Стиль Людовика XIV, также называемый французским классицизмом, был стиль архитектуры и декоративного искусства, предназначенный для прославления короля Людовика XIV и его правления. Он отличался величием, гармонией и регулярностью. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643-1715), навязанного художникам недавно созданной Академией королевской скульптуры и скульптуры (Королевская академия живописи и скульптуры) и Академией королевской архитектуры (Королевская академия Архитектура). Это оказало важное влияние на архитектуру других европейских монархов, от Фридриха Великого Пруссии до Петра Великого России. Главными архитекторами этого периода были Франсуа Мансар, Жюль Хардуин Мансар, Роберт де Котте, Пьер Ле Муэт, Чарльз Перро и Луи Ле Вау. Главные памятники включали Версальский дворец, Великий Трианон в Версале и церковь Инвалидов (1675-91).

Стиль Людовика XIV имел три периода. В первый период, который совпал с молодежью короля (1643-1660) и резиденцией Австрийской Австрии, архитектура и искусство сильно повлияли на прежний стиль Людовика XIII и стиль барокко, ввезенный из Италии. Ранний период ознаменовался началом французского классицизма, особенно в ранних работах Франсуа Мансарта, таких как Chateau de Maisons (1630-51). Во время второго периода (1660-1690), под личным правилом короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, торжествующим и показной, выраженным в здании Версальского замка, сначала Луи Ле Вау, а затем Жюлем Ардуэн-Мансар. До 1680 года мебель была массивной, украшенной изобилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри, мебель была украшена разными цветами и различными лесами. Самым известным создателем мебели в более поздний период был Андре Чарльз Боул. Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется периодом перехода; на него оказали влияние Хардуин-Мансарт и король-дизайнер фетишей и церемоний Жан-Берена-старший. Новый стиль был более легким по форме и отличался большей фантазией и свободой линии, частично благодаря использованию украшений из кованого железа и более широкому использованию арабских, гротескных и кокетных конструкций, которые продолжались в стиле Людовика XV.

период
Стиль Людовика XIV следует стилю Louis XIII. Стиль появляется в начале царствования Людовика XIV в 1661 году и продолжается до конца семнадцатого века. После смерти Ле Бруна в 1690 году стиль снижается и постепенно заменяется стилем Regency.

Политическая и культурная ситуация
политика
Людовик XIV присоединился к трону за несколько месяцев до своего пятого дня рождения, но в детстве Регентство разделяли Энн из Австрии и кардинал Мазарини. В этот период он очень отмечен восстанием Фронды (1648-1653). Однажды во главе страны Он попытается сдержать железный кулак благородством страны. Он снимает пост премьер-министра с целью осуществления абсолютистской власти. Он увольняет Фуке с должности начальника финансов. В начале своего царствования Людовик XIV инициировал крупные административные реформы (создание Королевского совета финансов, современной полицейской службы, «Орденданс», «Сен-Жермен-ан-лей»). Внешняя политика привела к тому, что многие войны привели к завоеванию большого числа провинций (Верхний Эльзас, Мец, Тул, Верден, Руссильон, Артуа, Французская Фландрия, Камбре, Франш-Конте, Саарланд, Эно и Нижний Эльзас).

культура
Людовик XIV намерен продемонстрировать силу и величие королевства. он хочет контролировать художественную среду, чтобы он был на его службе 1. Он поручил Луи Ле Вау и Андре ЛеНотре восстановить дворец и сад Тюильри. Во время своего правления он поручил Ле Вау и Орби построить дворец Версаля — централизующий дворец власти. Чарльз Ле Брун, первый художник короля, оказывает большое влияние на искусство. Он является источником ярко выраженного вкуса к античному стилю. Он также назначен королем-директором «Производство Гобеленов». В 1662 году Ле Брун создал «Королевское производство кровельной мебели», где мебель и украшения были сделаны для королевских домов.

Гражданская архитектура
Модель гражданской архитектуры в начале царствования была Vaux le Vicomte (1658), Луи Ле Вау, построенная для начальника финансов короля Николаса Фуке и завершенная в 1658 году. Людовик XIV обвинил Фуке в краже, посадил его в тюрьму, и взял здание для себя. На дизайн сильно повлиял классицизм Франсуа Мансарта. Он сочетал фасад с преобладанием и рифмом колоссальных классических колонн под куполом, импортированным из итальянской архитектуры барокко, наряду с рядом оригинальных функций, таких как полукруглый салон, который выглядел на обширном французском официальном саду, созданном Андре Ле Нотр ,

Основываясь на успехе Vaux le Vicomte, Людовик XIV выбрал Le Vau для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы увеличить небольшой дворец, преобразованный из охотничьего домика Людовика XIII. Это постепенно становилось на протяжении десятилетий основной работой стиля Людовика XIV. После смерти Ле Вау в 1680 году Жюль Хардуин-Мансар взял на себя проект Версаля; он откололся от живописных выступов и куполов и сделал более трезвый и равномерный фасад колонн, с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и колоннами (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, созданные им в Версале, включая Оранжерею и Конюшни. Хардуин-Мансар построил Гранд Трианон (завершен 1687), одноэтажное королевское отступление с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, и плоской крышей и балюстрадой.

Еще одним крупным новым проектом Луиса стало строительство нового фасада для восточной стороны Лувра. Луис пригласил самого известного скульптора-архитектора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини представить проект, но отверг его в пользу более трезвой и классической колоннады Перро (1668).

Религиозная архитектура
В ранний период своего правления Луис начал строительство церкви Вал-де-Граче (1645-1710), часовни больницы Вал-де-Грейс. Дизайн работал над Мансартом, Жаком Лемерсье и Пьером Ле Муэтом, а затем Габриэлем Ледуком. Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельные колонны, статуи и тонди делают его самым итальянским и барочным парижскими церквями. Он служил прототипом для более поздних куполов Les Invalides и Pantheon.

Следующей крупной церковью, построенной под Людовиком XIV, была церковь Лес Инвалидов (1680-1706). Нефф церкви, Libéral Bruant, был сопоставим с храмом других церквей того периода: с ионными пилястрами и проницательными сводами, а также с интерьером, напоминающим стиль высокого барокко. Купол Хардуин-Мансарт был более революционным, сидящим на строении с планом греческого креста. В дизайне использовались наборы орбит колонн в классическом стиле, но купол достигал большей высоты, опираясь на двойной барабан для тамбуров, а сам фасад и купол были богато украшены скульптурами, украшениями в нишах и орнаментами позолоченной бронзы, чередующимися с нервами или ребрами купола.

Лучшим церковным интерьером позднего периода Людовика XIV является часовня Версальского замка, созданная в период с 1697 по 1710 год Хардуином-Мансартом и его преемником в качестве придворного архитектора Роберта Котта. Декор был тщательно сдержан, с светлыми цветами и скульптурными деталями с небольшим облегчением на колоннах. Внутренняя часть часовни открылась и облегчена использованием классических колонн, размещенных на трибуне, на один уровень выше первого этажа, чтобы поддержать вес сводчатого потолка.

Гранд-стиль: Париж
Хотя Людовика XIV позже обвинили в игнорировании Парижа, его правление увидело несколько масштабных архитектурных проектов, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единой архитектурой, началась в Италии, как и многие архитектурные идеи эпохи барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне Place des Vosges), начатая Генрихом IV Франции, с конной статуей Людовика XIII; затем «Место Дофина» на Иль-де-ла-Сите, в котором фигурировала конная статуя Генриха IV. Первоначальными грандиозными Парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады в Лувре, один из которых стоял на Сене, а другой — на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень квадратов Генриха IV был заменен Великим стилем монументальных колонн, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены на одинаковой высоте в том же стиле. На первом этаже была покрыта аркада для пешеходов.

Первым таким комплексом зданий, построенных под Людовиком XIV, был Колледж де Катр-Наций (ныне Институт Франции) (1662-68), стоящий перед Лувром. Он был спроектирован Луи Ле Вау и Франсуа д’Орбай и объединил штаб-квартиру академий, основанных королем, часовней и библиотекой кардинала Мазарини. Hôtel Royal des Invalides — комплекс для ветеранов войны, состоящий из резиденций, больницы и часовни — был построен Либералом Брюаном и Жюлем Хардуином-Мансартом (1671-1679). Затем Людовик XIV поручил Мансарту построить отдельную частную королевскую часовню с поразительным куполом, Église du Dôme, который был добавлен для завершения комплекса в 1708 году.

Следующим крупным проектом стала «Площадь Победителей» (1684-1697), разработка недвижимости семи крупных зданий в трех сегментах вокруг овальной площади с конной статуей Людовика XIV, запланированной на центральную площадь. Это было построено предприимчивым предпринимателем и дворянином двора Жаном-Батистом Предотом в сочетании с архитектором Жюлем Харудином-Мансартом. Окончательный городской проект стал самым известным, Вандомская площадь, также Харуин-Мансартом, между 1699 и 1702 годами. В другом новшестве этот проект частично финансировался продажей лотов вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, что придавало особую гармонию квадратам.

Дизайн интерьера
В раннем стиле Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление к достижению монументального эффекта. Используемые материалы включали мрамор, часто сочетающийся с многоцветными камнями, бронзой, картинами и зеркалами. Они были вставлены в каркас колонн, пилястров, ниш, которые расширяли стены и поднимались на потолок. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Дымоходы были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более декоративные, с мраморной полкой, поддерживающей вазы, ниже резной рамы с рисунком или зеркалами, окруженной толстой рамкой резных листьев или цветов.

Декоративные элементы на стенах раннего стиля Людовика XIV обычно предназначались для празднования военных успехов, величия и культурных достижений короля. В них часто фигурировали военные трофеи, шлемы, дубовые листья, символизирующие победу, и массы оружия, обычно сделанные из скользкой бронзы или скульптурной древесины, в рельефе, окруженной мрамором. Другие декоративные элементы лично отмечали короля: главу короля часто представляли как бога солнца Аполлона, окруженного пальмовыми листьями или позолоченными лучами света. Орёл обычно представлял Юпитер. Другие орнаментальные детали включали позолоченные цифры, королевские дубинки и короны.

Зал зеркал Версальского дворца (1678-1684) был вершиной раннего стиля Людовика XIV. Разработанный Чарльзом Ле Бруном, он сочетал в себе богатство материалов (мрамор, золото и бронза), которые отражались в зеркалах.

В конце периода Людовика XIV, после 1690 года, стали появляться новые элементы, которые были менее милитаристскими и более фантастическими; в частности, раковины, окруженные сложными извилистыми линиями и кривыми; и экзотические проекты, включая арабески и Chinoiserie.

Мебель
В первый период правления Людовика XIV мебель следовала за предыдущим стилем Людовика XIII и была массивной и обильно украшена скульптурой и позолотой. После 1680 года, в значительной степени благодаря дизайнеру мебели Андре Чарльзу Булу, появился более оригинальный и деликатный стиль. Он был основан на инкрустации черного дерева и других редких лесов, техника, впервые использовавшаяся во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и разработана Булле и другими, работающими в Людовике XIV. Мебель была инкрустирована бляшками из черного дерева, меди и экзотических лесов разных цветов.

Появились новые и часто устойчивые виды мебели; комод с двумя-четырьмя ящиками заменил старый ковер или сундук. Появилась канапе, или диван, в виде комбинации из двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, в том числе файтин-и-конфессия или «Конфессиональное кресло», на которых были мягкие подушечки с обеих сторон спинки стула. Консольная таблица также впервые появилась; он был предназначен для установки на стену. Другой новой мебелью был стол à gibier, мраморный стол для хранения блюд. Появились ранние сорта стола; на столе Мазари был установлен центральный отсек, расположенный между двумя колоннами ящиков, с четырьмя футами на каждой колонке.

Иконописная мебель Людовика Людовика XIV

Сиденья
Кресла: спинки выше, чем прямые, прямые или слегка наклонные назад. Они часто отделены от сиденья и полностью покрыты драгоценной тканью (парчи из золота или серебра, бархат, дамасский, белый атлас Китая, украшенный узорами в полосах или венгерском тоне). Основание более скульптурно. Шпалы могут быть в фигурных скобках (также называемых овечьей костью), повернутых или вращающихся. В этот период в моде есть несколько форм: «правая нога в квадратной балясине», «изогнутая нога в консоли» или «нога в овечьей кости». Они связаны прокладками, которые постепенно перемещаются из формы H в форму X. Рука или подлокотник более волнистые. Завершив спираль или палку, она превышает консоль, которая ее поддерживает. Консоль подлокотника находится в продолжении стопы. Он редко включает манжеты (дополненные части руки). Мы также видим появление кресел, называемых «ушными раковинами» или «исповедниками», предками пастушки. Оснащенные ушами, пронзенными ревностью, полными щеками и толстой плиткой или подушкой, уши постепенно заполняются, когда исчезает функция исповедания священников.
Стулья: Стул очень похож на стул, но не имеет подлокотника.
Табуреты: складной складной (складной стул) с основанием X, выполненный в часто роскошных материалах и растянутых драгоценных тканях. Плацетка представляет собой квадратный или прямоугольный стул с четырьмя прямыми ногами и спейсером в H или X.

Столы и подставки
Штатная таблица похожа на средние консоли (из-за их ног в виде консолей). Они часто становятся массивными, но не привыкли к еде. Их квадратная, прямоугольная, а иногда и круглая тарелка изготовлена ​​из мрамора, порфира, алебастра, маркетри из цветных камней, окруженных черным мрамором, или из инкрустированной древесины и олова или меди и черепаховой скорлупы. Ноги, сформированные из консолей или мотивов в фигурных скобках, собраны резным или перфорированным поясом и спейсером в H, который становится X. Нога, повернутая к началу координат, либо прямая (в форме оболочки с квадратным сечением или балясиной), либо в форма консоли, то кривая подчеркивается с образованием лома с вилкой обуви, объявляющей стиль Regency. Фоновые игры на позолота — клетчатые и ромбы. Столовой столовой не существует, есть еще в то время простые эстакады.
Бытовые и средние скобы
Пьедесталы назывались вспышками.

Шкафы и комоды
Большие шкафы имеют прямоугольную форму и имеют выступающий карниз.
Комод создается в этот период. Это творение приписывается Буле.
Bonnetières.
Буфеты (низкие шкафы).

Письменная мебель
Шкафы постепенно становятся офисами. Наиболее известным примером является «Мазаринский офис» (см. Новую мебель)

кровати
Кровати состоят из рамы, покрытой тканью. Небесная кровать лежит на четырех колоннах. Их имена — «кровати герцогини» или «кровати с навесом».
Кроватки для отдыха, формы (предки дивана).
Постепенно сиденья будут украшены подушкой, тканями, гобеленами для игл (большие точки, маленькие точки или позолоченная или тисненная кожа), бархатом Генуя или Дамаском и т. Д., Установленными маленькими гвоздями, скрытыми фильтрами.

Новая мебель

Офис Мазарини
Комод: он заменяет сундук и развивается с конца семнадцатого века. Комод назван в честь 1708 года.
Стул с ушными раковинами или конфессионалами.
Офис: эволюция кабинета. Одним из лучших примеров является Мазаринский офис. Он состоит из восьми футов. Он разделен на три части. На внешней стороне шкафа ножки соединяются четыре-четыре с помощью проставки X и поддерживают три ящика. Центральная часть вернется.

материалы
Woods
Массивная древесина используется в основном из ореха, дуба и каштана. Также используются черное дерево, черная груша, ель и фрукты.

Другие
Вырезанная бронза знает большой подъем. Развитие маркетри рассматривает использование металлов (медь, олово, бронза), чешуй (включая черепаху), кости, слоновой кости и драгоценных камней.

Техника и инструменты
Маркетри, декор, выполненный из шпона и наклеенный на раму мебели, уже присутствует в прежнем стиле. Мы можем отметить вклад голландских ноу-хау, которые часто размещаются в Лувре, называются «столовым торговцем эбонитом, продавцом короля». Затем маркетри знает о сильном развитии под руководством Андре-Чарльза Буля. Он развивает существующую технику, интригу Tarsia или «партию против части», которая носит название «Boulle marquetry». В это время появляется черепаховая оболочка. Техника соединения — это шип — паз и ласточкин хвост.

Картина
В первой части правления французские художники в значительной степени находились под влиянием итальянцев, особенно Караваджо. Известные французские художники включали Никола Пуссена, который жил в Риме; Клод Лоррен, специализировавшийся на пейзажах и большую часть своей карьеры провел в Риме; Луи Ле Нэйн, который вместе со своими братьями занимался преимущественно жанровыми работами; Eustache Le Sueur и Charles Le Brun, которые учились у Poussin в Риме и находились под его влиянием.

Со смертью в 1661 году кардинала Мазарини, премьер-министра короля, Луис решил взять на себя личную ответственность за все аспекты правления, в том числе за искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619-1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, которые производили широкий ассортимент предметов роскоши, и добавили к ним мастерские гобеленов Гобеленов. В то же время, при содействии Ле Бруна, Кольбер руководил Королевской академией живописи и скульптуры, которая была основана кардиналом Мазарини. Кольбер также занимал доминирующую роль в архитектуре, получив титул управляющего зданиями в 1664 году. В 1666 году была основана Французская академия в Риме, чтобы воспользоваться позицией Рима как ведущего арт-центра Европы и обеспечить поток хорошо обученных художников. Ле Брун стал деканом французских художников под Людовиком XIV, занимался архитектурными проектами и дизайном интерьера. Его замечательные декоративные работы включали потолок Зала Зеркал во Дворце Версаля.

Основные художники позднего царствования Людовика XIV включали Гиацинт Риго (1659-1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание Лебруна. ЛеБрун ориентировал его на портретную живопись, и он сделал знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, окруженный всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных пятен его туфель. Вскоре в Ригоде был разработан мастер-класс для создания портретов знати; он использовал специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а другие — для рисования фона, от полей битв до садов до салонов, в то время как он концентрировался на композиции, цветах и ​​особенно на лицах.

Джордж де ла Тур (1593-1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; ему дали титул, названный придворным живописцем короля, и получил высокие платежи за свои портреты, хотя он редко когда-либо приезжал в Париж, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль. Его картины с необычными светлыми и темными эффектами были необычайно мрачными, фигуры едва видны в темноте, освещенные факелами, вызывающие медитацию и жалость. В дополнение к религиозным сценам он занимался жанровыми картинами, в том числе знаменитым тришером или чит-картой, показывая, что молодого благородного человека обманывают карты, а другие смотрят пассивно. Писатель, а позднее французский министр культуры Андре Мальро написал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такого огромного и таинственного молчания. Ла Тур — единственный переводчик безмятежного аспекта теней».

В его последние годы вкусы Людовика XIV снова изменились под влиянием его сумасшедшей жены, г-жи де Монтеспан, к более религиозным и медитативным темам. У него были все картины в его личном помещении, снятые и замененные одним холстом, Сен-Себастьяном, который ухаживал святой Ириной (ок. 1649) Жоржа де ла Тур.

скульптура
Самым влиятельным скульптором этого периода был итальянец Джан Лоренцо Бернини, чья работа в Риме вдохновила скульпторов по всей Европе. Он отправился во Францию; его предложение о новом фасаде Лувра было отвергнуто королем, который хотел более конкретно французского стиля, но Бернини сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, который очень восхищался и подражал во Франции.

Одним из самых выдающихся скульпторов под Людовиком XIV был Антуан Койсевокс (произносится «квазево») (1640-1720) из Лиона. Он изучал скульптуру под Луи Лерамбом и копировал мраморные древнеримские произведения, в том числе Венеру Медичи. В 1776 году его бюст официального художника короля Чарльза Ле Бруна получил его признание в Королевской академии живописи и скульптуры. Вскоре он произвел монументальную скульптуру, чтобы сопровождать новые здания, построенные Людовиком XIV; он сделал Шарлемань для королевской часовни в Доме Инвалидов, а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем в Шато-де-Марли. Первоначально он делал наружные статуи устойчивыми к погодным условиям штукатуркой, а затем заменял их мраморными работами, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли теперь находится в Лувре, и теперь его статуи Пан и Флора и Дриада найдены в садах Тюильри. Его статуя «Царская слава», верховая езда Пегаса, была первоначально сделана для Замка Марли. После революции он был перенесен в Тюильри-Гарденс и теперь находится в Лувре. Он также сделал серию восхищенных портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени; Людовик XIV в Версале, Кольбер (для его могилы в церкви Святого Евстаха, кардинал Мазарини в Коллеж-де-Quatre-Nations (ныне Институт Франции) в Париже, драматург Жан Расин, архитектор Вобан и дизайнер сада Андре Ле Notre.

Жак Саразин был еще одним заметным скульптором, работавшим над проектами для Людовика XIV. Он сделал много статуй и украшений для Версальского дворца, а также кариатидов для восточного фасада павильона дю Хорлог из Лувра, стоящего перед Кур Карре, которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на работа Микеланджело.

Еще одним заметным скульптором стиля Людовика XV был Пьер Пол Пьюджет (1620-1694), который был скульптором, художником, инженером и архитектором. Он родился в Марселе, и сначала скульптурные украшения для строящихся судов. Затем он отправился в Италию, где работал учеником на барочных потолках Палаццо Барберини и Палаццо Питти. Он путешествовал между Италией и Францией, живопись, скульптура и резьба по дереву. Он сделал свою знаменитую статую кариатид для мэрии Тулона в 1665-67 годах, затем был занят Николасом Фуке, чтобы сделать статую Геркулеса для своего замка в Во-ле-Викомте. Он продолжал жить на юге Франции, делая заметные статуи Мило Кротона, Персея и Андромеды (теперь в Лувре).

Гобелены
В 1662 году Жан Батист Кольбер купил гобеленовую мастерскую семьи фламандских ремесленников и превратил ее в королевскую мастерскую для производства мебели и гобеленов под названием гобеленов Гобеленов. Колберт поставил мастерскую под руководством живописца королевского двора Чарльза Ле Бруна, который служил в этой должности с 1663 по 1690 год. Семинар работал в тесном контакте с крупными художниками суда, которые произвели проекты. После 1697 года предприятие было реорганизовано, а затем было полностью посвящено производству гобеленов для короля.

Темы и стили гобелена были в значительной степени похожи на темы в картинах того времени, отмечая величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологических и пасторальных сцен. Хотя сначала они были сделаны только для использования короля и знати, завод вскоре начал экспортировать свою продукцию в другие суды Европы.

Мануфактура королевских гобеленов имела конкуренцию от двух частных предприятий: мануфактуры Бове и мастерской по гобелену Аубуссон, которая производила работы в том же стиле, но с низким уровнем деформации, с немного меньшим качеством. Жан Берин Старший, королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал для грошистых ковров Аубуссон. Эти гобелены иногда отмечали современные темы, такие как произведение, созданное Aubusson. В конце 17-го до 18-го века гобелен, выполненный мануфактурой Бове, изображающий китайских астрономов в Пекинской древней обсерватории, используя новые более точные инструменты, принесенные им европейцами (иезуитами), которые были установленный в 1644 году.

Дизайн и зрелище
В первые годы царствования царя важнейшей публичной королевской церемонией была карусель, серия упражнений и игр на лошадях. Эти события были предназначены для замены турнира, который был запрещен после 1559 года, когда король Генрих II был убит в ходе соревнований. В новой, менее опасной версии гонщикам обычно приходилось проходить свое копье через внутреннюю часть кольца или наносить манекены головами Медузы, мавров и турок. 5-6 июня 1662 года состоялась большая карусель, чтобы отпраздновать рождение Дофина, сына Людовика XIV. Он проходил на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, который впоследствии стал известен как площадь дю Карусель.

Торжественный вход короля в Париж также стал поводом для торжеств. Возвращение Людовика XIV и Queen Marie-Thérèse в Париж после его коронации в 1660 году было отмечено грандиозным событием на ярмарочной площадке у ворот города, где для новых монархов были построены большие троны. После церемонии сайт стал известен как Place du Trône или место Трона, пока он не стал Place de la Nation в 1880 году.

Офис существовал в королевском доме Людовика XIV под названием Menus-Plaisirs du Roi, который отвечал за украшение на королевских церемониях и очках, включая балеты, маски, иллюминации, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Этот офис был проведен с 1674 по 1711 год Жана Берена Старшего (1640-1711). Он также был дизайнером спальни и офисов короля и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия была расположена в Большой галерее Лувра вместе с королевским дизайнером мебели Андре Чарльзом Болле. Он был особенно ответственен за введение модифицированной версии гротескного стиля орнамента, первоначально созданного в Италии Рафаэлем, во французский дизайн интерьера. Он использовал гротескную стелу не только на стеновых панелях, но и на гобеленах, выполненных мастерскими Aubusson. Его многочисленные разнообразные конструкции включали в себя богато украшенный дизайн транца военного корабля Soleil Royal (1670), названного в честь короля.

В дополнение к внутренней отделке он разработал костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы «Амадис» Жана-Батиста Лулли, исполненную в Театре Пале-Рояля (1684), а также для оперного балета «Лес Саинес» преемником Люлли , Паскаль Колассе, в 1695 году.

Сад a la Française
Одной из самых прочных и популярных форм стиля Louis XIV является The Jardin à la française или французский формальный сад, стиль, основанный на симметрии и принципе наложения порядка на природу. Самым известным примером являются сады Версаля, созданные Андре Ле Нотр, которые вдохновили копии по всей Европе. Первым важным садом à la française был замок Vaux-le-Vicomte, созданный Николасом Фуке, управляющим финансами в Людовике XIV, начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Ле Вау разработать замок, Шарль Ле Брун, чтобы проектировать статуи для сада и Андре Ле Нотр, чтобы создать сады. Впервые этот сад и замок были полностью интегрированы. Великая перспектива в 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезе; и пространство заполнялось партерами из вечнозеленых кустарников в орнаментальных узорах, окаймленных цветным песком, а аллеи регулярно украшались статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными верхними колоннами. «Достигнутая в Воли симметрия достигла совершенства и единства, редко совпадающего в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует власть и успех».

Сады Версаля, созданные Андре Ле Нотр в период между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением Сада по-французски. Они были самыми большими садами в Европе — площадью 15 000 гектаров и были расположены на оси восток-запад, следуя за солнцем: солнце поднялось над Почетным судом, зажег Мраморный двор, пересек замок и зажег спальню короля и поставил в конце Большого канала, отраженный в зеркалах Зала Зеркал. В отличие от великих перспектив, доходящих до горизонта, сад был полон сюрпризов — фонтанов, небольших садов, заполненных скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимные пространства. Центральным символом Сада было солнце; эмблема Людовика XIV, иллюстрированная статуей Аполлона в центральном фонтане сада. «Взгляды и перспективы, в и из дворца, продолжались до бесконечности. Царь правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над его территориями, но и над судом и его подданными».