شون لينش – المغامرة: العاصمة ، الجناح الأيرلندي ، بينالي البندقية 2015

يقدم الجناح الأيرلندي في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون – La Biennale di Venezia – عملًا فنيًا جديدًا لشون لينش بعنوان “المغامرة: رأس المال”. عمل شون لينش “كرحلة متعالية عبر التاريخ والأسطورة ، من غوبان ساور إلى النحت البسيط المنبوذ. تتحدى منهجية لينش الإثنوغرافية بشكل هزلي الهياكل المهيمنة والتدفقات المتشابكة لرأس المال ، والهجرة ، وتشكل شكلاً فريدًا للغاية من السرد المعقد بوساطة الفيلم والشيء “.

المغامرة: رأس المال ، والجمع بين التماثيل والفيديو وعناصر الأرشيف. يقطن العمل روحًا تشبه غوبان ساور ، حفارة الحجر الأسطورية وأول مهندس معماري في أيرلندا. تتبع رحلة من أسطورة العصر البرونزي إلى أشكال بساطتها المعاصرة حول أيرلندا وبريطانيا。

يروي فيلم “Adventure: Capital” تاريخًا بديلاً يتألف من شظايا وأقاويل وشائعات تم تجاهلها. سيتم نقل زوار “Adventure: Capital” في رحلة دائرية من خلال شخصية كارفر الحجر المتجول – بدءًا من المحجر في كورنوال ، والسفر عبر قلب لندن المالي. يبدأ اكتشاف آلهة النهر اليونانية المبتسمة على ظهر الأوراق النقدية الأيرلندية Free State رحلة عبر الفن العام في المطارات والمنحوتات المهجورة التي تبلغ ذروتها عند دوار المرور في جنوب شرق أيرلندا.

المغامرة: يتبع رأس المال هذا الشكل المتجول وهو يواجه الهياكل المهيمنة والتدفقات المتداخلة لرأس المال والهجرة والمكان النيوليبرالي.

سيرة شخصية
شون لينش (مواليد 1978) هو فنان بصري أيرلندي معاصر. درس لينش الفن في Städelschule وحصل على درجة الماجستير في تاريخ الفن من جامعة ليمريك.

مثَّل لينش أيرلندا في بينالي البندقية في عام 2015. كما أقام معارضًا مع إيفا إنترناشيونال (2006) ، ومعرض هيو لين (2012-15) ، والفن الحديث أكسفورد (2014) ، والأكاديمية الملكية هايبرنيان (2016) ، وتشارلز إتش. سكوت غاليري (2016) ، ومتحف روز للفنون (2016) ، ومعرض دوجلاس هايد (2017). في عام 2019 ، أنشأ معرضًا عن مزورة يوركشاير فلينت جاك لمعرض فن يوركشاير للنحت الدولي 2019 ، والذي تم عرضه في معهد هنري مور.

في عام 2019 كان أستاذًا زائرًا للنحت في كلية كارنيجي ميلون للفنون ، بيتسبرغ.

مشاريع المتحف
Sleepwalkers (2012–15) في معرض هيو لين ، برعاية مايكل ديمبسي ولوغان سيسلي ، كان مشروعًا لمدة عامين تمت فيه دعوة ستة فنانين لاستخدام موارد المتحف ، والكشف عن عمليتهم الفنية ، والتعاون مع بعضهم البعض في هذه “تجربة غير عادية في إنتاج المعرض”. بلغت هذه العملية ذروتها في قيام كل فنان بتطوير معرض فردي في معرض هيو لين ومنشور. كان عنوان Lynch بعنوان A Blow-by-Blow Account of Stonecarving في أكسفورد ، وتم عقده خلال يوليو – سبتمبر 2013.

المعرض
المغامرة: رأس المال هو نتيجة أبحاث لينش الإبداعية ، وإحياء التراث الثقافي والاجتماعي المنسي لأيرلندا وتقديمها من خلال منظور أنثروبولوجي جديد. تذكرنا ممارسته الفنية بالثقافة الغنائية التي تمر عبر وطنه ، حيث تميز مجموعته من التصوير الفوتوغرافي والإسقاط والتثبيت النحت كإحياء معاصر للتقاليد الأيرلندية.

تتمركز ممارسة لينش على نهج أثري مدروس بدقة في جوانب التاريخ الثقافي الحديث في الغالب. هذه الممارسة تشمل الكتابة ، والمواد الوثائقية البصرية والنصية ، والأشياء الأصلية وإعادة بناء الأشياء المفقودة. غالبًا ما ينطوي على حافة من النقد المؤسسي ، مما يشجعنا على التشكيك في الافتراضات الثقافية والجمالية.

المغامرة: رأس المال ، يجمع ما عادة ما يكون عدة مشاريع منفصلة.

ينجذب لينش نحو الشذوذ والتشوهات التاريخية. هنا ، يبدأ مقطع الفيديو الرئيسي ، الذي يبلغ مدته 17 دقيقة ، لربط خيوط السرد المختلفة بطريقة طريقة seanchaí التي تتعلق بحكاية متعرجة. يتضمن الفيديو إشارات إلى معالجة الأحجار في مجتمعات العصر الحجري الحديث ، ومصير النحت العام المهملة من قبل الراحل جون بورك ، والآثار ونقصها في مطاري جون لينون وجورج بست ، وآلهة النهر اليوناني ، والمنطقة المالية في لندن ، وأكثر من ذلك بكثير .

طموحا ، مجاز العمل الثابت للتدفق والركود يشمل ولادة الأنهار والحجر. تنمية المجتمعات والمدن ؛ واكتساب المهارات اليدوية وكسوفها حيث أن التداول الحر لرأس المال يطغى على قيمة العمل البشري وتطلعات المساواة. هذا ، على الأقل ، هو خط تفسير واحد مقبول. إذا كان هناك أي شيء هناك الكثير لتفسيره. الفيديو ، على الرغم من أنه لا يقل عن الإمساك ، يقفز بلا قلق من موضوع إلى موضوع ويجهد لاحتواءهم جميعًا في حزمة واحدة.

أصبحت “المغامرة: رأس المال” ممكنة من خلال دعم إضافي من: سفارة أيرلندا / Ambasáid na hÉireann ؛ معرض مدينة ليميريك للفنون ؛ معهد ليميريك للتكنولوجيا ، مدرسة ليميريك للفنون والتصميم ؛ EVA International – بينالي أيرلندا ؛ النموذج ، سليغو ؛ معرض الخيط الذهبي ، بلفاست ؛ مناولة موريس وارد الفنية ؛ مكتب مدينة ليميريك ومجلس مقاطعة الفنون ؛ مدينة ليمريك الوطنية للثقافة 2014 ؛ مجلس مقاطعة وكسفورد ؛ المجلس البريطاني في أيرلندا الشمالية ؛ معرض رونشيني ، لندن ؛ ArtReview ؛ بيروني. Askeaton الفنون المعاصرة ؛ منتجات الأسلاك الأيرلندية.

بعد عرضها في La Biennale di Venezia ، ستقوم “Adventure: Capital” بجولة في جميع أنحاء أيرلندا خلال عام 2016.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.