Ренессанс Бергамо и Брешиа

Ренессанс Бергамо и Брешиа является одним из главных уклонов искусства эпохи Возрождения в Италии. Важность двух городов на художественной сцене расширилась только с шестнадцатого века, когда иностранные и местные художники породили оригинальный синтез лангобардских и венецианских путей благодаря особому географическому положению двух городов: последнему форпосту Серениссима на материке для Бергамо и территории, оспоренная между Миланом (и его правителями) и Венецией для Брешии.

Владельцы Бергамо и Брешиана были источником «третьего пути» зрелого Ренессанса, после римско-флорентийского и венецианского, что имело фундаментальное значение в качестве основы последующих событий на революционном языке Караваджо, происходящих именно в этих области.

происхождения
Бергамо и Брешиа зафиксировали в пятнадцатом веке важность на итальянской арт-сцене, которую можно определить как «спутник» по сравнению с доминирующими центрами, такими как Милан и Венеция. Например, благодаря Франческо Сфорца, который работал в Бергамо Филарет (в Дуомо, около 1455 года), а также шедевр, такой как Часовня Colleoni Джованни Антонио Амадео (1470-1476), немыслим вне контекста покровителей Сфорцы период, такой как Миланский собор и, прежде всего, Чертоза ди Павия, из которого возобновились идеи Возрождения, покрытые буйным декором.

В начале шестнадцатого века Брешия представляла собой остров в отношении леонардизма и браминства, преобладающих в Милане, настолько, что он был выбран в качестве прибежища лангобарским художником «первого поколения» эпохи Возрождения, таким как Винченцо Foppa.

Фундаментальные этапы местного Возрождения были сосредоточены во второй и третьей декаде шестнадцатого века: встреча между Романино и Тицианом в Падуе в 1511 году, прибытие Лоренцо Лото в Бергамо в 1513 году, передача Саволдо в Венецию около 1520 года и прибытие Полиптиха Аверольди Тицианом в Брешиа в 1522 году.

Лото в Бергамо
Затем в Бергамо произошел качественный скачок, когда Джованни Кариани, родившийся в Бергамо, но проживающий в Венеции, поселился там (с 1517 года) и, прежде всего, Лоренцо Лотто. Последний прибыл в 1513 году, чтобы нарисовать большой алтарь Мартиненго для церкви Святого Стефана. Окружная среда позволяла ему свободно передвигаться в соответствии с наклонностями своего стиля, не приспосабливаясь к великодушному способу «Современного манера» римского Возрождения, так же, как он дал некоторые несколько неудобные испытания в Марке , В Бергамо, поддерживаемый культурной и богатой клиентурой, он смог собрать самые благоприятные ферменты, освободив себя от доминирующего языка в самых важных центрах полуострова. К его никогда не забытому венецианскому корню можно добавить идеи Гауденцио Феррари, от молодого Корреджо, от скандинавского искусства и от локальной ломбардной матрицы.

Уже в Pala Martinengo (1513-1516) были показаны некоторые недобросовестные нововведения, такие как расположение престола Марии и святых позади нефа церкви (а не апсиды, типичной), поскольку купол открыт для неба ( Mantegna quote) и интенсивная характеристика персонажей и яркий свет, которые генерируют эффект нестабильности сцены.

Следующий алтарь Сан-Бернардино (1521) показывает очень яркую палитру, современное обращение с тенями и головокружительный проблеск ангелов, а также ощущение восприятия присутствия зрителя Марией и особенно ангела на ногой престола., который прерывает письмо, оборачиваясь удивленным.

В дополнение к циклам фресок, наполненных иконографическими новинками, такими как «Оратория Суарди» в Трескоре Балнеарио, и в дополнение к интенсивным и непосредственным портретам, это был прежде всего амбициозный проект инкрустированного хора Санта-Мария-Маджоре, чтобы сохранить его занятой до ее отъезда в 1526 году. Спор о выплате с монахами удержал его от города, где он никогда не возвращался, несмотря на то, что провел самый счастливый и плодотворный момент своей карьеры.

Ренессанс в Брешии
Рассветы
Самые первые, неопределенные ссылки на новый декоративный и композиционный вкус, который превзошел международный готический стиль, были найдены в живописном поле в некоторых работах «спустились сверху» в средневековой Брешии пятнадцатого века, прежде всего в полиптихе Сант ‘ Орсола Антонио Виварини для церкви Сан-Пьетро в Оливето. Работа оказала заметное влияние на местное искусство, например, в эволюции искусства Павла от Кайлины Старейшины к более полным формам, как в Мадонне и Ребенке между Святыми Лоренцо и Агостино, которые, после того, как прибыл полиптих Виварини, ,

Еще одна прото-ренессансная работа, в основном «спустившаяся сверху» в пятнадцатом веке в Брешии, была посвящением Якопо Беллини, исполненным для церкви Сант-Алессандро, верной языку международной готики, но с относительными новшествами в пространственной концепции и в отношение цифр.

Другие движения в этом смысле обнаруживаются в спорадических произведениях, созданных местной культурой во второй половине века, таких как великая таблица Сан Джорджо и принцесса, приписываемая Антонио Сикогнаре или аналогичному хозяину, где аристократические готические стили, импортированные в Брешию от Джентиле да Фабриано в часовне Сан-Джорджо аль-Бролетто, потеряли, развиваются в направлении новых пространственных и лучистых доз, соответственно Ренессанса.

Винченцо Фоппа
Первым, истинным писателем эпохи Возрождения сцены Брешии, но остальной частью всего ломбардного контекста, был Винченцо Фоппа, который неуклонно работал в городе только после того, как его окончательно перевели в 1489 году до своей смерти в 1515 году.

Произведения, созданные в этот короткий период, не все из которых дошли до нас, демонстрируют общую переработку его художественного языка в свете все более неотложных новшеств эпохи Возрождения, выведенных в первую очередь из урока Леонардо да Винчи, оставаясь верный своему характерному климату «архаичным». Таким образом, мы находим Алмаз Мерканзии, задуманный железной волей линейной и светящейся абсолютности: последующая трепетная, но разреженная реальность станет главным уроком для Моретто. С того же самого периода вероятный полиптих, из которого происходит Рождество Иисуса из Чессануовы, осуществляется именно в этом духе переделки. В Стендардо Орзинуови, крайняя работа, написанная Фоппой почти девяноста лет назад, человечество и природа определены на суровом и монументальном языке, а различные фигуры наполнены выразительной интенсивностью, наполненной физичностью: даже этот настоящий «иллюстрированный завет» составляют прочную отправную точку для Моретто, является четкой ссылкой для Саволдо, в то время уже действующей.

Разумеется, следует отметить тот факт, что по возвращении в Брешию Фоппа получил в качестве окончательного признания Генерального совета города назначение регулярного курса искусства для обучения местных молодых людей за годовой оклад в размере 100 лир.

«Промежуточная генерация»
Винченцо Фоппа и Моретто являются двумя краеугольными камнями ренессансной живописи Брешии, и в конечном итоге она станет крупнейшим экспонентом местной школы. Однако, чтобы полностью понять развитие искусства Брешианского ренессанса, невозможно пропустить то, что обычно называют «промежуточным поколением», то есть серией художников, которые работали между концом пятнадцатого и первого трех десятилетий шестнадцатого века (точно между Фоппой и зрелостью Моретто), создавая серию работ высокой художественной ценности, разработанных в местной культуре, в основном под влиянием Фоппы, климата, который не будет чужд формации и последующему утверждению великих мастеров.

Флориано Феррамола
Флориано Феррамола (около 1480-1528) был сформирован в конце Брешии в конце пятнадцатого века, подпитываемый искусством Фоппы, и его разработками, в том числе разработками Винченцо Чиверкио, создающими обширное производство, особенно во второй и третьей декаде шестнадцатого века , Больше под влиянием местных движений, чем культурным искусством Фоппы, его стиль связан с живописью Умбрия-Эмилиана, проникшей в восточную Ломбардию через Перуджино и Лоренцо Коста. Работы Феррамолы всегда будут храниться в скромных тонах, но как романтический, эффективный рассказчик.

Именно искусство Феррамолы привлекало подавляющее большинство гражданского и религиозного патронажа Брешии в начале шестнадцатого века: его знаменитые «Истории святых» добились наибольшего успеха в различных монастырях города и территории, например, в Санта-Джулии, Сан-Джузеппе , Санта-Кроче, Санта-Мария-дель-Кармин (в сотрудничестве с Сиверкио), а затем снова в Ловере, Безиццоле, Неве, Бовеццо и Квинцано д’Ольо, создавая настоящую школу и влияя практически на всех художников провинции: большинство ранних Фрески XVI века, которые дошли до нас в церквях всей территории Брешии, могут быть добавлены к его языку. Другие мероприятия включали дворцы дворянства того времени, особенно в городе: цикл зала Палаццо-Калини, теперь потерянный между музеем Виктории и Альберта, Национальной галереей и Pinacoteca Tosio Martinengo, является одним из лучших произведений светской живописи Ломбардия в начале шестнадцатого века.

Повествовательная безмятежность, из которой Феррамола стала мастером, а также его курсивный язык, хроматические дозы, разнообразные и тонкие натуралистические, ландшафтные, экологические и таможенные представления, оказали существенное влияние на Моретто, достигшие художественной зрелости в период более продуктивного пыла Феррамолы (1520-30).

Vincenzo Civerchio
Первоначально из Кремы Винченцо Чиверкио (1468 / 70-1544) работал в основном в Брешии с конца пятнадцатого века. В этот период он произвел значительное количество произведений, некоторые потеряли (например, фрески в хоре старого дуомо) и другие, сохранившиеся у нас, такие как осаждение в церкви Сант-Алеандро и часть декоративного цикла в часовня Девы для уже упомянутой церкви Санта-Мария-дель-Кармин, реализованная в сотрудничестве с Феррамолой.

Однако он занимает первое место в произведении художника, но он ставит алтарь святого Николая из Толентино для церкви Сан-Барнаба, подписанный и датированный 1495 годом, произведение самого высокого качества, где Сиверкио раскрывает широкую композиционную культуру, полученную на уроках Берггонеона и Бернардино Бутинона, связанного с эффективной изобразительной техникой и с точным выразительным реализмом персонажей.

Паоло да Кайлина Младший
Также Паоло да Кайлина Младший (около 1485-1545) был сформирован в прото-ренессансе Брешии Фоппы и Сиверкио, а затем вырос по стопам Феррамолы, с которым он часто оказывался сотрудничающим, до того, как его называли в монастыре Санта-Джулия завершить фрески в хоре монахинь.

Подобно последнему, Кайлина также имела большой успех в наследии того времени, создавая вокруг себя школу художников, похожих на него. Однако его производство быстро получило сильные влияния от великих местных мастеров, особенно от Моретто и Романино, будучи практически современными для них. Однако уже в произведениях начала века, например, в «Поклонение кресту» со святыми Константином, Хелен и Сильвестро для церкви Санта-Кроче, можно найти композиционные схемы и выразительные отношения, которые такие мастера, в частности Моретто, они будут повторяться в первых постановках, а затем развиваться по более зрелым моделям.

Очевидные переходные персонажи также можно найти в двух панелях с Рождеством и Поклонение волхвов в полиптихе Мадонны делла Мисериордия церкви Сант’Агата (около 1520 года), где типично формы пятнадцатого века сочетают широкую и глубокая пространственность, мягкость смесей и хроматическое богатство теплых и светящихся тонов, заимствованных из первого производства Романино и Моретто, и от новых венецианских влияний, приведённых в местное искусство этими авторами.

Мастера полного Возрождения
Катастрофический мешок Брешии в 1512 году поставил город на колени. Серениссима вмешалась еще более решительно, управляя так называемой «эспланадой», то есть уничтожением любого здания в полутора милях от стен, чтобы уничтожить любое убежище или убежище для нападавших. Потерянное недвижимое имущество было бесчисленным и разными cenobi, уничтожило первоначальное место, они были вынуждены ремонтировать в городе, строя новые церкви и монастыри в стенах.

Общий экономический ущерб, наложенный на уже дорогостоящие реконструкции, которые должны были быть выполнены после мешка, Республика Венеция ответила предлагая сокращения, а иногда и налоговые льготы, с тем чтобы иметь возможность восстанавливать и восстанавливать церкви, монастыри и монастыри, разграбленные или полностью разрушен с эспланадой. В этот период родилась живая художественная комиссия, которая способствовала появлению местных личностей. Примерно с 1520 года (эспланада действовала между 1516 и 1517 годами) у нас есть подтверждение группы почти современных художников, которые, сплавляя ломбардные и венецианские культурные корни, разработали очень оригинальные результаты в художественной панораме полуострова: Моретто и Саволдо.

В провиденциальном совпадении мы имеем в 1522 году прибытие в Брешию из Полиптиха Аверольди из Тициана для пресвитерии коллегии святых Назаро и Селсо, которые будут знать очень широкое, немедленное состояние среди местных артистических экспонентов и станут фундаментальным ориентир в исполнении целого ряда новых произведений искусства.

Романино
Gerolamo Romani, известный как Romanino, дебютировал в 1510 году вместе с Compianto в Gallerie dell’Accademia of Venice, где база ломбардского реализма добавила ссылки из других школ, таких как Феррара. В Падуе он увидел фрески Тициана в Скуола-дель-Санто, из которых он возобновил более акцентированный смысл для насыщенного цвета и динамичности композиции. Первая дань уважения венецианскому учителю была найдена в алтаре Санта-Джустина (Гражданские Музеи Падуи, 1513), в котором также были воспоминания о ломбардской формации, такой как архитектура Браманте из хранилища, которая нависает и рисует фигуры.

Вернувшись на родину, около 1517 года Романино повторно предложил аналогичную схему в Мадонне с младенцем со святыми для местной церкви Сан-Франческо, в которой уже были найдены физические типы, которые отличали его последующее производство. Не заходя слишком далеко от Брешии в последующие годы, он коснулся различных мест, таких как Дуомо Кремоны (Страсти Христовы, около 1520 года), где он вступил в контакт с великолепными путями Порденоне и как небольшие города Брешии долины (Брено, Биенно, Писонь), в которых он оставил столы и фрески с интересными акцентами на повседневную реальность, сильно присутствуя в жестах, костюмах и выражениях.

В 1521 году сотрудничество с Моретто в Часовне Таинства в церкви Сан-Джованни Евангелиста санкционировало присутствие в городе настоящей школы. Самый успешный из последних привел Романино сосредоточиться главным образом на провинции, более восприимчив к ее натуралистическому стилю, позволив себе некоторое изысканное отступление как фрески в замке Буонконсиглио в Тренто после 1530 года вместе с Доссо Досси.

Moretto
Алессандро Бонвичино, известный как Моретто, работал главным образом в Брешии, поэтому его стиль более укоренен в местных традициях с более решительным влиянием Винченцо Фоппы. Он часто работал в церквях и местных частных клиентах, становясь самым востребованным художником в городе. Среди ранних работ выделяется Илия и ангел для часовни Таинства в Св. Иоанне (1521-1523), от фона до фламандского.

В последующие годы он был под влиянием Тициано, благодаря прибытию вышеупомянутого Полиптиха Аверольди в 1522 году и Рафаэля (замеченного в отпечатках Маркантонио Раймонди), пришедших более мягкими и более сложенными способами: это неслучайно, как работает Святая Джустина ди Падова и донор (около 1530 года) в прошлом относились к Санцио.

Живой портретист, похваливший Вазари, в своих работах мы можем поймать отголоски Лоренцо Лотто и Ганса Гольбейна Младшего. С сороковых годов он стал одним из самых уважаемых исполнителей контрреформированных инстансов, с алтарями, часто посвященными теме евхаристической жертвы, такой как Христос и Ангел (1550-1554), поздний шедевр, установленный в приглушенную палитру, к жалким чувствам и к предполагаемой ловкости, с фигурой Христа, мудро сформулированной вдоль ступеней.

Савольдо
Джованни Джироламо Саволдо был третьим мастером из Брешии, и его производство находится всего за два десятилетия, примерно с 1520 по 1540 год. Молодежные работы неизвестны, и это затрудняет восстановление его обучения. В 1506 году известно, что это было в Парме и в 1508 году во Флоренции, когда город находился в ферменте, чтобы присутствовать на необычных новинках Леонардо, Микеланджело и Раффаэлло. К 1520 году он поселился в Венеции, где он вступил в контакт с материальными эффектами насыщенного цвета Тициана и созерцательной атмосферой Джорджоне, оставаясь при этом верным своей ломбардской натуралистической матрице.

В частности, его работы известны пульсирующим светом, такими как серия Маддалены (около 1540 года) или Сан Маттео и ангел в музее Метрополитен (1534 год). Последний показывает ночную настройку с источником света внутри картины (свеча на переднем плане) и очень наводящий на себя эффект светотени, которые предвосхищают караваггизм.

Среди многочисленных портретов стоит портрет человека в доспехах в Лувре (около 1529 года), где сюжет изображается мельком и отражается двумя зеркалами — настоящим изобразительным путешествием, связанным с идеями сравнения произведений искусства. Если в широкоформатных алтарях художник проявил приверженность традиционным схемам, открытым для влияний Тициана, средних работ, предназначенных для индивидуумов, в которых он экспериментирует с более оригинальными решениями, опираясь на обширный репертуар, который также достигает Иеронима Босха.

Ренессансная скульптура в Брешии
Важное склонение скульптуры эпохи Возрождения, разработанное в Брешии примерно в 1460-х годах, в контексте культуры венецианского возрождения, имело пик между концом века и началом следующего, периодом, когда ряд общественных и частных строительных площадок которые могли производить совершенно оригинальные произведения, начиная от изысканной и экспериментальной скульптурной матрицы церкви Санта-Мария-дей-Мираколи до обычного классицизма Palazzo della Loggia.

Главным героем этой удачной и краткой притчи, прерванной в 1512 году вторжением французов и последующим мешком Брешии, был Гаспаро Кайрано, признанный автор произведений самого высокого художественного уровня, таких как ковчег святого Аполлонио, Поклонение Каприоли, мавзолей Мартиненго и, в первую очередь, цикл Цезарей для фасадов Палаццо делла Лоджия, восхваляемый в печати еще в 1504 году Де-скульптурой Помпонио Гаурико. Современники Кайрано были другими авторами более или менее Брешии, часто присутствующими в Брешии только для кратких глав своей карьеры, таких как Тамагнино и мастерская Санмичели, вместе с другими второстепенными художниками, помещенными в круг мастера, например Антонио Манджачавалли и Амброгио Маццола, а галактика венецианских скульпторов, действующих в городе в течение всей второй половины 15-го века, по-прежнему остается в значительной степени анонимной.

Мороний, между Бергамо и Брешией
Во второй половине века фигура Джован Баттиста Морони выделялась в районе Оробико-Брешиа. Первоначально из Бергамо он тренировался в Брешиа с Моретто, прежде чем вернуться в свой родной город. Он был автором алтарей, верных принципам контрреформации, но он превосходил прежде всего как портретиста, способного создавать произведения интенсивной психологической коннотации, обрабатываемые превосходной техникой.