스타일 루이 14 세는 프랑스의 고전주의라고도하며 루이 14 세와 그의 통치를 영화 롭게하기위한 건축 양식과 장식 예술 양식이었습니다. 그것은 위엄과 조화와 규칙 성을 특징으로했습니다. 루이 14 세 (1643-1715)의 통치 기간에 공식 스타일이되었으며, 새로 설립 된 Académie royale de peinture et de sculpture (Royal Painting and Sculpture)와 Académie royale d’ architecture (Royal Academy of 건축물). 그것은 다른 유럽 군주의 건축에 ​​중요한 영향을 끼쳤습니다. 프러시아 대제 프레드릭부터 러시아의 피터 (Peter Great)까지. 이 기간의 주요 건축가는 François Mansart, Jules Hardouin Mansart, Robert de Cotte, Pierre Le Muet, Charles Perrault, Louis Le Vau 등이 있습니다. 주요 기념물로는 베르사유 궁전, 베르사유의 그랜드 트리아농, 그리고 앵발리드의 교회 (1675 ~ 91)가 있습니다.

루이 14 세 작풍에는 3 개의 기간이 있었다. 왕 (1643-1660)의 청년과 오스트리아 앤 리젠시 (Anne of Austria)의 시대와 일치하는 첫 번째 기간 동안 건축과 예술은 루이 13 세의 초기 스타일과 이탈리아에서 수입 된 바로크 양식에 크게 영향을 받았습니다. 이른시기에 프랑스 고전주의의 시작이 보였습니다. 특히 Francois Mansart의 초기 작품 인 Maisons Chateau de Maisons (1630-51). 두 번째 기간 (1660-1690), 왕의 개인적 통치하에, 건축과 장식의 스타일은 루이 르 바우 (Lou Le Vau)와 쥘 (Jules)이 처음으로 베르사유 궁전을 건축 할 때보다 고전적이며, 승리하고 허세가되었습니다. Hardouin-Mansart. 1680 년까지, 가구는 거대하고, 조각품과 금박의 풍부로 꾸며졌다. 후기에는 상감 공예의 발전 덕분에 가구가 다른 색과 다른 숲으로 장식되었습니다. 후기의 가구 중 가장 유명한 창작자는 André Charles Boulle입니다. 1690 년부터 1715 년까지 루이 14 세 스타일의 마지막 기간을 전환기라고 부릅니다. 그것은 Hardouin-Mansart와 왕의 장례식 및 예식 인 Jean Bérain the Elder의 영향을 받았습니다. 새로운 스타일은 형태가 가볍고, 단철 장식을 사용하고 부분적으로는 루이 15 세 스타일로 계속 된 당초 무늬, 그로테스크 및 코 퀼레 디자인을 사용하여 부분적으로 덕분에 판타지와 선의 자유를 특징으로했습니다.

기간
루이 14 세 스타일은 루이 13 세 스타일을 따릅니다. 작풍은 1661 년에 루이 14 세의 통치의 도래에서 나타나고 17 세기 후반까지 계속됩니다. 1690 년 르 브룬 (Le Brun)이 죽은 후 스타일은 감소하고 점차적으로 리젠시 스타일 (Regency Style)로 대체됩니다.

정치적, 문화적 상황
정책
루이 14 세는 다섯 번째 생일 몇 달 전에 왕위에 올랐지 만, 어린 시절 리젠시는 오스트리아의 앤과 마자린 추기경과 공유되었습니다. 이 기간 동안 그는 프론드 (Fronde, 1648 ~ 1653)의 반란에 매우 눈이 뛴다. 한 번 국가의 머리에, 그는 국가의 귀족을 철 주먹으로 포함하는 것을 시도 할 것이다. 절대주의 권력 행사를 위해 총리 직을 제거합니다. 그는 재정 부장관으로부터 푸케를 해고한다. 그의 통치 초기에 루이 14 세는 주요 행정 개혁 (현대 경찰 서비스 인 Royal Council of Finance의 창설, Saint-Germain-en-Laye의 Ordonnance civile)을 시작했습니다. 대외 정책에 따라 다수의 지역 (알자스, 메츠, 툴루, 베르,, 루시 옹, 아르토아, 프렌 들리, 캄브라이, 프란 체 – 콩테, 잘란 트, 하이노 및 알자스)의 정복에서 많은 전쟁이 발생했습니다.

문화
루이 14 세는 왕국의 위엄과 권세를 보여 주려합니다. 그는 자신의 봉사를 위해 예술 환경을 통제하려고합니다 1. 그는 Louis Le Vau와 André Le Nôtre에게 궁전과 튈르리 정원의 복원을 맡겼습니다. 그의 통치 기간 동안 그는 르 보 (Le Vau)와 오비 (Orbay)에게 중앙 권력의 궁전 인 베르사이유 궁전 (Versailles Palace)을 지을 것을 지시했다. 왕의 첫 번째 화가 인 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)은 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 앤티크 풍의 독특한 맛의 원점에 있습니다. 그는 또한 Gobelins Manufact의 왕 이사가 임명합니다. 1662 년 르 브룬 (Le Brun)은 “왕실 가구의 왕실 제조”를 만들었는데 왕실 가구에 가구와 장식품이 만들어졌습니다.

토목 건축
통치의 초기 부분에있는 시민 건축의 모델은 니콜라스 푸케 (Nicolas Fouquet)의 국왕 장을 위해 지어졌으며 1658 년에 완공 된 루이 르 보 (Louis Le Vau)의 보 몽블랑 (Vaux le Vicomte, 1658)이었다. 루이 14 세는 도둑질을하여 푸케를 기소하고, 자신을 위해 건물을 가져 갔다. 이 디자인은 François Mansart의 고전주의에 크게 영향을 받았습니다. André Le Nôtre가 만든 광대 한 프랑스 정식 정원을 바라 보았던 반원형 살롱과 같은 수많은 독창적 인 특징과 함께 이탈리아 바로크 건축물에서 가져온 돔 아래에 거대한 고전적인 기둥이 우세하고 운이 좋았습니다. .

Vaux le Vicomte의 성공을 기반으로 Louis XIV는 루이 13 세의 사냥 여관에서 개조 된 작은 궁전을 보강하기 위해 베르사이 (Versailles)에 거대한 새 궁전을 건설하기 위해 르 보 (Le Vau)를 선택했습니다. 이것은 점차 수십 년에 걸쳐 루이 14 세 스타일의 마스터 작업이되었습니다. 1680 년 Le Vau가 사망 한 후 Jules Hardouin-Mansart가 Versailles 프로젝트를 인수했습니다. 그는 그림 같은 돌기와 돔에서 떨어져 나왔고, 평평한 지붕이 난간과 기둥 (1681)의 열로 덮인 더 열심히하고 통일 된 외관의 기둥을 만들었습니다. 그는 Orangerie와 Stables를 포함하여 베르사이유에서 만든 다른 새로운 건물과 조화를 이루기 위해 같은 스타일을 사용했습니다. Hardouin-Mansart는 두 개의 기둥이 교차하는 아치형 창문과 평평한 지붕과 난간을 갖춘 단조로운 왕실 휴양지 인 Grand Trianon (1687 완성)을 건설했습니다.

루이가 착수 한 또 다른 주요한 새로운 프로젝트는 루브르 동쪽의 새로운 외관을 건설하는 것이 었습니다. 루이는 이탈리아 바로크 건축가 인 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini)의 가장 유명한 조각가를 초대하여 디자인을 제출했지만, Perrault (1668)가 더 냉정하고 고전적인 성당을 선호하여이를 거부했습니다.

종교 건축
그의 치세 초기에 루이는 발 드 그레이스 병원 예배당 인 발 드 그라 세 교회 (1645-1710)를 세우기 시작했습니다. 이 디자인은 Mansart, Jacques Lemercier 및 Pierre Le Muet이 Gabriel Leduc가 완성하기 전에 계속 작업했습니다. 그림 같은 3면 파사드, 페리 스틸, 분리 된 기둥, 동상, 톤디는 파리 교회의 이탈리아 식과 바로크 식으로 유명합니다. 그것은 나중에 레 Invalides와 판테온의 돔을위한 프로토 타입 역할을했습니다.

루이 14 세에 지어진 다음 주요 교회는 앵발리드 (1680-1706)의 교회였습니다. 리브 랄 브루 안트 (Libéral Bruant)의 교회 본당은이시기의 다른 교회의 교회와 비교할 수 있었고, 이오니아 성 필라 스터와 관통하는 금고, 높은 바로크 식 스타일을 닮은 인테리어가 사용되었습니다. Hardouin-Mansart에 의한 돔은 그리스 십자가의 계획이있는 구조 위에 앉아 더 혁명적이었다. 이 디자인은 클래식 스타일의 겹쳐진 주문을 사용했지만 이중 탬버어 드럼을 사용하여 돔이 더 높은 높이를 얻었으며 외관과 돔 자체는 풍성한 조각품, 벽감의 장식품 및 도금 된 청동 장식품으로 번갈아 장식되었습니다 또는 늑골의 갈비뼈가있는 곳.

늦은 루이 14 세 시대의 가장 훌륭한 교회 내부는 베르사유 성 (Chateau of Versailles)의 예배당으로, Hardouin-Mansart와 법원 건축가 Robert de Cotte의 후계자에 의해 1697 ~ 1710 년 사이에 창건되었습니다. 장식은 조심스럽게 단단하게 조여졌으며 밝은 색상과 조각 세부 사항이 기둥에 약간 기복이있었습니다. 채플의 내부는 둥근 천장의 무게를 지탱하기 위해 지층의 한 층 위에있는 트리뷴에 놓인 고전 기둥을 사용하여 열리고 밝아졌습니다.

그랜드 스타일 : 파리
루이 14 세는 나중에 파리를 무시한 것에 대해 비난 받았지만, 그의 통치는 공간을 개방하고 도시의 중심을 장식 한 몇 가지 대규모 건축 프로젝트를 보았습니다. 바로크 시대의 많은 건축 아이디어처럼, 획일 화 된 건축으로 둘러싸인 기념비적 인 도시 광장의 아이디어가 이탈리아에서 시작되었습니다. 파리에서 처음으로 광장은 루이 13 세의 승마 동상으로 완성 된 프랑스의 Henry IV에 의해 시작된 Place Royal (현재 Place Vosges)이었습니다. Ile de la Cité에 Dauphine을 놓으십시오.이 곳은 Henri IV의 승마 상이 있습니다. 루이 14 세의 초기 그랜드 파리 프로젝트는 세느 강을 향한 루브르 (Louvre)의 새 건물이었고 다른 하나는 동쪽을 향하고있었습니다. 이것들은 루이 14 세의 새로운 기념비적 인 스타일의 진열장이었습니다. 헨리 4 세의 오래된 벽돌과 돌은 기념비적 인 칼럼의 대작 (Grand Style of Monumental Column)으로 대체되었는데, 이는 일반적으로 별도로 서 있기보다는 외관 자체의 일부분이었습니다. 광장 주변의 모든 건물은 동일한 스타일로 연결되어 동일한 높이로 지어졌습니다. 1 층에는 보행자를위한 아케이드가 있습니다.

루이 14 세 아래에 건축 된 건물 중 최초의 복합 건물은 루브르 박물관을 마주하고있는 Collège des Quatre-Nations (현재 Institut de France) (1662-68)였습니다. 그것은 Louis Le Vau와 François d’ Orbay에 의해 설계되었으며, 왕이 설립 한 아카데미의 본부, 예배당, 추기경 마자린의 도서관을 결합했습니다. Libéral Bruant와 Jules Hardouin-Mansart (1671-1679)는 주택, 병원 및 예배당으로 구성된 전쟁 참전 용사를위한 복합 건물 인 Hval Royal des Invalides를 건축했습니다. 루이 14 세는 Mansart에게 1708 년에 단지를 완성하기 위해 추가 된 Église du Dome이라는 인상적인 돔을 갖춘 별도의 사적 왕실 예배당을 짓도록 위임했습니다.

다음 주요 프로젝트는 Place des Victoires (1684-1697)로, 타원형 광장 주변의 3 개 구역에 7 개의 대형 건물을 짓고 루이 14 세의 승마 동상을 중심으로 계획을 세웠습니다. 이것은 건축가 Jules Haroudin-Mansart와 결합 된 Jean-Baptiste Prédot 법원의 진취적인 사업가이자 귀족에 의해 세워졌습니다. 마지막 도시 프로젝트는 1699 년에서 1702 년 사이에 Harouin-Mansart가 디자인 한 ‘방돔 광장 (Place Vendôme)’이되었습니다. 또 하나의 혁신으로이 프로젝트는 부분적으로 로트를 판매하여 부분적으로 자금을 조달했습니다. 이 모든 프로젝트는 루이 14 세 스타일의 기념비적 인 정면을 특징으로하여 정사각형과 특별한 조화를 이루었습니다.

인테리어 장식
초기 루이 14 세 스타일에서 장식의 주된 특징은 재료의 풍부함과 기념비적 인 효과를 얻기위한 노력이었습니다. 사용 된 재료에는 대리석이 포함되어 있으며, 종종 여러 가지 빛깔의 돌, 청동, 회화 및 거울과 결합되었습니다. 이것들은 기둥, 벽 기둥, 틈새의 극단적 인 틀에 삽입되어 벽을 확장하고 천장까지 확장했습니다. 문은 메달리온, 프론톤 (fronton) 및 절벽 (bas-relief)으로 둘러싸여있었습니다. 굴뚝은 루이 13 세 시대의 것보다 작았지만 화병이나 대리석 선반은 그림이나 거울이 새겨 져있는 프레임 아래에 꽃병을 지니고 있었으며 모두 새겨진 잎이나 꽃으로 둘러싸여있었습니다.

초기 루이 14 세 스타일의 벽면에있는 대담한 요소는 대개 군대의 성공, 폐하와 왕의 문화적 업적을 기리기위한 것이 었습니다. 그들은 종종 헬멧, 승리를 상징하는 오크 잎, 대리석으로 둘러싸인 구호에서 주로 미끄러지는 청동 또는 조각 된 나무로 만든 무기의 대중 등을 갖춘 군사 트로피를 선보였습니다. 다른 장식 요소들은 왕을 개인적으로 축하했습니다. 왕의 머리는 야자수 잎이나 금빛 빛으로 둘러싸인 태양신 아폴로로 종종 표현되었습니다. 독수리는 대개 목성을 나타냅니다. 다른 장식적인 세부 사항은 도금 한 수, 왕 batons 및 크라운을 포함했다.

베르사이유 궁전 (1678-1684)의 거울의 홀은 초기 루이 14 세 스타일의 정상 회담이었다. 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)이 디자인 한이 작품은 거울에 반영된 풍부한 재료 (대리석, 금, 청동)를 결합했습니다.

늦은 루이 14 세 시대에, 1690 년 이후, 새로운 요소들이 나타나기 시작했다. 그것은 군국주의가 적고 환상적이었다. 특히 정교한 굴곡 진 선들과 곡선들로 둘러싸인 조개 껍질들; 아라베스크와 시노와 즈리 (Chinoiserie)를 포함한 이국적인 디자인.

가구
루이 14 세의 통치 기간 동안, 가구는 이전 스타일 인 루이 13 세를 따랐으며 거대한 크기였으며 조각과 금으로 장식되었습니다. 1680 년 이후, 가구 디자이너 André Charles Boulle 덕분에 더 독특하고 섬세한 스타일이 나타났습니다. 이것은 흑단과 다른 드문 우드의 상감을 기반으로 한 것으로 Boulle과 Louis XIV에서 일하는 다른 사람들이 정제하고 개발 한 15 세기 플로렌스에서 처음 사용 된 기술입니다. 가구는 다른 색의 흑단, 구리 및 이국적인 숲의 상패로 상감 세공되었습니다.

새롭고 종종 참을 수없는 유형의 가구가 나타났습니다. 2 개에서 4 개의 서랍이있는 화장실은 오래된 코르크 또는 가슴을 대신했습니다. 카나페 또는 소파는 2 ~ 3 개의 팔걸이 의자의 형태로 나타났습니다. fauteuil en confessionale이나 의자 뒤쪽 양쪽에 쿠션 이온이 묻어있는 “Confessional armchair”를 비롯한 새로운 종류의 안락 의자가 등장했습니다. 콘솔 테이블도 처음 등장했습니다. 그것은 벽에 배치되도록 설계되었습니다. 또 다른 새로운 형태의 가구는 접시를 들고있는 대리석으로 덮인 테이블 인 gibier 테이블이었습니다. 책상의 초기 품종이 나타났습니다. Mazarin 책상은 2 개의 기둥 서랍 사이에 놓인 중앙 섹션을 가지고 있었고 각 기둥에는 4 피트가있었습니다.

아이코닉 루이 14 세 스타일 가구

좌석
팔걸이 : 등은 넓고, 똑 바르고, 약간 뒤로 기울어 져 있습니다. 그들은 종종 자리에서 분리하고 귀중한 헝겊 (금색이나 은색의 벨벳, 벨벳, 다마 스크, 줄무늬 또는 헝가리 점으로 패턴으로 장식 된 중국의 새틴 새틴)로 완전히 덮습니다. 기초는 더 조각이다. 슬리퍼는 중괄호 (양 뼈라고도 함), 방향 전환 또는 볼 류트가 될 수 있습니다. 이 기간 동안 “광장 발란 트에서 오른발”, “콘솔에서 곡선 발”또는 “양 발뼈에서 발”등 여러 형태가 유행합니다. 이들은 H 모양에서 X 모양으로 점차 이동하는 스페이서에 의해 연결됩니다. 팔 또는 팔걸이가 물결 모양입니다. 볼륨이나 스틱으로 끝나면 지원하는 콘솔을 초과합니다. 팔걸이 받침대가 발의 연장 부분에 있습니다. 수갑을 거의 포함하지 않습니다 (팔의 패딩 부분). 우리는 또한 양치기의 조상 인 “auricles”또는 “confessionnals”라고 불리는 안락 의자의 모양을 봅니다. 질투, 뺨, 두꺼운 타일 또는 쿠션으로 뚫린 귀로 장착되어 있으며, 사제에 대한 고백 기능이 사라지면 귀는 점차 완전히 차게됩니다.
의자 : 의자는 의자와 매우 유사하지만 팔걸이가 없습니다.
의자 : 접이식은 X베이스가있는 접이식 (접이식 의자)이며, 종종 고급스러운 소재로되어 있고 귀중한 원단이 늘어납니다. 평강은 4 개의 직선형 다리와 H 또는 X의 스페이서가있는 정사각형 또는 직사각형의 의자입니다.

테이블과 받침대
중앙 콘솔과 비슷한 상태 테이블 (콘솔의 형태로 된 발). 그들은 종종 방대하게되지만 식사를하는 데 사용되지 않습니다. 그들의 정사각형, 직사각형, 때로는 둥근 접시는 대리석, 반암, 설화 석고, 검은 색 대리석 또는 상감 자 나무와 주석 또는 구리와 거북이로 둘러싸인 채색 된 돌의 상감으로 만들어집니다. 괄호 안의 콘솔이나 모티프로 만들어진 다리는 새겨진 구멍이 뚫린 벨트와 X가되는 H의 스페이서로 조립됩니다. 원점으로 향한 발은 직선형 (사각형 단면의 칼집 형태 또는 난간 동자 형태)이거나 콘솔의 형태라면 커브가 강조되어 리젠시 스타일을 발표하는 갈퀴 모양의 구두가있는 쇠 지렛대가 형성됩니다. 금의 배경 게임은 체크 무늬와 마름모입니다. 식당 테이블은 존재하지 않으며, 그 당시에는 여전히 간단한 대들보가 있습니다.
어플라이언스 및 가운데 브래킷
받침대가 불길을 불렀다.

캐비닛 및 옷장
대형 캐비닛은 직사각형이며 돌출 된 처마 장식이 있습니다.
드레서는이 기간 동안 만들어집니다. 이 창조는 Boulle에 기인합니다.
Bonnetières.
뷔페 (낮은 캐비닛).

필기구
캐비닛이 점차 사무실이되었습니다. 가장 잘 알려진 예는 “Mazarin Office”입니다 (새 가구 참조).

침대
침대는 직물로 덮여 프레임으로 구성되어 있습니다. 천국의 침대는 네 개의 기둥에 달려있다. 그들의 이름은 “공작부 침대”또는 “캐노피 침대”입니다.
휴식 침대, 모양 (소파의 조상).
점차적으로, 좌석은 쿠션, 직물, 바늘 태피스 트리 (커다란 점, 작은 점 또는 도금되거나 엠보싱 처리 된 가죽), 벨벳 제노바, 또는 다마스커스 등으로 장식 될 것입니다.

새 가구

마자린 사무소
옷장 : 그것은 가슴을 대체하고 17 세기 후반부터 발전합니다. 옷장은 1708 년 후에 명명된다.
auricles 또는 confessionnals와 의자입니다.
사무실 : 캐비닛 진화. 가장 좋은 사례 중 하나는 Mazarin Office입니다. 이것은 8 피트로 이루어져 있습니다. 그것은 세 부분으로 나뉘어져 있습니다. 캐비닛 외부에서 발은 X 스페이서로 4 개씩 연결되고 3 개의 서랍을 지원합니다. 중앙 부분이 다시 설정됩니다.

기재
우즈
사용 된 거대한 나무는 주로 호두, 오크 및 밤으로 만들어집니다. 에보니, 검은 배, 전나무, 과일도 사용됩니다.

다른
끌로 만들어진 청동은 큰 상승을 안다. 상감 세공의 발전은 금속 (구리, 주석, 청동), 비늘 (거북이 포함), 뼈, 상아 및 보석의 사용을 봅니다.

기술 및 도구
가구 조각에 베니어로 자르고 붙인 상감 세공 장식은 이전 스타일로 이미 장식되어 있습니다. 우리는 네덜란드 노하우의 공헌에 주목할 수 있습니다.이 노하우는 루브르 박물관에 종종 보관되어 “흑단 소목장, 왕실 제작자”라고 불립니다. 상가는 André-Charles Boulle의지도 아래 강력한 발전을 알게됩니다. 그는 기존 기법 인 Tarsia incastro 또는 “Boulle marquetry”라는 이름을 가진 “part against part”를 개발합니다. 이 때 거북이 껍데기가 나타납니다. 결합 기술은 장부설과 더브 테일입니다.

그림
통치의 첫 번째 부분에서, 프랑스 화가들은 크게 이탈리아 인, 특히 카라 바기오 (Caravaggio)의 영향을 받았다. 유명한 프랑스 화가로는 로마에 살고있는 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin); 풍경을 전문으로하고 자신의 경력 대부분을 로마에서 보낸 클로드 로렌 (Claude Lorrain); 그의 형제들과 함께 루이 르 나인 (Louis Le Nain)은 대부분 장르 작품을했다. Eustache Le Sueur, 그리고 Charles Le Brun은 로마에서 Poussin과 함께 공부했으며 그에게 영향을 받았다.

왕의 수상 인 마자랭 추기경 (Mazarin)의 1661 년 사망으로 루이는 예술을 포함한 정부의 모든 측면에 대한 개인적인 책임을진다. 그의 수석 예술 고문은 Jean Colbert (1619-1683)이며 재무 장관이었다. 1663 년 콜 베르트 (Colbert)는 다양한 사치품을 만든 왕실 가구 워크샵을 재구성하고 Gobelins 태피스 트리 워크샵을 추가했습니다. 동시에 르 브룬 (Le Brun)의 도움으로 콜 버트 (Colbert)는 마자린 추기경이 창립 한 회화와 조각 왕립 아카데미 (Royal Academy of Painting and Sculpture)를 책임졌다. Colbert는 또한 건축에서 지배적 인 역할을 맡았으며 1664 년에 건물 관리인이라는 직책을 맡았습니다. 1666 년에 로마의 프랑스 아카데미가 설립되어 유럽의 선도적 예술 센터로서 로마의 위치를 ​​활용하고 잘 훈련 된 화가. 르 브룬 (Le Brun)은 건축 프로젝트와 인테리어 디자인에 관여 한 루이 14 세 (Louis XIV)의 프랑스 화가 학장이되었습니다. 그의 주목할만한 장식 작품으로는 베르사이유 궁전의 거울 홀 (Hall of Mirrors)의 천장이 있습니다.

루이 14 세의 주요 통치자들은 1681 년 파리로 와서 르 브룬 (LeBrun)의 관심을 끌었던 Hyacinthe Rigaud (1659-1743)를 포함했다. LeBrun은 초상화 그림으로 그를 지향했고, 그는 1701 년 루이 14 세의 유명한 초상화를 만들었습니다. 테이블 위의 왕관부터 신발의 빨간 발 뒤꿈치까지 모든 힘의 속성으로 둘러싸여있었습니다. Rigaud는 귀족의 초상을 만들기위한 장소에서 곧 정교한 워크샵을 가졌습니다. 그는 전문 예술가를 고용하여 의상과 커튼을 만들고 다른 사람들은 전장에서 정원, 미용실에 이르기까지 다양한 배경을 그리는 한편 컴포지션, 색, 특히 얼굴에 집중했습니다.

조지 드 라 투어 (George de la Tour, 1593-1652)는 루이 14 세 스타일의 또 다른 중요한 인물이었다. 그는 왕의 궁전 화가라는 칭호를 받았고 그의 초상화에 대한 높은 봉급을 받았다. 그는 파리에 거의 가지 않았지만 그의 고향 Lunéville에서 일하기를 좋아했다. 특이한 빛과 어두움을 가진 그의 그림들은 어둠 속에서 간신히 보였고, 횃불로 켜져 명상과 동정을 불러 일으켰다. 종교적인 장면 외에도, 그는 유명한 Tricheur 또는 카드 치트를 포함한 장르의 그림을 썼으며, 젊은 귀족이 카드에 속였을 때 다른 사람들은 수동적으로 바라 보았다. 1951 년 작가이자 후기 프랑스 문화 장관 인 앙드레 말로 (Andre Malraux)는 “렘브란트를 비롯한 다른 화가도 그런 광대하고 신비한 침묵을 제안한 적이 없다”라 투어는 고요한 그림자의 해석자이다.

그의 마지막 해에, 루이 14 세의 취향은 그의 부인 인 마담 드 몬테 스판 (Martame de Montespan)의 영향으로 더욱 종교적이고 명상적인 주제로 다시 변했습니다. 그는 그의 개인 방에있는 모든 그림을 제거하고 하나의 캔버스로 대체했습니다. Saint Sebastien은 Saint Irene (1649 년)이 Georges de la Tour에 의해 다루어졌습니다.

조각
이시기의 가장 영향력있는 조각가는 이탈리아의 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini)였습니다. 로마에서의 작품은 유럽 전역의 조각가에게 영감을 불어 넣었습니다. 그는 프랑스를 여행했다. 루브르 박물관의 새로운 외관에 대한 그의 제안은 더 구체적으로 프랑스 스타일을 원했던 왕이 거부했지만, 베르니니는 1665 년 루이 14 세의 흉상을 만들어 프랑스에서 크게 존경하고 모방했습니다.

루이 14 세 이하의 가장 유명한 조각가 중 하나는 리옹 (Lyon)의 앙트완 코이 섹스 (Antoine Coysevox, 1640-1720)였습니다. 그는 루이 Lerambert의 밑에 조각품을 공부하고 Venus de Medici를 포함하여 대리석 고대 로마 일에서, 베낀다. 1776 년 왕의 공식 화가 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)의 흉상으로 왕립 회화와 조각 학교 (Royal Academy of Painting and Sculpture)에 입학했다. 그는 루이 14 세에 의해 건축 된 새로운 건물을 동반하기 위해 곧 기념비적 인 조각품을 생산했다. 그는 Les Invalides에서 왕실 예배당을 위해 Charlemagne를 만들었고, 베르사이유 (Versailles)와 Marly (샤토 드 마리)에서 새로운 공원을위한 수많은 동상을 만들었습니다. 그는 처음에는 내후성이 강한 치장 벽토로 옥외 상을 만들고 1705 년에 완성되었을 때 대리석으로 대체했습니다. Marly의 해왕성 작품은 현재 루브르 박물관에 전시되어 있으며, Pan and Flora and Dryad의 동상이 발견되었습니다 튈르리 정원. 페가수스를 타는 왕의 명예 동상은 원래 Marly의 Chateau를 위해 제작되었습니다. 혁명 후에 그것은 튈르리 정원으로 옮겨졌으며 지금 루브르 박물관 안에 있습니다. 그는 또한 시간의 주요 정치가 및 예술가의 일련의 중대하게 경탄 한 초상화 조각품을 만들었다; 루이 14 세는 베르사유, 콜버트 (Saint Eustache 교회에서의 무덤), 파리에있는 콜레 쓰 데 사트 – 네이션 (현재 프랑스 인스 티투 트 드 프랑스)의 추기경 마자린, 극작가 장 라신, 건축가 바우 완과 정원 디자이너 앙드레 르 노트.

Jacques Sarazin은 루이 14 세의 프로젝트를 진행 한 또 다른 유명한 조각가였습니다. 그는 베르사이유 궁전과 루브르 박물관의 동쪽 외관에 대한 카리 아티 (Caryatids)를 위해 많은 상과 장식품을 만들었는데, 원래의 그리스 모델에 대한 연구와 Cour Carré에 직면했다. 미켈란젤로의 작품.

스타일 루이 15 세의 또 다른 주목할만한 조각가는 조각가, 화가, 엔지니어 및 건축가 인 Pierre Paul Puget (1620-1694)입니다. 그는 마르세이유에서 태어 났으며 건설중인 선박의 장식품을 처음으로 조각했습니다. 그는 이탈리아로 건너가 Palazzo Barberini와 Palazzo Pitti의 바로크 천장에서 견습생으로 일했습니다. 그는 이태리와 프랑스를 오가며 그림과 조각과 나무 조각을왔다 갔다했다. 그는 1665-67 년에 툴롱 시청을 위해 그의 유명한 동상을 제작 한 후 Vaux-le-Vicomte에서 자신의 샤또를위한 Hercules 상을 만들기 위해 Nicolas Fouquet에 고용되었습니다. 그는 프랑스의 남쪽에 살면서 Croton, Perseus, Andromeda의 Milo (현제 루브르 박물관)의 유명한 조각상을 제작했습니다.

태피스 트리
1662 년 Jean Baptiste Colbert는 플랑드르 장인의 가족의 태피스스트 작업장을 구입하여 Gobelins 태피스 트리의 이름으로 가구 및 태피스 트리 제조용 왕실 작업장으로 변형했습니다. Colbert는 1663 년부터 1690 년까지 왕립 궁전 화가 Charles Le Brun의 지시하에 작업장을 배치했습니다.이 워크샵은 디자인을 제작 한 법원의 주요 화가들과 긴밀하게 작업했습니다. 1697 년 이후 기업은 조직 개편을 거친 후 전적으로 왕의 태피스 트리 제작에 전념했다.

태피스트리의 주제와 스타일은 왕의 위엄과 군사 승리의 승리 장면, 신화 적 목가적 인 장면을 축하하면서 시대의 그림에서 주제와 크게 유사했습니다. 처음에는 왕과 귀족의 사용만을 위해 제작되었지만 공장은 곧 유럽의 다른 법원에 제품을 수출하기 시작했습니다.

왕의 Gobelins 제조소는 Beauvais Manufactory와 Aubusson 태피스 트리 작업장과 같은 두 스타일의 민간 기업과의 경쟁이있었습니다.이 작업장은 같은 스타일이지만 낮은 품질의 약간 낮은 공정으로 제작되었습니다. 왕의 기안자이자 디자이너 인 장 베레인 (Jean Bérain the Elder)은 Aubusson을위한 일련의 괴기 한 카펫을 만들었습니다. 이 태피스트리는 때때로 Aubusson이 디자인 한 작품과 같은 현대적 주제를 기념했습니다. Beauvais Manufactory가 베이징 고대 관측소에서 중국 천문학자를 묘사 한 18 세기 후반에서 18 세기 초반의 태피스 트리가 유럽인 (예수회) 1644 년에 설치되었습니다.

디자인과 광경
왕의 통치 초기에 왕실의 가장 중요한 의식은 회전 목마, 일련의 연습과 말을 타는 게임이었습니다. 이 사건은 1559 년 헨리 2 세가 마상 사고로 사망했을 때 금지되었던 토너먼트를 대신하기 위해 고안되었습니다. 새롭고 덜 위험한 버전에서는 라이더가 보통 랜스를 링 내부로 통과 시키거나 마네킹을 메두사, 무어 및 투르크 인의 머리와 맞아야했습니다. 루이 14 세의 아들 인 황태자의 탄생을 축하하기 위해 1662 년 6 월 5-6 일에 큰 회전 목마가 열렸습니다. 그것은 루브르 박물관과 튈르리 궁전을 구분하는 광장에서 열렸는데 나중에 샹젤리제 궁전으로 알려지게되었습니다.

왕의 의식 입국은 또한 축제의 계기가되었습니다. 1660 년 대관식 후 Louis XIV와 Queen-Marie-Thérèse가 돌아온 것은 새로운 군주를 위해 큰 왕좌가 세워진 도시 성문에서 박람회장에서 막대한 사건으로 축하 받았습니다. 의식이 끝난 후이 장소는 1880 년 장소 de la Nation이 될 때까지 Place du Trône 또는 왕좌의 장소로 알려지게되었습니다.

루이 14 세의 왕실에 Menis-Plaisirs du Roi라는 왕실의 집이 있었는데 발레, 가면극, 일루미네이션, 불꽃 놀이, 연극 공연 및 기타 오락 등 왕실의 의식과 안경 장식을 담당했습니다. 이 사무실은 1674 ~ 1711 년 장 Bérain 장로 (1640-1711)에 의해 열렸습니다. 그는 또한 왕의 침실과 사무실의 디자이너 였고 스타일 루이 14 세 (The Style Louis XIV)로 알려진 것에 커다란 영향을 미쳤습니다. 그의 스튜디오는 왕실 가구 디자이너 인 André Charles Boulle의 갤러리와 함께 루브르 박물관의 그랜드 갤러리에있었습니다. 그는 원래 이탈리아에서 라파엘 (Raphael)이 창안 한 그로테스크 한 스타일의 장식품을 프랑스 인테리어 디자인에 도입 한 책임이있었습니다. 그는 벽면 패널뿐만 아니라 Aubusson 태피스 트리 워크샵에서 만든 태피스트리에서도 그로테스크 한 비명을 사용했습니다. 그의 많은 다른 디자인은 왕을 위해 지명 된 군함 Soleil Royal (1670)의 트랜 섬의 고도의 화려한 디자인을 포함하고 있습니다.

실내 장식 외에도 왕립 극장의 장신구와 경관을 디자인했으며, Palais Royal 극장 (1684)에서 장 – 밥 티스트 뤼리 (Jean-Baptiste Lully)의 오페라 아마디 (Amadis)를 비롯하여 랠리의 후계자 인 오페라 발레 레 세손 (Opera Saisons) , Pascal Colasse, 1695 년

정원 a la Française
스타일 루이 14 세의 가장 견디고 인기있는 형태 중 하나는 Jardin à la française 또는 프랑스 형식 정원, 대칭을 기반으로 한 스타일 및 자연에 질서를 부여하는 원리입니다. 가장 유명한 예로는 André Le Nôtre가 디자인 한 베르사유 정원 (Gardens of Versailles)이 있습니다. 최초의 중요한 정원은 1656 년에 루이 14 세 (Louis XIV)의 재정 감독관 인 니콜라스 푸케 (Nicolas Fouquet)가 창안 한 Vaux-le-Vicomte의 샤토 (Chateau of Vaux-le-Vicomte)였습니다. 루이 르 보우 (Louis Le Vau)는 샤를르 (Charles Le Brun) 정원을위한 André Le Nôtre, 정원 조성. 처음으로 그 정원과 샤토는 완벽하게 통합되었습니다. 샤토의 발에서 파르네세의 헤라클레스 (Hercules of Farnese) 상으로 확장 된 1500 미터의 웅장한 전망; 이 공간은 상록 관목으로 장식 된 패턴으로 장식되어 있으며, 색깔이있는 모래가 경계를 이루고 있으며, 골목은 동상, 분지, 분수 및 조심스럽게 조각 된 꼭대기가 규칙적으로 장식되어 있습니다. “Vaux에서 얻은 대칭성은 고전 정원의 예술에 거의 일치하지 않는 완벽과 단결함을 선사했습니다. 샤토는 권력과 성공을 상징하는이 엄격한 공간 조직의 중심에 있습니다.”

1662 년과 1700 년 사이 André Le Nôtre가 창작 한 베르사이유 정원은 à la francaise 정원의 가장 큰 업적이었습니다. 그들은 15,000 헥타르의 면적을 가진 유럽에서 가장 큰 정원이었고, 태양의 과정을 따라 동서 축에 배치되었습니다. 태양은 법정에 올라서서 대리석을 밝히고 샤또를 가로 지르며 왕의 침실을 불 태우고 대운하 끝에서 거울의 홀에있는 거울에 반사되게하십시오. 지평선에 이르는 웅장한 전망과는 달리, 정원에는 분수령, 조각상으로 채워진 작은 정원이있어 인간의 규모와 친밀한 공간을 제공합니다. 정원의 중심 상징은 태양이었다; 루이 14 세의 상징, 정원의 중앙 분수에있는 아폴로의 동상으로 그려져 있습니다. “궁전을 오가는 왕국의 견해와 전망은 무한하게 계속되었고 왕은 자연을 지배하고 정원에서 자신의 영토를 지배했을뿐만 아니라 궁전과 재판소를 재창조했습니다.”