Der Stil Louis XIV., Auch französischer Klassizismus genannt, war der Stil der Architektur und der dekorativen Künste, der König Ludwig XIV. Und seine Herrschaft verherrlichen sollte. Es zeigte Majestät, Harmonie und Regelmäßigkeit. Es wurde der offizielle Stil während der Regierungszeit von Ludwig XIV. (1643-1715), der von der neu gegründeten Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei (Académie royale de peinture et de sculpture) und der Königlichen Akademie der Schönen Künste (Académie royale d’architecture) auferlegt wurde Die Architektur). Es hatte einen wichtigen Einfluss auf die Architektur anderer europäischer Monarchen, von Friedrich dem Großen von Preußen bis zu Peter dem Großen von Russland. Hauptarchitekten dieser Zeit waren François Mansart, Jules Hardouin Mansart, Robert de Cotte, Pierre Le Muët, Charles Perrault und Louis Le Vau. Wichtige Denkmäler waren das Schloss Versailles, das Grand Trianon in Versailles und die Kirche Les Invalides (1675-91).

Der Louis XIV Stil hatte drei Perioden. Während der ersten Periode, die mit der Jugend des Königs (1643-1660) und der Regentschaft von Anne von Österreich zusammenfiel, waren Architektur und Kunst stark vom früheren Stil Ludwigs XIII. Und dem aus Italien importierten Barockstil geprägt. In der Frühzeit begann der französische Klassizismus, besonders in den frühen Werken von Francois Mansart, wie dem Chateau de Maisons (1630-51). Während der zweiten Periode (1660-1690), unter der persönlichen Herrschaft des Königs, wurde der Stil der Architektur und Dekoration mehr klassisch, triumphal und prunkvoll, ausgedrückt im Gebäude des Schlosses von Versailles, zuerst von Louis Le Vau und dann Jules Hardouin-Mansart. Bis 1680 waren die Möbel massiv, verziert mit einer Fülle von Skulpturen und Vergoldungen. Später, dank der Entwicklung der Marketerie, wurden die Möbel mit verschiedenen Farben und verschiedenen Hölzern dekoriert. Der prominenteste Schöpfer von Möbeln in der späteren Zeit war André Charles Boulle. Die letzte Periode des Louis-XIV-Stils, von etwa 1690 bis 1715, wird als Übergangszeit bezeichnet; Es wurde von Hardouin-Mansart und von Jean Bérain dem Älteren, dem Schöpfer von Festen und Zeremonien, beeinflusst. Der neue Stil war leichter und zeichnete sich durch eine größere Fantasie und Linienfreiheit aus, nicht zuletzt dank der schmiedeeisernen Dekoration und der Verwendung von Arabesken-, Grotesk- und Coquille-Designs, die sich im Stil Ludwigs XV. Fortsetzten.

Zeitraum
Der Louis XIV Stil folgt dem Stil Louis XIII. Der Stil entstand im Jahr 1661, als die Herrschaft Ludwigs XIV. Begann, und dauert bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Nach dem Tod von Le Brun im Jahr 1690, sinkt der Stil und wird nach und nach durch den Regency Style ersetzt.

Politische und kulturelle Situation
Politik
Louis XIV trat einige Monate vor seinem fünften Geburtstag auf den Thron, aber während seiner Kindheit wurde die Regentschaft von Anne von Österreich und Kardinal Mazarin geteilt. In dieser Zeit ist er sehr von der Revolte der Fronde (1648 – 1653) geprägt. Einmal an der Spitze des Landes, wird Er versuchen, den Adel des Landes mit eiserner Faust zu fassen. Es entfernt das Amt des Premierministers, um absolutistische Macht auszuüben. Er entläßt Fouquet von der Stelle des Superintendent of Finance. Zu Beginn seiner Regierungszeit initiierte Ludwig XIV. Wichtige Verwaltungsreformen (Schaffung des königlichen Finanzrates, eines modernen Polizeidienstes, Ordonnance civile von Saint-Germain-en-Laye). Die Außenpolitik hat viele Kriege zur Eroberung einer großen Anzahl von Provinzen geführt (Oberelsass, Metz, Toul, Verdun, Roussillon, Artois, Flandern, Cambrai, Franche-Comté, Saarland, Hennegau und Unterelsass).

Kultur
Ludwig XIV. Will die Macht und Größe des Königreichs demonstrieren. er will das künstlerische Milieu kontrollieren, damit er zu seinen Diensten steht 1. Er beauftragte Louis Le Vau und André Le Nôtre mit der Restaurierung des Palais und des Tuileries-Gartens. Während seiner Regierungszeit beauftragte er Le Vau und Orbay, den Palast von Versailles, einen zentralisierenden Palast der Macht, zu bauen. Charles Le Brun, der erste Maler des Königs, hat großen Einfluss auf die Kunst. Er ist der Ursprung des ausgeprägten Geschmacks für den antiken Stil. Er wird auch vom König zum Direktor der Manufacture des Gobelins ernannt. Im Jahr 1662 schuf Le Brun die „Königliche Manufaktur von Kronmöbeln“, wo Möbel und Dekorationen für die Königshäuser hergestellt wurden.

Zivilarchitektur
Das Modell der bürgerlichen Architektur in der frühen Regierungszeit war Vaux le Vicomte (1658), von Louis Le Vau, gebaut für den Königlichen Finanzchef Nicolas Fouquet und fertiggestellt im Jahre 1658. Ludwig XIV. Beschuldigte Fouquet mit Diebstahl, setzte ihn ins Gefängnis, und nahm das Gebäude für sich. Das Design wurde stark vom Klassizismus von François Mansart beeinflusst. Es verband eine Fassade, die von kolossalen klassischen Säulen beherrscht und gereimt wurde, unter einer Kuppel, die aus der italienischen Barockarchitektur importiert wurde, sowie einer Reihe von Originalelementen wie einem halbrunden Salon, der auf den großen französischen Garten von André Le Nôtre blickte .

Basierend auf dem Erfolg von Vaux le Vicomte, wählte Ludwig XIV. Le Vau aus, um in Versailles einen immensen neuen Palast zu bauen, um einen kleineren Palast zu ergänzen, der von einem Jagdschloss von Ludwig XIII. Umgebaut wurde. Dies wurde im Laufe der Jahrzehnte zu einem Meisterwerk des Louis-XIV-Stils. Nach dem Tod von Le Vau im Jahr 1680 übernahm Jules Hardouin-Mansart das Projekt Versailles; er löste sich von den malerischen Vorsprüngen und der Kuppel und machte eine nüchternere und einheitlichere Säulenfassade mit einem flachen Dach, das von einer Balustrade und einer Reihe von Säulen gekrönt war (1681). Er verwendete den gleichen Stil, um die anderen neuen Gebäude zu harmonisieren, die er in Versailles schuf, einschließlich der Orangerie und der Ställe. Hardouin-Mansart erbaute das Grand Trianon (vollendet 1687), einstöckiges königliches Refugium mit Bogenfenstern im Wechsel mit Säulenpaaren und einem Flachdach und Balustrade.

Ein weiteres großes neues Projekt von Louis war der Bau einer neuen Fassade für die Ostseite des Louvre. Louis lud den berühmtesten Bildhauerarchitekten des italienischen Barock, Gian Lorenzo Bernini, ein, einen Entwurf einzureichen, lehnte ihn jedoch zugunsten einer nüchterneren und klassischen Kolonnade von Perrault (1668) ab.

Religiöse Architektur
Zu Beginn seiner Regierungszeit begann Louis mit dem Bau der Kirche Val-de-Grâce (1645-1710), der Kapelle des Val-de-Grace-Krankenhauses. Das Design wurde nacheinander von Mansart, Jacques Lemercier und Pierre Le Muet bearbeitet, bevor es von Gabriel Leduc vervollständigt wurde. Seine pittoreske dreiteilige Fassade, das Peristyl, die freistehenden Säulen, Statuen und Tondi machen es zum italienischsten und barocken der Pariser Kirchen. Es diente als Prototyp für die späteren Kuppeln von Les Invalides und Pantheon.

Die nächste große Kirche unter Ludwig XIV. War die Kirche Les Invalides (1680-1706). Das Kirchenschiff von Libéral Bruant war vergleichbar mit dem anderer Kirchen jener Zeit, mit ionischen Pilastern und durchdringenden Gewölben und einem Interieur, das dem Hochbarockstil ähnelte. Die Kuppel von Hardouin-Mansart war revolutionärer und saß auf einer Struktur mit dem Plan eines griechischen Kreuzes. Der Entwurf verwendete überlagerte Ordnungen von Säulen im klassischen Stil, aber die Kuppel erreichte größere Höhe, indem sie auf einer doppelten Tambourortrommel ruhte, und die Fassade und die Kuppel selbst wurden mit Skulpturen, Entbindungen in Nischen und Verzierungen von vergoldeter Bronze abwechselnd reich geschmückt mit den nervures, oder Rippen der Kuppel.

Das schönste Kircheninnere der späten Ludwig XIV. Periode ist die Kapelle des Schlosses von Versailles, die zwischen 1697 und 1710 von Hardouin-Mansart und seinem Nachfolger als Hofarchitekt, Robert de Cotte, geschaffen wurde. Das Dekor war sorgfältig zurückhaltend, mit hellen Farben und skulpturalen Details in leichter reliefierter Form auf den Säulen. Das Innere der Kapelle wurde durch klassische Säulen auf der Tribüne, eine Ebene über dem Erdgeschoss, geöffnet und erhellt, um das Gewicht der gewölbten Decke zu tragen.

Der große Stil: Paris
Obwohl Ludwig XIV. Später beschuldigt wurde, Paris ignoriert zu haben, sah seine Regierung mehrere massive architektonische Projekte, die den Raum öffneten und das Zentrum der Stadt schmückten. Die Idee von monumentalen städtischen Plätzen, die von einer einheitlichen Architektur umgeben waren, hatte in Italien begonnen, wie viele architektonische Ideen der Barockzeit. Der erste derartige Platz in Paris war der Place Royal (heute Place des Vosges) von Henry IV von Frankreich, mit einer Reiterstatue von Ludwig XIII. dann die Place Dauphine auf der Ile de la Cité, die eine Reiterstatue von Heinrich IV. zeigte. Die ersten großen Pariser Projekte von Ludwig XIV. Waren neue Fassaden im Louvre, einer mit Blick auf die Seine, der andere nach Osten. Dies waren Schaukästen des neuen monumentalen Stils von Ludwig XIV. Der alte Ziegel und Stein der Heinrich IV. Plätze wurde durch den Grand Style der monumentalen Säulen ersetzt, die normalerweise Teil der Fassade waren und nicht separat standen. Alle Gebäude um den Platz herum waren miteinander verbunden und auf die gleiche Höhe im gleichen Stil gebaut. Im Erdgeschoss befand sich eine überdachte Passage für Fußgänger.

Der erste derartige Gebäudekomplex unter Ludwig XIV. War das Collège des Quatre-Nations (heute Institut de France) (1662-68) gegenüber dem Louvre. Es wurde von Louis Le Vau und François d’Orbay entworfen und kombinierte das Hauptquartier der vom König gegründeten Akademien, eine Kapelle und die Bibliothek von Kardinal Mazarin. Das Hôtel Royal des Invalides – ein Komplex für Kriegsveteranen, bestehend aus Wohnhäusern, einem Krankenhaus und einer Kapelle – wurde von Libéral Bruant und Jules Hardouin-Mansart (1671-1679) erbaut. Ludwig XIV. Beauftragte Mansart mit dem Bau einer separaten privaten Königskapelle mit einer markanten Kuppel, der Église du Dôme, die 1708 zur Vervollständigung des Komplexes hinzugefügt wurde.

Das nächste große Projekt war der Place des Victoires (1684-1697), eine Immobilienentwicklung aus sieben großen Gebäuden in drei Segmenten um einen ovalen Platz, mit einer Reiterstatue Ludwigs XIV. Als Mittelpunkt. Diese wurde von dem unternehmungslustigen Unternehmer und Adligen des Hofes, Jean-Baptiste Prédot, zusammen mit dem Architekten Jules Haroudin-Mansart erbaut. Das letzte städtische Projekt wurde zwischen 1699 und 1702 zum bekanntesten, dem Place Vendôme, ebenfalls von Harouin-Mansart. In einer weiteren Neuerung wurde dieses Projekt teilweise durch den Verkauf von Grundstücken rund um den Platz finanziert. Alle diese Projekte zeigten monumentale Fassaden im Louis-XIV-Stil, die den Plätzen eine besondere Harmonie verleihen.

Innenausstattung
In der frühen Louis XIV-Stil, waren die wichtigsten Merkmale des Dekors eine Fülle von Materialien und ein Bemühen, eine monumentale Wirkung zu erzielen. Die verwendeten Materialien umfassten Marmor, oft kombiniert mit mehrfarbigen Steinen, Bronze, Gemälden und Spiegeln. Diese wurden in ein extremes Gerüst aus Säulen, Pilastern und Nischen eingefügt, die die Wände bis an die Decke reichten. Die Türen waren mit Medaillons, Frontons und Flachreliefs umgeben. Die Kamine waren kleiner als die während der Zeit Ludwigs XIII., Aber kunstvoller, mit einem Marmorregal, das Vasen trug, unter einem geschnitzten Rahmen mit einem Gemälde oder Spiegeln, alle umgeben von einer dicken Grenze aus geschnitzten Blättern oder Blumen.

Entwerfende Elemente an den Wänden des frühen Louis XIV. Stils sollten normalerweise den militärischen Erfolg, die Majestät und die kulturellen Errungenschaften des Königs feiern. Sie zeigten oft militärische Trophäen, mit Helmen, Eichenblättern, die den Sieg symbolisierten, und Massen von Waffen, die normalerweise aus gleitendem Bronze oder geformtem Holz, im Relief von Marmor umgeben waren. Andere dekorative Elemente zelebrierten den König persönlich: Das Haupt des Königs wurde oft als Sonnengott Apollo dargestellt, umgeben von Palmblättern oder vergoldeten Lichtstrahlen. Ein Adler repräsentierte gewöhnlich Jupiter. Weitere ornamentale Details waren vergoldete Zahlen, königliche Schlagstöcke und Kronen.

Der Spiegelsaal des Schlosses von Versailles (1678-1684) war der Gipfel des frühen Louis XIV. Stils. Entworfen von Charles Le Brun, kombiniert es eine Fülle von Materialien (Marmor, Gold und Bronze), die sich in den Spiegeln widerspiegeln.

In der späten Zeit Ludwigs XIV., Nach 1690, erschienen neue Elemente, die weniger militaristisch und phantastischer waren; insbesondere Muscheln, umgeben von kunstvoll geschwungenen Linien und Kurven; und exotische Designs, einschließlich Arabesken und Chinoiserie.

Möbel
Während der ersten Regierungszeit Ludwigs XIV. Folgten die Möbel dem früheren Stil Ludwigs XIII. Und waren massiv und reich mit Skulpturen und Vergoldungen verziert. Nach 1680, zum großen Teil dank des Möbeldesigners André Charles Boulle, entstand ein origineller und zarter Stil. Es basiert auf der Einlegearbeit aus Ebenholz und anderen seltenen Hölzern, eine Technik, die erstmals im 15. Jahrhundert in Florenz angewandt wurde und von Boulle und anderen für Louis XIV. Die Möbel wurden mit Plaketten aus Ebenholz, Kupfer und exotischen Hölzern verschiedener Farben eingelegt.

Neue und oft dauerhafte Arten von Möbeln erschienen; die Kommode mit zwei bis vier Schubladen ersetzte das alte Coffre oder die Truhe. Der Canapé oder das Sofa erschien in Form einer Kombination von zwei oder drei Sesseln. Neue Arten von Sesseln erschienen, einschließlich der Fauteuil en Confessionale oder „Confessional Sessel“, die Kissen Ionen auf beiden Seiten der Rückenlehne des Stuhls hatte. Der Konsolentisch erschien auch erstmals; es wurde entworfen, um an eine Wand gestellt zu werden. Eine weitere neue Art von Möbeln war der Tisch à Gibier, ein Tisch mit Marmorplatte zum Abhalten von Geschirr. Frühe Varianten des Schreibtisches erschienen; Der Mazarin-Schreibtisch hatte einen zentralen Bereich, der zwischen zwei Schubladenreihen mit je vier Fuß auf jeder Säule lag.

Stilvolle Möbel im Louis-Vierzehnten Stil

Die Sitze
Sessel: Die Rückenlehnen sind höher als breit, gerade oder leicht nach hinten geneigt. Sie sind oft vom Sitz getrennt und vollständig mit kostbarem Tuch bedeckt (Brokat aus Gold oder Silber, Samt, Damast, weißer Satin aus China, verziert mit Mustern in Streifen oder ungarischer Spitze). Die Basis ist mehr skulptiert. Die Schläfer können in Zahnspangen (auch Schafknochen genannt), gewendet oder Voluten sein. In dieser Zeit sind mehrere Formen in Mode: der „rechte Fuß im quadratischen Baluster“, der „geschwungene Fuß in der Konsole“ oder der „Fuß im Schafsknochen“. Diese sind durch Abstandshalter verbunden, die sich allmählich von einer H-Form zu einer X-Form bewegen. Der Arm oder die Armlehne ist mehr wellig. Beendet durch eine Spirale oder einen Stock, übersteigt es die Konsole, die es stützt. Die Armlehnenkonsole befindet sich in der Verlängerung des Fußes. Es enthält selten Manschetten (gepolsterte Teile des Armes). Wir sehen auch das Aussehen von Sesseln, genannt „Auricles“ oder „Confessionals“, Vorfahren der Hirtin. Ausgestattet mit von Eifersucht durchbohrten Ohren, vollen Wangen und dicken Kacheln oder Kissen sind die Ohren nach und nach voll, wenn ihre Funktion als Priestergeständnis verschwindet.
Stühle: Der Stuhl ist dem Stuhl sehr ähnlich, hat aber keine Armlehne.
Hocker: Die Faltung ist ein klappbarer (Klapphocker) mit X-Fuß, ausgeführt in oft luxuriösen Materialien und gestreckten edlen Stoffen. Der Platz ist ein quadratischer oder rechteckiger Stuhl mit vier geraden Füßen und Abstandhalter in H oder X.

Tische und Säulentische
State Tisch ähnlich wie die mittleren Konsolen (wegen ihrer Füße in Form von Konsolen). Sie werden oft massiv, sind aber nicht gewohnt, eine Mahlzeit einzunehmen. Ihre quadratische, rechteckige und manchmal runde Platte besteht aus Marmor, Porphyr, Alabaster, Intarsien aus farbigen Steinen, die von schwarzem Marmor umgeben sind, oder eingelegtes Holz und Zinn oder Kupfer und Schildpatt. Die Füße, die aus Konsolen oder Motiven in Streben gebildet sind, werden durch einen geschnitzten oder perforierten Gürtel und einen Abstandshalter in H zu einem X zusammengefügt. Der dem Ursprung zugewandte Fuß ist entweder gerade (in Form einer Hülle mit quadratischem Querschnitt oder Baluster) die Form einer Konsole, dann wird die Kurve akzentuiert, um eine Brechstange mit gegabelten Schuhen zu bilden, die den Regency-Stil ankündigen. Die Hintergrundspiele zum Vergolden sind kariert und Rhombus. Der Esszimmertisch existiert nicht, es gibt noch zu dieser Zeit einfache Böcke.
Gerät und mittlere Klammern
Sockel genannt Flares.

Schränke und Kommoden
Die großen Schränke sind rechteckig und haben ein vorspringendes Gesims.
Der Abrichter wird während dieser Zeit erstellt. Diese Kreation wird Boulle zugeschrieben.
Bonnetières.
Buffets (niedrige Schränke).

Möbel schreiben
Schränke werden allmählich zu Büros. Das bekannteste Beispiel ist das „Mazarin Office“ (siehe neue Möbel)

Betten
Die Betten bestehen aus einem mit Stoff bezogenen Rahmen. Ein Himmelbett ruht auf vier Säulen. Ihre Namen sind „Duchess Betten“ oder „Himmelbetten“.
Ruhebetten, Formen (Vorfahren des Sofas).
Allmählich werden die Sitze mit einem Kissen, Stoffen, Nadelglappen (große Punkte, kleine Punkte oder vergoldetes oder geprägtes Leder), Samt Genua oder Damaskus usw. verziert, die durch kleine, von Sieben verborgene Nägel gesetzt werden.

Neue Möbel

Mazarin Büro
Die Kommode: Sie ersetzt die Truhe und entwickelt sich ab dem späten siebzehnten Jahrhundert. Die Kommode ist nach 1708 benannt.
Der Stuhl mit Ohrmuscheln oder Confessionals.
Das Büro: Entwicklung des Kabinetts. Eines der besten Beispiele ist das Mazarin Office. Dieser besteht aus acht Fuß. Es ist in drei Teile unterteilt. Auf der Außenseite des Schranks sind die Füße vier mal vier mit einem X-Abstandhalter verbunden und tragen drei Schubladen. Der zentrale Teil ist zurückgesetzt.

Materialien
Wald
Das verwendete massive Holz besteht hauptsächlich aus Nussbaum, Eiche und Kastanie. Ebenholz, schwarze Birne, Tanne und Frucht werden ebenfalls verwendet.

Andere
Die gemeißelte Bronze kennt einen großen Aufstieg. Die Entwicklung der Marketerie sieht die Verwendung von Metallen (Kupfer, Zinn, Bronze), Schuppen (einschließlich Schildkröten), Knochen, Elfenbein und Edelsteinen.

Techniken und Werkzeuge
Die Marketerie, Dekor mit Furnier geschnitten und auf den Rahmen des Möbelstücks geklebt, ist bereits unter dem bisherigen Stil vorhanden. Wir können den Beitrag des niederländischen Know-how bemerken, diese oft in den Louvres untergebrachten „Ebenholzschreiner, Königschreiner“. Die Marketerie kennt dann eine starke Entwicklung unter der Leitung von André-Charles Boulle. Er entwickelt eine bestehende Technik, die Tarsia incastro oder die „Party against-part“, die den Namen „Boulle Marketerie“ trägt. Die Schildpattverkrustung erscheint zu dieser Zeit. Fügetechniken sind die Zapfenlochung und der Schwalbenschwanz.

Gemälde
In der ersten Hälfte der Regierungszeit waren die französischen Maler weitgehend von den Italienern, insbesondere Caravaggio, beeinflusst. Bemerkenswerte französische Maler schlossen Nicolas Poussin ein, der in Rom lebte; Claude Lorrain, der sich auf Landschaften spezialisiert hat und den größten Teil seiner Karriere in Rom verbracht hat; Louis Le Nain, der zusammen mit seinen Brüdern vor allem Genrearbeiten machte; Eustache Le Sueur und Charles Le Brun, der bei Poussin in Rom studierte und von ihm beeinflusst wurde.

Mit dem Tod von Kardinal Mazarin, dem Premierminister des Königs, im Jahr 1661 beschloss Louis, alle Aspekte der Regierung, einschließlich der Künste, persönlich zu übernehmen. Sein Hauptberater für Kunst war Jean Colbert (1619-1683), der auch sein Finanzminister war. 1663 reorganisierte Colbert die Königlichen Möbelwerkstätten, die eine Vielzahl von Luxusgütern herstellten, und ergänzte sie um die Gobelin-Gobelins. Zur gleichen Zeit übernahm Colbert mit der Unterstützung von Le Brun die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei, die von Kardinal Mazarin gegründet worden war. Colbert nahm auch eine dominierende Rolle in der Architektur ein und nahm 1664 den Titel eines Bauleiters an. Im Jahr 1666 wurde die Französische Akademie in Rom gegründet, um Roms Position als führendes Kunstzentrum Europas zu nutzen und einen Strom von gut ausgebildete Maler. Le Brun wurde der Dekan der französischen Maler unter Ludwig XIV., Der sich mit Architekturprojekten und Innenarchitektur befasste. Seine bemerkenswerten dekorativen Arbeiten umfassten die Decke des Spiegelsaals im Schloss von Versailles.

Die wichtigsten Maler der späteren Regierungszeit Ludwigs XIV. Waren Hyacinthe Rigaud (1659-1743), der 1681 nach Paris kam und die Aufmerksamkeit von LeBrun auf sich zog. LeBrun orientierte ihn an der Porträtmalerei und machte 1701 ein berühmtes Porträt von Ludwig XIV., Umgeben von allen Attributen der Macht, von der Krone auf dem Tisch bis zu den roten Absätzen seiner Schuhe. Rigaud hatte bald eine ausgefeilte Werkstatt für Porträts des Adels; er beschäftigte spezialisierte Künstler, um die Kostüme und Vorhänge zu schaffen, und andere, um die Hintergründe zu malen, von Schlachtfeldern über Gärten bis hin zu Salons, während er sich auf die Komposition, die Farben und vor allem die Gesichter konzentrierte.

George de la Tour (1593-1652) war eine weitere wichtige Figur im Louis-XIV-Stil; er erhielt einen Titel, genannt Hofmaler des Königs, und erhielt hohe Zahlungen für seine Porträts, obwohl er selten nach Paris kam und es vorzog, in seiner Heimatstadt Lunéville zu arbeiten. Seine Gemälde, mit ihren ungewöhnlichen Hell- und Dunkeleffekten, waren ungewöhnlich düster, die Figuren, die kaum in der Dunkelheit zu sehen waren, beleuchtet von Fackeln, die Meditation und Mitleid hervorriefen. Neben religiösen Szenen malte er Genrebilder, darunter den berühmten Tricheur oder Kartenbetrüger, der zeigt, wie ein junger Adliger bei Karten betrogen wird, während andere passiv zuschauen. Der Schriftsteller und spätere französische Kulturminister Andre Malraux schrieb 1951: „Kein anderer Maler, nicht einmal Rembrandt, hat jemals eine so große und geheimnisvolle Stille vorgeschlagen. La Tour ist der einzige Interpret des heiteren Aspekts der Schatten.“

In seinen letzten Jahren veränderte sich der Geschmack von Ludwig XIV. Unter dem Einfluss seiner morganischen Frau Madame de Montespan wieder zu religiösen und meditativen Themen. Er ließ alle Gemälde in seinem privaten Raum entfernen und durch eine einzelne Leinwand ersetzen, Saint Sebastien wird von Saint Irene (ca. 1649) von Georges de la Tour gepflegt.

Skulptur
Der einflussreichste Bildhauer der Zeit war der Italiener Gian Lorenzo Bernini, dessen Werke in Rom Bildhauer in ganz Europa inspirierten. Er reiste nach Frankreich; sein Vorschlag für eine neue Fassade des Louvre wurde vom König abgelehnt, der einen spezifischeren französischen Stil wollte, aber der Bernini machte 1665 eine Büste Ludwigs XIV., die in Frankreich sehr bewundert und nachgeahmt wurde.

Einer der prominentesten Bildhauer unter Ludwig XIV. War Antoine Coysevox (ausgesprochen „qualzevo“) (1640-1720) aus Lyon. Er studierte Bildhauerei bei Louis Lerambert und kopierte in Marmor antike römische Werke, darunter die Venus von Medici. Im Jahr 1776 wurde ihm durch seine Büste des königlichen Malers Charles Le Brun der Eintritt in die Königliche Akademie für Malerei und Skulptur verliehen. Schon bald schuf er monumentale Skulpturen, die die von Ludwig XIV. Errichteten Neubauten begleiten sollten. er machte einen Charlemagne für die königliche Kapelle in Les Invalides, und dann eine große Anzahl von Statuen für den neuen Park in Versailles und dann im Chateau de Marly. Ursprünglich fertigte er die Außenstatuen aus witterungsbeständigem Stuck an und ersetzte sie 1705 durch Marmorarbeiten. Sein Werk von Neptun aus Marly befindet sich jetzt im Louvre und seine Statuen von Pan und einer Flora und Dryade sind nun gefunden in den Tuileries-Gärten. Seine Statue von The King’s Fame Pegasus wurde ursprünglich für das Schloss von Marly hergestellt. Nach der Revolution wurde es in die Tuileries-Gärten verlegt und befindet sich jetzt im Louvre. Er machte auch eine Reihe von sehr bewunderten Porträtskulpturen der führenden Staatsmänner und Künstler der Zeit; Ludwig XIV. In Versailles, Colbert (für sein Grab in der Kirche Saint Eustache; Kardinal Mazarin im Collège des Quatre-Nations (heute Institut de France) in Paris; der Dramatiker Jean Racine; der Architekt Vauban und der Gartengestalter Andre Le Notre.

Jacques Sarazin war ein anderer bemerkenswerter Bildhauer, der an Projekten für Louis XIV arbeitete. Er schuf viele Statuen und Dekorationen für das Schloss von Versailles, sowie die Karyatiden für die östliche Fassade des Louvre – Pavillons du Horloge, gegenüber dem Cour Carré, die beide auf einer Studie der ursprünglichen griechischen Modelle basierten, und weiter die Arbeit von Michelangelo.

Ein weiterer bemerkenswerter Bildhauer des Stils Ludwig XV. War Pierre Paul Puget (1620-1694), ein Bildhauer, Maler, Ingenieur und Architekt. Er wurde in Marseille geboren und fertigte zunächst Ornamente für im Bau befindliche Schiffe. Danach reiste er nach Italien, wo er als Lehrling an den barocken Decken des Palazzo Barberini und Palazzo Pitti arbeitete. Er reist zwischen Italien und Frankreich, Malerei, Bildhauerei und Holzschnitzerei. Er schuf 1665-67 seine berühmte Statue der Karyatiden für das Rathaus von Toulon, dann wurde er von Nicolas Fouquet beauftragt, eine Statue des Herkules für sein Schloss in Vaux-le-Vicomte zu machen. Er lebte weiterhin in Südfrankreich und schuf bemerkenswerte Statuen von Milo Croton, Perseus und Andromeda (jetzt im Louvre).

Wandteppiche
Im Jahre 1662 erwarb Jean Baptiste Colbert die Tapisseriewerkstatt einer Familie von flämischen Handwerkern und verwandelte sie unter dem Namen Gobelin-Wandteppich in eine königliche Werkstatt für die Herstellung von Möbeln und Wandteppichen. Colbert stellte die Werkstatt unter der Leitung des königlichen Hofmalers Charles Le Brun, der von 1663 bis 1690 in dieser Position tätig war. Die Werkstatt arbeitete eng mit den großen Hofmalern zusammen, die die Entwürfe produzierten. Nach 1697 wurde das Unternehmen reorganisiert und danach ausschließlich der Herstellung von Tapisserien für den König gewidmet.

Die Themen und Stile des Wandteppichs waren weitgehend den Themen in den Gemälden der Zeit ähnlich, die die Majestät des Königs und triumphale Szenen von militärischen Siegen, mythologischen und pastoralen Szenen feiern. Während sie zuerst nur für den Gebrauch des Königs und des Adels gemacht wurden, begann die Fabrik bald, ihre Produkte zu den anderen Gerichten von Europa zu exportieren.

Die königliche Gobelin-Manufaktur hatte Konkurrenz von zwei privaten Unternehmen, der Beauvais-Manufaktur und der Aubusson-Gobelin-Werkstatt, die Werke im gleichen Stil, aber mit einem Niedrig-Warp-Prozess, mit etwas geringerer Qualität, produzierte. Jean Bérain der Ältere, der königliche Zeichner und Designer des Königs, schuf eine Reihe von grotesken Teppichen für Aubusson. Diese Wandteppiche zelebrierten manchmal zeitgenössische Themen, wie ein von Aubusson entworfenes Werk. Ein Wandteppich aus dem späten 17. bis frühen 18. Jahrhundert der Beauvais-Manufaktur, der chinesische Astronomen des Alten Observatoriums von Peking zeigt, die neue, genauere Instrumente von Europäern (Jesuiten) benutzten im Jahr 1644 installiert.

Design und Spektakel
In den ersten Jahren der Königsherrschaft war die wichtigste öffentliche königliche Zeremonie das Karussell, eine Reihe von Übungen und Spielen zu Pferd. Diese Veranstaltungen sollten das Turnier ersetzen, das nach 1559, als König Heinrich II. Bei einem Turnierunfall ums Leben kam, verboten wurde. In der neuen, weniger gefährlichen Version mussten Reiter ihre Lanze normalerweise durch das Innere eines Rings führen oder Mannequins mit den Köpfen von Medusa, Mauren und Türken schlagen. Am 5. und 6. Juni 1662 fand ein großes Karussell statt, um die Geburt des Dauphin, des Sohnes Ludwigs XIV., Zu feiern. Es fand auf dem Platz statt, der den Louvre vom Tuileries-Palast trennte, der später als Place du Carrousel bekannt wurde.

Der feierliche Einzug des Königs in Paris wurde auch zum Anlass für Festlichkeiten. Die Rückkehr von Ludwig XIV. Und Königin Marie-Thérèse nach seiner Krönung 1660 nach Paris wurde mit einem großen Ereignis auf einem Jahrmarkt vor den Toren der Stadt gefeiert, wo große Throne für die neuen Monarchen errichtet wurden. Nach der Zeremonie wurde die Stätte als Place du Trône oder Thronplatz bekannt, bis sie 1880 zur Place de la Nation wurde.

Ein Büro gab es im königlichen Haushalt Ludwigs XIV., Genannt Menus-Plaisirs du Roi, das für die Dekoration bei königlichen Zeremonien und Schauspielen verantwortlich war, darunter Ballette, Masken, Beleuchtungen, Feuerwerk, Theateraufführungen und andere Unterhaltungen. Dieses Amt wurde von 1674 bis 1711 von Jean Bérain d.Ä. (1640-1711) ausgeübt. Er war auch Designer des Schlafgemachs und der Büros des Königs und hatte einen enormen Einfluss auf das, was als der Stil Louis XIV bekannt wurde; sein Atelier befand sich in der Grand Gallery des Louvre, zusammen mit denen des königlichen Möbeldesigners André Charles Boulle. Er war insbesondere dafür verantwortlich, die modifizierte Version des grotesken Ornamentstils, der ursprünglich von Raffael in Italien geschaffen wurde, in die französische Innenarchitektur einzuführen. Er benutzte die groteske Stele nicht nur an Wandpaneelen, sondern auch an Wandteppichen der Aubusson Tapisserie-Werkstätten. Seine vielen verschiedenen anderen Designs enthalten die hoch verzierte Konstruktion des Hecks des Kriegsschiffes Soleil Royal (1670), benannt nach dem König.

Neben der Innenausstattung entwarf er die Kostüme und Bühnenbilder für die Königstheater, unter anderem für die Oper Amadis von Jean-Baptiste Lully, aufgeführt im Theater des Palais Royal (1684), und für das Opernballett Les Saisons von Lullys Nachfolger , Pascal Colasse, im Jahr 1695.

Der Garten a la Française
Eine der langlebigsten und populärsten Formen des Stils Ludwig XIV. Ist der Jardin à la française oder der französische Garten, ein Stil, der auf Symmetrie und dem Prinzip der Ordnung der Natur beruht. Das berühmteste Beispiel sind die von André Le Nôtre entworfenen Gärten von Versailles, die Kopien in ganz Europa inspirierten. Der erste wichtige Garten à la française war das Schloss von Vaux-le-Vicomte, das 1656 von Nicolas Fouquet, dem Finanzminister Ludwigs XIV., Entworfen wurde. Fouquet beauftragte Louis Le Vau mit dem Entwurf des Schlosses Charles Le Brun für die Gestaltung von Statuen für den Garten, und André Le Nôtre, um die Gärten zu schaffen. Zum ersten Mal wurden dieser Garten und das Schloss perfekt integriert. Eine große Perspektive von 1500 Metern erstreckt sich vom Fuße des Schlosses bis zur Statue des Herkules von Farnese; und der Raum war mit immergrünen, immergrünen Sträuchern in ornamentalen Mustern gefüllt, die von farbigem Sand eingefaßt waren, und die Gassen waren in regelmäßigen Abständen von Statuen, Becken, Springbrunnen und sorgfältig geschnitzten Formlingen geschmückt. „Die in Vaux erreichte Symmetrie erreichte eine Perfektion und Geschlossenheit, wie sie in der klassischen Gartenkunst selten vorkommt. Das Schloss steht im Zentrum dieser strengen räumlichen Organisation, die Macht und Erfolg symbolisiert.“

Die Gärten von Versailles, die zwischen 1662 und 1700 von André Le Nôtre geschaffen wurden, waren die größte Errungenschaft des Gartens à la francaise. Sie waren die größten Gärten Europas – mit einer Fläche von 15.000 Hektar und wurden auf einer Ost-West-Achse dem Sonnenlauf folgend angelegt: Die Sonne ging über den Ehrenhof, beleuchtete den Marmorhof, überquerte das Schloss und beleuchtete das Schlafzimmer des Königs und stellte am Ende des Canal Grande, in den Spiegeln der Spiegelsaal reflektiert. Im Gegensatz zu den großen Perspektiven, die bis zum Horizont reichten, war der Garten voller Überraschungen – Brunnen, kleine Gärten voller Statuen, die eine menschlichere Dimension und intime Räume darstellten. Das zentrale Symbol des Gartens war die Sonne; das Emblem von Louis XIV, illustriert durch die Statue von Apollo im zentralen Brunnen des Gartens. „Die Ansichten und Perspektiven zum und vom Palast gingen bis zur Unendlichkeit. Der König herrschte über die Natur und schuf im Garten nicht nur seine Herrschaft über seine Territorien, sondern auch über den Hof und seine Untertanen.“