르네상스 베르가 모와 브레시아

베르 가모 르네상스와 브레시아는 이탈리아의 르네상스 예술의 주된 결핍 중 하나입니다. 두 도시의 특수한 지리적 위치 덕분에 외국 및 지역 예술가들이 롬바르디아 및 베네치아 방식의 본래의 합성을 일으킨 16 세기부터 미술계의 두 도시의 중요성이 확대되었습니다. 베르 가모 본토의 세레 니 시마 (Serenissima)와 브레시아 (Brescia)를위한 베니스 (Venice)와 밀라노 (Milan) (그 통치자) 사이의 분쟁 영역.

베르가 모 (Bergamo)와 브레시아 교장 (Brescian masters)은 로마 피렌체 (Roman-Florentine)와 베네치아 (Venetian) 이후 성숙한 르네상스의 “제 3의 길”의 원점이었으며, 카라바초의 혁명적 인 언어의 발달의 기초로서 근본적으로 중요했습니다. 지역.

태생
베르가 모 (Bergamo)와 브레시아 (Brescia)는 15 세기에 밀라노와 베니스와 같은 지배적 인 센터에 비해 “위성”으로 정의 될 수있는 이탈리아 미술계의 중요성을 기록했다. 예를 들어 Bergamo Filarete에서 근무한 Francesco Sforza (1455 년경 Duomo에서 근무)와 Giovanni Antonio Amadeo의 Colleoni Chapel (1470-1476)과 같은 걸작 덕분에 Sforza의 후원자 인 밀라노 대성당 (Milan Cathedral)과 무엇보다도 Certosa di Pavia와 같이 활기 넘치는 장식으로 장식 된 르네상스 아이디어를 재개했습니다.

16 세기 초, 브레시아는 밀라노에서 널리 퍼진 레오나드와 베라 즘과 관련하여 섬을 대표하여 르네상스의 “1 세대”인 롬바르디아 예술가에 의해 피난처로 선택되었습니다. 예를 들어 빈센조 Foppa.

지역 르네상스의 근본적인 단계는 16 세기의 2 ~ 3 세기에 집중되었다 : 1511 년 파도바의 로마 니노와 티치아노, 1513 년 베르가 모의 로렌조 로또 도착, 1520 년경 베 볼로로의 이전 1522 년 브레시아 (Brescia)에서 티티 앙 (Titian)이 폴리 빈치 아발 데리 (Polyptych Averoldi)를 데려왔다.

베르가 모의 로또
베르가 모에서 태어 났지만 베니스에 거주하고있는 조반니 카니 니 (Giovanni Cariani)는 1517 년부터 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)에 정착하면서 베르가 모에서 질적 인 도약을 시작했습니다. 후자는 1513 년에 세인트 스티븐 교회의 위대한 제단 조각 인 마틴 엔 고를 그리기 위해 도착했습니다. 지방 환경은 그가 마르케스에서 다소 어색한 시련을 겪었던 것과 같은 방식으로 로마 르네상스의 “현대적 방식”의 대담한 방법에 적응하지 않고 자신의 스타일의 성향에 따라 자유롭게 움직일 수있게했다 . 베르가 모에서는 문화적이며 부유 한 고객의 지원을 받아 가장 친숙한 발효주를 모아서 한반도의 가장 중요한 중심지에서 지배적 인 언어로부터 자유롭게되었습니다. 베네치아의 잊혀지지 않은 루트는 어린 코레 지오 (Correggio)의 가우 덴 지오 페라리 (Gaudenzio Ferrari)

이미 Pala Martinengo (1513-1516)는 메리의 보좌와 성도들을 교회의 본당 뒤에두고 (전형적으로는 apse가 아닌), 하늘에 열려진 돔과 같은 일부 파렴치한 혁신을 보여주었습니다 Mantegna quote)와 캐릭터의 강렬한 특성과 빛의 불안정성으로 인해 장면의 불안정성이 발생합니다.

다음 San Bernardino Altarpiece (1521)는 매우 밝은 팔레트, 그림자의 현대적인 처리 및 천사의 어지러운 엿볼을 보여줍니다. 또한 Mary와 특히 천사의 관찰자의 존재에 대한 인식의 감각을 보여줍니다. 왕좌의 발바닥. 놀란 글쓰기를 방해한다.

Trescore Balneario의 Suardi Oratory와 같은 도상 신기원으로 가득 찬 벽화의 사이클뿐만 아니라 강렬하고 즉각적인 초상화 외에도 Santa Maria Maggiore의 상감 넘치는 코러스 프로젝트의 야심 찬 프로젝트였습니다 수사부와의 지불에 관한 분쟁은 그가 가장 행복하고 가장 열매 맺는 직업의 순간을 보냈음에도 불구하고 그가 결코 돌아 오지 않은 도시에서 그를 멀리했다.

브레시아의 르네상스
도랑
국제 고딕 스타일을 능가하는 새로운 장식적이고 구성적인 맛에 대한 막연한 언급은 그림 영역에서 15 세기 중세 브레시아 (Brescia)의 “위에서 내려온”작품에서 발견되었다. Oliveto에있는 San Pietro의 교회를위한 Antonio Vivarini의 Orsola. 이 작품은 현지 미술에 주목할만한 영향을 미쳤다. 예를 들어, 바울 미술의 진화론을 Caylina the Elder에서 더 완전한 형태로 발전시키는 것과 같이, Vivarini polyptych가 도착한 후에 성자 Lorenzo와 Agostino 사이의 Madonna and Child 에서처럼, .

15 세기 브레시아의 압도적 인 “르네상스 시대”작품 중 하나 인 Jacopo Bellini의 수기는 국제 고딕 양식의 언어에 충실한 Sant’Alessandro 교회에서 공연되었지만 공간적 개념과 상대적인 신 인물의 태도.

이러한 의미에서의 다른 움직임은 산 조르지오 (San Giorgio)와 안토니오 치 코니 아라 (Antonio Cicognara) 또는 귀족의 고딕식 스타일이 브레시아 (Brescia)로 수입 된 귀족 공주와 같은 세기 후반의 지역 문화에 의해 산발 된 산발적 인 작품에서 발견 할 수 있습니다 San Giorgio al Broletto의 예배당에있는 Gentile da Fabriano에서 잃어버린, 새로운 르네상스 공간과 루미넌스 선량으로 진화합니다.

빈첸조 포파
브레시아 장면의 진정한 르네상스 작가 였지만 롬바르드 전설의 나머지 부분에 대해서는 1589 년 그의 죽음까지 1489 년에 확실하게 옮겨져야 만 도시에서 꾸준히 일했던 빈첸조 포파 (Finca Vincenzo Foppa)였다.

이 짧은 기간에 창작 된 작품은 모두 레오나르도 다빈치의 교훈에서 처음 추론 된 르네상스 시대의 진부함에 비추어 그의 예술적 언어에 대한 일반적인 재 작업을 보여 주며 남아있는 동안 그 특징적인 기후 “고풍”에 충실합니다. 그러므로 우리는 직선적이고 빛나는 절대성의 철 의지로 잉태 된 Mercanzia Altarpiece를 발견 할 수 있습니다. 결과적으로 진부하지만 희박한 현실은 모레토에게 자본의 교훈을 구성 할 것입니다. 같은 기간에서, 재 작업의 정신으로 정확하게 수행 된, Chiesanuova의 Jesus의 탄생이 나오는 가능성이있는 polyptych가 있습니다. Orzinuovi의 Stendardo에서 Foppa가 거의 90 세인 극한의 작품은 인류와 자연이 가혹하고 기념비적 인 언어로 정의되어 있습니다.

브레시아로 돌아온 후, Foppa는 City General Council의 최종 승인을 받아 연례 100 회의 복리 후원으로 지역 젊은이를 교육하기위한 정규 예술 과정을 수여한다는 사실이 주목할 만하다.

“중간 세대”
Vincenzo Foppa와 Moretto는 Brescia의 르네상스 그림의 두 가지 기본 요소이며 결국 지역 학교의 가장 큰 지수가 될 것입니다. 그러나 브레시아 르네상스 예술의 발전을 완전히 이해하기 위해서는 일반적으로 “중간 세대”라고 불리는 것을 간과 할 수 없다. 즉, 16 세기 말 15 세기와 30 세기 말 사이에 작업 한 일련의 화가 (정확히 Foppa와 Moretto의 성숙 사이에 있음), Foppa의 영향을받은 지역 문화 안에서 개발 된 높은 예술적 가치를 지닌 일련의 작품을 제작합니다. Foppa는 대형 마스터의 형성과 후속 확인에 이질적인 분위기가 아닙니다.

플로리 아노 페라 모라
Floriano Ferramola (1480 ~ 1528 년경)는 Foppa의 예술에 의해, 그리고 Vincenzo Civerchio의 것을 포함하여 후자의 정교함에 의해 먹힌 늦은 15 세기 브레시아에서 형성되었으며, 특히 16 세기의 두 번째 및 . Foppa의 교양 예술보다 지역 운동에 더 큰 영향을받은 그의 스타일은 Perugino와 Lorenzo Costa를 통해 동부 롬바르디아에 침투 한 Umbrian-Emilian 그림과 관련이 있습니다. Ferramola의 작품은 항상 겸손한 톤으로 유지되지만 낭만적이고 효과적인 내레이터로서 유지됩니다.

그것은 브레시아의 16 세기 초의 시민 및 종교 후원의 압도적 인 대다수를 끌었던 페라 모라의 예술이었습니다 : 그 유명한 성도 이야기는 도시와 영토의 여러 수도원에서 가장 성공적이었습니다. 예를 들면 산타 줄리아, 샌 주세페 , Santa Croce, Santa Maria del Carmine (Civerchio와 공동 작업), Lovere, Bedizzole, Nave, Bovezzo 및 Quinzano d’ Oglio에서 다시 실제 학교를 만들고이 지방의 거의 모든 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 브레시아의 전체 영토에있는 교회에서 우리에게 내려온 16 세기의 벽화가 그 언어에 추가 될 수 있습니다. 다른 중재에는 시간의 귀족들의 궁궐, 특히 도시에서의 궁전이 포함되었습니다 : 궁전 Calini 홀의 순환,

필라 멜라가 주인이 된 내러티브의 평온함과 그의 초서체, 색채 투약량, 다채롭고 섬세한 자연주의, 풍경, 환경 및 관습 개념은 Moretto에 상당한 영향을 미쳤다. Moretto는 더 큰 열렬한 열정의시기에 예술적 성숙에 이르렀다. Ferramola (1520 ~ 30).

빈센조 크리 키오
원래 Crema 출신 인 Vincenzo Civerchio (1468 / 70-1544)는 15 세기 후반부터 주로 브레시아에서 일했습니다. 이 기간에 그는 상당한 수의 작품을 만들었는데, 잃어버린 일부 작품 (예전의 두오모 성가대의 벽화와 같은)과 Sant’Alessandro의 교회에서의 기탁과 산타 마리아 델 카르 미네 (Santa Maria del Carmine)의 이미 언급 된 교회를위한 처녀 자리 (Virgin)의 예배당은 페라 모라 (Ferramola)와 협력하여 실현되었습니다.

그러나 화가 제작에서 가장 먼저 선정 된 곳은 San Barnaba 교회의 Tolentino의 St. Nicholas 제단을 1495 년에 서명하고 날짜를 기입하여 Civerchio가 수업에서 파생 된 다양한 복합 문화를 보여주는 최고 품질의 작품입니다 Bergognone과 Bernardino Butinone이 효과적인 회화 기법과 캐릭터의 정확한 표현 리얼리즘에 연결되었습니다.

Paolo da Caylina 젊은층
또한 Paolo da Caylina (약 1485-1545 년)는 Foppa와 Civerchio의 Brescia proto 르네상스에서 형성되었으며, Ferramola의 발자취로 성장했으며, 그와 함께 자주 공동 작업을하면서 Santa Giulia의 수도원에서 부름을 받았다. 수녀 합창단의 벽화를 완성하는 것.

후자와 마찬가지로 Caylina도 그 시대의 세습 재산에서 큰 성공을 거두어 그와 비슷한 화가의 학교를 만들었습니다. 그러나 그의 작품은 모레토 (Moretto)와 로마 니노 (Romano) 같은 지역의 거장들로부터 상당한 영향을 받았으며 사실상 그들과 동시대에 살고있다. 그러나 이미 산타 크로체 교회를위한 성도 콘스탄틴, 헬렌, 실 베스트로와 십자가를 숭배하면서 예를 들어 세기 초반의 작품에서 그런 주인공, 특히 주인공의 구성적인 계획과 표현 태도를 발견 할 수 있습니다 모레 토 (Moretto)는 첫 번째 작품에서 반복하고 더 성숙한 모델로 진화 할 것입니다.

명백한 과도기 특성은 또한 Sant’Agata 교회 (약 1520 년)의 Madonna della Misericordia의 polyptych에있는 Magi의 탄생 및 숭배와 함께 두 패널에서 발견 할 수 있는데, 1520 년경에 전형적으로 15 세기 양식이 혼합물의 부드러움과 Romanino and Moretto의 첫 번째 제작에서 빌려온 따뜻하고 빛나는 음색의 색채 풍부함, 그리고이 저자들이 지역 예술에 가져온 새로운 베네치아 영향으로부터 비롯된 것입니다.

완전한 르네상스의 주인
브레시아의 비참한 자루가 1512 년 무릎을 꿇었다. 세레 니 시마 (Serenissima)는 공격자의 은신처 또는 은신처를 없애기 위해 소위 “에스플러네이드 (esplanade)”를 작동시켜 훨씬 더 개입했습니다. 잃어버린 부동산은 무수히 많았고 원래의 자리를 파괴 한 다른 cenobi는 벽 안에서 새로운 교회와 수도원을 세우고 도시에서 수리해야했습니다.

자루 이후에 실시 될 이미 값 비싼 재건축에 중첩 된 전반적인 경제적 손해는 베니스 공화국이 감면 및 때로는 면제를 제안함으로써 교회, 수도원 및 수도원을 약탈하거나 완전하게 복원하고 재건 할 수 있도록 조치했다 에스 플러 네이드로 파괴되었습니다. 그시기에는 지역 성격의 출현을 선호하는 활기찬 예술위원회가 탄생했습니다. 약 1520 년 (에스 플라나 데는 1516 년과 1517 년 사이에 운영됨) 우리는 로마의 베네치아 문화적 뿌리를 융합시킴으로써 반도의 예술적 전경에서 매우 독창적 인 결과를 얻은 거의 동시대의 화가 그룹의 확언을 얻었습니다 : Romanino, Moretto와 Savoldo.

섭리의 우연한 일치에서 우리는 1522 년에 지방의 예술적 지수 중 매우 넓고 즉각적인 재산을 알게 될 성도 나자로와 셀소 대학생 노회를위한 티티 안의 폴리 빈치 아발 데리의 브레시아에 도착했으며, 새로운 일련의 예술 작품을 실행하는 데있어 기준점.

로마 니노
Romanino로 알려진 Gerolamo Romani는 1510 년경 베니스의 Gallerie dell’Accademia에서 데뷔했으며, Lombard 리얼리즘의 기반은 Ferrara와 같은 다른 학교의 참고 문헌을 추가했습니다. Padua에서 그는 Scuola del Santo에서 Titian의 프레스코 화를 보았습니다.이 곳에서 그는 풀 바디 컬러와 구성의 역동성에 대해 더욱 강조된 감각을 재개했습니다. 베네치아 마스터에 대한 첫 번째 찬사는 Santa Giustina Altarpiece (Padua의 시민 박물관, 1513)에서 발견되었으며,이 건물에서는 건축물 인 Bramante와 같은 Lombard 형성에 대한 회상도 포함되어 있습니다.

그의 고국으로 돌아가 1517 년경 로마노 이는 산후 프란체스코 지방 교회를 위해 마돈나와 성도들에게 유사한 계획안을 재 제안했다. 산토 프란 세스코의 후속작을 구별하는 물리적 유형이 이미 발견되었다. 다음 해에 브레시아에서 멀지 않고 그는 크레모나 두오모 (그리스도의 수난, 약 1520 년)와 같은 곳을 방문했으며, 이곳에서 그는 포르 데 노네 (Pordenone)의 장엄한 방법을 접하게되었고 브레시아 (Brescia)의 작은 마을 (Breno, Bienno, Pisogne)에서 그는 테이블과 프레스코 화를 일상의 현실에 대한 재미있는 악센트로 떠났고 제스처, 의상 및 표현을 강력하게 발표했습니다.

1521 년에 San Giovanni Evangelista 교회의 성 채플당에있는 Moretto와의 협력은 실제 학교 도시에서 그 존재를 인정했습니다. 후자의 가장 성공적인 결과는 도미노 도시 (Dosso Dossi)와 함께 1530 년 이후 트 렌토의 부 온콘 시글 리오 (Buonconsiglio) 성에서 프레스코 화로서의 세련된 탈선을 허용하면서 주로 로마니노 (Romanino)가 주로 자연 주의적 스타일을 더욱 잘 받아들이도록했다.

모레토
모레토 (Moretto)로 알려진 알레 산드로 본 비시 노 (Alessandro Bonvicino)는 주로 브레시아 (Brescia)에서 일 했으므로 그의 스타일은 빈첸조 포파 (Vincenzo Foppa)의 결정적인 영향력으로 현지 전통에 뿌리를두고 있습니다. 그는 종종 교회와 지역 개인 고객을 위해 일하면서 도시에서 가장 인기있는 화가가되었습니다. 가장 초기의 작품들 중에는 플레 미쉬에 이르는 배경에서 세인트 존 (1521-1523)에있는 성찬 예배당을위한 엘리야와 천사가 눈에.니다.

그 후 1522 년 폴리 빈치 아 버르디 (Polyptych Averoldi)와 라파엘 (Marcantonio Raimondi의 지문에 나오는)의 도착 덕분에 그는 티조 아노 (Tiziano)의 영향을 받아 더 부드럽고 더 구성된 방식으로 도착했다. 성자 Giustina di Padova와 기증자 (약 1530 년)는 과거에 Sanzio에 기인했다.

바사리 (Vasari)가 칭찬 한 활기 넘치는 초상가 인 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)와 한스 홀 베인 (Hans Holbein the Younger)의 반향을 잡아낼 수 있습니다. 40 대부터 그는 반혁명의 가장 유명한 희곡 중 하나가되었으며 희생 된 팔레트에 놓인 늦은 걸작 인 그리스도와 천사 (1550-1554)와 같은 성찬 희생의 주제에 종종 헌신하는 제단이 사용되었습니다. 그리스도의 인격이 계단을 따라 현명하게 표현 된 상태에서 한심한 정서와 장래의 민첩성에 이르기까지 다양합니다.

사볼도
Giovanni Girolamo Savoldo는 브레시아의 세 번째 마스터이며 그의 작품은 약 1520 년에서 1540 년까지 20 년 만에 제작되었습니다. 청소년 작품은 알려지지 않았기 때문에 그의 훈련을 재구성하기가 어렵습니다. 1506 년이 도시가 Leonardo, Michelangelo 및 Raffaello의 놀라운 신기한 존재에 대한 발효기에 있었던 것은 Parma와 1508 년 Florence에 있었던 것으로 알려져 있습니다. 1520 년 베니스에서 정착 한 후 베네치아의 풀 바디 컬러와 죠르 죠네의 명상적인 분위기와의 물질적 인 영향을 받았으며 여전히 롬바드 자연주의 매트릭스에 충실했습니다.

특히, 그의 작품은 Maddalena (약 1540 년) 또는 San Matteo와 Metropolitan Museum (1534)의 천사와 같은 욱신 거리는 빛으로 유명합니다. 후자는 그림 안의 광원 (전경에있는 촛불)과 카라기즘을 예상하는 매우 암시적인 chiaroscuro 효과가있는 야간 환경을 보여줍니다.

수많은 초상화 중에는 루브르 박물관 (약 1529 년)에 갑옷을 입은 한 남자의 초상화가 있습니다.이 작품은 주제를 엿볼 수 있고 두 개의 거울, 예술 비교에 대한 탐구와 관련된 진정한 그림 여행이었습니다. 대형 포맷의 제단에서 예술가가 전통적인 계획을 고수했다면 개인을위한 중형 작품 인 티티 아누 (Titian)의 영향을 받으면서 독창적 인 솔루션을 실험하고 광대 한 레퍼토리를 그리며 Hieronymus Bosch에 도착합니다.

브레시아의 르네상스 조각
베네치아 르네상스 문화의 맥락에서 1460 년대부터 브레시아에서 개발 된 르네상스 조각의 중요성은 세기 말과 다음 세기의 시작 사이에 절정을 이루었습니다.이 기간에는 일련의 공공 및 민간 건물 부지 산타 마리아 데이 미라 콜리 (Santa Maria dei Miracoli) 교회의 세련되고 실험적인 조각 매트릭스에서부터 팔라 초 델라 로지아 (Palazzo della Loggia)의 고전적 고전주의에 이르기까지 절대적으로 독창적 인 작품을 제작할 수있었습니다.

이 행운과 짧은 비유의 주인공은 1512 년에 프랑스와 브레시아의 침략으로 짧게 잘라졌으며 Gasparo Cairano는 성 Apollonio의 궤와 같은 가장 높은 예술적 수준의 작품의 저자로 인정 받았다. 카프리 올리 (Caprioli), 마틴 엔 고 무덤 (Martinengo mausoleum), 그리고 처음에는 팔마 초 델라 로지아 (Palazzo della Loggia)의 정면을위한 시저의주기를 Pomponio Gaurico의 De sculptura가 1504 년에 일찍 칭송했다. 동시대의 사람들은 다른 작가 들인 브레시아 (Brescia)를 브레시아 (Brescia)에 자주 출연시켰다. 브레시아는 브레시아에서만 흔히 예를 들어 안토니오 (Antonio)와 같은 주인의 서클에 배치 된 다른 소수의 예술가들과 함께 Tamagnino와 Sanmicheli의 워크샵 Mangiacavalli와 Ambrogio Mazzola,

모로 니, 베르 가모와 브레시아 사이
세기 후반에 지오반 바티스타 모로 니 (Giovan Battista Moroni)의 인물이 오로 비코 – 브레시아 지역에서 두드러졌습니다. 원래 베르 가모 출신으로 브레시아에서 모레토 (Moretto)와 함께 훈련 한 후 고향으로 돌아 왔습니다. 그는 반혁명의 원칙에 충실한 제단의 저자 였지만, 무엇보다 뛰어난 기술로 다루어 진 강렬한 심리학 적 의미를 지닌 작품을 만들 수있는 초상가로서 뛰어났다.