路易十四风格（Style Louis XIV）也被称为法国古典主义（French classicism），是旨在美化路易十四国王和他的统治的建筑和装饰艺术风格。 它以威严，和谐和规律为特色。 它成为路易十四（1643-1715）统治时期的官方风格，由新成立的Académieroyale de peinture et de sculpture（皇家雕刻与雕塑学院）和Académieroyale d’architecture（皇家艺术建筑学院）。 它对普鲁士大帝腓特烈大帝和俄罗斯彼得大帝等欧洲其他国王的建筑产生了重要影响。 这一时期的主要建筑师包括弗朗索瓦·芒萨尔，朱勒·哈杜安·曼萨特，罗伯特·德科特，皮埃尔·勒梅，查尔斯·佩罗和路易勒沃。 主要纪念碑包括凡尔赛宫，凡尔赛宫Grand Trianon和荣军院（1675-91）。
路易十四时期有三个时期。 在与国王（1643-1660）的青年和奥地利的安妮摄政时期相适应的第一时期，建筑和艺术受到早期路易十三风格以及从意大利进口的巴洛克风格的强烈影响。 早期看到法国古典主义的开始，特别是在Francois Mansart的早期作品中，如Maisons城堡（1630-51）。 在第二个时期（1660-1690），在国王的个人统治下，建筑和装饰的风格变得更古典，胜利和炫耀，在凡尔赛宫的建筑中表现出来，首先由路易勒沃和朱尔斯Hardouin – 芒萨尔。 直到1680年，家具庞大，装饰着丰富的雕塑和镀金。 在后期，由于马赛克工艺的发展，家具用不同的颜色和不同的木材装饰。 后期最着名的家具制造商是安德烈查尔斯布埃。 路易十四时期的最后时期，从大约1690年到1715年，被称为过渡时期; 它受到了Hardouin-Mansart和国王的仪式和仪式设计师JeanBérainthe Elder的影响。 新款式的外形更轻巧，并具有更大的幻想和线条自由，部分归功于锻铁装饰的使用，以及更多使用蔓藤花纹，怪诞和coquille设计，延续了路易十五的风格。
期
路易十四风格遵循路易十三的风格。 这种风格在1661年路易十四统治时期出现，并持续到十七世纪末。 勒布朗于1690年去世后，风格下降，并逐渐被摄政风格所取代。
政治和文化情况
政策
路易十四在他的五岁生日前几个月就加入了王位，但在他的童年时期，奥地利的安妮和马萨林红衣主教分享了摄政。 在此期间，弗朗德（1648 – 1653）的反叛使他非常显眼。 一旦在国家头上，他会试图用铁拳遏制这个国家的贵族。 它取消了总理的职位，行使绝对权力。 他从财务总监的职位上驳回了Fouquet。 在他执政伊始，路易十四发起了重大的行政改革（设立了皇家金融理事会，一个现代化的警察局，圣日耳曼昂莱公民社区）。 外交政策导致征服了许多省份（上阿尔萨斯，梅斯，图尔，凡尔登，鲁西永，阿图瓦，法兰西，康布雷，弗朗什 – 孔泰，萨尔，埃诺和下阿尔萨斯）。
文化
路易十四打算展现王国的力量和宏伟。 他想控制艺术环境，以便他服务于他1。 他委托Louis Le Vau和AndréLeNôtre修复宫殿和杜乐丽花园。 在他执政期间，他指示勒沃和奥尔贝建造凡尔赛宫，这座权力集中的宫殿。 国王的第一位画家查尔斯勒布伦对艺术有很大的影响。 他是古董风格的起源。 他还由制造des Gobelins的国王董事任命。 1662年，勒布朗创建了“皇家家具皇家制造”，为皇家房屋制作家具和装饰品。
民用建筑
早期的公民建筑模型是由Louis Le Vau设计的Vaux le Vicomte（1658），为国王的财政部长Nicolas Fouquet而建，并于1658年完工。路易十四以盗窃罪对Fouquet进行起诉，将他关进监狱，并为自己建造了这座楼。 设计深受弗朗索瓦芒萨尔古典主义的影响。 它结合了一个由巨大的古典柱子支撑，由意大利巴洛克风格建筑引入的圆顶下的立面，以及一些原始特色，如半圆形沙龙，可以看到AndréLeNôtre创造的巨大法国正式花园。
基于Vaux le Vicomte的成功，路易十四选择Le Vau在凡尔赛宫建造一座巨大的新宫殿，以扩大Louis XIII狩猎小屋的一座小宫殿。 几十年来，这逐渐成为路易十四风格的主要工作。 在1680年Le Vau去世后，Jules Hardouin-Mansart接管了凡尔赛项目; 他从风景如画的投影和穹顶中挣脱出来，创造出一个更加清醒和统一的立柱外立面，平顶上有栏杆和一排立柱（1681年）。 他用同样的风格来协调他在凡尔赛创建的其他新建筑，包括橘园和马厩。 Hardouin-Mansart建造了Grand Trianon（建于1687年），带拱形窗户的单层皇家撤退与成对的柱子以及平屋顶和栏杆。
路易斯另一个重大的新项目是在卢浮宫东侧建造一个新的外墙。 路易斯邀请了意大利巴洛克风格最着名的雕塑家建筑师吉安洛伦佐贝尔尼尼提交一个设计图，但拒绝它赞成佩罗（1668年）更清醒和古典的柱廊。
宗教建筑
在他统治的早期，路易斯开始修建瓦尔代格雷斯教堂（1655-1710），该教堂是瓦尔代格雷斯医院的教堂。 在由Gabriel Leduc完成之前，该设计先后由Mansart，Jacques Lemercier和Pierre Le Muet共同完成。 其风景如画的三方门面，peristyle，分离柱，雕像和tondi，使它成为巴黎最具意大利和巴洛克风格的教堂。 它曾担任荣军院和万神殿后期圆顶的原型。
在路易十四下建立的下一个主要教堂是荣军院（1680-1706）。 LibéralBruant教堂的教堂中殿与当时其他教堂的中殿相媲美，拥有离子壁柱和穿透式拱顶，以及类似于高巴洛克风格的内饰。 哈杜因 – 马萨特的圆顶更具革命性，坐在一座具有希腊十字图的建筑上。 该设计采用古典风格的柱子叠加顺序，但通过放置在双鼓手鼓上，圆顶实现了更高的高度，而立面和圆顶本身则装饰着丰富的雕塑，壁龛中的迷人饰物以及镀金的青铜交替饰物与神经，或圆顶的肋骨。
路易十四晚期最好的教堂内部是凡尔赛宫的教堂，由哈杜安 – 马萨特于1697年至1710年间创建，他的继任者是法院建筑师罗伯特·德科特。 装饰被小心地遏制，淡淡的色彩和雕塑细节在柱子上轻微浮雕。 教堂的内部通过使用放置在论坛上的古典柱子（位于地下一层）来打开和减轻，以支撑拱形天花板的重量。
格调：巴黎
尽管路易十四后来被指控无视巴黎，但他的统治却发现了几个大型建筑项目，这些项目开辟了空间并装饰了城市中心。 统一建筑所包围的巨大城市广场的想法已经在意大利开始了，就像许多巴洛克时期的建筑理念一样。 巴黎第一个这样的广场是由法国的亨利四世开始的皇家广场（现在的孚日广场），完成了一个路易十三的骑马雕像; 然后在Ile de laCité上放置Dauphine，其中展示了亨利四世的骑马雕像。 路易十四最初的巴黎大型项目是卢浮宫的新立面，一个面向塞纳河，另一个面向东方。 这些是路易十四新纪念风格的展示。 亨利四世广场的旧砖石被巨大的巨柱所取代，这些巨柱通常是立面本身的一部分，而不是单独站立。 广场周围的所有建筑物以相同的风格连接并构建到相同的高度。 底楼设有一个行人覆盖的拱廊。
在路易十四下建造的第一座这样的建筑群，是面向卢浮宫的法国国立科学院（现为法国研究所）（1662-68）。 它由Louis Le Vau和Françoisd’Orbay设计，并将由国王创建的学院的总部，教堂和马萨林主教的图书馆结合在一起。 HôtelRoyal des Invalides酒店 – 由住宅，医院和教堂组成的退伍军人综合体 – 由LibéralBruant和Jules Hardouin-Mansart（1671-1679）建造。 然后，路易十四委托Mansart建造一座独立的私人皇家教堂，并在1708年增加了一座引人注目的圆顶ÉgliseduDôme，以完成该建筑群。
下一个主要项目是Place des Victoires（1684-1697），一个椭圆形广场周围三个区域的七座大型建筑物的房地产开发项目，计划为中心的路易十四骑马雕像。 这是由法院的企业家和贵族Jean-BaptistePrédot和建筑师Jules Haroudin-Mansart共同建造的。 最终的城市项目于1699年至1702年间成为最知名的广场PlaceVendôme，也是由Harouin-Mansart创作的。在另一项创新中，该项目部分由广场周围地段的拍卖融资。 所有这些项目都采用了路易十四风格的巨大外墙，给广场带来了特别的和谐。
室内装饰
在早期的路易十四风格中，装饰的主要特征是丰富的材料和努力实现巨大的效果。 所使用的材料包括大理石，通常与多色宝石，青铜，绘画和镜子相结合。 这些被插入到柱子，壁柱，壁龛的极其框架中，它们延伸到墙壁和天花板上。 门被大奖章，弗朗顿和浅浮雕包围。 烟囱比路易十三时代的小得多，但更加华丽，大理石架子支撑着花瓶，在雕刻的框架下面有一幅绘画或镜子，周围都是厚厚的雕刻的叶子或花朵边框。
早期路易十四风格的墙壁上的决定性元素通常旨在庆祝国王的军事成就，威严和文化成就。 他们经常以军事奖杯为特色，头盔，橡树叶象征胜利，大量武器，通常由滑翔的青铜或雕刻木制成，浮雕被大理石包围。 其他装饰元素亲自庆祝国王：国王的头常常被称为太阳神阿波罗，被棕榈叶或镀金光线包围。 一只老鹰通常代表木星。 其他装饰细节包括镀金号码，皇家警棍和皇冠。
凡尔赛宫的镜厅（1678-1684）是早期路易十四风格的首脑会议。 由Charles Le Brun设计，它结合了反映在镜子中的丰富的材料（大理石，黄金和青铜）。
在1690年后期的路易十四时期，新的元素开始出现，这些元素不那么军国主义和更加神奇; 特别是贝壳，周围有精美的曲线和曲线; 和异国情调的设计，包括蔓藤花纹和中国风。
家具
在路易十四统治的第一个时期，家具遵循路易十三以前的风格，并且非常庞大，并且大量地装饰着雕塑和镀金。 1680年以后，很大程度上要归功于家具设计师安德烈查尔斯布尔，他的作品更具原创性和精致风格。 它基于乌木和其他稀有木材的镶嵌，这是15世纪佛罗伦萨最早使用的一种技术，由Boulle和其他为路易十四工作的人员完善和发展。 家具镶嵌有乌木，铜和不同颜色的异国木材斑块。
新的和经常持久的家具类型出现了; 有两到四个抽屉的马桶取代了旧的棺材或胸膛。 出现了开胃小菜或沙发，以两把或三把扶手椅的组合形式出现。 出现了新型的扶手椅，包括椅子背面两侧垫有离子垫的fauteuil en confessionale或“Confessional扶手椅”。 控制台也首次亮相; 它被设计成贴在墙上。 另一种新型家具是桌子，一个用来盛菜的大理石桌子。 书桌的早期品种出现了; 马萨林的办公桌有一个中央部分放置在两列抽屉之间，每列四英尺。
标志性的路易十四风格的家具
座位
扶手椅：背部比宽，直或稍微向后倾斜要高。 它们经常与座位分开，并完全用珍贵的布料（金色或银色的锦布，天鹅绒，锦缎，中国的白色缎纹或条纹或匈牙利点缀的图案）覆盖。 基地更雕刻。 睡眠者可以用大括号（也称为羊骨），转向或蜗壳面向。 在这个时期，有几种形式是流行的：“方形栏杆中的右脚”，“控制台中的弯脚”或“脚中的羊骨”。 这些通过从H形逐渐移动到X形的间隔物连接。 手臂或扶手更波浪。 由一个蜗壳或一根棍子完成，它超过了支持它的控制台。 扶手控制台位于脚的延伸部分。 它很少包括袖口（手臂的衬垫部分）。 我们也看到了牧羊女的祖先称为“耳廓”或“忏悔者”的扶手椅的外观。 用嫉妒，满脸颊和厚厚的瓷砖或垫子刺穿耳朵，耳朵在向神父忏悔的功能消失时逐渐饱满。
椅子：椅子与椅子非常相似，但没有扶手。
凳子：折叠是一个折叠（折叠凳）与X基地，执行通常是豪华的材料和拉伸珍贵的面料。 该广场是一个正方形或长方形的凳子，在H或X中有四个直脚和垫片。
表和基座表
状态表类似于中间控制台（因为它们的脚以控制台的形式）。 它们通常变得很大，但不习惯吃饭。 他们的方形，长方形，有时是圆形的盘子由大理石，斑岩，雪花石膏，镶嵌黑色大理石的彩色宝石镶嵌而成，或镶嵌木材和锡或铜和玳瑁。 由支架上的控制台或图案形成的脚由一个雕刻或打孔的带子和一个H形成的间隔物组装成一个X.转向原点的脚可以是直的（以带有方形部分或栏杆的护套的形式）一个控制台的形式，然后曲线突出形成一个撬棍与分叉鞋宣布摄政风格。 镀金的背景游戏是方格和菱形。 餐桌不存在，当时还有简单的栈桥。
设备和中间括号
基座称为耀斑。
橱柜和梳妆台
大型橱柜呈矩形，并有突出的檐口。
梳妆台在此期间创建。 这个创作归功于Boulle。
Bonnetières。
自助餐（低柜）。
写家具
橱柜逐渐成为办公室。 最着名的例子是“马萨林办公室”（见新家具）
床
床由覆盖着织物的框架组成。 天堂的一层是四列。 他们的名字是“公爵夫人的床”或“有盖的床”。
休息床，形状（沙发的祖先）。
渐渐地，座椅将会用垫子，面料，针织挂毯（大点，小圆点或镀金或压花皮革），天鹅绒热那亚或大马士革等装饰，由过滤器隐藏的小钉子设置。
新家具
马萨林办公室
梳妆台：它取代了胸部并从十七世纪末开始发展。 梳妆台以1708年命名。
与耳廓或confessionnals的椅子。
办公室：内阁的演变。 马萨林办公室是最好的例子之一。 这个由八英尺组成。 它分为三部分。 在柜子的外面，脚通过X垫片四个接一个地连接并且支撑三个抽屉。 中央部分退后。
物料
树木
所用的大量木材主要由核桃，橡木和栗子制成。 乌木，黑梨，冷杉和水果也被使用。
其他
凿青铜知道一个大涨。 镶嵌细工的发展可以使用金属（铜，锡，青铜），鳞片（包括乌龟），骨骼，象牙和宝石。
技术和工具
镶嵌饰物，用单板切割并粘合在家具框架上，已经在以前的风格下出现。 我们可以注意到荷兰技术的贡献，这些经常被安置在卢浮宫的被称为“乌木木匠，国王内阁制造商”。 在André-Charles Boulle的领导下，镶嵌工艺随之获得了强劲的发展。 他开发了一种现有的技术，Tarsia incastro或“派对反对派”，其名称为“Boulle marquetry”。 玳瑁壳现在出现。 连接技术是榫卯和燕尾榫。
绘画
在统治的第一部分，法国画家主要受意大利人的影响，特别是卡拉瓦乔。 着名的法国画家包括住在罗马的Nicolas Poussin; Claude Lorrain专门从事风景园林，并将他的大部分职业生涯花费在罗马; Louis Le Nain和他的兄弟一起做大部分类型的作品; Eustache Le Sueur和Charles Le Brun，他曾在罗马与普桑一起学习，并受到他的影响。
国王总理马萨林枢机在1661年去世后，路易斯决定对包括艺术在内的政府的各个方面负责。 他的艺术首席顾问是Jean Colbert（1619-1683），他也是他的财政部长。 1663年，科尔伯特重新组织皇家家具工坊，制造各种各样的奢侈品，并为其添加了戈布兰挂毯工作坊。 同时，在勒布鲁恩的帮助下，科尔伯特主持了由马萨林枢机建立的皇家绘画和雕塑学院。 科尔伯特也在建筑学中担任主要角色，并于1664年获得建筑物监督的称号。1666年，罗马法国学院成立，以利用罗马作为欧洲领先的艺术中心的地位，并确保训练有素的画家。 勒布朗成为法国路易十四画家的院长，参与建筑项目和室内设计。 他着名的装饰作品包括凡尔赛宫镜厅的天花板。
路易十四后期统治时期的主要画家包括1681年来到巴黎的Hyacinthe Rigaud（1659-1743），并引起LeBrun的注意。 勒布伦将他导向肖像画，并于1701年制作了着名的路易十四肖像，其中包含了权力的所有属性，从桌上的皇冠到他的鞋子的红色高跟鞋。 里戈很快就有了一个精心制作的讲习班来制作贵族的肖像; 他聘请了专业的艺术家创作服装和布料，还有其他人画背景，从战场到花园，再到沙龙，而他专注于构图，色彩，尤其是脸部。
乔治·德拉图尔（1593-1652）是路易十四风格中的另一个重要人物; 他被授予一个头衔，被称为国王的宫廷画家，并且为他的肖像收到了很高的酬金，尽管他很少来到巴黎，更喜欢在他的家乡劳内维尔工作。 他的绘画以其不同寻常的光影和黑暗效果，显得格外阴沉，这些人物在黑暗中几乎看不到，被火炬点燃，唤起冥想和怜悯。 除了宗教场面之外，他还做过流派绘画，包括着名的Tricheur或卡作弊，表现出一个年轻的贵族在卡片上被欺骗，而另一些人被动地看着。 作家和后来的法国文化部长安德烈马尔罗于1951年写道：“没有其他画家，甚至连伦勃朗都没有提出如此巨大而神秘的沉默，拉图尔是唯一对阴影的宁静方面的解释者。
在他的最后几年里，路易十四的口味在他的摩根妻子蒙特斯潘夫人的影响下又一次发生了变化，变成了更多的宗教和冥想主题。 他把他的私人房间里的所有作品都拿走了，换上了一幅画布，Saint Sebastien被Georges de la Tour的Saint Irene（约1649年）照顾。
雕塑
这个时期最有影响力的雕塑家是意大利人吉安洛伦佐贝尔尼尼，他在罗马的作品激发了欧洲各地的雕塑家。 他前往法国; 他提出的关于卢浮宫的新门面的建议遭到国王的拒绝，他希望获得更具体的法国风格，但是贝尔尼尼在1665年制作了路易十四的半身像，这在法国很受推崇和模仿。
路易十四时期最着名的雕塑家之一是来自里昂的Antoine Coysevox（发音为“qualzevo”）（1640-1720）。 他在路易·勒兰贝尔的指导下学习雕塑，并复制了古罗马的大理石作品，包括金星美第奇。 1776年，他的国王的官方画家查尔斯勒布朗的半身像获得了他进入皇家雕塑和雕塑学院的入场券。 他很快制作了纪念雕塑，以配合路易十四建造的新建筑; 他为Les Invalides的皇家教堂做了一个查理曼大帝，然后为凡尔赛新公园和马里城堡建造了大量雕像。 他最初制作的户外雕像是耐天气灰泥，然后在1705年完成后用大理石作品替代。他从Marly的海王星作品现在在卢浮宫，现在他的雕像是Pan和一个Flora and Dryad在杜乐丽花园。 他骑马飞马座的国王名人雕像最初是为玛丽城堡而制作的。 革命后，它被转移到杜乐丽花园，现在在卢浮宫内。 他还创作了一系列令人钦佩的当代着名政治家和艺术家的肖像雕塑作品; 路易十四在凡尔赛，科尔伯特（因为他在圣尤斯塔什教堂的墓地;在巴黎国立法语学院（现为法兰西学院）的马萨林红衣主教;剧作家让拉辛;建筑师沃邦和花园设计师安德烈勒巴黎。
Jacques Sarazin是另一位着名的雕塑家，负责路易十四的项目工作。 他为凡尔赛宫制作了许多雕像和装饰品，以及卢浮宫杜罗钟楼东侧立面的Caryatids，面向CourCarré，它们都基于对原始希腊模型的研究，米开朗基罗的工作。
另一位着名的路易十五雕塑家是Pierre Paul Puget（1620-1694），他是一位雕塑家，画家，工程师和建筑师。 他出生于马赛，并为建造中的船舶首次雕刻装饰品。 随后他前往意大利，在那里他曾在巴贝里尼宫和皮蒂宫的巴洛克式天花板上当学徒。 他在意大利和法国之间来回走动，绘画，雕刻和木雕。 1665年至1967年间，他为土伦市政厅制作了着名的女像柱雕像，然后由Nicolas Fouquet聘请为Vaux-le-Vicomte的城堡制作大力神雕像。 他继续生活在法国南部，制作了巴洛克，珀尔修斯和安德洛墨达（现在在卢浮宫）的米洛着名雕像。
挂毯
1662年，Jean Baptiste Colbert购买了一个佛兰芒工匠家族的挂毯工作室，并将其改造成皇家工坊，以Gobelins挂毯的名义制造家具和挂毯。 科尔贝特将工作室置于宫廷画家查尔斯勒布伦的指导下，该工作室从1663年至1690年担任该职位。该工作坊与制作设计的法院主要画家密切合作。 1697年以后，企业进行了重组，之后完全致力于为国王生产挂毯。
挂毯的主题和风格大体上与该时期绘画中的主题类似，庆祝国王的威严和军事胜利，神话和田园风光的胜利场景。 虽然起初他们只是为了使用国王和贵族，但工厂很快就开始将其产品出口到欧洲的其他法院。
皇家戈布兰工厂有两家私营企业Beauvais Manufactory和Aubusson挂毯工厂的竞争，该工厂生产的作品风格相同，但工艺流程低，质量稍差。 长者JeanBérain，皇家绘图员兼国王设计师，为奥比松创作了一系列怪诞的地毯。 这些挂毯有时候会庆祝当代的主题，比如奥布松设计的作品17世纪晚期到18世纪初，博韦制作厂用北京古代天文台的中国天文学家用欧洲人（耶稣会士）带给他们的新的更精确的仪器来描绘中国天文学家，安装在1644年。
设计和奇观
在国王的早年，最重要的公开皇家仪式是卡鲁塞尔，一系列马背上的练习和游戏。 这些赛事旨在取代比赛，这场比赛在1559年国王亨利二世在撞车事故中丧生后被禁止。 在新的，危险性较低的版本中，骑手们通常必须将他们的长矛穿过戒指的内部，或者与美杜莎，摩尔人和土耳其人的头部对准人体模特。 1662年6月5日至6日，为庆祝路易十四的儿子道芬的诞生，举行了一场盛大的转盘活动。 它在将卢浮宫与杜乐丽宫隔开的广场上举行，杜乐丽宫随后被称为卡鲁塞尔广场。
国王进入巴黎的仪式也成为庆祝活动的场合。 在1660年加冕典礼后，路易十四和玛丽 – 泰瑞斯王后回到巴黎的庆典活动是在城市大门的展览场地举行的盛大活动上举行的，那里为新君主建造了大量宝座。 仪式结束后，该地点被称为特罗纳广场或王座的地方，直到它成为1880年的民族广场。
路易十四王室的一个办公室叫做Menus-Plaisirs du Roi，负责皇室仪式和眼镜的装饰，包括芭蕾舞，面具，灯饰，烟花，戏剧表演和其他娱乐活动。 这个办公室于1674年至1711年由长老让·布雷因（1640-1711）举行。 他也是国王的卧室和办公室的设计师，并且对被称为路易十四时尚的风格产生了巨大影响; 他的工作室和皇家家具设计师AndréCharles Boulle一起位于卢浮宫大画廊。 他特别负责将最初由Raphael在意大利创作的装饰怪诞风格的修改版引入法国室内设计。 他不仅在墙板上使用了怪诞的石碑，还使用了奥比松挂毯工作室制作的挂毯。 他的许多其他设计包括军舰Soleil Royal（1670）的高雅华丽设计，以国王命名。
除了室内装饰之外，他还为皇家剧院设计了服装和风景，包括由Jean-Baptiste Lully在皇宫剧院（1684）演出的歌剧“阿玛迪斯”以及由Lully的继任者为歌剧芭蕾舞团Les Saisons演出，Pascal Colasse，1695年。
法兰西斯花园
风格路易十四风格最持久和最受欢迎的形式之一是法国花园或法国正式花园，这是一种基于对称性和强加自然秩序原则的风格。 最着名的例子是由AndréLeNôtre设计的凡尔赛花园，它激发了整个欧洲的副本。 第一个重要的法兰西花园是从1656年开始由路易十四财政负责人Nicolas Fouquet创建的Vaux-le-Vicomte城堡.Fouquet委托Louis Le Vau设计城堡Charles Le Brun设计雕像花园和AndréLeNôtre创造花园。 这是第一次，花园和城堡完美融合。 从城堡脚下延伸至法尔内塞大力神雕像的1500米的宏伟视角; 空间中充满了装饰图案的常绿灌木分界，以彩色沙子为界，并且定期通过雕像，盆地，喷泉和精心雕刻的大理石装饰小巷。 “沃克的对称性在古典园林艺术中达到了完美无瑕和统一的程度，这座城堡是这个严格的空间组织的中心，象征着权力和成功。”
凡尔赛花园由AndréLeNôtre于1662年至1700年间创建，是法兰西花园的最大成就。 它们是欧洲最大的花园 – 面积达15,000公顷，在东西方轴线上沿着太阳走向布置：太阳越过荣誉法院，点燃大理石法院，越过城堡，点燃了国王的卧室，并置于大运河的尽头，映入了镜厅。 与宏伟的视角相比，达到地平线，花园充满了惊喜 – 喷泉，充满雕像的小花园，提供了更多的人类规模和亲密的空间。 花园的中心标志是太阳; 路易十四的标志，由阿波罗雕像在花园的中央喷泉中画出。 “来往宫殿的意见和观点持续无限，国王统治大自然，在花园里重建他不仅是他的领地的统治，而且是在宫廷和他的臣民身上。”