Le Pavillon irlandais de la 56e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia – présente une nouvelle œuvre d’art de Sean Lynch intitulée « Adventure: Capital ». L’œuvre de Sean Lynch «Comme un voyage transcendantal à travers l’histoire et le mythe, du Gobán Saor à la sculpture minimaliste naufragée. La méthodologie ethnographique de Lynch remet en question de manière ludique les structures hégémoniques et les flux de capitaux entrelacés, la migration, et forme une forme exceptionnellement unique de récit complexe médiatisé à travers le film et l’objet. »

Aventure: Capital, combinant des sculptures, des vidéos et des éléments d’archives. L’œuvre habite un esprit proche du Gobán Saor, sculpteur sur pierre légendaire et premier architecte d’Irlande. Tracer un voyage du mythe de l’âge du bronze aux formes contemporaines du minimalisme en Irlande et en Grande-Bretagne。

« Adventure: Capital » raconte une histoire alternative composée de fragments négligés, de rumeurs et de rumeurs. Les visiteurs de « Adventure: Capital » seront emmenés dans un voyage circulaire par la figure d’un sculpteur de pierre errant – à partir d’une carrière à Cornwall, voyageant à travers le cœur financier de Londres. La découverte de dieux grecs souriants sur le dos des billets de l’État libre d’Irlande lance un voyage à travers l’art public dans les aéroports et les sculptures abandonnées qui culmine à un rond-point de circulation dans le sud-est de l’Irlande.

Aventure: le capital suit cette figure errante alors qu’elle rencontre les structures hégémoniques et les flux entrelacés de capitaux, de migration et de spatialité néolibérale.

Biographie
Sean Lynch (né en 1978) est un artiste visuel irlandais contemporain. Lynch a étudié l’art à la Städelschule et est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Limerick.

Lynch a représenté l’Irlande à la Biennale de Venise en 2015. Il a également organisé des expositions avec EVA International (2006), la Hugh Lane Gallery (2012-15), Modern Art Oxford (2014), la Royal Hibernian Academy (2016), le Charles H Scott Gallery (2016), le Rose Art Museum (2016) et la Douglas Hyde Gallery (2017). En 2019, il a créé une exposition sur le faussaire du Yorkshire Flint Jack pour l’exposition d’art Yorkshire Sculpture International 2019, présentée au Henry Moore Institute.

En 2019, il était professeur invité de sculpture à la Carnegie Mellon School of Art de Pittsburgh.

Projets de musées
Sleepwalkers (2012-15) à la Hugh Lane Gallery, organisée par Michael Dempsey et Logan Sisley, était un projet de deux ans dans lequel six artistes ont été invités à utiliser les ressources du musée, à révéler leur processus artistique et à collaborer les uns avec les autres dans cette « expérience inhabituelle dans la production d’exposition ». Ce processus a abouti à chaque artiste développant une exposition solo à la Hugh Lane Gallery et une publication. L’exposition de Lynch s’intitulait A Blow-by-Blow Account of Stonecarving à Oxford et s’est déroulée de juillet à septembre 2013.

L’exposition
Adventure: Capital est le résultat de la recherche créative de Lynch, faisant revivre les patrimoines culturels et sociaux oubliés de l’Irlande et les présentant sous un nouvel angle anthropologique. Sa pratique artistique rappelle la culture lyrique qui traverse son pays natal, marquant sa collection de photographies, de projections et d’installations sculpturales comme un renouveau contemporain de la tradition bardique irlandaise.

La pratique de Lynch se concentre sur une approche archéologique méticuleusement étudiée des aspects de l’histoire culturelle la plus récente. Cette pratique englobe l’écriture, le matériel documentaire visuel et textuel, les objets originaux et la reconstruction d’objets perdus. Elle implique souvent une pointe de critique institutionnelle, nous incitant à remettre en question les hypothèses culturelles et esthétiques.

Aventure: Capital, réunissant ce qui serait normalement plusieurs projets distincts.

Lynch gravite vers des bizarreries et des anomalies historiques. Ici, la vidéo-titre centrale de 17 minutes vise à relier différents volets narratifs à la manière d’un seanchaí racontant un conte sinueux. La vidéo comprend des références à la guérison des pierres dans les communautés néolithiques, le sort d’une sculpture publique abandonnée par le regretté John Burke, les monuments et leur absence aux aéroports John Lennon et George Best, aux dieux grecs, au quartier financier de Londres et bien plus encore .

Ambitieusement, la métaphore permanente de l’écoulement et de la stase de l’œuvre englobe la naissance des fleuves et de la pierre; le développement des sociétés et des villes; et l’acquisition et l’éclipse de compétences manuelles, la libre circulation du capital dépassant la valeur du travail humain et des aspirations égalitaires. C’est du moins une ligne d’interprétation plausible. Au contraire, il y a trop à interpréter. La vidéo, bien qu’elle ne soit jamais moins captivante, saute sans relâche d’un sujet à l’autre et s’efforce de les contenir tous dans un seul paquet.

« Adventure: Capital » a été rendu possible grâce au soutien supplémentaire de: Ambassade d’Irlande / Ambasáid na hÉireann; Galerie d’art de la ville de Limerick; Institut de technologie de Limerick, École d’art et de design de Limerick; EVA International – Biennale d’Irlande; Le modèle, Sligo; Golden Thread Gallery, Belfast; Maurice Ward Art Handling; Bureau des arts du conseil municipal et de la ville de Limerick; Ville nationale de la culture de Limerick 2014; Conseil du comté de Wexford; British Council Northern Ireland; Ronchini Gallery, Londres; ArtReview; Peroni; Arts contemporains Askeaton; Produits de fil irlandais.

Après sa présentation à La Biennale di Venezia, « Adventure: Capital » fera une tournée dans toute l’Irlande en 2016.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.