Josep Maria Sert (1874-1945)는 당시 가장 유명한 벽화 화가 중 한 사람입니다. 그의 벽화는 베네치아의 위대한 대가들의 전통을 받아 들였습니다. 록펠러 센터 또는 뉴욕의 월 도프 아스토리아 호텔에 대한 그의 벽화를 기억할 가치가 있습니다. 파리 대성당, 부에노스 아이레스, 베니스, 런던에있는 빅 대성당과 수많은 저택을 잊지 않고 제네바 연맹의 장식.

실제로, 1921 년이 마지막 도시에서, Sert는 영국 사회의 정치, 문화 및 금융 세계의 주요 인물 인 Sir ‘s 저택의 연회장 장식을 담당했습니다. Sert는 검은 색과 은색의 유성 페인트 목재 패널로 직사각형 방 (85m2와 6.5m 높이)을 l ‘art deco의 의미로 바로크 식 환상을 되살리는 스타일로 덮었습니다. 동양의 캐러밴 (Caravans of the Orient)이라는 제목의 장면에는 거대한 낙타, 바로크 분수가있는 야자수, 그리스 사원 유적, 이상적인 도시를 향해 행진하는 사람들이 있습니다.

이 작품은 열린 하늘에서 완성되어 구름과 천공을 그렸습니다. 1939 년 사소 온 (Sassoon)이 사망하여 거주지가 철거되었습니다. 지붕을 제외하고는 패널은 다른 vicissitudes 후에 저장되고 획득되었습니다. 박물관의 새로운 설치로 인해 벽화 복원 후 전체 세트가 복원되었습니다.

전기
Josep Maria Sert (1874 년 12 월 22 일 바르셀로나-1945 년 11 월 27 일)는 보편적 인 심사의 화가이자 데코레이터 인 카탈로니아 어였습니다. 그는 주로 석쇠 예술 전문 벽화 전문가로 눈에 띄었고 공공 및 개인 건물 장식에 대한 수많은 커미션을 받았습니다.

그의 스타일
Sert는 현재의 아방가르드와는 거리가 멀어 자신 만의 스타일을 개발했기 때문에 당시의 예술에 특별한 영향을 미치지 않았습니다. 그는 매너 니스트와 바로크 그림, 특히 Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Solimena 및 Tiepolo를 그립니다. 그럼에도 불구하고 그것은 고야의 큰 영향을 받았으며, 그 인기는 스페인 민속의 특정 이상화와 함께 인기 있고 costumbrista 주제에 의해 취향을 취했습니다. 그는 또한 동양 주의자 및 초기주의 동기에 대한 관심을 가질 것이다. Sert는 거대하고 타이타닉하며 근육질의 인물로 숭고하고 기념비적이며 웅장한 색조로 인기있는 유형의 도해 법 그림을 개발합니다. 1920 년대 러시아 발레와의 접촉으로 그는 당시의 유행이었던 아르 데코와 관련이있게되었고, 이국주의와 원시적 인 주제의 표현을 강조했다. Sert는이 국제 스타일에서 스페인 지역주의 표현의 취향을 소개합니다. 1930 년대에 네오 바로크 양식으로 만들어진 지중해 테마가 그의 작품에서 두드러집니다. 그의 작업이 끝날 무렵 그는 장식적인 배경이 거의없는 인간 인물의 표현에 주로 중점을 둡니다.

기술
Sert의 기념비적 스타일은 색채 진화로 더욱 강조되며, 궁극적으로 황금 단색의 우위에 의존합니다. 금색, 황토, 구운 지구, 카민의 손질로 금속,은, 금 빵 등의 풍부한 준비를 배경으로 사용하여 제한된 색채 범위를 사용했습니다. 그의 그림은 모든 음영을 사용하는 회색조에 가깝습니다. 대리석의 조각 구호에 가까운 효과를 달성하기 위해 회색. Sert는 daguerreotype 사진과 같은 금속 반짝이 색상을 좋아했습니다. 그것은 구성에 대각선으로 배치 된 건축 요소를 가지고있어 깊이와 폭을 느낄 수있었습니다. 그는 캔버스에 그림을 그려 벽에 고정시켰다. 그는 여러 조수, 특히 Miquel Massot의 도움으로 장식의 스케치와 모델을 만들었습니다. 그의 제작 과정은 사진 연구, 때로는 많은 인물로 시작되었습니다.

공장

스페인

빅 성당
1900 년에 Sert는 Sant Pere de Vic의 신고전주의 성당을 장식하도록 의뢰되었으며, 이는 그의 위대한 작품이 될 것이며, 실현은 그의 삶의 대부분을 차지할 것입니다. 이 프로젝트를 위해, Sert는 교회의 승리의 승영으로 정의 될 수있는 주제로 성당 전체에 걸쳐서 제단 뒤에서 나가는 장식물을 고안했습니다. 1904 년 파리 스튜디오에서 친구들과 함께 장식 스케치를 전시했으며, 1905 년 바르셀로나의 라몬 카사스 워크숍에 데려왔다. 그의 동료 인 Sant Lluc (Joan andJosep Llimona, Dionís Baixeras and Antoni Gaudí)와 Torras i Bages 주교는 그들의 의견을 전달합니다.

Sert는 1907 년 Vic 장과 계약을 맺고 150,000 페세타의 가치 계약을 체결했습니다. 이 프로젝트는 1905 년 Ausetan 성당, 1906 년 바르셀로나의 Sala Parés 및 1907 년 파리 가을 살롱에서 보여졌습니다. 그러나 작업 수행이 지연되고 1912 년 계약 기간이 만료되었지만 1915 년에 5 년 더 연장되었습니다. 화가가 자신의 실패를 정당화하기 위해 제기 한 1 차 세계 대전의 발발, 특히 더 헌신적 인 약속에 대한 관심은 지연의 원인이 될 것입니다.

Francesc Cambó의 개입 덕분에이 용어는 1926 년까지 연장되었지만, 그해에는 파리의 Jeu de Paume에서 몇몇 그림이 전시 될 수 있습니다. 1927 년 4 월에 돔 부분을 제외하고 대성당 벽의 건축이 시작되었습니다. 전체는 첫 번째 디자인의 모델을 따랐으며, 교회의 아포 테오 시스 (Apotheosis)와 관련된 주제로 그 시대의 지중해 시대를 반영합니다. Sert는 교회의 창립자로서 apse San Pedro와 San Pablo의 중심에 다음 전도자와 함께 자리를 잡습니다. 예수의 시련과 십자가에 못 박히심과 매장과 함께 중앙 본당, 구약과 신약, 갈보리의 변형. 불행하게도, 1936 년 7 월 화재로 Sert의 장식이 파괴되었습니다.

남북 전쟁 후 화가는 다시 본부의 벽화 장식을 수행합니다.이 세 번째 장식에서 Sert는 기독교의 개념에 대한 승리의 교회 개념을 버리고 이전 주제를 바꿉니다. 그리스도의 열정은 그리스도의 열정을 나타냅니다. 모든 인류; 이제 성도들과 전도자들이 그리스도교 신앙의 증인이 될 것이지만, 후진의 중심을 차지할 갈보리가 될 것입니다. Sert는 원죄로 인한 인간 성별의 비난, 예수의 생애와 비난, 사도와 복음 주의자들은 그리스도의 믿음과 죽음과 부활에 대한 간증으로서 4 가지 그룹으로 발전된 인간의 구속의 우화적인 순환을 나타냅니다. 새로운 장식에서 Sert는 대성당을 만들 때 만들어진 옅은 느낌으로 건물의 건축 양식과 그림을 혼합하는 것을 목표로합니다. 그의 죽음 직전에 1945 년 10 월 15 일에 엄숙히 문을 열었다.

연대기 홀 (바르셀로나 시의회), 팔라우 마리 셀 (좌석) 등

Sert는 주로 바르셀로나 주변에서 일하면서 몇 가지 작품을 남겼습니다. Barcelona Courthouse의 Lost Steps Hall 장식 (1908); La Rambla (1910)에 Alella 후작의 거주지의 연회장; 1917 년 Wagnerian에서 영감을 얻은 Maricel de Sitges Palace의 미국 백만장 자 Charles Deering을 위해 1917 년에 만든 1 차 세계 대전의 의혹은 오늘날 Maricel Museum에서 찾아 볼 수 있습니다. 1927 년 바르셀로나의 프란체스코 캄보 (Francsc Cambó)의 집을 위해 처형 한 카탈로니아 어 테마의 그림; Raül Roviralta가 Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933) 등에서 그의 재산을 위해 위임 한 스페인어-무어 과목의 두 패널. 특히 주목할만한 것은 바르셀로나 시의회의 크로니클 홀 (1929)입니다. Ramon Muntaner와 Bernat Desclot의 연대기에 묘사 된 동방 카탈로니아의 착취에 의한 것; 이 작품은 눈에 띄는 지중해 스타일로 기념비적 성격을 지닌 알 모가 버의 역사에 관한 12 개의 장면으로 구성되어 있습니다.

카탈로니아 이외의 지역에서 Sert는 마드리드의 살라망카 후작 식당 (1920 년), 산탄데르의 막달레나 궁전의 빅토리아 유거 니아 여왕의 드레서, 마드리드의 알바 공작의 릴리아 궁전 (Oliria Palace)의 성사 (1932)의 식당을 그렸습니다. 도노 시아 / 산 세바스티안 (1934)에있는 산 텔모 (San Telmo)의 오래된 수도원의 벽은 박물관으로 향하고 예술가는 한 지역의 역사를 암시하는 주제로 장식되었다. 전후 기간에 그는 억만 장자 조안 3 월 (Joan March)에 의해 보호 받았으며, 프랑코 정권에 대해 다소 호의적 인 태도를 보였습니다. 또한 재정 가인 조안 3 월 (Joan March)은 세 르트에게 마드리드 거주지 (1942)와 궁전을 장식하도록 의뢰했다. 팔마 (1944). 또한, 그것은 궁전의 방어와 같이 프로-프랑코 측의 남북 전쟁 에피소드를 영화 롭게하는 것을 깨달았습니다. 톨레도의 알카사르의 토굴을 장식하는 프로젝트

프랑스에서 일
Sert는 파리의 두 번째 거주 도시인 파리에서 수많은 커미션을 받았다. 그의 첫 번째 장식 작품 중 하나는 Polignac의 왕자의 파리 거주지에있는 음악당 (1910)과 그 뒤에 Bearnes 백작 궁전 (1911)의 식당이었다 .), Luis de Errazu의 거주지 (1912), Chantilly (1920)의 Baron de Rothschild 사냥 별장 (1920), Elchingen 공작 부인의 궁전의 명예 사다리 (1922), Maurice Wendel의 살롱 (1924) 그리고 외교관 필립 베르 텔롯 (1938 년)의 미망인의 부자 거주지.

Sert는 또한 조셉의 전설 (1914 년), Aranjuez의 정원 (1918 년) 및 The astuzie femminili (1920 년)와 같은 회사의 발레 장식 Russes de Diaghilev의 극장 장식 자처럼 강조했으며, 오페라의 오페라 세트도 만들었습니다. Granados Goyescas는 밀라노의 La Scala에서 공연했습니다. 러시아 발레에 대한 그의 세트는 당시 유행하는 아르 데코와 관련이 있으며 Sert는 약 10 년 동안 채택 할 것입니다.

벨기에, 이탈리아, 영국에서 근무
프랑스 밖에서 그는 브뤼셀 (1930)에 바론 베커의 거주지를 그렸다. 베네치아의 성 그레고리 전 수도원에있는 엠디 바니 왕자 궁전 (1935); 콘 스턴스 Gwladys Robinson이 소유 한 Coombe Court, Saxton Noble (1913)의 런던 거주지 인 Kent House, Constant Gwladys Robinson (1915 년 Ripon의 Marquess Gray)이 소유하고 현재 Kingston에있는 Surrey 카운티의 Kingston에 위치 런던의 일부인 템스; 포트 렘 프네 궁전, SirPhilip Sassoon 포트 림프 네, Folkestone (1915) 근처, Wretham Hall 성 (1919) 성의 식당 인 Saxton Noble과 무도 회장 Trent Park에 속해 있습니다. 클라이언트, Sir Philip Sassoon (1924). 그는 대서양의 반대편에서도 커미션을 받았다. 부에노스 아이레스에서는 에라 주 리즈 저택 (1922), 페레 다 거주지 (1932), 메 사르의 집 카바나 흐 (1938)를 장식했다.

미국에서 일
미국에서 그는 꾸미기를 맡았습니다 : 플로리다 팜 비치 (Cosden House Music Hall, 1924); 피츠버그에있는 Harry Phipps를위한 9 개의 패널 (1924); 진행 상황과 미국 사회를 주제로 한 록펠러 센터 초고층 건물 (1931-1941)의 장식; 맨하탄 (1929-1931)에있는 Waldorf-Astoria Hotel의 고급 식당을위한 15 개의 스페인 테마 패널 (Don Quixote 장면)이 그 후 Sert Room이라고 불 렸습니다. Waldorf-Astoria의 Sert Room은 다음과 같습니다 : 강제, 무용수, 말, 사다리꼴, 기타 및 만돌 라, 줄타기 워커, 캐스터, 낮잠, 카마초의 결혼, 술고래, 차랑가, 재산, Cavallfort, 용감한 및 점성가; 이 그림들은 1972 년 호텔 리모델링으로 제거되었고, 오래된 카탈로니아 산업 은행 인 Bankunión에 의해 인수되었습니다.이 은행은 큰 규모의 작업으로 인해 Vic의 El Sucre 빌딩으로 옮겨졌습니다. 이 은행은 1982 년에 파산했고, 히스패닉계 미국인 은행에 의해 매입되었고, 그 작업은 Boadilla del Monte의 “Ciudad Grupo Santander”로 옮겨졌습니다.

스위스에서 작동
살바도르마다 리아가 (Salvador de Madariaga)를 통해 Sert는 제네바 (1935-1936 년)의 국가 궁전 궁전 회의의 큰 홀을 장식하는 일을 담당했으며, 전쟁과 평화에 대한 일련의 의혹을 발전시켰다. 인류의 진보, 정의 및 국제법의 발전. 중앙 패널은 대륙의 우화이며, 전쟁의 상징 인 호를 파괴하는 5 개의 거대한 인물로 표현됩니다. 양측은 승자와 패자의 복식과 종국에는 죽은 평화와 부활 된 평화의 의혹과 함께 전쟁의 결과이다. 측면에는 인류의 업적과 그들을 인도하는 미덕이 있습니다. 옥상에서 살라망카 대학 (Salamanca University)의 프란시스코 데 비토리아 (Francisco de Vitoria)의 교훈으로 대표되는 국제법은 5 개 대륙의 연합을 달성해야하며 5 개의 거인이 손을 합쳐서 방 한가운데에 면류관을 형성한다고 밝혔다. 아이러니하게도, 취임식은 1936 년 10 월 남북 전쟁에서 열렸습니다.

Sert는 1937 년 파리 국제 박람회에서 바티칸 파빌리온에서 스페인 비극, 스페인 내전에 대한 산타 테레사의 중재, “플러스 울트라”라는 제목의 그림을 인용 한 작품을 전시했다. 스페인어, 프랑코 군대의 ‘순교자’를 칭찬하고 지금 마드리드의 Museo Nacional Reina Sofía에 기탁되었습니다.

회고전
2012 년 그의 작품과 벽화 준비 방법에 관한 세 차례의 전시회가있었습니다 : 산 세바스티안의 산 텔모 박물관, 파리의 쥬 드 파 우메 국립 박물관 및 바야돌리드의 국립 조각 박물관에서 2013 년 초).

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 그 밖의 세 기관은 박물관 전체에 속합니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .