탄생 트레이 또는 생선 살 베르 (이탈리아어 : desco da parto)는 중세 후기와 피렌체 초기 시대의 피렌체와 시에나에서 성공적으로 탄생했을 때 중요한 상징적 인 선물이었습니다. 박물관 소장품에 전시 된 남아있는 페인트 데 치는 엘리트 가족에 의해 위탁되었지만 재고 목록에 따르면 출생 쟁반과 수 놓은 베개와 같은 특수 출산 개체는 출생 이후 모든 계층의 가족에서 오래 보관되었습니다. Lorenzo de ‘Medici가 사망했을 때 인벤토리 그의 아버지 인 루크레치아 토르 나부 오니 (Lucrezia Tornabuoni)가 자신의 거짓말을하고있는 자신의 사유지에서 그의 죽음의 날까지 교수형에 처해 있다는 것을 보여줍니다.
데코 다 파트 오 (Italy)는 이탈리아 르네상스의 가족들과 출생 세트의 일원으로 첫 아이가 태어 났을 때 제작 된, 가장 위대한 화가들에 의해 톤도 (tondo)로 그려진 캐리어입니다.
피렌체 르네상스 시대의 캐서린, 장식 된 결혼식 가슴, 종종 같은 화가들에 의한 일상 생활의 대상 중 하나이며, 부부의 여성 요소에 많이 제공됩니다. 부부의 아내가되는 신부에게 제공됩니다. 그녀의 첫 아이의 출생을위한 봉헌 된 어머니 (primogenito).
데모 단원은 특별 위임 할 필요가 없습니다. 그들은 종종 일련의 워크샵을 통해 제작되었으며, 종종 팔 때 팔의 외투로 개인화되었습니다. 쟁반에 대한 아이콘도의 독창적 인 레퍼토리가 있었는데, 결혼시 선물로 종종 사용되는 그려진 캐소 른 가슴의 경우와 많이 공유되는 직사각형 (위쪽)면이 있었고, 출산 또는 핀 업 수치 후에 종종 어머니의 장면을 보여주는 흉곽 면도있었습니다 두 소년 부모의 팔 코트를 동반 한 소년 유아들. 후회 기간 동안 쟁반으로 사용 된 후에 그들은 그림으로 벽에 매달려있을 수있었습니다.
용법:
유아 사망률은 어머니가 아이 발열에 굴복 할 수있는 중요한 첫날 동안 가장 높았습니다. 성공적인 출산이 축하되었습니다. 아들들은 언젠가 겸손한 작업장이나 은행 건물에서든 가족의 이익을 주장 할 것입니다. 딸들은 결혼 할 때까지 가사 노동을 나누고 모든 사회적 수준에서 토스카나 가족의 입장을 안정화시킨 외계인 관계를 맺을 것입니다. 검은 머리카락을 낳은 세대에서, 삶의 빈약함이 그 어느 때보 다 더욱 생생 해 졌을 때, 채색 된 출산 용 쟁반이 약 1370 개로 나타났습니다. 15 세기에, D.C. Ahl은 그녀가 조사한 모든 재고 목록의 거의 절반에 적어도 하나가 나타남을 발견했다.
출생 테이블은 르네상스 시대에 방금 출산 한 가장 풍족한 가정의 여성들에게 의식의 선물로 제공되는 양면에 그려져있는 원형입니다. 그녀가 침대에서 쉬는 한, 그것은 새로운 어머니에게 음식을 가져 오는 쟁반으로 사용되었습니다.
어머니는 산후 기간 동안 다양한 휴식 기간을 즐기면서 “누워있는”채로있을 것으로 예상되었지만 적어도 일주일은 지속될 것으로 예상됩니다. 가족 생활에 관한 르네상스 설명서 (일부 다른 문화와는 다른)에서 거짓말하는 용어는 권장되지 않지만 출생 일주일 이내에 개최되는 이탈리아 도시에서는 어머니가 침례식에 거의 참석하지 않았다는 기록이 있습니다 지방 교구 교회에서는 보통 집에서 몇 분 걸립니다. 이 기간 동안 어머니와 자녀는 가족과 여성 친구가 침실을 방문하여 선물을 선물했습니다. 수시로 보호 천으로 덮인 트레이는 선물로 가져온 음식을 포함하여 방문객에게 섬세함을 제공하기 위해 사용되었습니다. 하녀는 파올로 우 켈로의 세인트 앤을 강화하기 위해 물과 와인 두 잔을 담은 천으로 덮인 데코를 가져옵니다. 성모 영보 대축일, 프라 토 (Prato)의 두오모 (Duomo of the Prato), 성모 탄생일 프레스코 (1436)
Raiment는 새 어머니가 누워있는 특별 장식 된 침실로 의식적으로 데려 갈 수 있습니다. 1427 년의 Masaccio의 데모에서, 트레이와 덮개가 달린 컵에는 피렌체 지글 리의 현수막을 날린 한 쌍의 트럼펫이 선행됩니다. 사실 귀족 가정에서 침대는 종종 (프랑스와 Burgundian 법원의 유행에 따라 그런 방에 이미없는 경우) 접수를 위해 방에 배치되었고, 어머니는 그녀의 방문을받는 동안 거기 누워있었습니다. 몇 일 동안 친구.
피렌체와 시에나에서 여성 출산을위한 쟁반에 대한 패션이 가장 일반적이었습니다. 그것은 격동했지만 짧았습니다. 16 세기 초반에, “desco da parto”는 “tafferie da parto”로 대체되었습니다 – 나무로 그린 그 컵은 출산 중 여자에게 선물되었습니다. 쟁반과 달리이 그릇에있는 이미지의 이미지는 독점적으로 종교적이었습니다. 피사체의 뛰어난 표본은 Uffizi Gallery에서, 피렌체는 Jacopo Pontormo가 만든 “John the Baptist”의 이미지가 담긴 그릇입니다. 나중에 그들은 마욜 리카 (majolica) 기법으로 만들어진 세라믹 도자기 접시를 사용하기 시작했습니다.
역사:
노동의 여인이 그린 쟁반은 14 세 세기에 출현했으며 아이 출생 축하의 중요한 일부였다. 가장 오래된 페인트 트레이는 1370 년으로 거슬러 올라간다. 그러나 아카이브 문서에서 “데코 다 파트오”에 대한 첫 번째 언급은 1383 (하나의 피렌체 인벤토리 목록에서 발견됨)을 언급한다.
아마도 출산 여성을위한 페인트 트레이의 패션은 14 세기 중반에 유럽에 퍼진 전염병 인 흑사병 직후에 나타 났으며 인구의 4 분의 1을 앗아갔습니다. 그 당시에는 출산 병원이 없었으며 출산은 집에서 이루어졌습니다. 출생은 의사가 아니라 조산사가 찍었습니다. 출생시 사망자의 비율은 매우 높았으며, 다가오는 사망의 해결과 관련된 경험은 강도 높고 종교적인 색이었습니다. 사람들에게는 출산과 관련된 모든 종류의 편견이 있었으며, 이러한 편견의 일부는 성공적인 출산 후 출산을위한 쟁반 기증 의식이었습니다. 그것에 관해, 출산하는 여성은 엄숙하게 음식과 음료를 선물로 받았고, 성공적인 결심을 한 후에 잠자리에 들었다. 트레이는 사전에 주문되었으며, 건강한 아이의 출생과 미래의 삶에 기여할 수있는 주제 나 상징을 예술가가 묘사하도록 종종 요청되었습니다. 15 세기 중반 Apollonio di Giovanni와 Marco del Buono의 가장 유명한 워크샵 인 Libro di Bottega에서 저명한 가족들은 결혼식 가슴 깍기 주문을 한 직후 여성 출산을위한 쟁반 주문을 명령했습니다.
플로렌스의 일부 꽉 조심스럽게 또는 꼼꼼한 주민들은 새로운 쟁반을 주문하지 않았지만 친척의 쟁반을 사용하거나 간접적으로 물건을 사서 이야기를 다시 쓰거나 가족의 문장을 다시 쓰도록 요청했습니다. 트레이. 예를 들어 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)의 “사랑의 승리”(The Triumph of Love)는 1460 년대에 정면이 다시 쓰였으며 1537 년 이후에는 뒷면이 바뀌 었습니다. 가장 유명한 재판매 사례는 소유자의 사망 후, 장엄한 로렌조 (Lorenzo the Magnificent)의 “The Triumph of Glory”(뉴욕 메트로폴리탄 박물관)이라는 이미지가 경매에 부쳐졌다.
쟁반은 상인과 은행가의 부유 한 가족뿐만 아니라 푸줏간 주인, 가난한 공증인, 빵 굽는 사람, 양모 노동자 등의 명령을 받았다. 연구원들은 15 세기에 적어도 40 %의 피렌체 가족이 적어도 그들의 농장. 보통 부자 인 마을 사람의 삶을 장식하는 다양한 물건 제작을 전문으로하는 워크샵에서 제작되었습니다. 벽에 프리즈 형태로 매달려있는 캐서 른 (cassone), 그림 침실 (picture-bedroom), 침대용 페인트 백, 도장 된 상자 및 상자 트레이의 수요가 상당히 많았 기 때문에 스텐실을 사용하여 워크샵에서 테마와 이미지를 표준화했습니다. 많은 고객이 쟁반을 주문하지 않았지만 매장에서 기성품을 구입했습니다. 일반적으로 트레이는 응용 예술가의 예술가 전문가에 의해 그려지지만 때로는 그러한 유명한 예술가, 예를 들어 Masaccio 또는 Botticelli와 같은 고급 예술가도 그러한 수입을 경감하지 않았습니다.
일부 예술가들은 여전히 신원을 알 수 없으며 분명히 1 순위가 아니지만 소수의 생존자들 사이에서 중요한 이름이 주어지면서 많은 예술가들이 가끔씩 더 큰 프로젝트에서 휴식을 취하는 것으로 보입니다. 피렌체에서 15 세기 중반에 유행이 된 일반 패널 페인팅의 원형 tondo 모양은 더 작은 desci에서 발전했을 것입니다.
외관:
이러한 즐거운 행사에서 엘리트를 위해 만들어진 페인트 쟁반의 경우, 일반적으로 쟁반의 양쪽이 그려지고, 일반적으로 고전적인 신화의 장면과 같이 일반적으로 세속적 인 그림 장면이있는 윗면 (또는 직사각형)이 그려집니다. 알맞은 우화. 구약이나 기독교 종교 레퍼토리의 장면도 일부 경우에 나타납니다. 출산 장면이 인기가있었습니다. 이것들은 Virgin의 탄생이거나 피렌체의 수호 성인 인 침례교의 성자일지도 모릅니다. 그러나 후광이나 2 가지만이 다른 장면과 구별되며, 출생 장면은 장르의 그림처럼 보입니다. 뉴욕 역사 학회 (New York Historical Society)의 트레이 (tray)는 장르 출산 장면을 보여 주지만 로렌조 모나코 (Lorenzo Monaco)가 침례 요한 (John the Baptist) 탄생 그림에서 밀접하게 복사됩니다.
그림의 주제는 세속적 인 부분에서 압도적 인 부분을 차지했습니다. 드문 경우를 제외하고는 성서에서 구약 (복음이 아닌) 과목을 택했습니다. “삼손과 딜 릴라”또는 “수잔과 장로.” 대중적인 주제는 보카치오 (Poet of Petrarch)의시를 토대로 한 “Triumphs”뿐 아니라 보카 치오 (Boccaccio)의 작품에서 나온 이야기였습니다. 국제 고딕 예술의 전성기 (1400 년경)에는 인기있는 고딕 양식의 이야기 인 “사랑의 동산”과 “청소년의 동산”이 인기가있었습니다. 쟁반에는 종종 출산 장면이 묘사되어 있습니다 – 속옷을 입은 여성이 누워있는 침대가있는 실내와 도우미를 도우십시오. XV 세기 중반, 가장 인기있는 것은 고대의 이야기 – “The Court of Paris”, “Diana and Acteon”등
쟁반의 지름은 보통 50-65cm 범위였다. 그들은 나무로 조각지고 온도로 칠했다. 가장 단순한 것은 팔각형이고 더 복잡한 12와 14와 16과 석탄이었다. XV의 2/4 분기에 세기가 퍼지기 시작했습니다 (tondo와 같은 형태의 그림이 개발되었다고 믿어집니다). 트레이의 모서리에는 볼록한 프레임이 제공되었습니다.
이 모든 경우 어머니는 여성 방문객의 선물을 받으면서 침대에 앉고 장면 앞에서는 더 많은 여성들이 세차를하거나 싸서 싸웁니다. 남성 한 명에 손님이 손님을 제공합니다. 또 다른 트레이는 남자와 남자가 거리에서 지역 싸움 게임을하고 있음을 보여줍니다 (갤러리 참조). 보카치오 (Boccaccio)의 초보자에 대한 최초의 그림은 플로렌스 (Florence) 계에 피산 (Pisan) 족의 팔을 가진 그림이다. 1410 년 및 메트로폴리탄 미술관. 생존자는 Petrarch ‘s Triumphs에서 파생 된 Love of Triumph의 세 우화 장면과 Venus의 Triumph 장면을 포함합니다.
밑바닥 또는 verso에는 일반적으로보다 적게 더 큰 숫자와 더불어 더 간단하고 수시로보다 적게 높게 한 주제가 있고, 일반적으로 두 부모의 팔이 보인 heraldry를 포함한다. 하나 또는 두 개의 벌거 벗은 소년 유아가있는 장면과 양측 부모의 양모 코트가 특히 인기가 있습니다. 어머니의 가족의 팔은 전통적으로 오른쪽을 차지하지만 일부 예제에서는 팔을 과장하여 변경되었습니다. 현장이나 미술관의 비문은 때때로 행운의 이벤트의 날짜를 제공하여 예술사에 유용한 고정 점을 제공합니다. “Otto prints”와 같은 몇몇 다른 유형의 예술과 마찬가지로, desci는 디자인이 선택되는 방법이 분명하지 않지만 대부분 여성적인 취향으로 간주되는 것으로 꾸며질 것으로 예상되었습니다. Masaccio의 형제가 그린 그림에서, 두 소년은 분명히 하나, 아마도 둘 다 한 손으로 다른 쪽의 페니스를 잡아 당기고 다른 한 손으로는 (갤러리를 참조하십시오) 머리를 쓰고 있습니다.
르네상스 시대에 임신 한 여성이 보았던 광경이 임신에 영향을 미쳤다는 것과 그것이 생산 한 것까지도 영향을 준 것으로 믿어졌습니다. 마틴 루터 (Martin Luther)는 임신 한 마우스를 두려워하는 한 여성의 이야기를 들려주었습니다. 매뉴얼은 임산부의 시력에 긍정적 인 영향을 미치는 이미지를 유지하는 것이 좋았으며,이 상황에서 재발하는 누드 소년 및 성공적인 출산의 끝을 보여주는 장면을보아야합니다. 이것은 또한 침실에 보편적으로 존재했던 Virgin과 Child의 이미지를 보여주는 요소였습니다. 아마 비슷한 언어로 된 소년의 생산을 촉진하기 위해 임신 중에 표시되는 verso와 함께 매달아 탔을 것입니다.
예:
deschi da parto를 제작 한 워크샵은 종종 원고 조명기였으며, 예를 들어 Bartolomeo di Fruosino, 패널 페인팅을 제작 한 조명기 및 quattrocento cassoni의 전면과 끝에 통합 된 패널의 화가도있었습니다. 그러한 워크샵은 Masaccio의 형제 인 Giovanni di Ser Giovanni Guidi (또는 “Lo Scheggia”, “Splinter”)라고도 불리는 “Adimari cassone의 주인”의 워크샵이었으며, 이곳에서 연주하는 젊은이들을 보여주는 데모 파티를 만들었습니다. 피렌체의 집이있는 Davanzati의 도시 환경에서의 시베 츠노 (civettino)와 다른 예가있다. 2012 년 경매에서 벌어지는 두 명의 벗은 소년이 싸우는 모습을 보여주는 분할 된 verso가 $ 482,500를 실현했습니다.
San Francisco Legion of Honor Museum은 1391 년부터 1412 년까지 활동 한 피렌체 화가 로렌조 디 니콜로 (Lorenzo di Niccolo)가 1400 년경에 그린 예를 보여줍니다. 직사각형은 다이애나와 액타 논에 대한 이야기를 보여줍니다. 다이애나 여왕의 사냥 여신이 전경에 나타나 어둡고 넓은 옷을 입고 팔콘을 들고있다. 오른쪽에서, 그녀의 님프는 멧돼지를 쫓는다. 그림의 맨 위에, 다이애나와 그녀의 님프는 필살 액세 온이 벌거 벗은 여신에게 일어 났을 때 물웅덩이에서 목욕하고 있습니다. 처녀 신을 괴롭히기 위해, Actaeon은 자신의 개가 사냥하도록 사슴으로 변했습니다. 그의 운명은 사자가 사슴을 쫓는 왼편에 묘사되어있다. 반전 (verso)은 비늘과 칼을 들고 무기의 두 종류의 외투로 정의의 우화적인 모습을 보여줍니다.