Josep Maria Sert (1874-1945) war einer der gefragtesten Wandmaler seiner Zeit. Seine Wandmalerei nahm die Tradition der großen venezianischen Meister auf. Es lohnt sich unter anderem, sich an seine Wandbilder für das Rockefeller Center oder das Waldorf Astoria Hotel in New York zu erinnern. die Dekoration des Völkerbundes in Genf, ohne die Kathedrale von Vic und zahlreiche Villen in Paris, Buenos Aires, Venedig und London zu vergessen.

In dieser letzten Stadt war Sert 1921 für die Dekoration des Ballsaals von Sirs Residenz Phil Sassoon verantwortlich, einer führenden Persönlichkeit in der politischen, kulturellen und finanziellen Welt der britischen Gesellschaft. Sert bedeckte diesen rechteckigen Raum (85 m2 und 6,5 m hoch) mit ölbemalten Holztafeln in Schwarz und Silber in einem Stil, der den barocken Illusionismus mit Konnotationen von Art Deco wiederbelebt. Die Szene mit dem Titel Caravans of the Orient zeigt riesige Kamele, Palmen mit Barockbrunnen, Ruinen eines griechischen Tempels und Menschenmengen, die in Richtung einer idealen Stadt marschieren.

Die Arbeiten wurden am offenen Himmel abgeschlossen, auf den er Wolken und ein himmlisches Loch malte. 1939 starb Sassoon, die Residenz wurde abgerissen. Die Paneele mit Ausnahme des Daches wurden nach verschiedenen Wechselfällen von der EU gerettet und erworben. Aufgrund der neuen Installation im Museum wurde das gesamte Set nach der Restaurierung der Wandmalereien restauriert.

Biografie
Josep Maria Sert (Barcelona, ​​22. Dezember 1874 – 27. November 1945) war ein katalanischer Maler und Dekorateur der universellen Filmvorführung. Er zeichnete sich vor allem als auf die Grillkunst spezialisierter Wandmaler aus und erhielt zahlreiche Aufträge für die Dekoration von öffentlichen und privaten Gebäuden.

Sein Stil
Sert entwickelte seinen eigenen Stil, weit entfernt von der Avantgarde des Augenblicks, so dass er keinen besonderen Einfluss auf die Kunst seiner Zeit ausübte. Er stützt sich auf manieristische und barocke Malerei, insbesondere Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Solimena und Tiepolo; es erhielt dennoch einen großen Einfluss von Goya, von dem es den Geschmack des populären und kostumbristischen Themas mit einer gewissen Idealisierung der spanischen Folklore nahm. Er wird auch eine Vorliebe für orientalistische und primitivistische Motive haben. Sert entwickelt eine ikonographische Bildsprache populärer Art mit gigantischen, titanischen, muskulösen Figuren in einem erhabenen, monumentalen, grandiosen Ton. In den 1920er Jahren wurde er aufgrund seines Kontakts mit den russischen Balletten mit dem damals modischen Art Deco in Verbindung gebracht, wobei er seine Exotik und seine Darstellung primitiver Motive betonte. Sert führt in diesem internationalen Stil den Geschmack für spanische regionalistische Darstellungen ein. In den 1930er Jahren sticht das mediterrane Thema im neobarocken Stil in seiner Arbeit hervor. Gegen Ende seiner Arbeit konzentriert er sich hauptsächlich auf die Darstellung der menschlichen Figur mit kaum dekorativem Hintergrund.

Technik
Der monumentale Stil von Sert wird durch seine chromatische Entwicklung weiter unterstrichen, die letztendlich auf der Vorherrschaft des goldenen Monochroms beruht. Es wurde ein begrenzter Farbbereich verwendet: Gold, Ocker, geröstete Erde mit einem Hauch von Karminrot, wobei als Hintergrund eine reichhaltige Zubereitung aus Metall, Silber, Goldbrot usw. verwendet wurde. Sein Gemälde ist nah an der Graustufe, einer Technik, die alle Farbtöne verwendet von Grau, um Effekte nahe dem skulpturalen Relief von Marmor zu erzielen. Sert mochte metallische Glitzerfarben, wie sie in der Daguerreotypie-Fotografie zu finden sind. Es hatte architektonische Elemente diagonal in der Komposition platziert, was dazu beitrug, ein Gefühl von Tiefe und Breite zu vermitteln. Er malte auf Leinwand, die er an den Wänden befestigte; Mit Hilfe mehrerer Assistenten, insbesondere von Miquel Massot, fertigte er Skizzen und Modelle seiner Dekorationen an. Sein Produktionsprozess begann mit fotografischen Studien, manchmal mit einer großen Anzahl von Figuren.

Funktioniert

Spanien

Die Kathedrale von Vic
1900 wurde Sert beauftragt, die neoklassizistische Kathedrale von Sant Pere de Vic zu schmücken, die sein großes Werk sein wird, dessen Verwirklichung den größten Teil seines Lebens in Anspruch nehmen wird. Für dieses Projekt konzipierte Sert eine Dekoration, die hinter dem Hauptaltar hervorging und in der gesamten Kathedrale entwickelt wurde. Das Thema könnte als triumphale Erhöhung der Kirche definiert werden. 1904 stellt er mit einer Gruppe von Freunden in seinem Pariser Atelier Skizzen einer Dekoration aus und bringt sie 1905 in die Werkstatt Ramon Casas in Barcelona, ​​weil seine Kollegen am Künstlerkreis von Sant Lluc (Joan und Joseph Llimona, Dionís Baixeras und Antoni Gaudí) sowie Bischof Torras i Bages geben ihre Meinung ab.

Da dies so günstig war, unterzeichnete Sert 1907 mit dem Kapitel von Vic den Arbeitsvertrag über einen Wert von 150.000 Peseten. Die Projekte wurden 1905 in der Kathedrale von Ausetan, 1906 im Sala Parés in Barcelona und 1907 im Pariser Herbstsalon gezeigt. Die Ausführung der Arbeiten verzögert sich jedoch, und 1912 läuft die Vertragslaufzeit aus, obwohl dies der Fall ist 1915 um weitere fünf Jahre verlängert. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges, eine Ursache, die der Maler behauptet, um sein Versagen zu rechtfertigen, aber insbesondere die Aufmerksamkeit auf erschreckendere Verpflichtungen, wird die Ursache für die Verzögerung sein.

Dank der Intervention von Francesc Cambó wird die Laufzeit bis 1926 verlängert, obwohl einige Gemälde möglicherweise bereits in diesem Jahr im Jeu de Paume in Paris ausgestellt wurden. Im April 1927 begann der Bau der Dommauern mit Ausnahme des Kuppelsektors; Das Ganze folgte dem Modell des ersten Entwurfs mit einem Thema im Zusammenhang mit der Apotheose der Kirche und spiegelt die mediterrane Ära jener Jahre wider. Sert befindet sich im Zentrum der Apsis San Pedro und San Pablo als Gründer der Kirche, gefolgt von den Evangelisten. auf jeder Seite des Mittelschiffs das Alte und das Neue Testament und die Verklärung von Golgatha mit der Prüfung, Kreuzigung und Beerdigung Jesu. Leider zerstörte das Feuer im Juli 1936 Serts Dekor.

Nach dem Bürgerkrieg übernimmt der Maler erneut die Wandverzierung des Hauptquartiers: In dieser dritten Dekoration variiert Sert das vorherige Thema und gibt die Idee einer triumphierenden Kirche für ein Konzept des Christentums auf, in dem die Passion Christi die Passion von darstellt Alle menschen; Jetzt wird Golgatha das Zentrum der Apsis einnehmen, während Heilige und Evangelisten Zeugen des christlichen Glaubens werden. Sert stellt einen allegorischen Zyklus der Erlösung des Menschen dar, der sich in vier Gruppen entwickelt hat: die Verurteilung des menschlichen Geschlechts aufgrund der Erbsünde, das Leben und die Verurteilung Jesu, der Apostel und Evangelisten als Zeugnisse des Glaubens und des Todes und der Auferstehung Christi. In der neuen Dekoration möchte Sert die Architektur des Gebäudes so mit den Gemälden verbinden, dass sie wie Basreliefs aussehen, die zum Zeitpunkt der Herstellung der Kathedrale entstanden sind. Es wurde am 15. Oktober 1945, kurz vor seinem Tod, feierlich eröffnet.

Halle der Chroniken (Stadtrat von Barcelona), Palau Maricel (Sitges) und andere

Sert arbeitete hauptsächlich in Barcelona und hinterließ mehrere Werke: die Dekoration der Lost Steps Hall des Gerichtsgebäudes von Barcelona (1908); der Ballsaal der Residenz des Marquis von Alella in der Rambla (1910); die Allegorien des Ersten Weltkriegs, die 1917 für den amerikanischen Millionär Charles Deering in seinem von Wagner inspirierten Maricel de Sitges-Palast gemacht wurden, der heute im Maricel-Museum besichtigt werden kann; die Gemälde mit katalanischem Thema, die er 1927 für das Haus von Francesc Cambó in Barcelona ausführte; Besonders hervorzuheben sind die beiden von Raül Roviralta für sein Anwesen in Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933) usw. in Auftrag gegebenen Tafeln zu spanisch-maurischen Themen. Besonders hervorzuheben ist die Chronicles Hall des Stadtrats von Barcelona (1929), die so benannt wurde, weil der Künstler inspiriert war durch die Heldentaten der Katalanen im Osten, die in den Chroniken von Ramon Muntaner und Bernat Desclot beschrieben sind; besteht aus zwölf Szenen zur Geschichte der Almogàvers von monumentalem Charakter mit einem auffälligen mediterranen Stil.

Außerhalb Kataloniens malte Sert den Speisesaal der Marquisen von Salamanca in Madrid (1920), die Kommode der Königin Victoria Eugènia im Magdalena-Palast in Santander, das Oratorium des Lliria-Palastes der Herzöge von Alba in Madrid (1932) und die Mauern des alten Klosters San Telmo in Donostia / San Sebastián (1934), das für das Museum bestimmt ist und das der Künstler mit Themen dekoriert hat, die auf die Geschichte dieser einen Region verweisen. In der Nachkriegszeit wurde er vom Milliardär Joan March beschützt und hatte eine ziemlich positive Einstellung gegenüber dem Franco-Regime. Auch der Finanzier Joan March beauftragte Sert, seine Residenz in Madrid (1942) und seinen Palast zu dekorieren. Palma (1944). Es wurde auch realisiert, Episoden des Bürgerkriegs der Pro-Franco-Seite zu verherrlichen, wie die Verteidigung des Palastes, um die Krypta des Alcazar von Toledo zu schmücken

Arbeitet in Frankreich
Sert erhielt zahlreiche Aufträge in seiner zweiten Residenzstadt, Paris: Eine seiner ersten dekorativen Arbeiten war der Musiksaal in der Pariser Residenz der Prinzen von Polignac (1910), gefolgt vom Speisesaal des Palastes der Gräfin von Bearne (1911). .), die Residenz von Luis de Errazu (1912), das Jagdschloss des Baron de Rothschild in Chantilly (1920), die Ehrenleiter des Palastes der Herzogin von Elchingen (1922), der Salon von Maurice Wendel (1924) und die des reichen Wohnsitzes der Witwe des Diplomaten Philippe Berthelot (1938).

Sert betonte auch als Theaterdekorateur für die Kompanie die Ballets Russes de Diaghilev, wie The Legend of Joseph (1914), The Gardens of Aranjuez (1918) und The Astuzie Femminili (1920), und fertigte auch die Sets für die Oper von Granados Goyescas trat an der Mailänder Scala auf. Seine Sets für die russischen Ballette sind mit dem damals modischen Art Deco verbunden, das Sert für etwa ein Jahrzehnt übernehmen wird.

Arbeitet in Belgien, Italien, Großbritannien
Außerhalb Frankreichs malte er die Residenz von Baron Becker in Brüssel (1930); Fürst Mdivanis Palast in der ehemaligen Abtei St. Gregor von Venedig (1935); das Kent House, eine Londoner Residenz von Sir Saxton Noble (1913), das Coombe Court, im Besitz von Constance Gwladys Robinson (Lady of Grey, später Marquess of Ripon, 1915) und in Kingston in der Grafschaft Surrey, heute Kingston upon Themse, Teil von London; der Palast von Port Lympne, von SirPhilip Sassoon Port Lympne, in der Nähe von Folkestone (1915), der Speisesaal des Schlosses Wretham Hall (1919), ebenfalls Sir Saxton Noble und Ballsaal Trent Park, ein stattliches Haus in London eines anderen alten Kunde, Sir Philip Sassoon (1924). Er erhielt auch Aufträge auf der anderen Seite des Atlantiks: In Buenos Aires dekorierte er das Herrenhaus Errázuriz (1922), die Residenz Pereda (1932) und das Haus der Herren Kavanagh (1938).

Arbeitet in den Vereinigten Staaten
In den USA wurde er mit der Dekoration beauftragt: der Cosden House Music Hall in Palm Beach, Florida (1924); neun Tafeln für Harry Phipps in Pittsburgh (1924); die Dekoration des Wolkenkratzers des Rockefeller Center (1931 – 1941) mit einem thematischen Thema des Fortschritts und der amerikanischen Gesellschaft; und insbesondere fünfzehn spanische Tafeln (Don Quijote-Szenen) für einen luxuriösen Speisesaal im Waldorf-Astoria Hotel in Manhattan (1929-1931), der später als Sert Room bezeichnet wurde. Die Szenen Sert Room des Waldorf-Astoria waren: Forcen, Tänzer, Pferde, Trapezoide, Gitarren und Mandolas, Seiltänzer, Casteller, die Siesta, Die Hochzeit von Camacho, Säufer, Charanga, Vermögen, Cavallfort, Tapfer und Der Astrologe; Diese Gemälde wurden 1972 durch einen Hotelumbau entfernt und von der alten katalanischen Industriebank Bankunión erworben, die sie aufgrund der Größe der Werke in das El Sucre-Gebäude in Vic verlegte. Die Bank ging 1982 in Konkurs, wurde von der Hispanic American Bank gekauft und die Werke in die „Ciudad Grupo Santander“ in Boadilla del Monte verlegt.

Arbeitet in der Schweiz
Durch Salvador de Madariaga war Sert verantwortlich für die Dekoration der großen Halle des Rates des Palastes des Völkerbundes in Genf (1935 – 1936), in der er eine Reihe von Allegorien von Krieg und Frieden entwickelte. des Fortschritts der Menschheit, der Gerechtigkeit und des Völkerrechts. Die zentrale Tafel ist eine Allegorie der Kontinente, dargestellt durch fünf gigantische Figuren, die einen Bogen zerstören, ein Symbol des Krieges; Auf den Seiten stehen die Folgen des Krieges mit der doppelten Version der Gewinner und Verlierer und am Ende die Allegorien des toten Friedens und des auferstandenen Friedens. Auf den Seiten stehen die Errungenschaften der Menschheit und die Tugenden, die sie leiten. Auf dem Dach das Völkerrecht, dargestellt durch die Lehre von Francisco de Vitoria an der Universität von Salamanca und dass er die Vereinigung der fünf Kontinente erreichen muss, wobei fünf Riesen ihre Hände verbinden und eine Waffenkrone mitten im Raum bilden. Ironischerweise fand die Einweihung im Oktober 1936 während des Bürgerkriegs statt.

Sert stellte im Vatikanischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Paris 1937 ein Werk aus, das auf die spanische Tragödie anspielt, die Fürsprache von Santa Teresa für den spanischen Bürgerkrieg, ein Gemälde mit der Überschrift „Plus Ultra“. Spanisch, lobt die „Märtyrer“ von Francos Armee und ist jetzt im Museo Nacional Reina Sofía in Madrid deponiert.

Retrospektive Ausstellung
Im Jahr 2012 gab es drei Ausstellungen rund um seine Arbeit und seine Art, die Wandbilder vorzubereiten: im San Telmo Museum in San Sebastián, im Jeu de Paume Nationalmuseum in Paris und im Nationalen Skulpturenmuseum in Valladolid (letzteres dauert bis zum Anfang 2013).

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .