루이 15 세 스타일이나 루이 퀸즈 (Louis Quinze)는 프랑스의 루이 15 세 (Louis XV) 시대에 등장한 건축 양식과 장식 예술 양식입니다. 리젠시 (Regency)로 알려진 1710 년에서 1730 년까지, 그것은 그의 증조부와 전임자 인 프랑스의 루이 14 세 스타일의 확장이었습니다. 1730 년경부터 1750 년경까지 왕의 여주인 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)의 영향을 받아 로카 일 (rocaille) 스타일로 알려진이 건물은 더 독창적이고 장식적이며 풍성 해졌다. 그것은 유럽의 로코코 운동의 시작을 알렸다. 1750 년부터 1774 년에 임금이 죽을 때까지, 그것은 더 진지하고 주문을 받아서 신 고전주의의 영향을 보여주기 시작했다.

기간
루이 15 세 스타일은 주로 18 세기 2 학기 (1723-1750)에 개발되었습니다. 그것은 리젠시 스타일로 이미 발표되었으며 다음 기간, 특히 지방에서 연장됩니다. 그것은 군주의 긴 통치 (1715-1774)와 아주 대략적으로 일치합니다. 매우 대담한 시간에 그는 19 세기 후반에 생산 된 가구에서 성공의 부활을 경험했습니다.

루이 15 세 스타일의 흔들림은 루이 16 세 스타일의 강건한 폐하에게 점차적으로 나아갔습니다. 다음과 같은 기간 동안 우리는 전환 스타일을 말합니다.

이전 또는 기존 스타일
루이 15 세 스타일은 르네상스 시대 이후에 널리 퍼진 고전적 영감을 점차적으로 포기함으로써 스케치 된 리젠시 스타일을 이어 받아 바로크 양식에 유혹을 받는다.
정치적, 문화적 상황
그의 증조부 인 루이 14 세가 사망 한 후 1715 년에 5 세의 나이로 왕좌에 선출 된 루이 15 세는 1723 년에 열 네 번째 해의 문턱에서 전공으로 선언되어 그의 위대한 섭정 올리언즈의 필립 공작 총. 임금 및 특히 그의 아내 Marie Leszczyńska는 가구가있는 안마당을 유지하고 예술가와 장인과 포위한다. 이 화려 함은 1760 년대까지 지속될 것입니다.이 날짜는 군주의 마지막 해를 슬프게하는 많은 사별 (1752 년과 1759 년, 그의 장녀 인 Henriette-Anne and Louise-Elisabeth, Parma 공작 부인, 1761 년)을 슬프게합니다. 부르고뉴 – 파르마의 황제 마리 – 이사벨 (1764), 그의 가장 좋아하는 마르 키스 데 퐁파두르 (Marquise de Pompadour), 그의 아들 필립 1 세, 듀크 (Duke of Bourgogne), 그의 손자이자 두 번째 루이의 상속인 인 10 세, 1763 년 파르마와 그의 아들 인 Dauphin Louis, 1766, 그의 장인 Stanislas Leszczynski, 1777 년 Laurente Duke of Lorraine and Bar, 1768 년 작황의 Marie-Josephus, 1768, Marie Lesczynska 여왕).

미학
주요 특징
Louis XV 스타일은 Dionysian으로 묘사 될 수있는 스타일입니다.

Louis XV 가구는 매력적이고 우아하고 가벼우 며 더 많은 휴식과 산만 함을 불러 일으 킵니다. 루이 14 세 스타일의 가구가 힘을 발산하고 분쇄되는 지점에 대한 존경심을 나타냅니다. 엄숙보다는 법원.
이 스타일은 껍질, 잎 또는 화환과 같은 커브와 패턴의 풍부함에서 알 수 있듯이 자연에서 영감을 얻습니다.
그것은 친밀감과 편안함을 찾는 특징이있는 스타일입니다. 객실은 작고 따뜻하고 천장은 낮으며 목공예는 부드러운 색조 (파스텔 색, 핑크색, 크림색)로 칠해져 있습니다.

그것은 발명의 스타일입니다.

따라서 동물의 다리의 형태로 발의 진화 된 발 곡선이 보입니다 ( “발 루이 15 세”). 그러나 여기에는 암컷의 다리가 있으며, 더 이상 사자처럼 보이지 않으며 모델과 같이 사용됩니다.
중년 이래로 처음으로 비대칭이 다시 나타납니다. 그럼에도 불구하고 종종 비대칭 인 작은 옷장은 항상 균형을 이룹니다. 왜 언뜻 보면 말할 수 없다면, 그것은 우아하고 장난스러운 환상의 인상을 가져옵니다.
예를 들어 드레서에서와 같이 유용한 형태보다는 장식에 우선 순위가 주어지며 청동 장식은 한 서랍에서 다른 서랍으로 확장되어 그 사이의 교차점이 사라집니다.
가구는 객실의 모든 공간을 차지하도록 재 설계되었으며 오늘날 베르사유 궁전 (Château de Versailles)에서도 볼 수있는 주변뿐만 아니라 이것은 파일의 뒷면이 더 효과적입니다.
안전 벨트가 평면으로 만곡되지만 높이에서 처음으로 구부러집니다.
방의 한가운데에있는 좌석의 경우 바이올린 뒷면과 쿠페 형 백 (cabloolet back) (계획의 곡선), 항상 여왕과 함께 파일을 사용하지만 (바이올린 또는 그렇지 않은 경우) 좌석은 벽을 따라 머무를 예정이다.

장식
장식가의 새로운 직업 조상 인 Ornemanistes의 통치 : 가구와 샹들리에까지의 판넬, 치장 용 벽토 및 그림 이래로 실내 장식 프로젝트 전체에 관심이 있습니다.

루이 15 세 가구는 종종 로코코 스타일의 청동 모티브로 장식되어 있습니다.

상감 세공은 에센스 (아마란스, 새틴, 로즈 우드 및 바이올렛 …)의 아름다움이 우세한 프리즈에 찬성하여 처음 포기됩니다. 1745 년부터는 꽃과 꽃의 부케 (매우 법정 가구에서 제공)를 표기하여 유행에 돌아 왔습니다.

청동의 요소는 종종 수채화 (암초, 낙엽, 손잡이 또는 프레임 스틱에 존재)의 장식을 연상시키는 수은으로 정교하게 조각지고 도금되어 수중 세계의 모든 레퍼토리 (암석, 단풍 요소, 아칸서스 잎, 러시)를 드러냅니다. 리젠시의 껍데기가 들쭉날쭉 해지며 …

좌석은 꽃이 만발한 실크로 채워지고, 종종 완전히 금으로 장식됩니다.

가구에는 극동 극판이 자주 비치되어 있습니다. 이 래커를 모방 한 연구는 유럽 래커 (마틴 바니시)의 개발을 자극합니다.

건축물
왕의 수석 건축가는 1734 년부터 1742 년까지 자크 가브리엘 (Jacques Gabriel)이었고, 통치가 끝날 때까지 그의 유명한 아들 인 안게 – 자크 가브리엘 (Ange-Jacques Gabriel)이었다. 그의 주요 작품으로는 에콜 밀리 테르 (The Ecole Militaire), 루이 15 세 (Place de la Concorde) (1761-1770)와 베르사유 (Petal Trianon) (1764)가 내려다 보이는 건물 앙상블이 있습니다. 인테리어가 화려하게 장식되었고, 정면은 서서히 단순 해졌고, 덜 장식되고, 고전적이되었습니다. 가브리엘을 디자인 한 정면은 창과 기둥이 세 심하게 운율되고 균형을 이뤘으며, 콩코드 광장과 같은 대형 건물에서는 종종 그랜드 아케이드 도로 수준의 고전적인 페디먼트 또는 난간에 장식되어 있습니다. 장식적인 특징으로는 때로는 실내 장식의 rocaille 장식과 비슷하게 곡선 모양의 꾸불 꾸불 한 발코니가 포함되어 있습니다.

기간의 종교 건축은 또한 냉담하고 기념비적이고 경향이 있었고, 통치의 끝에서 신 고전으로 향했다. 주요 사례로는 1758 년부터 1790 년까지 Jacques-Germain Soufflot이 디자인 한 Saint-Genevieve (현재 Panthéon) 교회와 Jean Chalgrin의 Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) 교회가 있습니다. enomrous 배럴 – 아치형 천주당.

인테리어 장식
루이 15 세의 통치 기간 동안 내부 장식은 두 개의 기간으로 떨어졌습니다. 특히 꽃 무늬와 식물상의 패턴으로 장식 된 구불 구불 한 커브와 카운터 커브가 특징적인 첫 번째 장식품 인 로칼리 장식품은 종종 중앙 패널의 메달리온과 함께 벽 패널에 적용됩니다. 패널의 대형 거울은 조각 된 종려 나무 잎이나 다른 꽃 장식으로 꾸며져 있습니다. 로코코 스타일과 달리 장식은 대개 구속되고 대칭 및 균형이 잡혔습니다. 초기 스타일에서는 디자인이 종종 Chinse 미술, 동물, 특히 원숭이 (Singerie)와 아라베스크의 프랑스어 버전이나 Younger, Watteau 및 Jean Bérain을 포함한 시대의 예술가 작품에서 가져온 주제에서 영감을 얻었습니다. Jean Audran.

1750 년 이후, 이전 스타일의 과잉에 대한 반응으로 내부 벽면의 디자인 및 몰딩은 흰색 또는 옅은 색으로 더 기하학적으로 장식되어 있으며, 장식 된 화환, 장미 및 크라운으로 장식되었으며 고대 그리스 및 로마에서 영감을받은 디자인으로 장식되었습니다. . 이 스타일은 Petit Trianon의 Salon de Compagnie에서 발견되었으며 Louis XVI 스타일의 전신입니다.

가구
루이 15 세 스타일의 의자는 루이 14 세 스타일의 의자에 비해 선의 밝기, 편안함 및 조화가 특징이었습니다. 다리의 횡 방향 지지대가 사라지고 의자가 편안하게 앉을 수 있도록 설계되었습니다. 다리는 구부러진 ‘S 자 모양이었습니다. 새겨진 장식은 조각 된 fleurettes, palmettes, 조개 및 단풍을 특색으로 삼았다. 서류의 뒷면, 또는 의자 뒷면은 바이올린처럼 약간 구부러진 비올론이었다. bergere를 포함하여 몇 가지 새로운 변종 의자가 등장했는데, 여기에는 겉옷이 씌워져 있고, 고백은 겉옷과 패딩이 달린 팔로 장식되어 있습니다. Marquise, 허리와 짧은 팔로 두 명을 앉히는 bergere.

콘솔 테이블은 아트 오브젝트를 표시하는 데 주로 사용되는 벽에 배치되도록 설계된 테이블이었습니다. 그것은 거의 항상 rocaille 스타일로 조개와 단풍을 모방 한 물결 모양의 곡선을 사용했습니다. 조개와 단풍을 모델로 한, 매우 구불 구불 한, 뒤틀린 rocaille.

화장실은 루이 14 세 (Louis XIV) 통치 후반에 처음 등장한 새로운 유형의 가구입니다. 그것은 4 개의 S 형 다리에 달려있는 가슴 서랍이었습니다. 그것은 보통 금박을 입힌 청동 장식을 특색으로 삼았지만, 루이 15 세의 통치 기간 동안, 기하학 무늬 나 꽃 모양이 다른 색의 이국적인 숲의 판으로 덮여있었습니다. 특별한 변화, 화환 de Chine 또는 “중국 패션”은 금박을 입힌 청동과 검은 색 옻칠 나무를 대조했습니다. 유럽 ​​전역의 많은 숙련 된 ébénistes가 King 우드 Commodes 및 기타 가구에 고용되었습니다. 그들은 Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau 및 Martin Carlin이 포함되었습니다.

쉬폰 (shiffonier), 5 개의 서랍이있는 캐비닛, 3 개의 셔터가있는 탁상용 탁자 (1 개의 거울이있는 중앙) 등 다양한 종류의 가구가 새로 나타났습니다.

나중에 루이 15 세의 통치 기간에 1755 ~ 1760 년 사이에 가구의 취향이 바뀌기 시작했습니다. rocaille 디자인은 더 신중하고 구속되기 시작했으며, 고대와 신 고전주의의 영향이 새로운 가구 디자인에 나타나기 시작했습니다. Commodes에는 기하학 모양이 더 많게되었다; 장식은 rocaille에서 기하학의 형태로 바뀌었다, 오크 잎, 꽃과 고전적인 주제의 화환. 새로운 유형의 높이 캐비닛 인 Cartonnier는 1760-1765 년에 모습을 드러 냈습니다. 그리스 신화와 건축에서 프리즈, 둥근 천장, 조각 트로피, 청동 사자 머리 및 기타 고전적인 요소를 사용하여 영감을 얻었습니다.

아이코닉 루이 15 세 스타일 가구
가구는 주로 작은 가구로 이루어져 있습니다.

가장 많이 제작 된 가구는 다음과 같습니다.

2 개의 서랍과 숨겨진 크로스 피스가있는 작은 화장대;
작은 테이블 또는 서비스;
온갖 종류의 의석;
게임 테이블.

새 가구
좌석의 필드에는 오른쪽 파일에 “여왕에게”라고 쓰여 있고 오목한 파일에는 다른 노치가있는 “카브리올레에”라고 나와 있습니다.
소파 (오토만, Sultana, Paphosis).
목자, 바구니에 드레스를 수용하기 위해 넓고 낮은 숙녀 의자, 쿠션과 꽃 패턴과 시노와 함께 풍부한 실크 가구
롤 사무원에게 곧 제공됩니다.
도서관
미용사
침대 : 골방 : 폴란드 식 침대 : 모서리에서 네 개의 커튼이 올라간 두 개의 등받이. 그리고 터키 식 침대 : 벽에 붙인 것을 포함하여 3 개의 파일.

기재
가구 건설과 관련하여 떡갈 나무는 루이 14 세하에 사용되는 전나무 나무를 일반화하고 대체하기 시작합니다.

베니어판은 색상 범위를 확장하기 위해 다양 화하고 있습니다. 우리는 더 반짝 반짝 빛나는 에센스를 선호합니다 : 로즈 우드와 바이올렛 (시간의 영향으로 인해 이러한 에센스로 도금 된 가구는 오늘날 흐릿 해 보입니다. 그러나 원래의 색상은 매우 두드러졌습니다), 로즈 우드, 회양목, 배나무 (착색되거나 자연스럽게 ), 자두 나무 .

좌석에 관해서는, 너도밤 나무, 호두, 체리 및 마호가니를 포함하여 단단한 나무 인 경우가 많습니다 (부서지기 때문에 좌석에 매우 나쁘지 만). 그들은 종종 칠해 지거나 전적으로 금 도금을 입힌다.

기술 및 도구
새로운 형태는 새로운 도구가 필요했습니다.이 발명품은 발과 곡선 패널을 위해 특별히 고안되었습니다 (이 도구는 발명 된 마지막 캐비닛 제작 도구입니다).

새로운 기술은 평탄한 상감을 준비하는 것을 방지하는 두 개의 평면에서 곡률을 갖는 곡선 패널을 누르기 위해 고안되었습니다.

좌석의 분야에서 caning은 가장 편안함을 가져다주는 기술로 남아 있지만, 심미적 인 이유 때문에 종종 horsehair와 wool stretched brocade의 좌석이 선호됩니다 (봄은 19 세기 초반부터 좌석 패드에 나타납니다) .

그림
루이 15 세 초기의 지배적 인 지배 대상은 루이 15 세와 같은 신화와 역사였다. 루이 (Louis)가 베르사이유 (Versailles)와 Fontanebleau (Fontanebleau)의 궁전에서 새로운 아파트를 건축하기 시작했을 때, 그의 취향은 목가적 인 장면과 장르의 그림으로 바뀌었다. 왕의 여주인 인 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)도이 시대의 예술가들의 주요 후원자 중 하나였습니다.

왕이 가장 좋아하는 예술가는 프랑수아 바우처 (François Boucher)였습니다. 그는 모든 묘사의 왕의 예술을 위해 제작했습니다. 종교 그림, 장르 장면, 풍경, 목가적 인 장면, 이국적인 장면 등이 포함되어 있으며 유쾌하고 매혹적인 누드 모임이 자주 개최됩니다. 왕의 다른 큰 열정이 사냥을하고있을 때 베르사유의 새 아파트에 레오파드 사냥 (1765)과 악어 사냥 (1767)을 그렸습니다. 1767 년, 직업이 끝날 무렵 그는 왕의 첫 번째 화가로 선정되었습니다.

다른 주목할만한 화가 들로는 Jean Baptiste Oudry가 있으며 베르사이유 (Berlilles)의 왕가 아파트를 장식 한 사냥 장면이 있으며 태피스트리와 인기있는 판화로 제작되었습니다. 왕가와 귀족들을위한 초상화를 만든 초상화 작가 인 모리스 쿠엔틴 데 라 투어 (Maurice Quentin de la Tour)와 장 마크 나 티에 (Jean-Marc Nattier) 장르 화가 Jean-Baptiste-Siméon Chardin이 있습니다.

조각
루이 14 세의 그랜드 시체 (Grand Siécle)의 조각 스타일은 루이 15 세의 통치 기간 동안 계속 지배적이었습니다. 퐁파두두 신자는 특히 열정적 인 조각품으로 많은 흉상과 동상이 그녀의 작품이었습니다. 초기시기의 가장 유명한 조각가는 Younger와 Guillume Coustou와 그의 형제, Guillaume Coustou the Elder, Robert Le Lorrain, Edmé Bouchardon이었습니다. Bouchardon은 François Girardon이 장소 루이 르 그랜드 (현 방돔 광장)에서 루이 14 세를 모델로 한 새로운 루이 15 세 (지금은 드 콩코드 광장)의 중앙에 루이 15 세의 승마 동상을 만들었습니다. Bouchardon이 사망 한 후,이 동상은 Jean-Baptiste Pigalle라는 다른 주요 기념비주의 자에 의해 완성되었습니다. Louis XV 통치의 후기 부분에서 조각가들은 얼굴에 더 큰 관심을 기울이기 시작했다. 이 새로운 스타일의 지도자들은 Jean-Antoine Houdon이 저명한 작가이자 정치가의 흉상으로 유명했으며 Augustin Pajou는 자연 과학자 Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon 및 Madame du Barry의 초상화 흉상을 유명하게 만들었습니다. 테라코타 (terra cotta)와 초벌구이 도자기로 만든 복제물 덕분에이 기간 동안 조각품이 더 많은 대중에게 다가 오기 시작했습니다.

도시주의 : 기념비적 인 사각형과 분수
루이 15 세는 루이 15 세 (지금은 드 콩코드 광장에 새로운 건물이 조화롭게 나란히 세워져있는 안젤 – 자크 가브리엘에 의해 설계되었습니다. Rennes와 Bordeaux의 중심에 정사각형을 세우고 Edmé Bouchardon이 조각 한 파리의 기념비적 인 분수대 (Fontaine des Quatre-Saisons)를 세웠지 만 좁은 거리에는보기 좋지 않았고 조각품이 풍부했지만, 파리의 오래된 물 공급으로 인해 물이 거의 생산되지 않았다. 분수대는 볼테르가 1739 년에 카를루스 백작에게 보낸 편지에서 비판을 받았다.

나는 Bouchardon이이 분수대를 훌륭한 건축물로 만들 것이라는 데 의심의 여지가 없다. 물 주전자가 양동이를 채우기 위해 올 수있는 두 개의 꼭지가있는 분수는 어떤 종류입니까? 이것은 도시를 아름답게하기 위해 로마에 분수대가 건설되는 방식이 아닙니다. 우리는 거칠고 초라한 취향에서 벗어나야합니다. 분수는 공공 장소에 지어 져야하며 모든 문에서보아야합니다. 광대 한 fa-bour Saint-Germain에는 공공 장소가 하나도 없습니다. 그게 내 피를 끓게 만든다. 파리는 부분적으로 금으로 만들어졌고 부분적으로 무덤으로 만들어진 나부 쵸돈 노소 르 (Nabuchodonosor)의 동상과 같습니다.