كان جوزيب ماريا سيرت (1874-1945) واحدًا من أكثر الرسامين الجدارية المطلوبين في عصره. استوعبت لوحته الجدارية تقاليد أساتذة البندقية العظماء. من الجدير بالذكر ، من بين أشياء أخرى ، جدارياته لمركز روكفلر أو فندق والدورف أستوريا في نيويورك ؛ زينة عصبة الأمم في جنيف ، دون نسيان كاتدرائية Vic والعديد من القصور في باريس وبوينس آيرس والبندقية ولندن.
في الواقع ، في هذه المدينة الأخيرة في عام 1921 ، كان سرت مسؤولاً عن زخرفة قاعة إقامة السير فيليب ساسون ، شخصية رائدة في العالم السياسي والثقافي والمالي للمجتمع البريطاني. غطى سرت تلك الغرفة المستطيلة (85 م 2 وارتفاع 6.5 م) بألواح خشبية مطلية بالزيت ، باللونين الأسود والفضي ، بأسلوب يعيد الوهم الباروكي مع دلالات ل آرت ديكو. يتميز المشهد ، الذي يحمل عنوان قوافل المشرق ، بالجمال العملاقة وأشجار النخيل ذات النوافير الباروكية وأطلال معبد يوناني وحشود بشرية تسير نحو مدينة مثالية.
تم الانتهاء من العمل في السماء المفتوحة ، التي رسم عليها السحب وفتحة سماوية. توفي ساسون في عام 1939 ، وتم هدم الإقامة. الألواح ، باستثناء السقف ، تم حفظها واكتسابها ، بعد تقلبات مختلفة ، من قبل. بسبب التركيب الجديد في المتحف ، تم ترميم المجموعة بأكملها ، بعد ترميم اللوحات الجدارية.
سيرة شخصية
كان جوزيب ماريا سيرت (برشلونة ، 22 ديسمبر 1874 – 27 نوفمبر 1945) رسامًا وديكورًا كاتالونيًا للفحص العالمي. تميز بشكل رئيسي كرسام جدارية متخصص في فن الشواء وتلقى العديد من اللجان لتزيين المباني العامة والخاصة.
أسلوبه
طور سيرت أسلوبه الخاص ، بعيدًا عن الطليعة في الوقت الحالي ، لذلك لم يمارس تأثيرًا خاصًا على فن عصره. وهو يرسم على لوحة مانرست وباروك ، وخاصة تينتوريتو ، فيرونيز ، روبنز ، بيرانيسي ، سوليمينا وتيبولو. ومع ذلك ، فقد تلقت تأثيرًا كبيرًا من غويا ، والتي أخذت طعمها من قبل الموضوع الشعبي و costumbrista ، مع بعض المثالية للفلكلور الإسباني. سيكون لديه ولع بدوافع المستشرقين والبدائيين. يطور Sert رمزًا تصويريًا ، من الأنواع الشائعة ، بأشكال عملاقة ، عملاقة ، عضلية ، في نغمة سامية ، ضخمة ، فخمة. في عشرينيات القرن العشرين ، بسبب اتصاله مع الباليه الروسية ، أصبح مرتبطًا بفن الآرت ديكو ، الذي كان رائجًا في ذلك الوقت ، مؤكدا على الغرابة وتمثيله للزخارف البدائية. يقدم Sert في هذا الأسلوب الدولي طعم التمثيل الإقليمي الاسباني. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، يبرز موضوع البحر الأبيض المتوسط ، المصنوع بأسلوب باروكي جديد ، في عمله. في نهاية عمله يركز بشكل أساسي على تمثيل الشخصية البشرية ، مع أي خلفية زخرفية.
تقنية
تم التأكيد على أسلوب Sert الضخم أكثر من خلال تطوره اللوني ، والذي يعتمد في نهاية المطاف على هيمنة أحادية اللون الذهبي. استخدم نطاقًا لونيًا محدودًا: ذهب ، مغرة ، أرض محمصة ، مع لمسات من قرمزي ، يستخدم كخلفية تحضيرًا غنيًا بالمعدن والفضة وخبز الذهب وما إلى ذلك. لوحته قريبة من درجات الرمادي ، وهي تقنية تستخدم جميع الظلال من الرمادي لتحقيق تأثيرات قريبة من نحت نحت الرخام. أحب Sert ألوان لمعان معدنية ، مثل تلك الموجودة في التصوير الفوتوغرافي daguerreotype. كان لديها عناصر معمارية وضعت بشكل قطري في التكوين ، مما ساعد على إعطاء إحساس بالعمق والاتساع. رسم على قماش رسمه على الجدران ؛ كان يصنع رسومات ونماذج من زخارفه ، بمساعدة العديد من المساعدين ، وخاصة Miquel Massot. بدأت عملية إنتاجه بدراسات فوتوغرافية ، وأحيانًا بكميات كبيرة من الشخصيات.
يعمل
إسبانيا
كاتدرائية فيك
في عام 1900 تم تكليف Sert لتزيين كاتدرائية سانت بير دي فيك الكلاسيكية الجديدة ، والتي ستكون عمله العظيم ، والتي سيشغل تحقيقها معظم حياته. لهذا المشروع ، تصور سرت زخرفة ، بعد الخروج من المذبح الرئيسي ، سيتم تطويرها في جميع أنحاء الكاتدرائية ، مع موضوع يمكن تعريفه على أنه تمجيد منتصر للكنيسة. في عام 1904 ، عرض رسومات زخرفية مع مجموعة من الأصدقاء في مرسمه الباريسي ، وفي عام 1905 أحضرها إلى ورشة رامون كاساس في برشلونة ، لأن زملائه في الدائرة الفنية في سانت لوك (Joan andJosep Llimona و Dionís Baixeras و أنتوني غاودي) ، وكذلك الأسقف توراس آي باجس ، يبدون رأيهم.
كونها مواتية ، وقع Sert مع فصل Vic ، في عام 1907 ، عقد العمل بقيمة 150،000 بيزيتا. تم عرض المشاريع في كاتدرائية أوسيتان في عام 1905 ، في سالا باريز في برشلونة عام 1906 وفي صالون باريس للخريف في عام 1907. ومع ذلك ، تأخر تنفيذ العمل ، وفي عام 1912 تنتهي فترة العقد ، على الرغم من أنه مددت عام 1915 لمدة خمس سنوات أخرى. إن اندلاع الحرب العالمية الأولى ، وهو سبب زعمه الرسام لتبرير فشله ، ولكن الاهتمام بشكل خاص بالالتزامات المخيفة ، سيكون سبب التأخير.
بفضل تدخل Francesc Cambó ، تم تمديد المصطلح حتى عام 1926 ، على الرغم من أنه قد يتم بالفعل عرض بعض اللوحات في ذلك العام في Jeu de Paume في باريس. في أبريل 1927 بدأ بناء جدران الكاتدرائية ، باستثناء قطاع القبة. اتبعت الكلية نموذج التصميم الأول ، مع موضوع يتعلق بتأليه الكنيسة ، ويعكس عصرها المتوسطي في تلك السنوات. يضع Sert في وسط الحنية سان بيدرو وسان بابلو ، كمؤسسين للكنيسة ، مع الإنجيليين التاليين ؛ على كل جانب من الصحن المركزي ، العهدين القديم والجديد ، وتجلي الجلجلة ، مع محاكمة يسوع وصلبه ودفنه. لسوء الحظ ، دمرت حريق يوليو 1936 ديكور سرت.
بعد الحرب الأهلية ، يقوم الرسام مرة أخرى بالزخرفة الجدارية للمقر: في هذه الزخرفة الثالثة ، يغير Sert الموضوع السابق ، ويتخلى عن فكرة الكنيسة المنتصرة لمفهوم المسيحية. حيث يمثل آلام المسيح شغف جميع البشر؛ الآن سوف تكون الجلجلة هي التي ستحتل مركز الحنية ، في حين أن القديسين والمبشرين سيصبحون شهود على الإيمان المسيحي. يمثل سيرت دورة استعادية لفداء الإنسان ، تطورت إلى أربع مجموعات: إدانة الجنس البشري بسبب الخطيئة الأصلية ، وحياة وإدانة يسوع ، والرسل والإنجيليين كشهادات للإيمان وموت وقيامة المسيح. في الزخرفة الجديدة ، تهدف Sert إلى مزج هندسة المبنى مع اللوحات بطريقة تبدو وكأنها نقوش بارزة ، تم إنشاؤها في وقت صنع الكاتدرائية. تم افتتاحه رسمياً في 15 أكتوبر 1945 ، قبل وفاته بقليل.
قاعة سجلات (مجلس مدينة برشلونة) ، بالاو Maricel (سيتجيس) وغيرها
عمل Sert بشكل أساسي حول برشلونة ، تاركًا وراءه العديد من الأعمال: زخرفة Lost Steps Hall of Barcelona Courthouse (1908) ؛ صالة سكن مركيز أليلا في لا رامبلا (1910) ؛ شخصيات الحرب العالمية الأولى التي صنعها في عام 1917 للمليونير الأمريكي تشارلز ديرينج في قصر Maricel de Sitges المستوحى من Wagnerian ، والتي يمكن زيارتها اليوم في متحف Maricel ؛ لوحات السمة الكاتالونية التي أعدمها عام 1927 لمنزل فرانشيسكو كامبو في برشلونة ؛ اللوحان حول المواضيع الإسبانية-المغربية بتكليف من راؤول روفيرالتا لتركته في سانتا كلوتيلد دي يوريت دي مار (1933) ، وما إلى ذلك. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى قاعة سجلات مجلس مدينة برشلونة (1929) ، لذلك سميت لأن الفنان مستوحى من مآثر الكتالونيين في الشرق الموصوفة في سجلات رامون مونتانر و بيرنات ديسكلوت ؛ يتكون من اثني عشر مشهدًا عن تاريخ الموغافير ذات الطابع الضخم ، مع نمط متوسطي ملحوظ.
خارج كاتالونيا ، رسم سيرت غرفة الطعام في ماركيز سالامانكا في مدريد (1920) ، خزانة الملكة فيكتوريا يوجينيا في قصر ماغدالينا في سانتاندر ، خطابة قصر ليريا لدوقات ألبا في مدريد (1932) و جدران دير سان تيلمو القديم في Donostia / San Sebastián (1934)) ، والموجهة إلى المتحف وأن الفنان مزين بموضوعات تشير إلى تاريخ تلك المنطقة. في فترة ما بعد الحرب كان محميًا من قبل الملياردير جوان مارس ، وكان لديه موقف إيجابي إلى حد ما تجاه نظام فرانكو. أيضا ، كلف الممول خوان مارش سيرت بتزيين مقر إقامته في مدريد (1942) وقصره. بالما (1944). أيضًا ، أدركت تمجيد حلقات الحرب الأهلية للجانب المؤيد لفرنكو ، مثل الدفاع عن القصر ، مشروع لتزيين سرداب ألكازار توليدو
يعمل في فرنسا
تلقى سيرت العديد من اللجان في مدينته الثانية ، باريس: كان أحد أعماله الزخرفية الأولى قاعة الموسيقى في المقر الباريسي لأمراء بوليجناك (1910) ، تليها غرفة الطعام في قصر الكونتيسة دي بيرن (1911) .) ، مقر لويس دي إيرازو (1912) ، نزل الصيد لبارون دي روتشيلد في شانتيلي (1920) ، سلم الشرف لقصر دوقة إلكينغن (1922) ، صالون موريس ويندل (1924) ومن سكن أرملة الدبلوماسي فيليب بيرثيلوت (1938).
كما أكد Sert مثل ديكور المسرح للشركة ، Ballets Russes de Diaghilev ، مثل The Legend of Joseph (1914) ، وحدائق Aranjuez (1918) و astuzie femminili (1920) ، وصنع أيضًا مجموعات لأوبرا أداء Granados Goyescas في La Scala في ميلانو. ترتبط مجموعاته الخاصة بالباليه الروسية بآرت ديكو ، المألوف في ذلك الوقت ، والذي سيتبناه سيرت لمدة عقد تقريبًا.
يعمل في بلجيكا وإيطاليا وبريطانيا
خارج فرنسا رسم مسكن البارون بيكر في بروكسل (1930) ؛ قصر الأمير مديفاني في دير القديس غريغوري البندقية السابق (1935) ؛ كينت هاوس ، مقر إقامة لندن للسير ساكستون نوبل (1913) ، محكمة كومبي ، المملوكة من قبل كونستانس جلاديس روبنسون (سيدة غراي ، لاحقًا مركيز ريبون ، 1915) وتقع في كينغستون ، في مقاطعة سري ، الآن كينغستون على التايمز ، جزء من لندن ؛ قصر Port Lympne ، بواسطة SirPhilip Sassoon Port Lympne ، بالقرب من Folkestone (1915) ، غرفة الطعام في القلعة Wretham Hall (1919) ، التي تنتمي أيضًا إلى السير Saxton Noble وقاعة Trent Park ، وهي منزل فخم في لندن من ‘قديم آخر العميل السير فيليب ساسون (1924). كما حصل على عمولات على الجانب الآخر من المحيط الأطلسي: في بوينس آيرس قام بتزيين قصر إرازوريز (1922) ، وإقامة بيريدا (1932) ومنزل السادة كافانا (1938).
يعمل في الولايات المتحدة
في الولايات المتحدة تم تكليفه بتزيين: قاعة الموسيقى Cosden House في بالم بيتش ، فلوريدا (1924) ؛ تسع لوحات لهاري فيبس في بيتسبرغ (1924) ؛ زخرفة ناطحة سحاب مركز روكفلر (1931 – 1941) ، مع موضوع مواضيعي للتقدم والمجتمع الأمريكي ؛ وخاصة خمسة عشر لوحة ذات طابع إسباني (مشاهد دون كيشوت) لغرفة طعام فاخرة في فندق والدورف أستوريا في مانهاتن (1929-1931) ، والتي سميت بعد ذلك غرفة سيرت. كانت مشاهد Sert Room of Waldorf-Astoria هي: الإجبار والراقصون والخيول وشبه المنحرفات والقيثارات والماندولاس ومشاة حبل مشدود و Castellers و القيلولة وزواج كاماتشو والسكران والشيرانغا والثروات وكافالفورت والشجاع والمنجم. تمت إزالة هذه اللوحات من خلال إعادة تصميم فندق في عام 1972 ، وتم الحصول عليها من قبل البنك الصناعي الكاتالوني القديم ، بانكونيون ، والذي ، بسبب الحجم الكبير للأعمال ، نقلها إلى مبنى El Sucre في Vic. أفلس البنك في عام 1982 ، وتم شراؤه من قبل البنك الأمريكي من أصل إسباني ، وتم نقل الأعمال إلى “Ciudad Grupo Santander” في Boadilla del Monte.
يعمل في سويسرا
من خلال سلفادور دي مادارياجا ، كان سرت مسؤولاً عن تزيين القاعة الكبرى لمجلس قصر عصبة الأمم في جنيف (1935-1936).) ، التي طور فيها سلسلة من رموز الحرب والسلام ، لتقدم الإنسانية والعدالة والقانون الدولي. اللوحة المركزية هي رمزية للقارات ، ممثلة بخمس شخصيات عملاقة تدمر قوسًا ، رمزًا للحرب ؛ على الجانبين هي عواقب الحرب ، مع النسخة المزدوجة من الفائزين والخاسرين ، وفي النهاية ، رموز السلام الميت والسلام المنبعث ؛ على الجانبين هي إنجازات الإنسانية والفضائل التي توجههم ؛ على السطح ، القانون الدولي الذي يمثله الدرس الذي قدمه فرانسيسكو دي فيتوريا في جامعة سالامانكا والذي يجب عليه تحقيق اتحاد القارات الخمس ، خمسة عمالقة ينضمون إلى أيديهم لتشكيل تاج السلاح في منتصف الغرفة. ومن المفارقات أن الافتتاح حدث في أكتوبر 1936 خلال الحرب الأهلية.
عرض سيرت في جناح الفاتيكان في معرض باريس الدولي عام 1937 عملاً يلمح إلى المأساة الإسبانية ، شفاعة سانتا تيريزا في الحرب الأهلية الإسبانية ، لوحة مع شرح ، “Plus Ultra”. إسباني ، يشيد بـ “شهداء” جيش فرانكو ويودع الآن في المتحف الوطني رينا صوفيا في مدريد.
معرض استعادي
خلال عام 2012 ، كانت هناك ثلاثة معارض حول عمله وطريقته في إعداد الجداريات: في متحف سان تيلمو في سان سيباستيان ، في متحف جيو دي بوم الوطني في باريس ومتحف النحت الوطني في بلد الوليد (يستمر الأخير حتى بداية عام 2013).
متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.
MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.
يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .