로마네스크 아트 컬렉션은 뛰어난 일련의 벽화 세트로 박물관에서 가장 중요하고 상징적입니다. 사실, 그 독창성은 세계의 다른 박물관과 비교할 수 없습니다. 피레네 산맥의 작은 시골 교회와 구 카탈로니아의 다른 지역에서 온이 그림들은 20 세기 초부터, 특히 피레네 원정대 (1907) 이후 인스 티 투트 드 에스 투디스 카탈로니아 (Institut d’ Estudis Catalans) 사명을 수행 한 후 알려지고 평가되었습니다. 나중에 Les paintings 벽화 카탈로니아 어를 출판했습니다. 몇 년 후, 외국 금융가와 골동품 딜러 그룹이 미국에서 대부분의 그림을 대량으로 구입 한 것으로 밝혀졌습니다. 그 당시 스페인에는 예술 작품의 국외 추방을 금지하는 법률이 없었지만, 박물관위원회는 바르셀로나 박물관 (1919-1923), 그리고 Ciutadella Park에서 효율적인 구조, 뿌리 뽑기 및 이전 작업을 수행하여 보호했습니다. 이 로마네스크 문화 유산은 카탈로니아의 탄생과 형성의 상징으로 여겨지는 완전한 독창성의 예술입니다.
로마네스크 양식의 미술실의 경로는 기본적으로 연대순이며 스타일이 있으며 카탈로니아의 로마네스크 양식 예술의 다양한 예술적 경향을 보여줍니다. 기본적으로 11 세기, 12 세기 및 13 세기에 속하는 작품들이 있습니다.
여정은 프랑코 카를로 니안 전통에 가까운 산 조안 데 보이의 벽화로 시작되며 11 세기 말 이후 그림 장면을 지배했던 이탈리아의 영향으로 계속 이어지고 Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’ Àneu 또는 Sant Pere del Burgal의 벽화와 같은 예를 들어 그레고리력 개혁.
이 컬렉션의 걸작 중 하나는 유명한 Pantocrator 또는 Christ of Majesty, 명백한 12 세기 걸작, 카탈로니아 어 회화의 창조적 인 힘에 대한 확실한 테스트를 통해 Sant Climent de Taüll의 후진 그림입니다. 그것은이 장식의 많은 부분을 보존 해 온 로마네스크 양식의 페인트 칠한 교회 인테리어의 가장 중요한 예인 산타 마리아 데 ü (Santa Maria de Taüll) 전체입니다.
투어의 끝은 San Pedro de Arlanza의 그림과 Sixena의 챕터 하우스의 그림에 중점을 둡니다. 후자에 관해서는, 이것은 유럽에서 갱신 스타일 1200에서 가장 웅장한 그림 중 하나이며 남북 전쟁 중 1936 년에 겪은 심한 화재 이후 박물관에 보존됩니다.
이 투어는 또한 나무 나 나무 조각에 페인팅하는 것과 같이 카탈로니아 어 예술을 구별하는 다른 기법과 금 세공 또는 석재 조각과 같은 로마네스크 예술의 미학적 비전을 보완하는 다른 기법도 보여줍니다.
유럽에서 유일무이 한 테이블에 그림을 수집하는 것은 보존 된 카탈로니아 어 작품의 수량과 유물 측면에서 로마네스크 그림의 독특한 부분이기도합니다. 또한 로마네스크 예술에 대한 로마의 관심의 결과는 19 세기-그들이 보여주는 품질과 기술의 다양성에 관해서. 소위 Apostles 또는 La Seu d’ Urgell, Alós d’ Isil, Avià 또는 Cardet의 프론티어는 독창적 인 그림 기법의 패러다임과 예술적으로 큰 관심을 가질 수 있습니다. 다른 한편으로, 나무 조각 모음은 Geres의 처녀, 폐하 Batlló 또는 Erill la Vall의 하강 조각과 같은 다양한 유형의 뛰어난 작품과 함께 로마네스크의 넓고 완전한 전망을 제공합니다.
돌 조각의 예를 언급 할 가치가 있습니다. 그중 오래된 병원의 세련된 대리석 수도가있는 바르셀로나 도시 전체의 일부 리폴 조각과 대규모 작품이 있습니다. 성 니콜라스. 마지막으로이 컬렉션에는 Mondoñedo Stem과 같은 리모 주에서 주로 생산되는 에나멜 샘플이 많이 있습니다.
2010 년 12 월과 2011 년 6 월 사이에 로마네스크 양식의 객실은 박물관 담화의 유지 보수 및 개조로 인해 폐쇄되었습니다. 이 시간 동안 조명, 예방 보존 조건 및 포장의 마모 된 부분이 개선되었습니다. 그들은 Narcís Serra가 제시 한 행위로 2011 년 6 월 29 일에 다시 문을 열었습니다.
예술의 틀로서의 건축
11 세기, 12 세기 및 13 세기 동안 궁전과 요새와 같은 민사 및 군사 건축물이 가장 중요했습니다. 우리가 종교적 유형의 저작물과 비교할 때 보존되는 유적은 거의 없습니다.이 때문에 로마네스크 시대의 건축과 예술에 대해 오늘날 우리가 알고있는 많은 지식은 교회뿐만 아니라 성당 및 수도원 앙상블과 관련이 있습니다.
로마네스크 작품의 대부분의 의미를 이해하려면 건물이 나머지 생산의 프레임 워크라는 점을 고려해야합니다. 내부 공간은 각 센터의 전례 적 요구에 적응하므로 계층 적입니다. 가장 관련성 높은 요점 중 하나는 제단과 그 주변인 노회이며, 대중의 필수 행위 인 성찬례입니다. 가장 일반적인 형태의 제단은 멘사 또는 테이블이며, 타월 또는 페인트 패널 또는 조각 일 수 있거나 금 또는은과 같은 귀금속으로 덮을 수있는 덮개가 있습니다. 대부분의 사물이나 작품은이 공간을 향하고 있습니다 (발 다친, 제단 정면 물, 이미지 등). 대체로 노회와 제단을 주재하는 후진은 대개 교회에서 가장 중요한 그림 표현이있는 곳으로 중앙에 신성 또는 신성의 표현입니다.
산타 마리아 데 타울 교회는 로마네스크 양식의 실내 장식을 보존 한 가장 완벽한 예입니다. 신 예수의 왕좌로 하나님의 어머니와 함께 후현 또는 왕들의 숭배의 보관소에서 찾을 수 있습니다. 이 앙상블은 파이널 트라이얼의 장면과 벽, 기둥과 분리 된 아치의 다른 성서 이야기로 완성됩니다. 문체의 차이는 두 주인의 손, 즉 후진을 그린 사람과 최종 시험의 저자의 손을 강조합니다.
로마네스크 양식의 건물 내부는 오늘날의 유적에서 상상할 수있는 것보다 훨씬 호화 롭습니다. 이미지에서 제단 주위에 사용되는 신성한 잔에 이르기까지 예배를위한 물건을 포함해야합니다. 이 경우 생산은 재료와 기술면에서 매우 다양했지만 금,은 및 에나멜 작업에 특화된 금 및 은세공의 워크숍을 강조 할 가치가 있습니다.
건물 외부에는 문과 회랑 주변과 전례 가구 또는 장례식 목적으로 사용되는 가장 눈에 띄는 지점에 조각과 그림 장식이 있습니다. 산타 마리아 데 리폴의 기념비적 인 포털에서 조각 장식의 패러다임 적 예를 찾을 수 있습니다.
공식적인 측면
국제화에도 불구하고, 로마네스크 예술은 순간과 지역, 그리고 발기인과 예술가의 문화적, 예술적 배경에 따라 다양한 문체 적 움직임을 보여줍니다. 일반적으로, 비 유적 기술에서, 형상은 기하학적 패턴, 추상화 및 특정 강성에 의존하여 자연 형상과 비교하여 왜곡되는 경향이있다. 그러나 특정 표현력과 역 동성 또는 고대 예술에서 영감을 얻은 다른 것들을 기반으로 해결책을 제공 할 수도 있습니다.
로마네스크의 또 다른 특징은 색상의 선명도입니다. 3 차원을 참조하지 않고 본체에서 깨끗하게 정의 된 접힘 및 윤곽의 밀도입니다. 그러나 1200 년 무렵, 예술은 예를 들어 몸의 몰딩, 더 많은 볼륨, 움직임 및 제스처와 더 유사한 처리 및보다 표현적인 얼굴과 같은 강력한 개조를 거쳤습니다.
조각에 관해서는, 성형 감각이 회복되어 돌의 빛과 그림자의 대조를 찾았습니다. 고대 로마 석관에서 영감을 얻은 일부 앙상블 (이 기여는 메스 트레 데 카베 스타니의 유명한 작품에서 특히 중요 함)과 코린트 식 수도에서 특히 고대의 공헌을 볼 수 있습니다. 베 살루의 수도에서 이런 식으로 볼 수 있으며, 2 열 또는 3 열의 잔잔한 잎과 아치형으로 형성된 아치에 기초한 계획이 있습니다. 야채 테마에 대한 이러한 관심과 함께, Sant Miquel de Camarasa의 기둥에서 볼 수 있듯이 비 유적 표현도 개발되었습니다.
로마네스크 예술의 역사적 틀
로마네스크 예술은 10 세기 중반부터 서유럽이 불안정한시기에 서서히 회복하면서 10 세기 중반부터 유리한 조건으로 두드러진 특정 역사적 맥락에 반응합니다. 이로 인해 농업 기술, 인구 통계적 증가, 상업 활성화 및 커뮤니케이션 개선이 이루어졌습니다. 매우 계층적인 사회 구조에 근거한 봉건 시대였습니다.
교회는 처음부터 영적 가치의 수호자로서이 구조에 참여했습니다. 로마 교황청으로부터 그레고리 개혁으로 알려진 중대한 개혁이 성직자들의 도덕적 이완에 맞서 싸우고 세속적 인 힘에 대한 교회의 독립성을 강화하는 것을 목표로했다. 이 개조 환경은 인상적인 건축 정책을 가져 왔으며, 이는 새로운 건물의 건설과 기존 건물의 개조를 촉진했습니다.
예수 그리스도가 살았던 성지 (예루살렘, 베들레헴 등)와 가장 유명한 성도들 (특히 로마와 산티아고 데 콤포 스텔라)의 유물을 소유 한 센터들에 대한 관심으로 인해 일련의 순례를위한 의사 소통 방법으로 예술의 국제화에 기여했습니다. 지식의 순환으로 인해 서부에는 비잔틴 예술의 영향이 그림과 조각의 형태로 도착하게되었습니다. 11 세기 말에 시작된 무슬림으로부터 성지를 해방시키기위한 그리스도인 원정대도 접촉의 강화를지지했다. 이슬람 세계와의 관계는 또한 문화 및 예술 분야에서 큰 발전을 가져 왔습니다.
발기인과 예술가
건축의 주도권은 주로 수와 교회 당국에 의해 수행되었으며 귀족들은 주로 기부금을 통해 자금을 조달했습니다. 이것의 좋은 예는 산타 마리아 델 부르 갈 수도원의 수도원 교회의 후진 그림입니다. 성서적 인물 외에도 발기인과 백작 가족의 표현이 있습니다 : 아내 Llúcia, 아내 팔라 르 소비 라의 아르 나우 1 세 백작. 그녀는 헌금의 엄숙한 순간에 따라 존 중심을 가지고 헌물 태도로 나타납니다.
Ripoll의 기념비적 인 포털은 발기인의 중요성의 또 다른 좋은 예입니다. 1032 년에 올리바 (Oliba) 대 수도원이 교회의 봉헌을 불러 일으키는 광범위한 조각 프로그램은 엄격하게 종교적인 것 이상의 의미를 가질 수있다. 그는 10 월 리폴 (Ripoll)의 국제 중심의 중심지로서 중요한 건설 활동의 기업가였다. 관련성.
작업장 또는 조각가 및 화가와 함께 건축가 또는 마스터 빌더는 프로젝트 수행 및 기술 숙달 능력에 기여함으로써 발기인의 주도에 따라 정해진 프로그램에 따라 작업했습니다. 예술가들은 약간의 창의력을 수용해야한다는 사실에도 불구하고 기존 모델을 기반으로 작업을 수행했습니다. 또한, 그들 중 일부는 지역 사회에 통합 된 것으로 알려져 있습니다. 최근과 달리, 예술가가 아닌 발기인의 이름을 아는 것이 더 쉽습니다. 고딕 예술까지는 변하지 않을 것입니다.
우리가 카탈로니아에서 이름을 알고있는 몇 안되는 사람 중 하나는 조각가 아르 나우 카델 (Arnau Cadell)이었으며, 그는 산트 쿠갓 델 발레 (Sant Cugat del Vallès)의 회랑에서 국회 의사당을 조각함으로써 자신을 대표했습니다. 13 세기 후반에 기아의 아라곤 정면에는 작가의 이름 인 조안 (Joan)이 새겨 져있다.이 제스처는 자기 확인과 자부심의 표시로 해석되어야한다.
미술사 학자들은 마스터라는 용어를 사용하여 문체 적으로 관련된 저작물 또는 일련의 저작물을 지정합니다. 작품의 본질 자체는 건축가, 석재 조각가 및 벽화 화가가 한곳에서 다른 곳으로 일하면서 그들이받은 커미션에 참석하여 여행해야한다고 결정했습니다. 그러나 리모 주에서 생산 된 에나멜 생산으로 알려진 안정적인 워크샵도있었습니다.
이 스튜디오, 작업장 및 순회 예술 그룹은 교구의 가장 중요한 자리와 주요 고객 인 주요 대 수도원에 가깝습니다. 우리는 로마네스크 시대 카탈로니아에서 일한 워크숍에 대해 거의 알지 못합니다. 가설로서, 존재는 다양한 작품의 문체 적 친 화성 또는 기술을 기반으로 한 워크샵에 대해 이야기됩니다. 카탈로니아에서는 Ripoll, Seu d’ Urgell, Vic 또는 Girona와 같은 워크샵에 대해 이야기했습니다.
카탈로니아의 로마네스크 예술과 유럽 예술과의 관계
카탈로니아 군에서는 로마네스크 양식의 예술이 11 세기 초부터 시작되어 13 세기까지 지속되었습니다. 건축과 예술 분야에서는 유럽의 주요 중심지, 특히 이탈리아와 랑그 독의 중심에 외부 영향이 연속적인 변화를 결정하는 방식으로 적용되었습니다.
처음에 가장 중요한 예술 센터는 Sant Pere de Rodes 수도원의 교회에서 볼 수 있듯이 Carolingian 전통으로 표시된 10 세기와 관련하여 연속성을 반영했습니다. 11 세기 대부분 동안, 건축물은 고대 세계의 끝과 이탈리아에서 파생 된 솔루션을 제시했으며,이 솔루션은 지중해 대부분의 서부 지역에서도 사용되었습니다. 보존 된 사람들 중 가장 중요한 예는 Sant Vicenç de Cardona의 예입니다. 그리고 리폴 수도원과 같은 사본의 삽화를 잊지 말아야합니다.
그림, 특히 1100 년경의 그림은 다른 경향을 보여 주었고, 일부는 이탈리아의 영향을 받았으며, 나머지는 프랑스 예술 센터와 더 밀접한 관련이있었습니다. 그 순간 1123 년에 봉헌 된 교회 인 Sant Climent de Taüll에서 특별한 화가가 일하고있었습니다.
12 세기 후반과 1200 년 사이에 건축과 예술의 변화를 가져다 줄 해외 운동과 작업장의 기여는 지속적 일 것입니다. Languedoc 툴루즈에서 얻은 영향은 12 세기 중반 1200 년 경 귀족과 법원에 의해 분명하게 육성 된 대대적 인 리노베이션은 카탈로니아의 비잔틴 성향에 통합되었다. 어떤 경우에는 그 징후가 후기 단계에서 고딕으로 이어질 최신 시간 경향을 반영한 경우도 있습니다.
문맥에서의 로마네스크 : 어디서, 언제 그리고 어떻게
로마네스크 (Romanesque)라는 용어는 19 세기에 고대부터 로마 예술에 빚어 졌다고 여겨지는 일부 예술적 움직임, 특히 건축 학적 측면을 나타 내기 위해 채택되었습니다. 그 이후로이 단어가 적용되었지만 기본적으로 11 세기와 12 세기에 중세의 심장에서 발전된 예술은 다양한 경향을 나타냈다는 점을 고려해야합니다.
처음에는 캐롤 링 세계 (8 세기 후반에서 9 세기까지)와 오토 나이트 세계 (10 세기 중반에서 13 세기 초까지)와 연결되어있었습니다. 결국 그것은 1140 년 이후에 등장한 고딕 예술의 첫 징후와 공존했습니다.
지리적으로 그것은 스칸디나비아에서 지중해까지 유럽, 특히 남서로 매우 중요한 부분을 차지하지만 성지에도 도입되었습니다. 로마네스크는 수많은 지역적 차이를 보여 주지만 동질성과 국제화를 달성 한 최초의 서양 중세 예술입니다.
상징적 구성 요소
로마네스크 예술은 에피소드와 등장 인물이 그들의 이야기 적 가치보다 상징적 인 가치에 따라 해석되어야하는 방식으로 상징주의로 표시됩니다. 주제 레퍼토리는 기본적으로 성경과 성도의 삶을 기반으로합니다.
선택된 주제와 교회 내에서의 위치는 다양한 목표에 부응합니다. 우선, 신앙의 본질적인 측면을 설명 할 필요가있는 신자들을 바라 보는 교훈적인 의미 : 이미지는 문맹의 성경입니다. 종종 주제는 죄에 빠질 위험에 대한 경고 또는 선과 악 사이의 싸움의 이미지로 나타납니다. 예배와 예배는 또한 교회 안팎에서 일어날 수있는 의식과 사건을 반영한다는 점에서 주제 조직에 영향을 미친다. 어떤 경우에는 권력의 시위에 대한 참조 또는 통치자에 대한 참조로 이해되는 정치적 의미가 관찰 될 수도 있습니다.
그러나 장면의 가장 즉각적인 상징 뒤에는 관중의 손이 닿지 않는 다른 수준의 해석도 있습니다. 일부 주제는 해석하기 어렵거나 관중의 눈에서 멀리 떨어진 지점에 나타납니다.
벽화의 기술. 박물관에서 내리고, 옮기고, 도착
박물관의 벽화 수집에서 가장 중요한 부분은 1919 년에서 1923 년 사이에 수행 된 작전에서 함께 모였습니다. 팔라스 주사 (Pallars Jussà)에있는 산타 마리아 데 무르 (Santa Maria de Mur) 교회의 로마네스크 그림은 벽에서 팔리고 제거했습니다. 따라서 카탈루냐 로마네스크 벽화의 나머지 부분이 위험에 처한 것으로 간주되었습니다. 당시 박물관의 이사이자 박물관과 Joaquim Folch i Torres의 결정적인 행동은 상황을 바꿔 놓았습니다. 1919 년 가을과 1923 년 가을에 그림을 습득하여 원래 지지대와 교회 벽에서 제거하고 바르셀로나로 옮겨져 다른 지지대에 고정되어 박물관에 전시 될 준비가되었습니다. .
박물관의 거의 모든 로마네스크 벽화는 Strappo 기술을 사용하여 벽에서 제거되었습니다. 즉, 그림 레이어 만 추출되어 석고 코팅을 원래 벽에 남겨 둡니다.
야외에서 벽에 페인트하는 기술 과정에서 안료는 여전히 습기가 많은 모르타르 층의 벽에 도포됩니다. 박격포가 마르면 안료는 박격포 자체와 함께 결정화됩니다.
카탈로니아에서 로마네스크 시대에 가장 많이 사용 된 안료는 피레네 산맥의 자연 지구였습니다. 적철광은 적색, 적철석은 청색입니다. 예외적 인 경우 청금석 또는 청색의 경우 아즈 라이트와 같이 수입 된 것이 사용되었습니다.
카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.
MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.
본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 그 밖의 세 기관은 박물관 전체에 속합니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .