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贝加莫和布雷西亚的文艺复兴

贝加莫和布雷西亚文艺复兴(Renaissance Bergamo and Brescia)是意大利文艺复兴艺术的主要倾向之一。 两座城市对于艺术场景的重要性仅从16世纪开始扩展,当时外国和本地艺术家引发了伦巴第和威尼斯风格的原创综合,这得益于两座城市的特殊地理位置:最后一个前哨站在大陆的Serenissima为贝加莫和领土在米兰(及其统治者)和威尼斯之间争议布雷西亚。

贝加莫和布雷西亚的大师是成熟的文艺复兴时期的“第三条道路”的起源,在罗马佛罗伦萨和威尼斯人之后,作为卡拉瓦乔革命语言后来发展的基础具有根本重要性,起源于那些区域。

起源
贝加莫和布雷西亚在十五世纪记录了意大利艺术界的重要性,可以将其定义为“卫星”,与米兰和威尼斯等主导中心相比。 例如,感谢Francesco Sforza在Bergamo Filarete(大教堂,大约1455年)工作,还有一个杰作,比如Giovanni Antonio Amadeo的Colleoni教堂(1470-1476),在Sforza的赞助人之外是不可想象的时期,如米兰大教堂,最重要的是切尔托萨迪帕维亚,从中恢复了文艺复兴时期的想法,其中包括繁盛的装饰。

在十六世纪初期,布雷西亚代表了一个岛屿,在米兰盛行的leonardism和bramantism,以至于被伦巴第艺术家选为文艺复兴时期的“第一代”,如Vincenzo Foppa。

当地文艺复兴的基本阶段集中在十六世纪的第二和第三个十年:1511年罗马诺和提香在帕多瓦的会面,1513年洛伦佐乐透在贝加莫的到来,1520年左右的Savoldo转移到威尼斯和1522年提香在布雷西亚的Polyptych Averoldi的到来。

乐透在贝加莫
随后贝加莫发生了质的飞跃,当时出生在贝加莫但居住在威尼斯的乔瓦尼卡里亚尼在那里定居(从1517年开始),最重要的是洛伦佐洛托。 后者于1513年抵达,为圣史蒂芬教堂画了伟大的祭坛画马丁嫩戈。 省环境使他能够按照自己的风格自由地行动,而不像罗马文艺复兴时期的“现代风格”那样采用大方的方式,就像他在马尔凯举行了一些有些尴尬的试验一样。 在贝加莫,由一个富有文化和富有的客户支持,他能够收集最适宜的发酵,从半岛最重要的中心地区摆脱占主导地位的语言。 给他永远不会忘记的威尼斯根可以增加Gaudenzio Ferrari,年轻的Correggio,北欧艺术和当地Lombard矩阵的见解。

Pala Martinengo(1513-1516)已经展示了一些不择手段的创新,例如玛丽和圣人在教堂中殿后面的布置(而不是典型的后殿),因为圆顶向天空敞开( Mantegna引用)以及角色和鲜明光线的强烈表征,这些特征产生了场景不稳定的效果。

接下来的圣贝纳迪诺祭坛(1521)展示了一种非常明亮的调色板,对阴影的现代处理以及对天使的眩目瞥见,以及对玛丽特别是观察者王座的脚,这打断了文字转身惊讶。

除了充满图像新奇的壁画周期外,例如Trescore Balneario的Suardi Oratory的壁画,除了激烈而直接的肖像画之外,这首先是Santa Maria Maggiore镶嵌合唱团的雄心勃勃的项目,以保持它直到它在1526年离开。关于与修士付款的纠纷使他远离城市,尽管他曾经度过了他职业生涯中最快乐,最富有成果的时刻,但他从未回过神来。

在布雷西亚的文艺复兴
黎明
在绘画领域,在15世纪的中世纪布雷西亚的一些作品“从上而下”中,首先模糊地提到了一种超越国际哥特式风格的新装饰和构图风格,首先是Sant’ Orsola by Antonio Vivarini为Oliveto圣彼得教堂。 这部作品对当地艺术产生了显着的影响,例如保罗从长老凯莉娜向更加完整的形式演变,如圣母洛伦佐和阿戈斯蒂诺之间的麦当娜和儿童,这些作品在Vivarini polyptych到来后进行, 。

在十五世纪的布雷西亚,另一个原始文艺复兴时期的作品绝大多数是“从上而下”的,是雅格布贝里尼的报喜表演为圣亚历山德罗教堂表演,忠实于国际哥特式的语言,但在空间概念上和在数字的态度。

这种意义上的其他运动在本世纪下半叶由当地文化产生的零星作品中可以发现,例如San Giorgio伟大的桌子和Antonio Cicognara或类似的大师的公主,那里的贵族哥特风格进口到布雷西亚来自San Giorgio al Broletto教堂的Gentile da Fabriano迷失,朝着新的空间和光明剂量演变,恰如文艺复兴。

Vincenzo Foppa
真正的文艺复兴时期的布雷西亚场景的作者,除了整个伦巴第的其余部分外,还有文森佐·福帕,文森特·福帕在1489年直到他于1515年去世后才在该城稳定地工作。

在这短短的时间内创作的作品,并非所有这些作品都归结于我们,这些作品在文艺复兴时期的新奇作品中得到了普遍的改进,首先从达芬奇的课程中推演出来,忠实于其特有的气候“古老”。 因此,我们发现Mercanzia祭坛装置是在线性和明亮的绝对铁心中构思的:随之而来的颤抖但稀薄的现实将构成莫雷托的一个资本课程。 从同一时期开始,Chiesanuova耶稣诞生的可能的多边形正是以这种重新构造的精神进行的。 在Orzinuovi的Stendardo,近90年的Foppa绘制的极端作品中,人类和自然被定义为一种严肃而巨大的语言,而各种形象则充满着充满生理性的表现力量:即使这种真实的“图画遗嘱”也会构成了莫雷托的一个坚实的起点,对于当时已经运营的Savoldo来说,这是一个明确的参考。

当然值得注意的是,在他返回布雷西亚后,作为市总理事会的最终承认人,Foppa获得了定期培训当地年轻人的艺术课程,年薪为100里拉。

“中间代”
Vincenzo Foppa和Moretto是布雷西亚文艺复兴时期绘画的两大基石,最终将成为当地学校最大的代表。 然而,为了充分理解Brescian文艺复兴时期艺术的发展,不可能忽视通常所说的“中间世代”,即一系列在十五世纪末和十六世纪前三十年间工作的画家(恰好在Foppa和Moretto的成熟之间),产生了一系列在主要受Foppa影响的当地文化中发展起来的具有高度艺术价值的作品,这种氛围对于大师们的形成和随后的肯定并不陌生。

Floriano Ferramola
弗洛里亚诺·费拉莫拉(大约1480年至1528年)是在15世纪后期的布雷西亚由福帕艺术和后者的精心制作,包括文森佐·克里希奥的精心制作,尤其是在十六世纪的二,三十年间产生了巨大的产量。 受当地运动的影响比受到Foppa文化艺术的影响,他的风格与通过佩鲁吉诺和洛伦佐科斯塔在伦巴第东部渗透的翁布里亚 – 艾米利亚绘画有关。 Ferramola的作品永远保持温和的色调,但作为浪漫而有效的叙述者。

Ferramola的艺术吸引了16世纪早期布雷西亚的民间和宗教赞助的绝大多数:其着名的圣人故事在城市和领土的各个寺院中获得了最大的成功,例如在Santa Giulia,San Giuseppe ,Santa Croce,Santa Maria del Carmine(与Civerchio合作),然后再次在Lovere,Bedizzole,Nave,Bovezzo和Quinzano d’Oglio创建一所真正的学校并影响该省几乎所有的画家:大部分早期在布雷西亚全境的教堂中传到我们的十六世纪壁画可以添加到它的语言中。 其他干预活动涉及当时贵族的宫殿,特别是在这座城市:现在失去了维多利亚和阿尔伯特博物馆,国家美术馆和Pinacoteca Tosio Martinengo之间的Palazzo Calini大厅的轮回,是世界上最优秀的亵渎绘画作品之一伦巴第在十六世纪初。

费拉莫拉成为主人的叙事平静,以及他的草书,色彩剂量,多样和精致的自然主义,风景,环境和习俗观念对莫雷托产生了重大影响,莫雷托在更大的生产热情时期达到了艺术成熟Ferramola(1520-30)。

Vincenzo Civerchio
Vincenzo Civerchio(1468 / 70-1544)最初来自Crema,主要从15世纪后期开始在布雷西亚工作。 在此期间,他制作了大量作品,其中一些失去了作品(如旧大教堂合唱团的壁画)以及其他一些遗留下来的作品,比如Sant’Alessandro教堂的沉积作品以及圣母玛利亚胭脂红教堂的圣母教堂,与费拉莫拉合作实现。

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然而,在画家生产中排名第一,它将圣托尼诺的圣尼古拉斯祭坛摆放在San Barnaba教堂,并于1495年签署并注明日期,这是一部质量最高的作品,Civerchio展示了来自课堂的广泛复合文化Bergognone和Bernardino Butinone,与有效的绘画技巧和角色的准确表达的现实主义相联系。

Paolo da Caylina年轻人
此外,Paolo da Caylina the Younger(约1485-1545年)在布雷西亚的福帕和Civerchio原复兴时期成立,然后在费拉莫拉的脚步下成长,他经常与他合作,直到在圣朱利亚修道院被召唤完成修女合唱团的壁画。

与后者相似,凯莱娜在当代遗产方面也取得了巨大成功,创造了一个类似于他的画家学校。 然而,他的作品很快受到当地伟大艺术大师的强烈影响,特别是莫雷托和罗马尼诺,对他们来说实际上是同时代的。 然而,在本世纪初的作品中,例如在与圣徒君士坦丁,海伦和西尔维斯特罗为十字圣教堂崇拜的十字架上,人们可以找到这种主人的构图方案和表达态度,特别是莫雷托,他们将在第一批作品中重演,然后演变成更成熟的模特。

明显的过渡性特征也可以在圣阿加塔教堂的圣母玛利亚教堂(Madonna della Misericordia)(约1520年)的多联画中出现在两个面板中,即圣诞节和圣人的崇拜,典型的十五世纪形式结合了广泛的和深度的空间性,混合物的柔和性以及罗马尼诺和莫雷托第一次生产中借用的温暖和明亮色调的丰富色彩,以及这些作者为当地艺术带来的新威尼斯影响。

文艺复兴时期的主人
1512年,布雷西亚灾难性的大麻将城市跪在地上。 Serenissima进行了更加彻底的干预,实施了所谓的“广场”,即将一英里内的任何建筑物从城墙中摧毁,以消除袭击者的任何庇护所或藏身之地。 失落的房地产是无数和不同的cenobi,摧毁了原来的座位,他们被迫在城里修复,在城墙内修建新的教堂和修道院。

一般的经济损失,叠加在麻袋后进行的昂贵的重建工作之后,威尼斯共和国通过提供减免和有时免税的方式作出回应,以便能够恢复和重建被洗劫或完全掠夺的教堂,修道院和修道院随着广场摧毁。 在那个时期,一个生动的艺术委员会诞生了,它促成了当地人物的出现。 从大约1520年(1516年至1517年间,该广场经营)我们肯定了一群几乎同时代的当代画家,他们通过融合隆巴德和威尼斯文化根源,在半岛的艺术全景中取得了非常原始的成果:Romanino,莫雷托和Savoldo。

在1522年,我们有一个巧合的巧合,那就是在提斯的Polyptych Averoldi抵达布雷西亚参加圣徒纳扎罗和塞尔索大学的长老会,他们将知道当地艺术指数中非常广泛,直接的财富,并且将构成根本执行一系列新的艺术作品的参考点。

罗马尼诺
称为Romanino的Gerolamo Romani于1510年在威尼斯的Gallerie dell’Accademia上与Compianto首次亮相,伦巴第现实主义基地增加了其他学校的参考资料,如Ferrara。 在帕多瓦,他接着看到提香在斯库拉德尔桑托的壁画,从中他恢复了对浓郁色彩和作品活力的更加强烈的感觉。 威尼斯大师的第一次致敬是在Santa Giustina祭坛(1513年帕多瓦城市博物馆)中发现的,其中隆巴德形成的回忆也像建筑物悬崖上的建筑布拉曼特那样突出并勾勒出这些人物。

回到家乡,罗马尼亚大约在1517年为圣弗朗西斯科的当地教堂重新提出了一个类似的计划,在麦当娜和圣人的圣人中,其中区分他后来生产的物理类型已经找到。 在接下来的几年里,他没有离布雷西亚太远,而是触及了不同的地点,比如克雷莫纳大教堂(大约1520年),他接触波代诺内的巨大方式,像布雷西亚的小城镇山谷(Breno,Bienno,Pisogne),在那里他将桌子和壁画留在日常现实中,有很多有趣的口音,强烈呈现在手势,服装和表情中。

1521年,在圣乔万尼伊万格利斯塔教堂的圣礼堂礼拜堂与莫雷托的合作,批准了该城在一所真正的学校中的存在。 后者中最成功的是,罗马尼诺主要集中在该省,更容易接受其自然风格,并允许自己在1530年后在特伦托Buonconsiglio城堡的壁画中进行一些精致的题外话,与Dosso Dossi一起。

MORETTO
被称为Moretto的Alessandro Bonvicino主要在布雷西亚工作,所以他的风格更加扎根于当地传统,Vincenzo Foppa更具决定性的影响力。 他经常为教堂和当地的私人客户工作,成为这座城市最受欢迎的画家。 在最早期的作品中,从背景到佛兰德,突出了以利亚和圣约翰圣礼教堂的天使(1521-1523)。

在接下来的几年中,由于上述的Polyptych Averoldi于1522年和Raphael(见于Marcantonio Raimondi的版画中),Tiziano受到了他的影响,他们以更柔和更有组织的方式出现:这不是巧合, Saint Giustina di Padova和一位捐赠者(约1530年)过去归因于Sanzio。

活泼的肖像画家,受到瓦萨里的赞扬,在他的作品中,我们可以看到洛伦佐洛托和汉斯霍尔拜因小子的回声。 从四十年代起,他成为反改革实例中表现最出色的演员之一,祭坛通常献给圣体献祭的主题,如基督和天使(1550-1554),这是一部延迟的杰作,设置为一个柔和的调色板,可怜的情绪和敏捷的前瞻性,而基督的形象在台阶上明确地表达出来。

Savoldo
Giovanni Girolamo Savoldo是来自布雷西亚的第三位大师,他的作品完全位于2020年,从大约1520年到1540年。青年作品不知道,这使得重建他的训练变得困难。 在1506年,人们知道它是在帕尔马,在1508年在佛罗伦萨,当时这个城市正在为莱昂纳多,米开朗基罗和拉斐尔那些非凡的新奇事物而发酵。 到1520年,他定居在威尼斯,在那里他接触了提香浓郁色彩的物质效果和乔尔乔涅的沉思气氛,同时仍然忠于其伦巴第自然主义矩阵。

特别是他的作品以跳动的光线闻名,如马达莱娜(1540年左右),圣马特奥和大都会博物馆(1534)的天使。 后者展示了一幅夜间环境,画中有一个光源(前景中的蜡烛)以及非常暗示的明暗对称效果,这种效果预示着卡拉瓦吉斯(caravaggism)。

在众多的肖像中,卢浮宫(大约1529年)装扮成一个男人的肖像,其中的主题被一瞥和两面镜子反映出来,这是一个真实的绘画巡回展览,涉及艺术比较的研究。 如果在大幅面的祭坛上艺术家表现出坚持传统的方案,开放的提香,中型作品,个人的影响,其中他尝试更原创的解决方案,利用一个庞大的剧目,这也是到达Hieronymus Bosch。

文艺复兴时期的雕塑在布雷西亚
在威尼斯文艺复兴文化的背景下,布拉西亚大约在19世纪60年代发展起来的文艺复兴时期的雕塑在本世纪末和下一世纪之间达到了高峰,在这个时期,一系列公共和私人建筑遗址他们能够制作出绝对原创的作品,从圣玛丽亚教堂dei Miracoli的精制和实验雕塑矩阵到Palazzo della Loggia古典主义。

这个幸运而短暂的寓言的主角在1512年因入侵法国人和后来的布雷西亚而被切断,是Gasparo Cairano,被认为是最高艺术水平的作品,如圣阿波罗尼奥的方舟,崇拜Caprioli,Martinengo陵墓,首先是Palazzo della Loggia门面的凯撒周期,早在1504年由Pomponio Gaurico的De sculptura盛赞。 与蔡拉诺同时代的其他作家多多少少是布雷西亚,他们往往只出现在布雷西亚的职业生涯的简短章节中,比如塔马尼诺和桑米奇利的工作坊,以及放在主人圈子里的其他小艺术家,例如安东尼奥Mangiacavalli和Ambrogio Mazzola,而在15世纪整个下半叶期间活跃在这个城市的威尼斯雕塑家的星系仍然大部分是匿名的。

莫罗尼,贝加莫和布雷西亚之间
在本世纪下半叶,Giovan Battista Moroni的身影在Orobico-Brescia地区脱颖而出。 最初来自贝加莫,他在回到家乡之前,在莫雷托和布雷西亚一起训练。 他是忠实于反宗教改革原则的祭坛的作者,但他最擅长的是一位能够创作出浓郁心理内涵的肖像画家,并以卓越的技巧对待他。

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