중앙 본당 앞의 트라 스코로에 위치하고 있습니다. 이 제단은 1735 년 스페인 건축가 Jerónimo de Balbás에 의해 만들어졌으며 그의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 금박으로 완성 된 바로크 양식이며 아메리카 대륙에서 처음으로 사용하는 것을 나타내며 열은 인체를 나타냅니다. 1967 년 초 성당에서 제단을 손상시키는 화재가 발생했습니다. 실제 수복물 덕분에 오늘날 훌륭한 예술 작품을 감상 할 수 있습니다.
그것은 같은 이름의 문 뒤에 있기 때문에라고합니다. 이름의 기원에 대한 다른 두 가지 전설이 있지만, 첫 번째 진술에 따르면 종교 재판소에 의해 비난 된 사람들은 처형 전에 사과하기 위해 제단으로 옮겨 졌다고한다. 두 번째는 성당에서 많은 작품을 썼던 화가 Simon Pereyns를 말하며,이 신화는 신성 모독 혐의로 기소되어 감옥에 선고 된 반면 감옥에서 성모 마리아의 아름다운 이미지를 그렸으므로 그의 죄는 용서되었습니다.
이 제단에는 독의 제왕으로 알려진 옥수수 지팡이로 만든 예수 그리스도의 형상이 있습니다. 이 이미지는 18 세기로 거슬러 올라가며 원래 멕시코 시티의 포르타 콜리 신학교의 예배당에 있었지만 1935 년에 공개 예배를 마치고 나서 메트로폴리탄 대성당으로 옮겨졌습니다. 그의 파티는 10 월 19 일에 축하됩니다.
용서의 제단
그것은 저장을 차지하는 스페인 성당에서 용서의 제단이라고 불리우며, 이것이 교회의 정문 앞에 있으며 또한 용서의 문 이름을받습니다. 거룩한 의식의 교도소들이 특정한 의식 예식 후에 용서를 부여한 교회와 화목하게하기 위해 그 문을 통해 들어 왔을 것입니다. 모든 스페인 성당에는 용서라는 문이 있습니다.
이 제단은 대성당이 끝난 후에 만 데이트 할 수 있습니다. 우리는 17 세기에 그의 성향이 무엇인지 모릅니다. 그러나 Guijo가 그의 일지 (p. 136)에서 언급 한 것처럼 1650 년 8 월 5 일에 발표 된 것입니다. “그날 (1650 년 8 월 5 일) 오늘은 눈의 잔치 인 대성당의 제단에 대한 용서의 성모 형제단의 형제들이었고, 담보를 초연하고, 처녀의 붓과 십이 사도의 캔버스를 새롭게하고 전도사 : 1648 년부터 시작된 매우 엄숙한 파티였으며, 교회와 예배당은 대중을 불렀으며, 모든 참석했으며, 평의회가 의뢰하고 지불 한 모든 비용은 각 형제들이 매주주는 왕의 환경, 그리고 그들은 오늘 총선을 선출합니다. 18 세기의 현재 날짜와 대성당의 연대기에 따르면, 1737 년 6 월 29 일에 헌납되었습니다. 작품은 같은 건축가 Jerónim 때문입니다 드 발 바스는 왕의 제단과 전 사이프러스를 만들었습니다.
이 제단에는 3 차 1 차 예술 작품이 장식되어 있습니다. 성막이있는 성막, 성막을 덮고있는 제단 탁자 위에. 그것은 17 세기 초에 번성했으며 우리 식민지 그림을 자랑스럽게 만드는 장엄한 작품을 남긴 저명한 화가 Alonso López de Herrera가 서명했습니다. 그는 그림의 다소 전통적인 모습을 보여주는 이전의 특정 표시를 따라야했기 때문에 그의 정신의 최고의 창조물로 간주 될 수 없습니다. 그러나 동일한 테마를 가진 동일한 건축가로부터 보존되는 것이 다른 것보다 낫다는 것을 확인할 수 있습니다.
제단의 중심을 장식하는 큰 그림은 성모 마리아를 아이의 팔에 안고 일부 성도는 옆에 있고 천사는 천사를 나타냅니다. 이 이미지는 식민지 시대에 뿌리를 둔 전설을 낳았습니다. 그런 그림은 간수에게 뇌물과 붓을 제공하기 위해 뇌물을 줄 수 있었기 때문에 놀라운 방식으로 자신의 자유를 얻은 죄수의 작품이라고 전했다. 처녀.
그를 감옥에 선고 한 판사들이 그처럼 독실한 이미지를 보았을 때, 그러한 순결과 종교적 열정의 이미지로 그림을 그리는 법을 아는 사람은 그에게 전가 된 범죄에 대해 유죄가 아니라고 결정했습니다. 결과적으로 그는 요실금을 풀어야한다. 이 문제를 다루는 역사가들은이 그림이 그러한 전설에서 언급 된 모든 변덕을 겪고있는 시몬 페레 인스가 아닌 다른 화가를 언급 할 수 없다는 점에 만족합니다.
2 년 후, 부통령 때문에 부주의로 인해 또는 보호가 부족하기 때문에 1566 년 멕시코에 도착한 유명한 화가는 부통령이 부름을 받았기 때문에 스페인은 심하게 들리는 말로 기소되어 멕시코의 오래된 성당에 대한 자비의 성모상을 자신의 비용으로 페인트 칠 것을 선고 받았다. 나는 그림의 호출이 바뀌었고 Pereyns는이 이미지를 그의 순진한 죄에 대한 처벌로 실제로 그렸다 고 생각합니다.
어떤 관객이 볼 수 있듯이 그림이 문 손톱이있는 테이블에 있다는 사실은 피고가 문장을 이행하기에 충분히 큰 테이블이 없었고 손톱이 평평한 문 잎에 있다는 것을 나타냅니다. 망치의 힘으로 천을 놓은 상태에서 그림을 그려야했습니다.
상단에는 San Sebastián을 나타내는 그림이 있으며 아래의 파트너와 마찬가지로 고대 전통의 대상이었습니다. 그녀에 따르면,이 그림은 Echave Orio의 유명한 화가 Baltasar에게 그림 예술을 가르친 Sumaya라는 특별한 여성 때문이라고합니다.
모든 전통은 그것을 둘러싼 아름다움과는 별도로 현실의 배경을 가지고 있습니다. 이 전설의 현실은 우리가 다음에 제공하는 것입니다. 16 세기 중반 기 푸스 코아 주마야 근처에서 태어난 발타 사르 데 카브 (Baltasar de Echave)는 멕시코에 도착하여 그의 나라 사람들과 교류하면서 그의 소유주 인 주마야 출신 인 프란시스코이 비아 (Francisco Ibía)의 작업장에 들어갔다. 그는 뉴 스페인에서 저명한 화가였습니다. Echave는 훌륭한 교수진을 받았고, 그의 시골 인과 회화를 공부했으며 놀라운 방식으로 자신의 예술을 개발했습니다.
당시 멕시코는 스페인, 플랑드르, 이탈리아의 예술 작품과 같은 예술가가있는 도시였습니다. Echave는 말할 수 있지만 자신을 발견하고 마침내 그의 마스터 Francisco de Zumaya가 잊혀 질 때까지 난독 화되었습니다. 그러나 그는 딸이있었습니다. 그녀의 이름은 이사벨이었다. 그녀는 매우 아름다웠다. Echave는 다른 많은 화가들의 견습생과 마찬가지로 Diego Pásquez라는 이름의 견습생 인 그의 선생님 Francisco Pacheco의 딸을 붙잡고 1582 년에 사랑에 빠졌고 그녀와 결혼했습니다. Velasquez가 Pacheco를 완전히 가리는 것처럼 Zumaya를 그늘에 두었습니다. 이 무시 된 예술가에게 명성을 돌리는 것은 현대 비평가의 전통과 연구입니다. 전통은 Echave에게 페인트 칠을 가르친 사람은 Zumaya라고 말합니다. Echave가 회화를 배우게 한 것은 주마야의 사랑 일 것입니다. 그러나 그녀로부터가 아니라 아버지 주마야로부터 회화를 배웠습니다.
산 세바스티안의 그림은 그것이 발견되는 높이와 그것을 덮는 증오하고 쓸모없는 유리로 거의 연구 될 수 없다. 현재 우리가 말한 전설은 문서화 할 수있는 유일한 것이다. 멕시코의 오래된 성당에서 산 세바스티안 (San Sebastián)의 형제단은 1565 년 전에 설립되었다는 점에 주목해야한다.이 형제단을 위해 우리가 연구 한 그림이 그려졌을 수도있다.
제단은 1737 년 6 월 19 일에 헌납되었으며 대성당의 연대기 사람들은 그것이 왕의 제단과 소위 사이프러스를 만든 동일한 Jerónimo de Balbás의 작품이라고 가정합니다. trascoro를 점령하십시오. 성기는 기복이있는 메달리온을 가진 반원형 경매 형태로 네 개의 줄로 형성된 첫 번째 몸과 두 번째 몸으로 구성됩니다. San Cayetano, San Felipe de Neri, San Apolonio, San Dativo, San Saturnino, San Leandro, San Valentino, San Cándido, San Delfino 및 Ananías를 나타냅니다. 같은 제단에는 San Rodrigo, San Félix, San Pedro Arbués 및 San Zenón을 나타내는 8 개의 조각품도 있습니다. 또한 San Lorenzo, San Esteban, San Juan Nepomuceno 및 San Cayetano도 있습니다.
이 제단의 조화를 파괴하면서 황금빛 돌풍으로 둘러싸인 삼위 일체의 안도는 페레 이즈가 그린 처녀에 놓였습니다. 또한 상단 부분에 버스트가있는 다른 기호. 비록 우리가 말한 Don Francisco Ontiveros의 무분별한 교회 적 열심이 있었음에도 불구하고 두 집단 모두 경건한 일이었습니다.
대성당의 예술적 스타일
멕시코 대성당은 4 세기 동안 일어난 다양한 예술적 흐름의 본격적인 학교라는 사실이 인상적이며 건축 과정에서 다양한 트렌드, 운동 및 예술 학교가 있음을 감안할 때 내부 및 외부에 반영되었습니다. 다양한 건축업자에 따라 건축에 영향을 준 건축, 회화, 조각 등의 분야.
따라서 우리는 나무, 금속, tezontle, 돌, 대리석, 치장 벽토, 특히 대성당에서 가장 널리 퍼져있는 채석장과 같은 모든 종류의 재료를 사용하여 400 년 동안 예술 문화에 대해 이야기합니다. 예술은 15 세기 말, 19 세기 초반까지 건축과 제단, 조각, 기둥, 선반, 난간, 둥근 천장에서 신고전주의에 이르기까지 대성당의 모든 스타일을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다. 건설 중 성장하고 성숙하고 마침내 사라졌으며 공장에 논리적으로 영향을 미쳤습니다. 발견되지 않은 유일한 스타일은 일반적으로 “현대”또는 “현대 주의자”라고 불리는 마지막 스타일입니다. 1813 년을 향해 건축
고딕 예술
성당에서 발견 된 가장 오래된 스타일은 르네상스 인문 주의자들이 오늘날 프랑스 인 인 “고트족의 예술”을 멸시하기 위해 만들어 낸 이른바 “고딕 (Gothic)”입니다. 이미 세기의 기억에.
고딕 예술은 보통 11 세기에서 15 세기 말까지 3 단계로 나뉩니다. “원시 고딕 (primitive Gothic)”이라고 불리는 첫 번째시기부터 우리는 파리의 노트르담 대성당 (1163)을 예로 들었다. “전체 고딕”이라고 불리는 두 번째부터 우리는 샤르트르 대성당 (예 : 1250)을, 세 번째 기간부터 “후기 고딕”이라고하는 것은 케임브리지 대학의 왕실 예배당 (예 : 1515).
고딕 예술의 특징적인 특성으로, 우리는 잎 모양의 ogival 형태를 사용합니다. 둥근 천장과 기둥의 갈비뼈와 로제트 (다색 원형 스테인드 글라스) 사용. 고딕은 모든 예술과 마찬가지로 시대의 정신의 가치를 반영하므로 중세 시대에는 “상향”으로 향한 영성, 즉 하나님이 계신 높이를 향한 영성을 박탈당했습니다. “지구의 실체보다 더 높은 높이, 여기에서 매우 높은 배, 아치, 배 및 스테인드 글라스 창문의 ogives가 끝나고, 진정한 가치가있는 상단을 향해 초대되었습니다.
고딕 성당의 내부는 명상,기도, 인테리어를 초대하는 것처럼 다소 어둡습니다. 고딕은 15 세기로 사라지고 있지만, 오늘날 고딕 인의 풍성한 창의력은 오늘날에도 프랑스뿐만 아니라 스페인을 포함한 유럽 전역에서 예술에 영향을주는 깊은 감탄을 불러 일으 킵니다.
멕시코 대성당의 건축이 시작되었을 때, 고딕은 이미 마지막 단계에 있었고, 일반적으로 새롭고 다른 건축 및 예술적 개념을 제시했지만 대성당에는 또한 Sacristy의 두 개의 훌륭한 금고와 같은 고딕 양식의 붓 자국이 있습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 하위 포장 마차로, Sacristy의 쌍둥이 챕터 하우스를 덮는 금고와 그 형태는 오늘날 가장 오래된 성당 건물 인 Altar de los Reyes의 후진과 함께 장미가 없습니다. .
헤레 리아 노 예술
우리가 대성당에서 찾을 수있는 다음 건축 스타일은 소위 헤레 리아 노 (Herreriano)인데, 그것은 바로 고딕 양식을 따르는 사람은 아니지만 대성당이 어떤 예도없는 매너리즘을 따르기 때문입니다. 그가 대성당 건물의 건축이 시작될 때 이미 그의 시간을 끝내었다.
헤레 리아 노는 건축가 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 이름을 딴 스타일로 에스코트 리아 (1584 년), 펠리페 2 세 (1552-1584)의 명령에 따라 그 스타일이 가장 잘 드러났다. 스페인 아메리카.
헤레 리아 노는 기념물, 절제, 고전적인 우아함, 가혹하고 넓은 스타일과 같은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 고딕과 마찬가지로, 헤레 리아 노는 교회의 견고 함과 힘, 위대함을 전하는 사상, 그러나 동시에 큰 절망감과 사치품을 없애는 그의 사상의 영성에 기인합니다.
이러한 개념 하에서, 헤레 리아 노는 길고 단단하고 높은 벽이 큰 사각형 창에 의해서만 차단되며, 격자를 사용하여 내부를 비추는 넓은 공간을 사용하므로이 스타일에서는 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창을 사용하지 않습니다.
아이디어는이 아키텍처 유형을 구성하는 요소로 완벽하게 표현됩니다. 그러므로 헤레 리아 노는 스페인 고유의 스타일이며 동일한 펠리페 2 세 왕에 의해 촉진 되었기 때문에 스페인 식민지에 영향을 미친다는 것은 이상한 일이 아니므로 우리 성당에는 헤레 리아 노가 많이 있습니다.
실제로, 동방과 서방의 측벽의 넓은 공간과 채플의 내부를 비추는 큰 정사각형 창문에 의해 중단 된 후진 벽은 외부에서 보이는 인상적인 기념비를 제공합니다. 그리고 내부, Sacristy와 Chapter Hall은 Herrera의 엄격함의 명확한 예입니다. 나중에 그 벽은 큰 그림과 제단으로 덮여있었습니다.
바로크 예술
15 세기 말과 16 세기 말 바로크가 시작된 마지막 고딕 양식 경기장 사이에는 16 세기 초 이탈리아에서 매너리즘을 만들어 낸시기가있었습니다.
매너리즘은이시기에 등장한 예술의 위기를 반영한 미학적 운동으로, 모순으로 가득 찬 격동적인 예술, 악몽에 대한 고뇌 한 시력, 심지어는 비장의 특징으로 인해 격렬한 예술로 특징 지워서, 그것을 정확하게 정의하기는 어렵다.
건축은 그림과 조각만큼 큰 영향을 미치지 않았으므로 우리는이 스타일의 예를 제대로 가지고 있지 않습니다. 매너리즘에 대한 반응으로, 바로크의 이름을받는 새로운 예술적 형태가 등장하는데, 일부는 중세의 실로 니즘과 다른 포르투갈어 언어의 이름 인 “바로크 (Baroque)”라는 이탈리아 용어에서 유래하기 때문에 실제로 불확실하다. 보석에서 “바로크”는 불규칙한 진주를 의미하므로보다 정확한 정의가 주어질 때 19 세기까지 지속될 것입니다.
바로크 양식은 16 세기 말에서 18 세기 중반까지 일반적인 용어로 지배적이며 3 가지의 뚜렷한 단계 인 원시 바로크, 풀 바로크 및 후기 바로크가 고려 될 수 있습니다. 바로크 양식은 모든 예술적 질서에서 신비로운 충동입니다.
16 세기는 한 세기의 통과, 전환이 된 가장 많은시기 중 하나였습니다. 정치적, 경제적, 사회적, 예술적 측면에서 특별한 비 등성이 있으며, 새로운 세계의 발견은 국제 관계를 변화 시키므로 바로크 예술은이 광범위한 분위기를 반영합니다.
종교에서 개신교 개혁과 가톨릭 교회의 반응으로 인한 큰 변화는 바로크가 신앙의 활력으로 드러난 모든 예술과 건축에서 가톨릭 숭배의 화려 함을 변화 시켰습니다. 조각, 그림, 문학 및 음악, 심지어는 모든 가톨릭 지역에서 청교도와 개신교의 과장된 얼굴에 직면하여 나타나는 바로크 반응.
따라서 바로크의 신비주의는 화려한 장식품, 장식품 및 대담한 예술적 개념에 대한 가톨릭 신앙의 낙관주의, 활력 및 승리를 강조합니다. 반면에 바로크 양식은 건축, 조각 및 그림의 세 가지 위대한 예술을 통합하여 바로크 양식에서 가장 중요한 것은 세부 사항이 아니라 오늘날에도 놀라운 사람들이 숙달을 숙고하게하는 전반적인 비전입니다. 이 스타일의.
멕시코에서는 라틴 아메리카 전체에서와 마찬가지로 스페인 건축가의 대담한 독창성과 원주민의 깊은 예술적 비전이 바로크에 새롭고 놀라운 비전을 주었다. 특히 18 세기에 바로크가 소멸 된 바로크 로코코의 과장으로, 또는 다른 경우와 마찬가지로 신고전주의 스타일로 가정하여
다양한 단계의 바로크 양식의 화려 함에서 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 가장 분명한 예 중 하나입니다. 실제로 바로크 양식이 개발되는 동안 앞면, 동부 및 서부 앞면 덮개의 초기 바로크에서 영향을 받기 때문에 특별한 제단, 주로 왕의 제단과 천사의 예배당으로 채플 내부의 최대 표현에 도달하기 위해 몇 가지 예를 들면 다음 파일에서 자세히 볼 수 있습니다.
신고전주의 예술
마지막 단계의 바로크 양식은 신고전주의 스타일을 포함한 다른 스타일로 가정되었습니다. 이것은 유럽에서 18 세기 후반 (1750 년)을 향해 탄생 한 예술 운동으로, 19 세기 말까지 지속됩니다. 실제로 그것은 바로크의 후계자 인 로코코의 과장된 스타일에 대한 반응이었고, 한편으로는 그레코 로마 도시인 폼페이와 헤르쿨라네움에서 발견 된 결과였습니다. 당시 예술이 지배적 인 모드에 영향을 미치는 이탈리아.
신고전주의는 근본적인 특징으로 Greco-Roman 건축 모델, 주로 Doric art을 모방하려고했다. 그의 신비주의는 낭만적 인 고전적 가치관과 그리스의 영웅 시대에 대한 갈망에 초점을 둔 영성에 기반을두고 있습니다.
낭만주의는 19 세기 문학과 음악의 주요 특징이었으며 회화, 조각 및 건축과 같은 예술에도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 창조적 인 것보다는 오히려 상징적 인 예술입니다.
건축 분야에서 신고전주의 예술은 카를로스 3 세 스페인 (1760-1788)에 등장했으며, 가장 좋은 예는 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)와 마드리드에있는 프라도 박물관 (Prado Museum)이있는 특별한 건물입니다.
라틴 아메리카 국가에서 신고전주의 풍의 국가는 도리스 유적지로 더 많이 전환되어 20 세기까지 지속되었습니다. 멕시코 대성당은 신고전주의의 영향을 피하지 않았으며 대성당 외부에서는 의미있는 방식으로 나타나지는 않았지만 대부분의 건물이 완성 되었기 때문에 성당 내부에서 일부 변경 사항이 나타나면 바로크 양식의 제단이 있던 곳에서 예배당과 그 일부가 당시의 주관에 따라 재구성되었으며, 그것은 신고전주의 스타일의 통치 기간이며, 따라서 제단은 돌로 레 성모 성당 채석장에서 조각되었습니다. 서쪽과 동쪽에는 델 부엔 데스 파초 (Dra Buen Despacho) 예배당이 있고, 산타 마리아 라 안티구아 (Santa María la Antigua) 예배당과 과달 루페 성모가 신고전주의 적 영향의 예입니다.
결론적으로, 16, 17, 18, 19 세기에 일어난 가장 중요한 건축 양식을 알고 싶다면 멕시코 대성당을 건축하고 구현했기 때문에 가이드와 모범으로 삼는 것보다 낫지 않습니다. 당시에 충실한 당시의 대가들이 각각 살아 남았던 시대에 예술의 참신함과 함께 이미 존재했던 것을 놀라운 방식으로 통일했을 때.
대성당에는 전체적으로 가정되지 않은 것이 없지만 그것을 형성 한 다른 스타일은 구별 될 수 있습니다.
멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당
가장 축복받은 성모 마리아를 천국으로 가정하는 대도시 성당 (스페인어 : Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos)은 멕시코의 가톨릭 대교구의 자리입니다. 멕시코 시티 시내의 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo) 북쪽에있는 템플로 시장 (Templo Mayor) 근처의 아즈텍 (Aztec) 신성한 전 경 위에 위치합니다. 대성당은 1573 년에서 1813 년 사이에 스페인의 테 노치 티 틀란 정복 직후에 세워진 원래 교회를 중심으로 한 부분으로 지어졌으며 결국 교회 전체를 대체했습니다. 스페인 건축가 Claudio de Arciniega는 스페인의 고딕 성당에서 영감을 얻어 건축을 계획했습니다.
250 년이 채되지 않아 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 거의 모든 주요 건축가, 화가, 조각가, 금 박사 및 기타 비스트로 세의 플라스틱 예술가들이 인클로저 건설의 어느 시점에서 일했습니다. 광범위한 건축 기간과 동일한 조건으로 인해 수세기 동안 고딕, 바로크, Chuririguesque, 신고전주의 등 여러 건축 스타일이 적용되었습니다. 같은 상황에서 내부에는 다양한 장식품, 그림, 조각품 및 가구가 사용되었습니다.
그것의 실현은 모든 계층의 여러 세대의 사회 집단과 동일한 교회 당국, 정부 당국, 다른 종교적 형제애와 관련되어 있기 때문에 사회적 응집의 지점을 의미했습니다.
또한 가톨릭 교회가 공공 생활에 미치는 영향의 결과로 건물은 뉴 스페인과 독립 멕시코 사회에 역사적인 의미의 사건과 관련이있었습니다. 몇 가지를 언급하자면, 의회의 대통령에 의해 멕시코의 황제 인 Agustín de Iturbide와 Ana María Huarte의 대관식이 있습니다. 앞에서 언급 한 군주의 장례 유적 보존; 1925 년까지 Miguel Hidalgo y Costilla와 José María Morelos와 같은 몇몇 독립 영웅들 중 매장; 개혁주의에서 교회와 국가의 분리로 인한 자유주의와 보수파 간의 분쟁; Cristero War 시대의 건물 폐쇄; 백년의 독립 기념일을 축하합니다.
대성당은 남쪽을 향하고 있습니다. 이 교회의 대략적인 측정 길이는 59 미터 (194 피트), 길이는 128 미터 (420 피트)이며 높이는 타워 끝에서 67 미터 (220 피트)입니다. 두 개의 종탑, 중앙 돔, 세 개의 주요 포털로 구성되어 있습니다. 기둥과 조각상이있는 포털이있는 4 개의 파사드가 있습니다. 총 51 개의 아치, 74 개의 아치 및 40 개의 기둥으로 구성된 5 개의 본당이 있습니다. 두 개의 종탑에는 총 25 개의 종이 있습니다.
성당에 인접한 성막에는 세례당이 들어 있으며 교구민을 등록하는 역할을합니다. 5 개의 크고 화려한 제단, 새 크리스티, 합창단, 합창단 지역, 복도 및 자선 실이 있습니다. 성당의 16 개 예배당 중 14 개가 일반인에게 공개됩니다. 각 예배당은 다른 성도 또는 성도들에게 헌정되었으며, 종교적 길드의 후원을 받았습니다. 예배당에는 화려한 제단, 제단, 레 타블로, 그림, 가구 및 조각품이 있습니다. 대성당에는 아메리카 대륙에서 가장 큰 18 세기의 기관 중 두 곳이 있습니다. 성당 아래에는 많은 전직 대주교의 유적을 보관하는 토굴이 있습니다. 성당에는 약 150 개의 창문이 있습니다.
수세기에 걸쳐 대성당은 피해를 입었습니다. 1967 년 화재로 대성당 내부의 상당 부분이 파괴되었습니다. 그 뒤의 복원 작업은 이전에 숨겨져 있던 많은 중요한 문서와 삽화를 발견했습니다. 대성당을 위해 견고한 기초가 세워졌지만, 그것이 지어진 부드러운 점토 토양은 구조적 무결성에 위협이되었습니다. 수면을 떨어 뜨리고 가라 앉는 속도를 높이면 가장 위험에 처한 100 곳의 세계 기념물 기금 목록에 구조가 추가되었습니다. 1990 년대에 시작된 복원 작업으로 대성당이 안정되었고 2000 년에 멸종 위기에 놓인 목록에서 제거되었습니다.