخدام نوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان.

يتم التعبير عن الفكرة تمامًا من خلال العناصر التي تشكل هذا النوع المعماري. لكونه الهريريانو هو الأسلوب الذي يمتلكه أسبانيا والذي روج له نفس الملك فيليب الثاني ، فلا غرابة في أن يمرر نفوذه إلى المستعمرات الإسبانية ، وبالتالي ، فإن كاثدرائية لدينا هيريريانو إلى حد كبير.

وبالفعل ، فإن المساحات الكبيرة للجدران الجانبية ، سواء الشرقية أو الغربية ، وكذلك الجدران القاتمة ، التي تمت مقاطعتها من النوافذ المربعة الكبيرة التي تضيء المناطق الداخلية للكنائس ، تعطي نصبًا تذكاريًا مهيبًا من الخارج. وفي الداخل ، كل من القاعة المقدسة وقاعة الفصل ، مثال واضح على صلابة هيريرا بمثل هذه الشدة ، حيث غطت جدرانها في وقت لاحق باللوحات الكبيرة والمذابح

فن الباروك
بين الاستاد القوطي الأخير ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك فترة أنتجت الحداثة في الجزء الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا.

كانت الحركية حركة جمالية عكست الأزمة في الفن التي ظهرت في هذه الفترة وتتميز بفن مضطرب ، مليء بالتناقضات ، نادرة ومبالغ فيها برؤى مؤلمة من الكابوس وحتى الشيطانية ، لذلك من الصعب تحديدها بدقة.

لم تحصل الهندسة المعمارية على نفس التأثير الذي تتمتع به اللوحة والنحت ، لذلك ليس لدينا أمثلة على هذا الأسلوب بشكل صحيح. كرد فعل على طريقة العمل ، يظهر شكل فني جديد يتلقى اسم الباروك ، وهو مصطلح أصل غير مؤكد حقًا ، حيث أن البعض مستمد من المصطلح الإيطالي “الباروك” الذي يُعرف باسم منهج العصور الوسطى وغيره من اللغات البرتغالية. “الباروك” يعني في الحلي لؤلؤة غير منتظمة ، لذا سيكون حتى القرن التاسع عشر عندما يتم إعطاء تعريف أكثر دقة.

سيطر الباروك بشكل عام ، من نهاية القرن السادس عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر ، ويمكن اعتبار ثلاث مراحل محددة جيدًا: الباروك البدائي ، الباروك الكامل والباروك المتأخر. الباروك هو وفرة باطني في جميع الطلبيات الفنية.

كان القرن السادس عشر من أكثر الأوقات غزارة لكونه قرن من الزمن يمر بمرحلة انتقالية. هناك فعالية غير عادية في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والفنية والمرفقة بهذا ، اكتشاف العالم الجديد ، يحول العلاقات الدولية ، لذلك فن الباروك هو انعكاس لهذا المزاج الواسع.

في الدينيّة ، نتج عن التغييرات العظيمة التي نشأت عن الإصلاح البروتستانتي وردّة فعل الكنيسة الكاثوليكيّة ، تغيير في جميع الفنون التي تجلى فيها الباروك كمُسْمَح للإيمان ، وروعة العبادة الكاثوليكية في العمارة ، فن النحت والرسم والأدب وحتى الموسيقى ، رد فعل الباروك الذي يظهر على نطاق واسع في جميع المناطق الكاثوليكية ، في مواجهة النزعة البروتستانتية والمبالغة في البروتستانت.

وهكذا ، يؤكد التصوف الباروكي على التفاؤل والحيوية وانتصار الإيمان الكاثوليكي في زخارفه الرائعة ، والزخارف ، وفي ذلك الوقت ، في المفاهيم الفنية الجريئة. من ناحية أخرى ، يوحد الباروك ثلاثة من الفنون العظيمة: الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بحيث أن أهم شيء في الباروك ليس هو التفاصيل ، لكن الرؤية العامة ، التي تجعل من يتعجبون حتى اليوم يتأملون في إتقانها. من هذا النمط.

في المكسيك ، كما هو الحال في جميع أمريكا اللاتينية ، أعطى الإبداع الجريء للمهندسين المعماريين الإسبان ، إلى جانب الرؤية الفنية العميقة للسكان الأصليين ، رؤى جديدة ومدهشة للباروك ، خاصة خلال القرن الثامن عشر ، على وجه التحديد عندما تم إطفاء الباروك في أوروبا شيئًا فشيئًا ، تتحول إلى مبالغة في الروكوكو ، أو كما هو الحال في حالات أخرى ، بافتراض الأسلوب الكلاسيكي الحديث.

من روعة الباروك في مراحله المختلفة ، تعد كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك واحدة من أوضح الأمثلة عليها ، لأنها بالفعل خلال تطور الباروك تحت تأثيرها من الباروك الحالي للأغطية الأمامية والشرقية والغربية للوصول إلى أقصى تعبير لها داخل المصليات مع مذابحها الاستثنائية ، خاصة مذبح الملوك وكنيسة الملائكة ، على سبيل المثال لا الحصر ، والتي سنرىها بمزيد من التفصيل في الملفات التالية.

الفن الكلاسيكي الحديث
الباروك في مرحلته الأخيرة ، افترض في أنماط أخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. هذه حركة فنية ولدت في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (1750) وتستمر حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الواقع كان رد فعل على أسلوب مبالغ فيه من روكوكو ، وريث الباروك ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كان نتيجة لاكتشاف في ذلك الوقت ، مدينتين اليونانية الرومانية: بومبي وهيركولانيوم ، في إيطاليا ، التي أثرت في الفن الوضع السائد في ذلك الوقت.

كميزة أساسية ، سعى الكلاسيكية الجديدة لتقليد النماذج المعمارية اليونانية الرومانية ، ولا سيما فن دوريك. ويستند التصوف على شعور رومانسي من القيم الكلاسيكية والروحانية التي تركز على التوق للأوقات البطولية اليونانية.

كانت الرومانسية هي السمة الرئيسية للأدب والموسيقى في القرن التاسع عشر ، كما أثرت على فنون مثل الرسم والنحت والعمارة. هذا النمط هو فن رمزي إلى حد ما من الإبداع.

في مجال الهندسة المعمارية ، ظهر الفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا لكارلوس الثالث (1760-1788) وأفضل الأمثلة على ذلك هو Puerta de Alcalá والمبنى الاستثنائي الذي يضم متحف Prado في مدريد.

في بلدان أمريكا اللاتينية ، تحول العصر الكلاسيكي الجديد إلى المعالم الأثرية لدوريك واستمر حتى القرن العشرين. لم تفلت كاتدرائية المكسيك من تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وعلى الرغم من أنها لا تظهر بشكل كبير خارج الكاتدرائية ، لأن معظم المبنى قد اكتمل ، إذا ظهر في بعض التغييرات التي أجريت في المناطق الداخلية من أعيد بناء المصليات ، وفي بعضها ، حيث كانت هناك مذابح باروكية ، وفقًا لقوانين الوقت السائدة في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد ، كان النمط الكلاسيكي الحديث يسود ، وبالتالي ، فإن المذابح المنحوتة في مقلع مصليات سيدة دولوريس وكنيسة السيد ديل بوين ديسباتشو ، على الجانب الغربي ، وعلى الجانب الشرقي ، وكنائس سانتا ماريا لا أنتيغوا وسيدة غوادالوبي ، مثالان على التأثير الكلاسيكي الجديد.

في الختام ، إذا أراد أي شخص معرفة مختلف الطرز المعمارية الأكثر أهمية التي حدثت خلال القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، فلا شيء أفضل من أخذ كدليل ومثال لكاتدرائية المكسيك ، لأنها تجسدت جميعها في بنائها عندما توحّد كل واحد من أساتذة الماجستير الرئيسيين الذين بنىوه ، مخلصين لعصره ، بطريقة رائعة ، ما كان موجودًا بالفعل ، مع المستجدات الفنية في الأزمنة التي عاشوا فيها.

لا يوجد شيء في الكاتدرائية لم يتم افتراضه بشكل كامل ، على الرغم من أنه يمكن التمييز بين الأساليب المختلفة المزورة.

كاتدرائية مدينة مكسيكو
تعد كاتدرائية العاصمة العذراء مريم العذراء المقدّسة إلى السموات (الإسبانية: كاتدرائية متروبوليتانا دي لا أسونسيون دي لا سانتيسيما فيرجن ماريا أ لوس سيلوس) مقرًا لأبرشية المكسيك الكاثوليكية. يقع على قمة منطقة الأزتك المقدسة السابقة بالقرب من عمدة تمبلو على الجانب الشمالي من بلازا دي لا كونستيتسيون (زوكالو) في وسط مدينة مكسيكو. بنيت الكاتدرائية في أقسام من 1573 إلى 1813 حول الكنيسة الأصلية التي شُيدت بعد فترة وجيزة من الفتح الإسباني لـ تينوشيتلان ، واستبدلت بها بالكامل في نهاية المطاف. خطط المهندس المعماري الإسباني كلاوديو دي أرسينيغا للبناء مستوحىً من الكاتدرائيات القوطية في إسبانيا.

نظرًا للوقت الطويل الذي استغرقته عملية بنائه ، أقل من 250 عامًا تقريبًا ، عمل جميع المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وأساتذة التذهيب وغيرهم من الفنانين التشكيليين في مجلس الوصاية في مرحلة ما من بناء العلبة. سمحت هذه الحالة نفسها ، وهي فترة البناء الواسعة ، بدمج مختلف الأساليب المعمارية التي كانت سارية المفعول ورواجًا في تلك القرون: القوطية ، والباروك ، والشوريجريسكية ، والكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. شهدت نفس الوضع مختلف الحلي واللوحات والمنحوتات والأثاث في الداخل.

كان إدراكها يعني نقطة من التماسك الاجتماعي ، لأنها تضمنت نفس السلطات الكنسية ، والسلطات الحكومية ، والأخوة الدينية المختلفة مثل العديد من أجيال الفئات الاجتماعية من جميع الطبقات.

أيضًا ، نتيجة لتأثير الكنيسة الكاثوليكية على الحياة العامة ، كان المبنى متشابكًا مع الأحداث ذات الأهمية التاريخية لمجتمعات إسبانيا الجديدة والمكسيك المستقلة. على سبيل المثال لا الحصر ، هناك تتويج أغوستين دي إيتوربيدي وآنا ماريا هوارت كأباطرة للمكسيك من قبل رئيس الكونغرس ؛ الحفاظ على بقايا الجنازة للملك المذكور ؛ دفن العديد من أبطال الاستقلال حتى عام 1925 مثل ميغيل هيدالغو يوستيلا وخوسيه ماريا موريلوس ؛ الخلافات بين الليبراليين والمحافظين بسبب الانفصال بين الكنيسة والدولة في الإصلاح ؛ إغلاق المبنى في أيام حرب Cristero ؛ الاحتفالات بالذكرى المئوية الثانية للاستقلال ، من بين أمور أخرى.

الكاتدرائية تواجه الجنوب. القياسات التقريبية لهذه الكنيسة يبلغ عرضها 59 مترًا (194 قدمًا) وطولها 128 مترًا (420 قدمًا) وارتفاعها 67 مترًا (220 قدمًا) على طرف الأبراج. يتكون من برجين جرسين ، قبة مركزية ، ثلاث بوابات رئيسية. له أربعة واجهات تحتوي على بوابات محاطة بالأعمدة والتماثيل. له خمسة نافحات تتكون من 51 قبو و 74 قوسًا و 40 عمودًا. يحتوي البرجان الجرسان على ما مجموعه 25 أجراس.

يحتوي المسكن ، المجاور للكاتدرائية ، على المعمودية ويعمل على تسجيل أبناء الرعية. هناك خمسة مذابح كبيرة مزخرفة ، مسيحية ، جوقة ، منطقة جوقة ، ممر وغرفة استراحة. أربعة عشر من مصلى الكاتدرائية الستة عشر مفتوحة للجمهور. كل كنيسة مخصصة لقديس أو قديسين مختلفين ، وكان كل من رعايته نقابة دينية. تحتوي المصليات على مذابح مزخرفة ، مذابح ، ريتابلوس ، لوحات ، أثاث ومنحوتات. الكاتدرائية هي موطن لاثنين من أكبر أجهزة القرن 18 في الأمريكتين. هناك سرداب تحت الكاتدرائية التي تحمل رفات العديد من رؤساء الأساقفة السابقين. تحتوي الكاتدرائية على حوالي 150 نافذة.

على مر القرون ، عانت الكاتدرائية من أضرار. حريق في عام 1967 دمر جزءا كبيرا من الكاتدرائية الداخلية. كشفت أعمال الترميم التي تلت ذلك عن عدد من الوثائق والأعمال الفنية الهامة التي كانت مخفية في السابق. على الرغم من أنه تم بناء قاعدة صلبة للكاتدرائية ، إلا أن التربة الطينية اللينة التي بنيت عليها تشكل تهديدًا لسلامة هيكلها. تسبب انخفاض منسوب المياه والغرق المتسارع في إضافة الهيكل إلى قائمة World Monument Fund التي تضم أكثر 100 موقع معرض للخطر. استقرت أعمال الترميم التي بدأت في التسعينات في الكاتدرائية وتم إزالتها من القائمة المهددة بالانقراض في عام 2000.