Josep Maria Sert (1874-1945) foi um dos mais procurados pintores muralistas de sua época. Sua pintura mural assimilou a tradição dos grandes mestres venezianos. Vale lembrar, entre muitos outros, seus murais para o Rockefeller Center ou o Waldorf Astoria Hotel em Nova York; a decoração da Liga das Nações em Genebra, sem esquecer a catedral de Vic e inúmeras mansões em Paris, Buenos Aires, Veneza e Londres.
De fato, nesta última cidade em 1921, Sert ficou encarregado da decoração do salão de baile da residência de Sir, Philip Sassoon, uma figura de destaque no mundo político, cultural e financeiro da sociedade britânica. Sert cobriu a sala retangular (85 m2 e 6,5 m de altura) com painéis de madeira pintados a óleo, em preto e prata, em um estilo que revive o ilusionismo barroco com conotações de l ‘art deco. A cena, intitulada Caravanas do Oriente, apresenta camelos gigantes, palmeiras com fontes barrocas, ruínas de um templo grego e multidões humanas marchando em direção a uma cidade ideal.
O trabalho foi concluído no céu aberto, no qual ele pintou nuvens e um buraco celeste. Morreu Sassoon em 1939, a residência foi demolida. Os painéis, com exceção do telhado, foram salvos e adquiridos, após diferentes vicissitudes, pelo. Devido à nova instalação no museu, todo o conjunto foi restaurado, após a restauração das pinturas murais.
Biografia
Josep Maria Sert (Barcelona, 22 de dezembro de 1874 – 27 de novembro de 1945) foi um pintor e decorador catalão de exibição universal. Destacou-se principalmente como muralista especializado na arte da churrasqueira e recebeu inúmeras comissões para decoração de edifícios públicos e privados.
O estilo dele
Sert desenvolveu seu próprio estilo, longe da vanguarda do momento, para não exercer uma influência especial na arte de seu tempo. Ele desenha pintura maneirista e barroca, especialmente Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Solimena e Tiepolo; recebeu, no entanto, uma grande influência de Goya, da qual tomou gosto pelo tema popular e costumbrista, com uma certa idealização do folclore espanhol. Ele também terá uma propensão a motivos orientalistas e primitivistas. Sert desenvolve uma iconografia pictórica, de tipos populares, com figuras gigantescas, titânicas e musculares, em um tom sublime, monumental e grandiloqüente. Na década de 1920, devido ao contato com o Russian Ballets, ele se associou ao art déco, que estava na moda na época, enfatizando seu exotismo e sua representação de motivos primitivos. Sert introduz neste estilo internacional o gosto pelas representações regionalistas espanholas. Nos anos 30, o tema mediterrâneo, feito em estilo neobarroco, se destaca em sua obra. No final de seu trabalho, ele se concentra principalmente na representação da figura humana, com quase nenhum fundo decorativo.
Técnica
O estilo monumental de Sert é ainda mais enfatizado por sua evolução cromática, que em última análise se baseia na predominância do monocromático dourado. Usava uma gama cromática limitada: ouro, ocre, terra tostada, com toques de carmim, usando como pano de fundo uma rica preparação em metal, prata, pães de ouro, etc. Sua pintura é próxima da escala de cinza, uma técnica que usa todos os tons de cinza para obter efeitos próximos ao relevo escultural do mármore. Sert gostava de cores metálicas brilhantes, como as da fotografia de daguerreótipos. Tinha elementos arquitetônicos colocados na diagonal na composição, o que ajudou a dar uma sensação de profundidade e amplitude. Ele pintou em tela que fixou nas paredes; ele fazia esboços e modelos de suas decorações, com a ajuda de vários assistentes, especialmente Miquel Massot. Seu processo de produção começou com estudos fotográficos, às vezes com grandes quantidades de figuras.
Trabalho
Espanha
A Catedral de Vic
Em 1900, Sert foi contratado para decorar a catedral neoclássica de Sant Pere de Vic, que será sua grande obra, cuja realização ocupará a maior parte de sua vida. Para este projeto, Sert concebeu uma decoração que, saindo de trás do altar principal, seria desenvolvida por toda a catedral, com um tema que poderia ser definido como a exaltação triunfante da Igreja. Em 1904, ele exibe esboços de uma decoração com um grupo de amigos em seu estúdio parisiense e em 1905 os leva para a oficina Ramon Casas em Barcelona, porque seus colegas do Círculo Artístico de Sant Lluc (Joan e Joseph Llimona, Dionís Baixeras e Antoni Gaudí), assim como o bispo Torras i Bages, dão sua opinião.
Sendo este favorável, Sert assinou com o capítulo de Vic, em 1907, o contrato da obra pelo valor de 150.000 pesetas. Os projetos foram exibidos na catedral de Ausetan em 1905, na Sala Parés em Barcelona em 1906 e no Salão de outono de Paris em 1907. No entanto, a execução da obra está atrasada e em 1912 o prazo do contrato expira, embora seja prorrogado em 1915 por mais cinco anos. A eclosão da Primeira Guerra Mundial, uma causa alegada pelo pintor para justificar seu fracasso, mas especialmente a atenção a compromissos mais severos, será a causa do atraso.
Graças à intervenção de Francesc Cambó, o prazo é prorrogado até 1926, embora algumas pinturas já possam ser exibidas naquele ano no Jeu de Paume em Paris. Em abril de 1927, começou a construção das muralhas da catedral, exceto no setor de cúpulas; o conjunto seguiu o modelo do primeiro desenho, com um tema relacionado à apoteose da igreja, e reflete sua era mediterrânea daqueles anos. Sert situa-se no centro da abside San Pedro e San Pablo, como fundadores da Igreja, com os evangelistas a seguir; de cada lado da nave central, o Antigo e o Novo Testamentos, e a transfiguração do Calvário, com o julgamento, a crucificação e o enterro de Jesus. Infelizmente, o incêndio de julho de 1936 destruiu a decoração de Sert.
Após a Guerra Civil, o pintor empreende novamente a ornamentação mural da sede: nesta terceira decoração, Sert varia o tema anterior, abandonando a idéia de uma Igreja triunfante por um conceito de cristianismo. No qual a Paixão de Cristo representa a paixão de toda a humanidade; agora será o Calvário que ocupará o centro da abside, enquanto santos e evangelistas se tornarão testemunhas da fé cristã. Sert representa um ciclo alegórico da redenção do homem, desenvolvido em quatro grupos: a condenação do gênero humano devido ao pecado original, a vida e condenação de Jesus, os apóstolos e evangelistas como testemunhos de fé e morte e ressurreição de Cristo. Na nova decoração, Sert pretende misturar a arquitetura do edifício com as pinturas, de modo a parecerem baixos-relevos, criados no momento da construção da catedral. Foi solenemente aberto em 15 de outubro de 1945, pouco antes de sua morte.
Salão das Crônicas (Câmara Municipal de Barcelona), Palau Maricel (Sitges) e outros
Sert trabalhou principalmente em Barcelona, deixando para trás várias obras: a decoração do Lost Steps Hall do Tribunal de Barcelona (1908); o salão de festas da residência do marquês de Alella em La Rambla (1910); as alegorias da Primeira Guerra Mundial feitas em 1917 para o milionário americano Charles Deering em seu Palácio Maricel de Sitges, de inspiração wagneriana, que pode ser visitado hoje no Museu Maricel; as pinturas de tema catalão que ele executou em 1927 para a casa de Francesc Cambó em Barcelona; os dois painéis sobre assuntos mourisco-espanhóis encomendados por Raül Roviralta para sua propriedade em Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933), etc. Particularmente digno de nota é o Chronicles Hall da Câmara Municipal de Barcelona (1929), assim nomeado porque o artista foi inspirado pelas façanhas dos catalães no Oriente descritos nas crônicas de Ramon Muntaner e Bernat Desclot; é composto por doze cenas da história dos almogàvers, de caráter monumental, com um notável estilo mediterrâneo.
Fora da Catalunha, Sert pintou a sala de jantar dos Marqueses de Salamanca em Madri (1920), a cômoda da rainha Victoria Eugènia no Palácio Magdalena em Santander, o oratório do Palácio Lliria dos Duques de Alba em Madri (1932) e as paredes do antigo convento de San Telmo em Donostia / San Sebastián (1934)), destinadas a museus e que o artista decorava com temas alusivos à história daquela região. No período pós-guerra, ele foi protegido pelo bilionário Joan March e teve uma atitude bastante favorável em relação ao regime de Franco. Além disso, o financista Joan March encarregou Sert de decorar sua residência em Madri (1942) e seu palácio. Palma (1944). Também, conseguiu glorificar episódios da Guerra Civil do lado franquista, como a defesa do Palácio, projeto para decorar a cripta do Alcazar de Toledo
Trabalha na França
Sert recebeu numerosas comissões em sua segunda cidade de residência, Paris: um de seus primeiros trabalhos decorativos foi o auditório da residência parisiense dos Príncipes de Polignac (1910), seguido pela sala de jantar do palácio da condessa de Bearne (1911) .), a residência de Luis de Errazu (1912), o pavilhão de caça do Barão de Rothschild em Chantilly (1920), a escada de honra do palácio da Duquesa de Elchingen (1922), o salão de Maurice Wendel (1924). e a da rica residência da viúva do diplomata Philippe Berthelot (1938).
Sert também destacou como decorador de teatro para a companhia, os Ballets Russes de Diaghilev, como The Legend of Joseph (1914), Os jardins de Aranjuez (1918) e The astuzie femminili (1920), e também fez os cenários para a ópera de Granados Goyescas se apresentou no La Scala em Milão. Seus sets para o Russian Ballets estão ligados ao art déco, na moda da época, que Sert adotará por cerca de uma década.
Trabalha na Bélgica, Itália, Grã-Bretanha
Fora da França, ele pintou a residência do Barão Becker em Bruxelas (1930); Palácio do Príncipe Mdivani na antiga Abadia de São Gregório de Veneza (1935); a Kent House, uma residência em Londres de Sir Saxton Noble (1913), a Coombe Court, de propriedade de Constance Gwladys Robinson (Lady de Grey, mais tarde Marquess de Ripon, 1915) e localizada em Kingston, no condado de Surrey, atualmente Kingston upon Tamisa, parte de Londres; o palácio de Port Lympne, por SirPhilip Sassoon Port Lympne, perto de Folkestone (1915), a sala de jantar do castelo Wretham Hall (1919), também pertencente a Sir Saxton Noble e ao salão de baile Trent Park, uma casa senhorial em Londres de ‘outro antigo cliente, Sir Philip Sassoon (1924). Ele também recebeu comissões do outro lado do Atlântico: em Buenos Aires, decorou a mansão Errázuriz (1922), a residência Pereda (1932) e a casa dos senhores Kavanagh (1938).
Trabalha nos Estados Unidos
Nos Estados Unidos, ele foi encarregado de decorar: o Cosden House Music Hall em Palm Beach, Flórida (1924); nove painéis para Harry Phipps em Pittsburgh (1924); a decoração do arranha-céu do Rockefeller Center (1931 – 1941), com um tema temático do progresso e da sociedade americana; e especialmente quinze painéis com temas espanhóis (cenas de Don Quixote) para uma luxuosa sala de jantar no Waldorf-Astoria Hotel em Manhattan (1929-1931), que depois foi chamada de Sert Room. As cenas Sert Room do Waldorf-Astoria foram: forçar, dançarinos, cavalos, trapézios, guitarras e mandolas, equilibristas, Castellers, a sesta, O casamento de Camacho, bêbados, charanga, fortunas, Cavallfort, corajoso e The Astrologer; essas pinturas foram removidas por uma reforma de hotel em 1972 e adquiridas pelo antigo banco industrial catalão, Bankunión, que, devido ao grande tamanho das obras, as transferiu para o edifício El Sucre em Vic. O banco faliu em 1982, foi adquirido pelo Hispanic American Bank e as obras foram transferidas para a “Ciudad Grupo Santander” em Boadilla del Monte.
Trabalha na Suíça
Por meio de Salvador de Madariaga, Sert foi encarregado da decoração do grande salão do Conselho do Palácio da Liga das Nações em Genebra (1935 – 1936).), No qual desenvolveu uma série de alegorias de guerra e paz, do progresso da humanidade, da justiça e do direito internacional. O painel central é uma alegoria dos continentes, representada por cinco figuras gigantescas destruindo um arco, um símbolo de guerra; dos lados estão as consequências da guerra, com a versão dupla de vencedores e perdedores e, no final, as alegorias da paz morta e da ressurreição da paz; dos lados estão as conquistas da humanidade e as virtudes que os guiam; no teto, o direito internacional representado pela lição de Francisco de Vitória na Universidade de Salamanca e que ele deve alcançar a união dos cinco continentes, cinco gigantes unindo as mãos formando uma coroa de armas no meio da sala. Ironicamente, a inauguração ocorreu em outubro de 1936, durante a Guerra Civil.
Sert exibiu no Pavilhão do Vaticano na Exposição Internacional de Paris de 1937 uma obra aludindo à tragédia espanhola, A intercessão de Santa Teresa na Guerra Civil Espanhola, uma pintura com a legenda “Plus Ultra”. Espanhol, elogiando os ‘mártires’ do exército de Franco e agora depositado no Museu Nacional Reina Sofia em Madri.
Exposição retrospectiva
Durante 2012, houve três exposições em torno de sua obra e sua maneira de preparar os murais: no Museu San Telmo, em San Sebastián, no Museu Nacional Jeu de Paume, em Paris, e no Museu Nacional de Escultura, em Valladolid (a última dura até o início de 2013).
Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente. Seu atual diretor é Josep Serra.
O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.
A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .