كان أسلوب لويس الرابع عشر ، الذي يُطلق عليه أيضًا “الكلاسيكية الفرنسية” ، أسلوب الفن المعماري والفنون الزخرفية التي تهدف إلى تمجيد الملك لويس الرابع عشر وحكمه. انها تميز العظمة والانسجام والانتظام. أصبح الأسلوب الرسمي في عهد لويس الرابع عشر (1643-1715) ، وفرض على الفنانين من قبل أكاديمي royale de peinture et de sculpture (الأكاديمية الملكية للرسم والنحت) و royale architect (الأكاديمية الملكية ل هندسة معمارية). كان له تأثير هام على عمارة الملوك الأوروبيين الآخرين ، من فريدريك بروسيا العظمى إلى بيتر روسيا العظمى. وكان من بين المهندسين المعماريين البارزين في الفترة الحالية فرانسوا مانسارت وجولس هاردوين مانسارت وروبرت دي كوتي وبيير لو مويت وتشارلز بيرول ولويس لو فاو. تضم المعالم الرئيسية قصر فرساي ، و Grand Trianon at Versailles ، وكنيسة Les Invalides (1675–91).

كان نمط لويس الرابع عشر ثلاث فترات. خلال الفترة الأولى ، التي تزامنت مع شباب الملك (1643-1660) وريجنس آن من النمسا ، تأثرت الهندسة المعمارية والفن بشدة بالأسلوب السابق من لويس الثالث عشر وبأسلوب الباروك المستورد من إيطاليا. شهدت الفترة المبكرة بداية الكلاسيكية الفرنسية ، وخاصة في الأعمال الأولى لفرنسوا مانسارت ، مثل شاتو دي ميزون (1630-1651). خلال الفترة الثانية (1660-1690) ، تحت الحكم الشخصي للملك ، أصبح أسلوب العمارة والديكور أكثر كلاسيكية ، منتصرين ومتفائلين ، تم التعبير عنهما في مبنى قصر فرساي ، لأول مرة من قبل لويس لو فاو ثم جول أردوين-Mansart. حتى عام 1680 ، كان الأثاث ضخمًا ومزينًا بوفرة من المنحوتات والطلاء. في الفترة المتأخرة ، وبفضل تطوير حرفة التطعيم ، تم تزيين الأثاث بألوان مختلفة وغابات مختلفة. كان من أبرز مبدعي الأثاث في الفترة المتأخرة أندريه تشارلز بول. تدعى الفترة الأخيرة من أسلوب لويس الرابع عشر ، من حوالي 1690 إلى 1715 ، فترة الانتقال ؛ تأثرت بهدودين-مانسارت ومصمم الملك للاحتفالات والاحتفالات ، جان بيرين الأكبر. كان النمط الجديد أخف في الشكل ، وظهر خيالاً أكبر وحرية في الخط ، ويرجع الفضل في ذلك جزئياً إلى استخدام الزخارف المصنوعة من الحديد المطاوع ، وزيادة استخدام تصميمات الأرابيسك ، والشذوذ والغرور ، والتي استمرت في أسلوب لويس الخامس عشر.

فترة
يتبع أسلوب لويس الرابع عشر أسلوب لويس الثالث عشر. يظهر الأسلوب عند مجيء عهد لويس الرابع عشر في ١٦٦١ ويستمر حتى أواخر القرن السابع عشر. بعد وفاة لو برون في عام 1690 ، تراجع النمط واستبدله تدريجيا ريجنسي ستايل.

الوضع السياسي والثقافي
سياسات
انضم لويس الرابع عشر إلى العرش قبل بضعة أشهر من عيد ميلاده الخامس ، ولكن خلال فترة طفولته كانت مشاركة ريجنسي آن من النمسا وكاردينال مازارين. خلال هذه الفترة ، هو ملحوظ جدا بتمرد Fronde (1648 – 1653). مرة واحدة على رأس البلاد ، سيحاول احتواء بقبضة من حديد نبل البلد. إنه يزيل منصب رئيس الوزراء لممارسة السلطة المطلقة. يرفض فوكيه من منصب المراقب المالي. في بداية عهده ، بدأ لويس الرابع عشر إصلاحات إدارية رئيسية (إنشاء المجلس الملكي للمالية ، خدمة الشرطة الحديثة ، Ordonnance civile of Saint-Germain-en-Laye). أدت السياسة الخارجية إلى اندلاع العديد من الحروب في غزو عدد كبير من المقاطعات (أعالي الألزاس ، ميتز ، تول ، فردان ، روسيون ، أرتوا ، فلاندرز الفرنسية ، كامبراي ، فرانش كونتيه ، سارلاند ، هاينو و الألزاس السفلى).

حضاره
لويس الرابع عشر يعتزم إظهار قوة وعظمة المملكة. يريد السيطرة على الوسط الفني حتى يكون في خدمته 1. كلف لويس لو فو وأندريه لو نوتر مع ترميم القصر وحديقة التويلري. خلال فترة حكمه ، أصدر تعليماته إلى Le Vau و Orbay لبناء قصر فرساي ، وهو قصر مركزي للقوة. تشارلز لو برون ، الرسام الأول للملك ، له تأثير كبير على الفنون. هو في أصل الذوق واضح للنمط العتيقة. يتم تعيينه أيضا من قبل مدير الملك لتصنيع ديس غوبيلينز. في عام 1662 ، أنشأت شركة Le Brun “Royal Manufacture of Crown Furniture” ، حيث تم صنع الأثاث والديكور للبيوت الملكية.

العمارة المدنية
كان نموذج العمارة المدنية في أوائل عهد الحكم Vaux le Vicomte (1658) ، من قبل لويس Le Vau ، الذي بني لرئيس المالية الملك نيكولاس فوكيه وأكمل في عام 1658. واتهم لويس الرابع عشر فوكيه بالسرقة ، ووضعه في السجن ، وأخذ المبنى لنفسه. تأثر التصميم بشدة بالتصميم الكلاسيكي لفرنسوا مانسارت. فقد ضمت واجهة هيمنت عليها أعمدة كلاسيكية ضخمة ، تحت قبة ، مستوردة من العمارة الإيطالية الباروكية ، إلى جانب عدد من الملامح الأصلية ، مثل صالون نصف دائري يطل على الحديقة الفرنسية الواسعة التي أنشأها أندريه لو نوتر. .

واستناداً إلى نجاح Vaux le Vicomte ، اختار لويس الرابع عشر Le Vau لبناء قصر جديد ضخم في فرساي ، لزيادة قصر أصغر تم تحويله من نزل للصيد بواسطة Louis XIII. أصبح هذا تدريجيا ، على مر العقود ، العمل الرئيسي لأسلوب لويس الرابع عشر. بعد وفاة لو فو عام 1680 ، تولى جول Hardouin-Mansart مشروع فرساي ؛ انفصل عن الإسقاط والقبة الخلابة وجعل واجهة أكثر رصانة وموحدة من الأعمدة ، مع سقف مسطح تعلوه درابزين صف من الأعمدة (1681). استخدم نفس الأسلوب لتنسيق المباني الجديدة الأخرى التي أنشأها في فرساي ، بما في ذلك Orangerie و Stables. قام Hardouin-Mansart ببناء Grand Trianon (الذي تم الانتهاء منه عام 1687) ، وهو ملاذ ملكي بطابق واحد مع نوافذ مقوسة تتناوب مع أزواج من الأعمدة ، وسقف مسطح ودرابزين.

آخر مشروع جديد كبير من قبل لويس هو بناء واجهة جديدة للجانب الشرقي من اللوفر. دعا لويس أشهر مهندسي النحات الباروكي الإيطالي ، جيان لورينزو برنيني ، لتقديم تصميم ، لكنه رفضه لصالح رواق أكثر رصانة وكلاسيكية من قبل Perrault (1668).

العمارة الدينية
في الفترة المبكرة من عهده ، بدأ لويس ببناء كنيسة Val-de-Grâce (1645-1710) ، كنيسة مستشفى Val-de-Grace. وقد تم تصميم هذا التصميم على التوالي من قبل Mansart ، Jacques Lemercier و Pierre Le Muet قبل أن يكمله Gabriel Leduc. الواجهة الثلاثية الخلابة ، والمحيط ، والأعمدة المنفصلة ، والتماثيل ، والتوندي ، تجعلها أكثر كنائس باريس وإيطاليا. كان بمثابة النموذج الأولي للقباب في وقت لاحق من Les Invalides والبانثيون.

كانت الكنيسة الرئيسية التالية التي بنيت في عهد لويس الرابع عشر كنيسة ليه إنفاليد (1680-1706). كان صحن الكنيسة ، من قبل Libéral Bruant ، مشابهاً للكنائس الأخرى في تلك الحقبة ، مع الأعمدة الأيونية والأقبية الخارقة ، والداخلية التي تشبه الطراز الباروكي العالي. كانت القبة ، التي كتبها Hardouin ، Mansart ، أكثر ثورية ، يجلس على هيكل مع خطة للصليب اليوناني. استخدم التصميم أوامر متراكبة من الأعمدة ، في النمط الكلاسيكي ، لكن القبة حققت ارتفاعًا أكبر ، بالاستراحة على أسطوانة مزدوجة الدبابيس ، والواجهة والقبة نفسها كانت مزينة بشكل غني بمنحوتات وإضافات في محاريب ، وزخارف من البرونز المذهب بالتناوب. مع الأعصاب ، أو أضلاع القبة.

أرقى كنيسة داخلية في أواخر فترة لويس الرابع عشر هي كنيسة شاتو فرساي ، التي تم إنشاؤها بين 1697 و 1710 من قبل Hardouin-Mansart وخلفه كمهندس في المحكمة ، روبرت دي كوتي. تم تقييد الديكور بعناية ، مع الألوان الفاتحة والتفاصيل النحتية في تخفيف بسيط على الأعمدة. فتحت المقصورة الداخلية للمصلى وخففت باستخدام أعمدة كلاسيكية موضوعة على المنبر ، على مستوى واحد فوق الطابق الأرضي ، لدعم وزن السقف المقبب.

ذا جراند ستايل: باريس
على الرغم من اتهام لويس الرابع عشر في وقت لاحق بأنه تجاهل باريس ، إلا أن عهده شهد العديد من المشاريع المعمارية الضخمة التي فتحت مساحة وزخرفة وسط المدينة. بدأت فكرة الساحات الحضرية الضخمة المحاطة بالهندسة المعمارية الموحدة في إيطاليا ، مثل العديد من الأفكار المعمارية في فترة الباروك. كان أول ميدان من نوعه في باريس هو Place Royal (الآن Place des Vosges) الذي بدأ به هنري الرابع من فرنسا ، الذي اكتمل بتمثال للفروسية لويس الثالث عشر. ثم وضع Place Dauphine على Ile de la Cité ، والتي ظهرت على تمثال الفروسية لـ Henry IV. كانت مشاريع لويس الرابع عشر الكبرى في باريس هي واجهات جديدة في متحف اللوفر ، وواحدة تواجه نهر السين ، والأخرى تواجه الشرق. كانت هذه واجهات للأسلوب الضخم الجديد لويس الرابع عشر. تم استبدال الطوب القديم والحجر في ساحات هنري الرابع بالنمط الكبير للأعمدة الضخمة ، والتي كانت عادةً جزءًا من الواجهة نفسها ، بدلاً من الوقوف بشكل منفصل. تم توصيل وبناء جميع المباني حول الساحة بنفس الارتفاع ، بنفس الأسلوب. يتميز الطابق الأرضي بأروقة مغطاة للمشاة.

كان أول مجمع من هذا النوع تم بناؤه في عهد لويس الرابع عشر هو Collège des Quatre-Nations (وهو الآن معهد فرنسا) (1662-1668) ، والذي يواجه متحف اللوفر. تم تصميمه من قبل لويس لو فاو وفرانسوا أورباي ، وجمع مقر الأكاديميات التي أسسها الملك وكنيسة ومكتبة كاردينال مازارين. شيد فندق رويال ديه إنفاليدز – وهو مجمع للمحاربين القدماء يتألف من مساكن ومستشفى ومصلى – من قبل ليبرال برانت وجولس هاردوين – مانسارت (1671-1679). ثم كلف لويس الرابع عشر مانسارت ببناء كنيسة ملكية خاصة منفصلة تتميز بقبة مذهلة هي Église du Dôme ، والتي أضيفت لاستكمال المجمع في عام 1708.

كان المشروع الرئيسي التالي هو Place des Victoires (1684-1697) ، وهو عبارة عن تطوير عقاري لسبعة مبانٍ كبيرة في ثلاثة أقسام حول ساحة بيضاوية ، مع وجود تمثال للفروسية لويس الرابع عشر مخططًا للمركز. وقد تم بناء هذا من قبل رجل أعمال مغامر ونبيل في المحكمة ، جان باتيست برادو ، جنبا إلى جنب مع المهندس المعماري جول هارودان-مانسارت. أصبح المشروع الحضري النهائي هو أشهر مكان ، وهو ميدان فاندوم ، من قبل Harouin-Mansart ، بين 1699 و 1702. وفي ابتكار آخر ، تم تمويل هذا المشروع جزئياً من خلال بيع القطع حول الساحة. كل هذه المشاريع تضم واجهات ضخمة على طراز لويس الرابع عشر ، مما يعطي تناغمًا خاصًا للميادين.

الديكور الداخلي
في بداية عهد لويس الرابع عشر ، كانت الخصائص الرئيسية للديكور هي ثراء المواد وجهد لتحقيق تأثير هائل. وشملت المواد المستخدمة الرخام ، وغالبا ما تقترن بالحجارة متعددة الألوان ، والبرونز ، واللوحات ، والمرايا. تم إدراج هذه في إطار غاية في الأعمدة ، أعمدة ، محاريب ، والتي مددت الجدران وحتى السقف. كانت الأبواب محاطة بالميداليات والفرونتونس والنقوش البارزة. كانت المداخن أصغر من تلك التي كانت في عهد لويس الثالث عشر ، ولكنها كانت مزخرفة أكثر ، ومزودة بزخارف رخامية تدعم المزهريات ، أسفل إطار منحوت مع لوحة أو مرايا ، محاطة جميعها بحد سميك من الأوراق أو الزهور المنحوتة.

كانت العناصر الأولية على جدران أسلوب لويس الرابع عشر المبكر تهدف عادة للاحتفال بالنجاح والعظمة والإنجازات الثقافية للملك. وكثيراً ما كانت تتميز بجوائز عسكرية ، وخوذات ، وأوراق شجر البلوط ترمز إلى النصر ، وجماهير من الأسلحة ، عادة ما تكون مصنوعة من البرونز المتقشر أو الخشب المنحوت ، في أحضان محاطة بالرخام. احتفلت عناصر زخرفية أخرى بالملك شخصيا: غالباً ما كان رأس الملك يمثل إله الشمس أبولو ، محاطاً بأوراق النخيل أو أشعة الشمس المذهبة. عادة ما يمثل النسر كوكب المشتري. وشملت تفاصيل الزينة الأخرى أرقام مذهبة ، والهراوات الملكية ، والتيجان.

كانت قاعة المرايا في قصر فرساي (1678-1684) قمة أسلوب لويس الرابع عشر المبكر. صممه تشارلز لو برون ، وجمع بين ثراء المواد (الرخام والذهب والبرونز) التي تنعكس في المرايا.

في أواخر فترة لويس الرابع عشر ، بعد عام 1690 ، بدأت تظهر عناصر جديدة ، كانت أقل عسكرية وأكثر روعة. خاصة الأصداف البحرية ، وتحيط بها خطوط متعرجة ومنحنيات متقنة ؛ والتصاميم الغريبة ، بما في ذلك الأرابيسك و Chinoiserie.

أثاث المنزل
خلال الفترة الأولى من عهد لويس الرابع عشر ، تبع الأثاث النمط السابق لـ Louis XIII ، وكان ضخمًا ، وزين بشكل رائع بالنحت والتمويه. بعد عام 1680 ، وبفضل جزء كبير من مصمم الأثاث أندريه تشارلز بول ، ظهر أسلوب أكثر أصالة وحساسية. كانت مبنية على طبقة من خشب الأبنوس وغيرها من الأخشاب النادرة ، وهو أسلوب استخدم لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، والذي تم تطويره وتطويره من قبل بول وآخرون يعملون لصالح لويس الرابع عشر. كان المطعم مطعماً بلوحات من خشب الأبنوس ، والنحاس ، والأخشاب الغريبة ذات الألوان المختلفة.

ظهرت أنواع جديدة دائمًا من الأثاث ؛ استبدلت الصوان ، مع اثنين إلى أربعة أدراج ، الكستناء القديم ، أو الصدر. ظهر الكناب ، أو أريكة ، على شكل مزيج من كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين. ظهرت أنواع جديدة من الكراسي ، بما في ذلك fauteuil en confessionale أو “Confessional armchair” ، والتي كانت مبطنه على أيونات الوسائد على جانبي المقعد الخلفي. جعل الجدول وحدة التحكم أيضا مظهره الأول. تم تصميمه ليتم وضعه على الحائط. نوع آخر جديد من الأثاث كان طاولة à gibier ، طاولة مغطاة بالرخام لعقد الأطباق. ظهرت أصناف مبكرة من المكتب. كان مكتب Mazarin يحتوي على قسم مركزي مرة أخرى ، وضعت بين عمودين من الأدراج ، مع أربعة أقدام على كل عمود.

أثاث مبدع من طراز لويس الرابع عشر

المقاعد
الكراسي: ظهورهم أعلى من الخلف العريض أو المستقيم أو المائل قليلاً. وغالباً ما يتم فصلها عن المقعد وتغطيتها بالكامل بقطعة قماش ثمينة (خيوط من الذهب أو الفضة ، مخمل ، دمشقي ، صقيل أبيض من الصين مزينة بنقوش بخطوط أو نقطة هنغارية). القاعدة منحوتة أكثر. يمكن أن يكون النائمون في أقواس (تسمى أيضًا عظام الأغنام) ، أو مقلوبة أو حادة. هناك العديد من الأشكال الرائجة خلال هذه الفترة: “القدم اليمنى في درابزين مربع” ، أو “القدم المنحنية في وحدة التحكم” أو “القدم في عظم الأغنام”. ترتبط هذه بفواصل تتحرك تدريجياً من شكل H إلى شكل X. الذراع أو مسند الذراع أكثر تموجًا. تم إنهاؤها باستخدام وحدة رأس أو عصا ، وهي تتجاوز وحدة التحكم التي تدعمها. وحدة تحكم مسند الذراع في امتداد القدم. ونادرا ما يتضمن الأصفاد (أجزاء مبطنه من الذراع). نرى أيضا ظهور كراسي بذراعين تسمى “auricles” أو “confessionnals” ، أسلاف الراعي. وحيث أن الأذنين مجهزة بأذان مثقوبة بالغيرة والخديعة الكاملة والبلاط السميك أو الوسادة ، فستترك الآذان تدريجيًا بالكامل عندما تختفي وظيفتها للاعتراف بالكهنة.
الكراسي: الكرسي مشابه جدا للكرسي لكن ليس لديه مسند للذراعين.
المقاعد: الطي هو للطي (البراز الطي) مع قاعدة X ، أعدم في المواد الفاخرة في كثير من الأحيان والأقمشة الثمينة الممتدة. و placet هو مربع أو مستطيل البراز ، مع أربعة أقدام مستقيمة و spacer في H أو X.

طاولات وطاولات
طاولة دولة مماثلة للالعاب الوسطى (بسبب أقدامهم في شكل لوحات المفاتيح). غالباً ما تصبح ضخمة ، ولكنها لا تستخدم لتناول وجبة. صفيحتهم المستطيلة المربعة والمستديرة في بعض الأحيان مصنوعة من الرخام ، الرخام السماقي ، المرمر ، الأحجار المزيّنة من الأحجار الملوّنة المحاطة بالرخام الأسود ، أو الخشب المطعمة والقصدير أو النحاس أو السلحفاة. يتم تجميع الأقدام المكونة من لوحات المفاتيح أو الزخارف في الأقواس بواسطة حزام منحوت أو مثقب وفاصل في H يصبح X. القدم تحولت إلى الأصل إما مستقيمة (على شكل غمد مع قسم مربع أو درابزين) إما في على شكل وحدة تحكم ، ثم يتم التأكيد على المنحنى لتشكيل مخلوع مع حذاء متشعب يعلن عن طراز ريجنسي. هي الألعاب الخلفية على التذهيب ومعايرة. لا يوجد جدول غرفة الطعام ، لا تزال هناك أجنحة صغيرة في ذلك الوقت.
الأجهزة والأقواس المتوسطة
الركائز تسمى مشاعل.

خزائن وخزانات
خزائن كبيرة مستطيلة الشكل ولها كورنيش إسقاط.
يتم إنشاء خزانة خلال هذه الفترة. هذا الخلق ينسب إلى بول.
Bonnetières.
البوفيهات (خزائن منخفضة).

كتابة الأثاث
أصبحت خزائن المكاتب تدريجيا. المثال الأكثر شهرة هو “مكتب مازارين” (انظر الأثاث الجديد)

سرير
تتكون الأسرة من إطار مغطى بالنسيج. سرير من السماء تقع على أربعة أعمدة. أسمائهم عبارة عن “أسرة دوقة” أو “أسرة مغطاة”.
استراحة الأسرة والأشكال (أسلاف الأريكة).
تدريجيا ، ستزين المقاعد بالوسادة ، الأقمشة ، المفروشات الإبرية (النقاط الكبيرة ، النقاط الصغيرة أو الجلود المذهبة أو المنقوشة) ، المخملية جنوا ، أو دمشق ، الخ ، التي وضعتها مسامير صغيرة مخفية بواسطة المصافي.

اثاث جديد

مكتب مازارين
خزانة الملابس: تحل محل الصدر وتتطور من أواخر القرن السابع عشر. يدعى خزانة بعد 1708.
الكرسي مع الأوعية أو الاعترافات.
المكتب: تطور مجلس الوزراء. واحد من أفضل الأمثلة هو مكتب مازارين. هذا واحد يتكون من ثمانية أقدام. تقسم إلى ثلاثة أقسام. على السطح الخارجي للخزانة ، ترتبط القدمين بأربعة في أربعة بفاصل X وتدعم ثلاثة أدراج. يتم تعيين الجزء الأوسط مرة أخرى.

المواد
الغابة
الخشب الضخم المستخدم في الأساس مصنوع من خشب الجوز والبلوط والكستناء. كما تستخدم الأبنوس والكمثرى الأسود والتنوب والفاكهة.

آخر
البرونز المنحوت يعرف ارتفاعًا كبيرًا. ويرى تطوير المطعمة استخدام المعادن (النحاس والقصدير والبرونز) والمقاييس (بما في ذلك السلحفاة) والعظام والعاج والأحجار الكريمة.

التقنيات والأدوات
إن الزخرفة الخشبية ، الديكور المصنوع من القشرة الخشبية واللصق على إطار قطعة الأثاث ، موجودة بالفعل تحت النمط السابق. يمكننا أن نلاحظ مساهمة المعرفة الهولندية ، هذه ، غالباً ما تكون موجودة في متحف اللوفر تسمى “النجار الأبنوس ، صانع مجلس الوزراء الملك”. ومن ثم يعرف المطعمة تطورا قويا تحت قيادة أندريه تشارلز بول. هو طور تقنية موجودة ، Tarsia incastro أو “الطرف ضد الجزئية” ، الذي يأخذ اسم “Boulle marquetry”. يظهر تنوع السلحفاة في هذا الوقت. تقنيات التقارب هي النتوء الأساسي والتوافق.

لوحة
في الجزء الأول من الحكم ، تأثر الرسامون الفرنسيون إلى حد كبير بالإيطاليين ، وخاصة كارافاجيو. وكان من بين الرسامين الفرنسيين البارزين نيكولا بوسان ، الذي كان يعيش في روما. كلود لورين ، المتخصص في المناظر الطبيعية وقضى معظم حياته المهنية في روما ؛ لويس لو ناين ، الذي عمل مع أخويه ، في الغالب ، Eustache Le Sueur و Charles Le Brun الذي درس مع بوسان في روما وتأثر به.

مع وفاة في 1661 من الكاردينال مازارين ، رئيس وزراء الملك ، قرر لويس أن يأخذ المسؤول عن جميع جوانب الحكومة ، بما في ذلك الفنون. كان كبير مستشاريه في الفنون جان كولبير (1619-1683) ، الذي كان أيضا وزير مالية له. في عام 1663 أعاد كولبرت تنظيم ورش الأثاث الملكية ، التي صنعت مجموعة متنوعة من السلع الكمالية ، وأضاف إليها ورشات عمل نسيج Gobelins. في نفس الوقت ، بمساعدة كولون ، تولى كولبير مسؤولية الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، التي أسسها الكاردينال مازارين. كما لعب كولبير دورًا مهيمنًا في الهندسة المعمارية ، حيث حصل على لقب مشرف المباني عام 1664. وفي عام 1666 ، تم تأسيس الأكاديمية الفرنسية في روما ، للاستفادة من موقع روما كمركز فني رائد في أوروبا ، ولضمان وجود تيار من الرسامين المدربين تدريبا جيدا. أصبح لو برون عميد الرسامين الفرنسيين في عهد لويس الرابع عشر ، حيث شارك في المشاريع المعمارية والتصميم الداخلي. وشملت أعماله الزخرفية البارزة سقف قاعة المرايا في قصر فرساي.

كان الرسامون الرئيسيون في عهد لويس الرابع عشر في وقت لاحق من بينهم هياسينث ريغو (1659-1743) الذي جاء إلى باريس في عام 1681 ، وجذب انتباه ليبرون. وجهه لبرون نحو الرسم البورتريكي ، وقدم صورة مشهورة عن لويس الرابع عشر في عام 1701 ، محاطًا بجميع صفات السلطة ، من التاج على الطاولة إلى الكعب الأحمر لحذائه. سرعان ما أقامت ريغو ورشة عمل متقنة لوضع صور النبلاء ؛ قام بتوظيف فنانين متخصصين لإنشاء الأزياء والستائر ، والبعض الآخر لرسم الخلفيات ، بدءا من ساحات القتال إلى الحدائق إلى الصالونات ، في حين ركز على التكوين والألوان وخاصة الوجوه.

كان جورج دو لا تور (1593-1652) شخصية مهمة أخرى في أسلوب لويس الرابع عشر. حصل على لقب ، اسمه رسام المحكمة للملك ، وتلقى مدفوعات عالية لصوره ، على الرغم من أنه نادرا ما جاء إلى باريس ، مفضلا العمل في مسقط رأسه في لونفيل. وكانت لوحاته ، مع الضوء غير العادي والظواهر الداكنة ، كئيبة بشكل غير عادي ، الأرقام التي بالكاد شوهدت في الظلام ، مضاءة بالشعلة ، تستحضر التأمل والشفقة. بالإضافة إلى المشاهد الدينية ، قام بعمل لوحات من النوع ، بما في ذلك Tricheur الشهير أو بطاقة الغش ، مما يدل على أن النبل الشاب يجري خداعه في الأوراق في حين ينظر آخرون على نحو سلبي. كتب الكاتب ووزير الثقافة الفرنسي الأسبق أندريه مالرو في عام 1951 ، “لم يرَ أي رسام آخر ، ولا حتى رامبرانت ، مثل هذا الصمت الضخم والغامض. لا توري هو المترجم الوحيد من جانب الظل الهادئ”.

في سنواته الأخيرة ، تغيرت مذاق لويس الرابع عشر مرة أخرى ، تحت تأثير زوجته الشريرة ، مدام دي مونتيسبان ، نحو مزيد من الموضوعات الدينية والتأملية. كان لديه كل اللوحات في غرفته الخاصة أزيلت واستبدلت بواحد من القماش ، سان سانت سيباستيان يميل من قبل سانت ايرين (حوالي 1649) من قبل جورج دو لا تور.

نحت
كان النحات الإيطالي الأكثر تأثيراً في هذه الفترة هو جيان لورينزو برنيني ، الذي ألهم عمله في روما النحاتين في جميع أنحاء أوروبا. سافر إلى فرنسا. ورفض الملك اقتراحه بواجهة جديدة من متحف اللوفر ، الذي أراد أسلوبًا فرنسيًا بشكل أكثر تحديدًا ، لكن برنيني جعل تمثالًا من الملك لويس الرابع عشر في عام 1665 والذي أعجب به بشدة في فرنسا.

أحد أبرز النحاتين في عهد لويس الرابع عشر كان أنطوان كويسفوكس (وُضِعَ “كالتزيفو”) (1640-1720) من ليون. درس النحت تحت لويس ليرامبيرت ونسخ في الأعمال الرومانية القديمة الرخام ، بما في ذلك فينوس دي ميديسي. في عام 1776 ، حصل على تمثال نصفي للرسام الرسمي للكنيسة تشارلز لو برون لقب القبول في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت. كان قريبا إنتاج المنحوتات الضخمة لمرافقة المباني الجديدة التي شيدها لويس الرابع عشر. جعل شارلمان من أجل الكنيسة الملكية في Les Invalides ، ثم عدد كبير من التماثيل للمتنزه الجديد في فرساي ثم في Chateau de Marly. صنع في الأصل تماثيل في الهواء الطلق في الجص المقاوم للطقس ، ثم استبدلهما بأعمال رخامية عند الانتهاء منها عام 1705. عمله الآن في نبتون من مارلي موجود الآن في متحف اللوفر ، وتم العثور الآن على تماثيله للـ Pan و Flora و Dryad. في حدائق التويلري. تم صنع تمثال التمثال The King’s Fame لركوب Pegasus في الأصل لقصر Marly. بعد الثورة ، تم نقله إلى حدائق التويلري ، وهو الآن داخل متحف اللوفر. كما قدم سلسلة من المنحوتات البانوية المثيرة للإعجاب من كبار رجال الدولة والفنانين في ذلك الوقت. لويس الرابع عشر في فرساي ، كولبير (لقبره في كنيسة القديس يوستاش ؛ الكاردينال مازارين في Collège des Quatre-Nations (الآن معهد فرنسا) في باريس ؛ الكاتب المسرحي جان راسين ؛ المهندس المعماري فوبان ومصمم الحديقة أندريه لو نوتر.

كان جاك سارازين نحاتًا بارزًا آخر يعمل في مشاريع لويس الرابع عشر. قام بالعديد من التماثيل والزخارف لقصر فرساي ، وكذلك Caryatids للواجهة الشرقية ل Pavilion du Horloge of the Louvre ، في مواجهة Cour Carré ، والتي كانت تعتمد على دراسة النماذج اليونانية الأصلية ، وعلى عمل مايكل أنجلو.

كان النحات البارز الآخر لنمط لويس الخامس عشر بيير بول بوجيت (1620-1694) ، الذي كان نحاتًا ، رسامًا ، مهندسًا ومهندسًا معماريًا. ولد في مرسيليا ، ونحت لأول مرة للسفن تحت الإنشاء. ثم سافر إلى إيطاليا ، حيث عمل كمتدرب على السقوف الباروكية في قصر باربيريني وبلازو بيتي. سافر ذهابًا وإيابًا بين إيطاليا وفرنسا والرسم والنحت ونحت الخشب. قدم تمثاله الشهير للكاريتاتيد لقاعة مدينة تولون في ١٦٦٥-٦٦ ، ثم كان نيكولاس فوكيه يعمل في إعداد تمثال لهيركلز في قصره في فو-في-فيكومت. وواصل العيش في جنوب فرنسا ، حيث قام بتمثيل تماثيل ملحوظة لميلو كروتون ، وبرسيوس وأندروميدا (الآن في متحف اللوفر).

المفروشات
في عام 1662 ، اشترى جان بابتيست كولبير ورشة نسيج لأسرة من الحرفيين الفلمنكيين وحولوها إلى ورشة ملكية لتصنيع الأثاث والمفروشات ، تحت اسم نسيج Gobelins. وضع كولبرت ورشة العمل تحت إشراف الرسام في البلاط الملكي ، تشارلز لو برون ، الذي خدم في هذا المنصب من 1663 حتى 1690. وعملت الورشة بشكل وثيق مع كبار الرسامين في المحكمة ، الذين أنتجوا التصاميم. بعد عام 1697 أعيد تنظيم المؤسسة ، وبعد ذلك كُرس بالكامل لإنتاج المفروشات للملك.

كانت مواضيع وأنماط النسيج مماثلة إلى حد كبير للمواضيع في لوحات هذه الفترة ، احتفالا بعظمة الملك ومشهد النصر الانتصارات العسكرية والمشاهد الأسطورية والرعوية. في حين أنها في البداية كانت تستخدم فقط للملك ونبلته ، سرعان ما بدأ المصنع بتصدير منتجاته إلى المحاكم الأخرى في أوروبا.

كان مصنع Gobelins الملكي منافسًا من مؤسستين خاصتين ، وهما مصنع Beauvais وحلقة عمل Aubusson ، التي أنتجت أعمالًا بنفس الأسلوب ولكن مع عملية انفتل منخفضة ذات جودة أقل قليلاً. أنشأ جان بيرين الأكبر ، الرسام الملكي ومصمم الملك ، سلسلة من السجاد المزعج لأوبيسون. احتوت هذه المفروشات في بعض الأحيان على مواضيع معاصرة ، مثل عمل صممه أوبيسون في أواخر القرن السابع عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر الذي صنعه مصنع بووفيه الذي يصور علماء الفلك الصينيين في مرصد بكين القديم باستخدام أدوات جديدة أكثر دقة جلبها لهم الأوروبيون (اليسوعيون) مثبتة في 1644.

تصميم ومشهد
في السنوات الأولى من حكم الملك ، كان الاحتفال الملكي العام الأكثر أهمية هو كاروسيل ، سلسلة من التمارين والألعاب على ظهور الخيل. تم تصميم هذه الأحداث لتحل محل البطولة ، التي تم حظرها بعد 1559 عندما قتل الملك هنري الثاني في حادث جار. في النسخة الجديدة ، الأقل خطورة ، كان على الدراجين عادة أن يعبروا روايتهم من خلال الجزء الداخلي من الحلقة ، أو ضرب العارضات برؤوس ميدوسا والمور والأتراك. عقدت كروسيل الكبرى في 5-6 يونيو ، 1662 للاحتفال بميلاد دوفين ، ابن لويس الرابع عشر. عقدت في الساحة التي تفصل اللوفر عن قصر التويلري ، الذي أصبح يعرف فيما بعد باسم دو كاروسيل.

أصبح الاحتفال الرسمي للملك في باريس مناسبة للاحتفالات. تم الاحتفال بعودة لويس الرابع عشر والملكة ماري تيريز إلى باريس بعد تتويجه في 1660 من خلال حدث كبير في أرض المعارض على أبواب المدينة ، حيث تم بناء عروش كبيرة للملوك الجدد. بعد الاحتفال ، أصبح الموقع معروفًا باسم Place du Trône ، أو مكان العرش ، إلى أن أصبح مكانًا عام 1880.

كان هناك مكتب في العائلة المالكة في لويس الرابع عشر يدعى Menus-Plaisirs du Roi ، الذي كان مسؤولاً عن الزخارف في الاحتفالات الملكية والنظارات ، بما في ذلك الباليه ، والحكايات ، والإضاءات ، والألعاب النارية ، والعروض المسرحية وغيرها من وسائل الترفيه. عقد هذا المكتب من 1674 إلى 1711 من قبل Jean Bérain the Elder (1640-1711). وكان أيضًا مصممًا لحجرة نوم الملك ومكاتبه ، وكان له تأثيرًا هائلًا على ما أصبح يعرف باسم نمط لويس الرابع عشر. يقع استوديوه في غراند جاليري في متحف اللوفر ، إلى جانب استوديو مصمم الأثاث الملكي أندريه تشارلز بول. كان مسؤولا بشكل خاص عن تقديم نسخة معدلة من أسلوب الزخرفة الغرائبية ، الذي تم إنشاؤه في الأصل في إيطاليا من قبل رافائيل ، إلى التصميم الداخلي الفرنسي. استخدم الشطرنج المزعج ليس فقط على الألواح الجدارية ، ولكن أيضًا على المفروشات المصنوعة من ورشات نسيج أوبيسون. تضمنت تصميماته العديدة المتنوعة التصميم المزخرف للغاية للحوائط المتحركة للسفينة الحربية سولاي رويال (1670) ، والمسمى للملك.

بالإضافة إلى الديكور الداخلي ، قام بتصميم الأزياء والمشاهد المخصصة للمسارح الملكية ، بما في ذلك الأوبرا الأماسية التي قام بها جان بابتيست لولي في مسرح القصر الملكي (1684) ، وللأوبرا البالية Les Saisons by Lully’s successor. ، باسكال كولاس ، في 1695.

الحديقة a la Française
واحدة من الأشكال الأكثر ديمومة وشعبية من نمط لويس الرابع عشر هي حديقة الجنة أو الحديقة الفرنسية الرسمية ، وهو أسلوب يعتمد على التناظر ومبدأ فرض النظام على الطبيعة. المثال الأكثر شهرة هو حدائق فرساي التي صممها أندريه لو نوتر ، والتي ألهمت النسخ في جميع أنحاء أوروبا. كانت أول حديقة مهمة في فرنسا هي قلعة Vaux-le-Vicomte ، التي أنشأها نيكولاس فوكيه ، المشرف على الشؤون المالية إلى لويس الرابع عشر ، ابتداءً من عام 1656. قام فوكيه بتكليف لويس لو فو بتصميم القصر ، تشارلز لو برون لتصميم التماثيل للحديقة ، و André Le Nôtre لإنشاء الحدائق. لأول مرة ، تم دمج تلك الحديقة والقصر تمامًا. من منظور كبير من 1500 متر امتدت من سفح القصر إلى تمثال هرقل من Farnese. تمتلئ المساحة بزخارف من الشجيرات دائمة الخضرة في أنماط الزينة ، يحدها الرمل الملون ، وزينت الأزقة على فترات منتظمة بواسطة التماثيل والأحواض والنوافير ومناطق الطوب المنحوتة بعناية. “إن التماثل الذي تحقق في فو قد حقق حدا من الكمال والوحدة نادرا ما يساوى في فن الحدائق الكلاسيكية. إن القصر هو مركز هذه المنظمة المكانية الصارمة التي ترمز إلى القوة والنجاح”.

كانت حدائق فرساي ، التي أنشأها أندريه لو نوتر بين عامي 1662 و 1700 ، أعظم إنجاز للحديقة الإسبانية. كانت أكبر حدائق في أوروبا – بمساحة 15000 هكتار ، وتم وضعها على محور من الشرق إلى الغرب تتبع مسار الشمس: ارتفعت الشمس فوق محكمة الشرف ، وأضاءت محكمة الرخام ، وعبرت شاتو و أضاءت غرفة نوم الملك ، ووضع في نهاية القناة الكبرى ، تنعكس في مرايا قاعة المرايا. وعلى النقيض من وجهات النظر الكبرى ، التي وصلت إلى الأفق ، كانت الحديقة مليئة بالمفاجآت – النافورات ، والحدائق الصغيرة المليئة بالتصوير ، والتي توفر مساحة أكثر إنسانية ومساحات حميمية. الرمز المركزي للحديقة كان الشمس ؛ شعار لويس الرابع عشر ، يتضح من تمثال أبولو في النافورة المركزية للحديقة. “استمرت الآراء ووجهات النظر ، من وإلى القصر ، إلى ما لا نهاية. الملك حكم الطبيعة ، وإعادة في الحديقة ليس فقط هيمنته على أراضيه ، ولكن على المحكمة ورعاياه”.