Серт номер, Национальный художественный музей Каталонии

Хосеп Мария Серт (1874-1945) был одним из самых востребованных художников-монументалистов своего времени. Его роспись вобрала в себя традиции великих венецианских мастеров. Стоит вспомнить, среди многих других, его фрески для Рокфеллер-центра или отеля Waldorf Astoria в Нью-Йорке; украшение Лиги Наций в Женеве, не забывая о соборе Вика и многочисленных особняках в Париже, Буэнос-Айресе, Венеции и Лондоне.

Действительно, в этом последнем городе в 1921 году Серт отвечал за оформление бального зала резиденции сэра Филиппа Сассуна, ведущей фигуры в политическом, культурном и финансовом мире британского общества. Серт накрыл эту прямоугольную комнату (85 м2 и высотой 6,5 м) деревянными панелями с масляной краской, черными и серебряными, в стиле, который оживляет иллюзионизм барокко с коннотациями l ‘art deco. Сцена под названием «Караваны Востока» содержит гигантских верблюдов, пальмы с фонтанами в стиле барокко, руины греческого храма и толпы людей, идущих к идеальному городу.

Работа была завершена под открытым небом, на котором он рисовал облака и небесную яму. Умер Сассун в 1939 году, резиденция была снесена. Панели, за исключением крыши, были сохранены и приобретены после различных превратностей. Благодаря новой инсталляции в музее весь комплекс был восстановлен после реставрации росписей.

биография
Хосеп Мария Серт (Барселона, 22 декабря 1874 года — 27 ноября 1945 года) была художником-декоратором каталонского универсального показа. Он выделялся главным образом как монументалист, специализирующийся на искусстве гриля, и получил многочисленные комиссионные за оформление как общественных, так и частных зданий.

Его стиль
Серт разработал свой собственный стиль, далекий от авангарда того времени, поэтому он не оказывал особого влияния на искусство своего времени. Он рисует на картинах маньеризма и барокко, особенно Тинторетто, Веронезе, Рубенса, Пиранези, Солимены и Тьеполо; тем не менее, он получил большое влияние Гойи, вкус которого у популярного и костюмистского сюжета, с определенной идеализацией испанского фольклора. У него также будет склонность к восточным и примитивистским мотивам. Серт развивает иконописное, популярное изображение с гигантскими, титаническими, мускулистыми фигурами, возвышенным, монументальным, высокопарным тоном. В 1920-х годах, благодаря контакту с русскими балетами, он стал ассоциироваться с модным в то время ар-деко, подчеркивая его экзотичность и репрезентацию примитивных мотивов. В этом международном стиле Sert привносит вкус к испанским регионалистским представлениям. В 1930-х годах в его работах выделяется средиземноморская тема, выполненная в стиле нео-барокко. К концу своей работы он сосредотачивается главным образом на изображении человеческой фигуры, почти не имеющей декоративного фона.

Техника
Монументальный стиль Серта еще более подчеркивается его хроматической эволюцией, которая в конечном итоге опирается на преобладание золотого монохрома. Он использовал ограниченный хроматический диапазон: золото, охра, поджаренная земля, с примесями кармина, используя в качестве фона богатый препарат из металла, серебра, золотого хлеба и т. Д. Его картина близка к оттенкам серого, технике, которая использует все оттенки. серого для достижения эффекта, близкого к скульптурному рельефу мрамора. Серту нравились цвета металлического блеска, например, в фотографии дагерротипов. В композиции были расположены архитектурные элементы по диагонали, что позволило придать ощущение глубины и широты. Он рисовал на холсте, который он закрепил на стенах; он делал эскизы и модели своих украшений с помощью нескольких помощников, особенно Микел Массо. Его производственный процесс начался с фотографических исследований, иногда с большими массами фигур.

Работает

Испания

Собор Вика
В 1900 году Серту было поручено украсить неоклассический собор Сан-Пере-де-Вик, что станет его великой работой, реализация которой займет большую часть его жизни. Для этого проекта Серт придумал украшение, которое, выйдя из-за главного алтаря, будет развиваться по всему собору, с темой, которую можно определить как торжествующее возвышение Церкви. В 1904 году он демонстрирует эскизы украшения с группой друзей в своей парижской студии, а в 1905 году он приводит их в мастерскую Рамона Касаса в Барселоне, потому что его коллеги по Художественному кругу Сан-Люк (Джоан и Хосеп Ллимона, Дионс Байкерас и Антони Гауди), а также епископ Торрас и Багес, высказывают свое мнение.

Будучи таким благоприятным, Серт подписал с главой Вика в 1907 году контракт на работы стоимостью 150 000 песет. Проекты были показаны в соборе Ausetan в 1905 году, в Sala Parés в Барселоне в 1906 году и в Парижском осеннем салоне в 1907 году. Однако выполнение работы откладывается, и в 1912 году срок контракта истекает, хотя он продлен в 1915 году еще на пять лет. Причиной задержки станет вспышка Первой мировой войны, причина, по которой художник оправдывает свою неудачу, но особенно внимание к более мрачным обязательствам.

Благодаря вмешательству Франческа Камбо этот срок продлен до 1926 года, хотя несколько картин, возможно, уже будут выставлены в этом году на выставке «Jeu ​​de Paume» в Париже. В апреле 1927 года началось строительство стен собора, за исключением купольного сектора; все следовало за моделью первого проекта, с темой, связанной с Апофеозом Церкви, и отражает ее средиземноморскую эпоху тех лет. Серт находится в центре апсиды Сан-Педро и Сан-Пабло, как основатели Церкви, рядом с евангелистами; на каждой стороне центрального нефа, Ветхого и Нового Заветов, и преображения Голгофы, с испытанием, распятием и погребением Иисуса. К сожалению, июльский пожар 1936 года разрушил обстановку Серта.

После Гражданской войны художник снова берет настенные украшения штаба: в этом третьем убранстве Серт меняет предыдущую тему, отказываясь от идеи торжествующей Церкви для концепции христианства. В ней Страсти Христовы представляют страсть все человечество; теперь это будет Голгофа, которая займет центр апсиды, а святые и евангелисты станут свидетелями христианской веры. Sert представляет собой аллегорический цикл искупления человека, разделенный на четыре группы: осуждение человеческого пола за первородный грех, жизнь и осуждение Иисуса, апостолов и евангелистов как свидетельство веры и смерти и воскресение Христа. В новом убранстве Sert стремится смешать архитектуру здания с картинами таким образом, чтобы они выглядели как барельефы, созданные во время создания собора. Он был торжественно открыт 15 октября 1945 года, незадолго до его смерти.

Зал Хроник (Городской совет Барселоны), Палау Марисель (Ситжес) и другие

Серт в основном работал вокруг Барселоны, оставив после себя несколько работ: украшение зала потерянных ступеней здания суда Барселоны (1908); бальный зал резиденции маркиза Алелья на Рамбле (1910); аллегории Первой мировой войны, сделанные в 1917 году для американского миллионера Чарльза Диринга в его вдохновленном Вагнерианом дворце Марисель де Ситжес, который можно посетить сегодня в музее Мариселя; картины каталонской тематики, которые он исполнил в 1927 году для дома Франческа Камбо в Барселоне; две панели по испано-мавританской тематике, заказанные Раулем Ровиральтой для его поместья в Санта-Клотильде-де-Льорет-де-Мар (1933) и т. д. Особого внимания заслуживает Зал хроник городского совета Барселоны (1929), названный так, потому что художник был вдохновлен подвигами каталонцев на Востоке, описанными в хрониках Рамона Мунтанера и Берната Дескло; состоит из двенадцати сцен истории альмогавров монументального характера с заметным средиземноморским стилем.

За пределами Каталонии Серт расписал столовую маркиз Саламанки в Мадриде (1920 г.), комод королевы Виктории Евгении в Магдаленском дворце в Сантандере, ораторское искусство Дворца лирийских герцогов Альбы в Мадриде (1932 г.) и стены старого монастыря Сан-Тельмо в Доностии / San Sebastián (1934)), предназначенного для музея и украшенного художниками предметами, имеющими отношение к истории этого региона. В послевоенный период он был под защитой миллиардера Джоан Марч и имел довольно благоприятное отношение к режиму Франко. Кроме того, финансист Джоан Марч заказала Серту украсить его резиденцию в Мадриде (1942) и его дворец. Пальма (1944). Кроме того, он понял, чтобы прославить эпизоды гражданской войны про-франко стороны, как защита дворца, проект по украшению склепа Алькасар в Толедо

Работает во Франции
Серт получил многочисленные заказы в своем втором городе-резиденции, Париже: одним из его первых декоративных произведений был музыкальный зал в парижской резиденции принцев Полиньяка (1910 г.), за которым следовала столовая дворца графини де Берн (1911 г.) .), резиденция Луиса де Эрразу (1912), охотничий домик барона де Ротшильда в Шантийи (1920), почетная лестница дворца герцогини Эльхинген (1922), салон Мориса Венделя (1924) и в богатой резиденции вдовы дипломата Филиппа Бертело (1938).

Серт также подчеркнул, как театральный декоратор для компании, Ballets Russes de Diaghilev, таких как Легенда об Иосифе (1914), Сады Аранхуэса (1918) и Astuzie femminili (1920), а также сделал декорации для оперы Гранадос Гойескас выступил в Ла Скала в Милане. Его наборы для «Русских балетов» связаны с модным в то время ар-деко, которое Серт будет применять около десяти лет.

Работает в Бельгии, Италии, Великобритании
За пределами Франции он нарисовал резиденцию барона Беккера в Брюсселе (1930); Дворец принца Мдивани в бывшем аббатстве святого Григория Венеции (1935); Кентский Дом, лондонская резиденция сэра Сакстона Нобла (1913 г.), Суд Кумб, принадлежащий Констанс Гвладис Робинсон (Леди Грей, позже маркиз Рипон, 1915 г.) и расположенный в Кингстоне, графство Суррей, теперь Кингстон Темза, часть Лондона; дворец Порт-Лимпне, сэр Филип Сассун Порт-Лимпн, недалеко от Фолкстона (1915 г.), столовая замка Ретем-Холл (1919 г.), также принадлежащая сэру Сакстону Ноблу и бальный зал Трент-парка, величественный дом в Лондоне «еще одного старого клиент, сэр Филипп Сассун (1924). Он также получил комиссионные на другой стороне Атлантики: в Буэнос-Айресе он украшал особняк Эрразуриса (1922), резиденцию Переда (1932) и дом господ Кавана (1938).

Работает в США
В Соединенных Штатах ему было поручено оформление: Мюзик-холл Cosden House в Палм-Бич, Флорида (1924); девять панно для Гарри Фиппа в Питтсбурге (1924); украшение небоскреба Рокфеллеровского центра (1931 — 1941 гг.) с тематической темой прогресса и американского общества; и особенно пятнадцать панно в испанском стиле (сцены из Дон Кихота) для роскошной столовой в отеле Waldorf-Astoria на Манхэттене (1929-1931), который впоследствии назывался Sert Room. Сцены Sert Room из Waldorf-Astoria были: форсаж, танцоры, лошади, трапеции, гитары и мандолы, канатоходцы, Castellers, сиеста, свадьба Камачо, пьяницы, charanga, состояния, кавальфор, храбрый и астролог; эти картины были удалены в 1972 году в реконструированном отеле и были приобретены старым каталонским промышленным банком Bankunión, который, благодаря большим размерам работ, перенес их в здание El Sucre в Вике. Банк обанкротился в 1982 году, был куплен латиноамериканским банком, и работы были перенесены в «Сьюдад Групо Сантандер» в Боадилья-дель-Монте.

Работает в Швейцарии
Через Сальвадора де Мадариага Серт отвечал за оформление большого зала Совета Дворца Лиги Наций в Женеве (1935 — 1936).), В котором он разработал серию аллегорий войны и мира, прогресса человечества, юстиции и международного права. Центральная панель — это аллегория континентов, представленная пятью гигантскими фигурами, разрушающими дугу, символ войны; по сторонам — последствия войны с двойной версией победителей и проигравших, а в конце — аллегории мертвого мира и воскресшего мира; по сторонам — достижения человечества и добродетели, которыми они руководствуются; на крыше — международное право, представленное уроком, данным Франсиско де Виториа в Саламанкском университете, и который он должен достичь объединения пяти континентов, когда пять гигантов объединяют свои руки, образуя корону оружия прямо посреди комнаты. По иронии судьбы, инаугурация состоялась в октябре 1936 года, во время гражданской войны.

Серт выставил в павильоне Ватикана на Парижской международной выставке 1937 года произведение, в котором упоминалась испанская трагедия «Покров Санта-Терезы в гражданской войне в Испании», картина с надписью «Plus Ultra». Испанский, восхваляющий «мучеников» армии Франко и теперь хранится в Национальном музее королевы Софии в Мадриде.

Ретроспективная выставка
В течение 2012 года было проведено три выставки, посвященные его работам и его способам изготовления фресок: в музее Сан-Тельмо в Сан-Себастьяне, в Национальном музее Жеу де Пауме в Париже и в Национальном музее скульптур в Вальядолиде (последний работает до начало 2013 года).

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,