Sean Lynch – Avventura: Capitale, Irish Pavilion, Biennale di Venezia 2015

Il padiglione irlandese alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia – presenta una nuova opera di Sean Lynch intitolata “Avventura: Capitale”. L’opera di Sean Lynch “Come viaggio trascendentale attraverso la storia e il mito, dal Gobán Saor alla scultura minimalista naufragata. La metodologia etnografica di Lynch sfida giocosamente strutture egemoniche e flussi intrecciati di capitale, migrazione e forma una forma eccezionalmente unica di narrativa complessa mediata da film e oggetto “.

Avventura: capitale, che unisce sculture, video ed elementi di archivio. L’opera vive in uno spirito simile a Gobán Saor, leggendario intagliatore di pietre e primo architetto d’Irlanda. Tracciare un viaggio dal mito dell’età del bronzo alle forme contemporanee di minimalismo in Irlanda e Gran Bretagna。

“Adventure: Capital” racconta una storia alternativa composta da frammenti trascurati, sentito dire e voci. I visitatori di “Adventure: Capital” saranno accompagnati in un viaggio circolare dalla figura di un intagliatore di pietre errante – partendo da una cava in Cornovaglia, viaggiando attraverso il cuore finanziario di Londra. La scoperta di sorridenti divinità fluviali greche sul retro delle banconote dello Stato libero irlandese avvia un viaggio attraverso l’arte pubblica negli aeroporti e sculture abbandonate che culmina in una rotonda del traffico nel sud-est dell’Irlanda.

Avventura: il capitale segue questa figura errante mentre incontra le strutture egemoniche e i flussi intrecciati di capitale, migrazione e spazialità neoliberista.

Biografia
Sean Lynch (nato nel 1978) è un artista visivo irlandese contemporaneo. Lynch ha studiato arte alla Städelschule e ha conseguito un master in Storia dell’arte presso l’Università di Limerick.

Lynch ha rappresentato l’Irlanda alla Biennale di Venezia nel 2015. Ha anche tenuto mostre con EVA International (2006), la Hugh Lane Gallery (2012–15), Modern Art Oxford (2014), la Royal Hibernian Academy (2016), il Charles H Scott Gallery (2016), Rose Art Museum (2016) e Douglas Hyde Gallery (2017). Nel 2019 ha creato una mostra sul falsario dello Yorkshire Flint Jack per la mostra d’arte dello Yorkshire Sculpture International 2019, esposta presso l’Henry Moore Institute.

Nel 2019 è stato Visiting Professor di Scultura alla Carnegie Mellon School of Art di Pittsburgh.

Progetti museali
Sleepwalkers (2012-2015) alla Hugh Lane Gallery, a cura di Michael Dempsey e Logan Sisley, è stato un progetto di due anni in cui sei artisti sono stati invitati a utilizzare le risorse del museo, rivelare il loro processo artistico e collaborare tra loro in questo “insolito esperimento nella produzione espositiva”. Questo processo è culminato in ogni artista che ha sviluppato una mostra personale alla Hugh Lane Gallery e una pubblicazione. La mostra di Lynch è stata intitolata A Blow-by-Blow Account of Stonecarving a Oxford e si è svolta tra luglio e settembre 2013.

La mostra
Avventura: il capitale è il risultato della ricerca creativa di Lynch, che fa rivivere i dimenticati patrimoni culturali e sociali dell’Irlanda e li presenta attraverso una nuova lente antropologica. La sua pratica artistica ricorda la cultura lirica che attraversa la sua terra natale, segnando la sua collezione di fotografia, proiezioni e installazioni scultoree come un revival contemporaneo della tradizione bardica irlandese.

La pratica di Lynch è incentrata su un approccio archeologico meticolosamente studiato agli aspetti della storia culturale per lo più recenti. Tale pratica comprende la scrittura, materiale documentario visivo e testuale, oggetti originali e la ricostruzione di oggetti perduti. Spesso comporta un margine di critica istituzionale, che ci incoraggia a mettere in discussione ipotesi culturali ed estetiche.

Avventura: Capitale, che riunisce quelli che normalmente sarebbero diversi progetti separati.

Lynch gravita verso stranezze e anomalie storiche. Qui il video centrale del titolo, della durata di 17 minuti, si propone di collegare diverse trame narrative alla maniera di un seanchaí che collega una storia tortuosa. Il video comprende riferimenti a pietre vulcaniche nelle comunità neolitiche, al destino di una scultura pubblica scartata dal defunto John Burke, ai monumenti e alla mancanza di questi negli aeroporti John Lennon e George Best, dei greci dei fiumi greci, il distretto finanziario di Londra e molto altro .

Ambiziosamente, la metafora costante del flusso e della stasi del lavoro comprende la nascita di fiumi e pietre; lo sviluppo di società e città; e il conseguimento e l’eclissi delle abilità manuali mentre la libera circolazione del capitale travolge il valore del lavoro umano e delle aspirazioni egualitarie. Questa, almeno, è una plausibile linea di interpretazione. Semmai c’è troppo da interpretare. Il video, sebbene mai meno che avvincente, salta irrequieto da un argomento all’altro e si sforza di contenerli tutti in un unico pacchetto.

“Adventure: Capital” è stato reso possibile grazie al supporto aggiuntivo di: Embassy of Ireland / Ambasáid na hÉireann; Limerick City Gallery of Art; Limerick Institute of Technology, Limerick School of Art and Design; EVA International – Biennale dell’Irlanda; The Model, Sligo; Golden Thread Gallery, Belfast; Maurice Ward Art Handling; Limerick City and County Council Arts Office; Limerick National City of Culture 2014; Consiglio della contea di Wexford; British Council Irlanda del Nord; Ronchini Gallery, Londra; ArtReview; Peroni; Askeaton Contemporary Arts; Irish Wire Products.

Dopo la sua presentazione alla Biennale di Venezia, “Adventure: Capital” sarà in tournée in tutta l’Irlanda durante il 2016.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.