पुनर्जागरण बर्गमो और ब्रेस्का

बर्गमो और ब्रेस्का का पुनर्जागरण इटली में पुनर्जागरण कला की मुख्य घोषणाओं में से एक है। कला दृश्य पर दो शहरों का महत्व केवल सोलहवीं शताब्दी से हुआ, जब विदेशी और स्थानीय कलाकारों ने लोम्बार्ड और वेनिस के तरीकों के मूल संश्लेषण को जन्म दिया, दो शहरों की विशेष भौगोलिक स्थिति के कारण धन्यवाद: अंतिम चौकी बर्गमो के लिए मुख्य भूमि में सेरेनिसिमा और मिलान (और इसके शासकों) और वेनिस के लिए वेनिस के बीच विवादित क्षेत्र।

बर्गमो और ब्रेस्सीन मास्टर्स परिपक्व पुनर्जागरण के “तीसरे रास्ते” की उत्पत्ति थी, रोमन-फ्लोरेंटाइन और वेनिस के बाद, जो कारवागियो की क्रांतिकारी भाषा में बाद के विकास के आधार के रूप में मौलिक महत्व का था, ठीक उसी में उत्पन्न क्षेत्रों।

मूल
पंद्रहवीं शताब्दी में बर्गमो और ब्रेस्का ने इतालवी कला दृश्य में एक महत्व दर्ज किया जिसे मिलान और वेनिस जैसे वर्चस्व वाले केंद्रों की तुलना में “उपग्रह” के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा का धन्यवाद था जिन्होंने बर्गमो फिलारेटे (डुओमो में, लगभग 1455) में काम किया था और जियोवानी एंटोनियो अमेदेओ (1470-1476) के कोलोनी चैपल जैसे उत्कृष्ट कृति भी स्फोर्ज़ा के संरक्षक के संदर्भ में अचूक है अवधि, जैसे कि मिलान कैथेड्रल और, सब से ऊपर, सर्टोसा डी पाविया, जिसने पुनर्जागरण विचारों को एक शानदार सजावट से ढंक दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्रेस्का ने मिलान में प्रचलित लियोनार्डिज्म और ब्रैमेंटिज्म के संबंध में एक द्वीप का प्रतिनिधित्व किया, ताकि इसे पुनर्जागरण की “पहली पीढ़ी” के लोम्बार्ड कलाकार द्वारा शरण के रूप में चुना गया हो, जैसे विन्सेंज़ो Foppa।

स्थानीय पुनर्जागरण के मौलिक चरण सोलहवीं शताब्दी के दूसरे और तीसरे दशक में केंद्रित थे: 1511 में पांडुआ में रोमनिनो और टाइटियन के बीच बैठक, 1513 में बर्गमो में लोरेंजो लोट्टो के आगमन, सवोल्डो से वेनिस में 1520 के आसपास स्थानांतरण और 1522 में ब्रेस्का में टाइटियन द्वारा पॉलीप्टिक एवरोल्डी का आगमन।

बर्गमो में लोट्टो
बर्गमो में तब एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जब बर्गमो में पैदा हुए जियोवानी कैरिआनी, वेनिस में रहते थे, वहां (1517 से) और सभी लोरेंजो लोट्टो से ऊपर बस गए। उत्तरार्द्ध 1513 में सेंट स्टीफन के चर्च के लिए मार्टिनेंगो महान वेदी की पेंट करने के लिए पहुंचे। प्रांतीय पर्यावरण ने उन्हें रोमन पुनर्जागरण के “आधुनिक प्रबंधक” के शानदार तरीके से अपनाने के बिना, अपनी शैली के झुकाव के अनुसार स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति दी, उसी तरह उन्होंने मार्चे में कुछ हद तक अजीब परीक्षण दिए । बर्गमो में, एक सभ्य और अमीर ग्राहकों द्वारा समर्थित, वह प्रायद्वीप के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में प्रमुख भाषा से मुक्त होने के कारण सबसे अनुकूल किण्वन इकट्ठा करने में सक्षम था। अपने कभी नहीं भूले हुए वेनिस रूट में नॉर्डिक कला और स्थानीय लोम्बार्ड मैट्रिक्स से युवा कोर्रेगीओ से गौडेन्ज़ियो फेरारी से अंतर्दृष्टि जोड़ सकते हैं।

पहले से ही पाला मार्टिनेंगो (1513-1516) ने कुछ बेईमान नवाचारों को दिखाया, जैसे कि मैरी और संतों के सिंहासन की व्यवस्था, जो कि चर्च के गुफा के पीछे है (और सामान्य रूप से एक उपयुक्त नहीं है), जैसे गुंबद आकाश के लिए खुला है ( मन्तेग्ना उद्धरण) और पात्रों और जीवंत प्रकाश की गहन विशेषता, जो दृश्य की अस्थिरता का प्रभाव उत्पन्न करती है।

अगले सैन बर्नार्डिनो अल्टरपीस (1521) मैरी द्वारा दर्शकों की उपस्थिति की धारणा और विशेष रूप से परी के रूप में एक बहुत उज्ज्वल पैलेट, छाया का एक आधुनिक उपचार और स्वर्गदूतों की एक झटकेदार झलक दिखाता है। सिंहासन का पैर।, जो आश्चर्यचकित होकर लेखन को बाधित करता है।

ट्रास्कोर बालनियरियो में सुर्डी ऑरेटरी के रूप में, और गहन और तत्काल चित्रों के अलावा, यह सुनिश्चित करने के लिए सांता मारिया मगगीर के अंदरूनी कोरस की सभी महत्वाकांक्षी परियोजनाओं से ऊपर था, यह प्रतीकात्मक नवीनता से भरे भित्तिचित्रों के चक्रों के अलावा, 1526 में अपने प्रस्थान तक कब्जा कर लिया। फ्रायर्स के साथ भुगतान पर एक विवाद ने उसे शहर से दूर रखा, जहां वह अपने करियर के सबसे खुश और सबसे फलदायी पल खर्च करने के बावजूद कभी वापस नहीं आया।

ब्रेस्का में पुनर्जागरण
सुबह
अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली को पार करने वाले एक नए सजावटी और रचनात्मक स्वाद के पहले, अस्पष्ट संदर्भ, चित्रमय क्षेत्र में, पंद्रहवीं शताब्दी के मध्ययुगीन ब्रेस्का में “उपरोक्त से निकले” कुछ कार्यों में, संत के सभी पॉलीप्टिक के ऊपर, Oliveto में सैन Pietro के चर्च के लिए एंटोनियो Vivarini द्वारा Orsola। इस काम के स्थानीय कला पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए कैलिना द एल्डर से पौलुस की कला के विकास में अधिक पूर्ण रूपों की दिशा में, संतों लोरेंजो और एगोस्टिनो के बीच मैडोना और चाइल्ड में, जो विविरिनि पॉलीप्टिच के आगमन के बाद किया गया था, ।

पंद्रहवीं शताब्दी के ब्रेस्का में एक और प्रोटो-पुनर्जागरण कार्य, “उपरोक्त से निकला” भारी था, जैकोपो बेलिनी ने घोषणा की थी कि अंतरराष्ट्रीय गॉथिक की भाषा के प्रति वफादार संत’एलेसैंड्रो के चर्च के लिए प्रदर्शन किया गया था, लेकिन स्थानिक अवधारणा में सापेक्ष नवीनता के साथ और आंकड़ों का रवैया।

इस अर्थ में अन्य आंदोलन सदी के दूसरे छमाही में स्थानीय संस्कृति द्वारा उत्पादित स्पोराडिक कार्यों में पता लगाने योग्य हैं, जैसे सैन जियोर्जियो की महान मेज और राजकुमारी एंटोनियो सिकोग्नारा या इसी तरह के मास्टर को जिम्मेदार ठहराती है, जहां अभिजात गॉथिक शैलियों को ब्रेशिया में आयात किया जाता है सैन जियोर्जियो अल ब्रोलेटो के चैपल में जेनेटाइल दा फैब्रियनो से, खो गया, नई स्थानिक और चमकदार खुराक की दिशा में विकसित हुआ, ठीक से पुनर्जागरण।

Vincenzo Foppa
ब्रेस्का दृश्य के पहले, सच्चे पुनर्जागरण लेखक, लेकिन पूरे लोम्बार्ड संदर्भ के बाकी हिस्सों में, विन्सेंज़ो फोपा था, जिन्होंने 1415 में 1515 में उनकी मृत्यु तक निश्चित रूप से स्थानांतरित होने के बाद ही शहर में लगातार काम किया था।

इस छोटी अवधि में बनाए गए कार्यों, जिनमें से सभी हमारे पास नहीं आये हैं, कभी भी अधिक कलात्मक पुनर्जागरण नवीनता के प्रकाश में अपनी कलात्मक भाषा का सामान्य पुनर्विक्रय प्रदर्शित करते हैं, जो लियोनार्डो दा विंची के पाठ से पहली जगह में समर्पित है, जबकि शेष अपने विशिष्ट जलवायु “पुरातन” के प्रति वफादार। इसलिए हम मर्केंज़िया अल्टरपीस पाते हैं, जो लोहे की रैखिक और चमकीले पूर्णता की लोहे की इच्छा में अवशोषित होते हैं: परिणामस्वरूप ट्रेपिड लेकिन दुर्लभ वास्तविकता मोरेटो के लिए एक पूंजी सबक बन जाएगी। इसी अवधि से संभावित पॉलीप्टिच है जिसमें से चिसानुवा के यीशु की जन्मजातता आती है, जो इस कामकाज की सटीकता में ठीक प्रदर्शन करती है। ऑर्ज़िनुओवी के स्टेंडर्डो में, लगभग 9 0 वर्षीय फोपा द्वारा चित्रित चरम काम, मानवता और प्रकृति को गंभीर और विशाल भाषा में परिभाषित किया गया है, जबकि विभिन्न आंकड़े भौतिकता के साथ एक अभिव्यक्तिपूर्ण तीव्रता से भरे हुए हैं: यहां तक ​​कि यह वास्तविक “चित्रमय नियम” भी होगा मोरेटो के लिए एक ठोस प्रारंभिक बिंदु का गठन सवोल्डो के लिए एक स्पष्ट संदर्भ है, उस समय पहले से ही परिचालन कर रहा है।

निश्चित रूप से उल्लेखनीय तथ्य यह है कि, ब्रेशिया लौटने पर, फॉपा ने सिटी जनरल काउंसिल की अंतिम मान्यता के रूप में, स्थानीय युवा लोगों को 100 लीयर के वार्षिक वेतन के लिए शिक्षित करने के लिए कला के नियमित पाठ्यक्रम की नियुक्ति के रूप में प्राप्त किया।

“मध्यवर्ती पीढ़ी”
विन्सेंज़ो फोपा और मोरेटो ब्रेशिया के पुनर्जागरण चित्रकला के दो कोनेस्टोन हैं और यह स्थानीय स्कूल का सबसे बड़ा घाटा बन जाएगा। हालांकि, ब्रेस्सीयन पुनर्जागरण कला के विकास को पूरी तरह से समझने के लिए, आमतौर पर “मध्यवर्ती पीढ़ी” कहलाता है, यानी पंद्रहवीं के अंत और सोलहवीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के बीच काम करने वाले चित्रकारों की एक श्रृंखला को नजरअंदाज करना संभव नहीं है। (वास्तव में फोपा और मोरेटो की परिपक्वता के बीच), स्थानीय संस्कृति के भीतर विकसित उच्च कलात्मक मूल्य के कार्यों की एक श्रृंखला का उत्पादन मुख्य रूप से फोपा से प्रभावित होता है, जो एक ऐसा वातावरण है जो महान मालिकों के गठन और बाद में पुष्टि के लिए विदेशी नहीं होगा।

Floriano Ferramola
फ्लोरियानो फेरामोला (लगभग 1480-1528) का निर्माण पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में ब्रॉस्का फॉपा की कला द्वारा खिलाया गया था और बाद के विस्तार से, विन्सेंज़ो सिवरचियो सहित, एक विशाल उत्पादन पैदा करना, विशेष रूप से सोलहवीं शताब्दी के दूसरे और तीसरे दशक में । फॉपा की सुसंस्कृत कला की तुलना में स्थानीय आंदोलनों से अधिक प्रभावित, उनकी शैली पेरुगिनो और लोरेन्जो कोस्टा के माध्यम से पूर्वी लोम्बार्डी में घुसने वाले उम्ब्रियन-एमिलियन चित्रकला से जुड़ी हुई है। फेरामोला के काम हमेशा मामूली स्वरों में रखा जाएगा लेकिन एक रोमांटिक, प्रभावी कथाकार के रूप में।

यह फेर्रामोला की कला थी जिसने ब्रसेशिया की सिल्वर की शुरुआती सोलहवीं शताब्दी के धार्मिक संरक्षण के भारी बहुमत को आकर्षित किया: संतों की प्रसिद्ध कहानियों ने शहर और क्षेत्र के विभिन्न मठों में अपनी सबसे बड़ी सफलता पाई, उदाहरण के लिए सांता Giulia, सैन जिएसेपे में , सांता क्रॉस, सांता मारिया डेल कारमाइन (सिवरचियो के सहयोग से), और फिर फिर लवरे, बेडिजोल, नेव, बोवेज़ो और क्विंजानो डी ओग्लियो में, एक असली स्कूल बनाते हुए और प्रांत के लगभग सभी चित्रकारों को प्रभावित करते हुए: अधिकांश प्रारंभिक सोलहवीं सदी के भित्तिचित्र जो हमें ब्रेस्का के पूरे क्षेत्र के चर्चों में नीचे आये हैं, उनकी भाषा में जोड़ा जा सकता है। अन्य हस्तक्षेपों में उस समय की कुलीनता के महल शामिल थे, खासतौर पर शहर में: पलाज्जो कैलिनी हॉल का चक्र, जो अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, नेशनल गैलरी और पिनाकोटेका टोसीओ मार्टिनेंगो के बीच खो गया है, के प्रोफेसर पेंटिंग के बेहतरीन प्रस्तुतियों में से एक है सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में लोम्बार्डी।

कथात्मक शांति जिसकी फेर्रामोला एक मास्टर बन गई, साथ ही साथ उसकी कर्सी भाषा, रंगीन खुराक, विविध और नाजुक प्राकृतिक, परिदृश्य, पर्यावरण और रीति-रिवाजों के विचारों में मोरेटो पर काफी असर पड़ा, जो अधिक उत्पादक उत्साह की अवधि के दौरान कलात्मक परिपक्वता तक पहुंच गया फेरामोला (1520-30) का।

Vincenzo Civerchio
मूल रूप से क्रेमा से, विनसेन्जो सिवरचियो (1468 / 70-1544) मुख्य रूप से पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ब्रेस्का में काम किया। इस अवधि में उन्होंने काफी संख्या में काम किए, कुछ खो गए (पुराने डुओमो के गाना बजानेवालों में भित्तिचित्रों की तरह) और अन्य जो हमारे पास बचे हैं, जैसे संत’एलेसैंड्रो के चर्च में जमावट और सजावटी चक्र का हिस्सा सांता मारिया डेल कारमाइन के पहले से ही उल्लिखित चर्च के लिए वर्जिन का चैपल, फेरामोला के सहयोग से महसूस हुआ।

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चित्रकार के उत्पादन में पहली बार रैंक किया गया, हालांकि, यह सैन बर्नबा के चर्च के लिए टोलेंटिनो के सेंट निकोलस की वेदी का टुकड़ा रखता है, 14 9 5 को हस्ताक्षर और दिनांकित किया गया, उच्चतम गुणवत्ता का एक काम जहां सिवरचियो ने पाठों से प्राप्त व्यापक समग्र संस्कृति का खुलासा किया Bergognone और बर्नार्डिनो Butinone द्वारा, एक प्रभावी चित्रमय तकनीक और पात्रों के एक सटीक अभिव्यक्ति यथार्थवाद से जुड़ा हुआ है।

पाओलो दा कैलिना द यंगर
इसके अलावा पाओलो दा कैलिना द यंगर (लगभग 1485-1545) का निर्माण फॉपा और सिवरचियो के ब्रेस्का प्रोटो पुनर्जागरण में हुआ था, फिर फेर्रामोला के नक्शेकदम में बढ़ रहा था, जिसके साथ वह अक्सर सांता Giulia के मठ में बुलाया जाता है, नन के गाना बजानेवालों में भित्तिचित्रों को पूरा करने के लिए।

इसी प्रकार उत्तरार्द्ध के बाद, केलीना उस समय के देशभक्ति में भी बड़ी सफलता थी, जो खुद के समान चित्रकारों का एक स्कूल बना रही थी। हालांकि, उनके उत्पादन को महान स्थानीय स्वामी, विशेष रूप से मोरेटो और रोमनो से, जो उनके लिए व्यावहारिक रूप से समकालीन हैं, से तेजी से प्रभाव प्राप्त हुए। हालांकि, सदी की शुरुआत के पहले से ही, उदाहरण के लिए, सांता क्रॉस के चर्च के लिए संतों कॉन्स्टैंटिन, हेलेन और सिल्वेस्ट्रो के साथ क्रॉस के एड्रेशन में उदाहरण के लिए, रचनात्मक योजनाएं और अभिव्यक्तिपूर्ण दृष्टिकोण मिल सकते हैं कि ऐसे स्वामी, विशेष रूप से मोरेटो, वे पहले प्रस्तुतियों में दोहराएंगे और फिर अधिक परिपक्व मॉडल की ओर विकसित होंगे।

संत ‘आगाटा (लगभग 1520) के चर्च के मैडोना डेला मिसेरिकॉर्डिया के पॉलीप्टीक में मागी के जन्म और अभिव्यक्ति के साथ दो पैनलों में स्पष्ट संक्रमणकालीन पात्र भी पाए जा सकते हैं, जहां आम तौर पर पंद्रहवीं शताब्दी के रूपों में व्यापक रूप से गठबंधन होता है और गहरी स्थानिकता, मिश्रणों की एक नरमता और रोमनिनो और मोरेटो के पहले उत्पादन से उधार गर्म और चमकीले स्वरों की एक रंगीन समृद्धि और नए लेखकों के प्रभाव से इन लेखकों द्वारा स्थानीय कला में लाया गया।

पूर्ण पुनर्जागरण के स्वामी
1512 में ब्रेस्का के विनाशकारी बोरे ने शहर को घुटनों पर रखा। सेरेनिसिमा ने हमलावरों के लिए किसी भी आश्रय या छिपाने की जगह को खत्म करने के लिए, तथाकथित “esplanade” यानी मील के भीतर किसी भी इमारत के ढांचे और दीवारों से आधे हिस्से का संचालन करने के लिए और भी अधिक हस्तक्षेप किया। खोया अचल संपत्ति असंख्य और अलग सेनोबी थी, मूल सीट को नष्ट कर दिया, उन्हें शहर में मरम्मत करने, दीवारों के भीतर नए चर्चों और मठों का निर्माण करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

सामान्य आर्थिक क्षति, बोरी के बाद किए जाने वाले पहले से ही महंगे पुनर्निर्माण पर अतिरंजित, वेनिस गणराज्य ने कटौती और कभी-कभी कर छूट की पेशकश करके जवाब दिया, ताकि चर्चों, अभ्यर्थियों और मठों को लूटने या पूरी तरह से पुनर्निर्माण करने में सक्षम हो सके esplanade के साथ नष्ट कर दिया। उस अवधि में एक जीवंत कलात्मक आयोग का जन्म हुआ, जिसने स्थानीय व्यक्तित्वों के उभरने का पक्ष लिया। लगभग 1520 से (एस्प्लानेड 1516 और 1517 के बीच संचालित किया गया था) हमारे पास लगभग समकालीन चित्रकारों के एक समूह की पुष्टि है, जो लोम्बार्ड और वेनिसियन सांस्कृतिक जड़ों को फ्यूज करके, प्रायद्वीप के कलात्मक पैनोरमा में बहुत ही मूल परिणाम विकसित करते हैं: रोमनिनो, मोरेटो और सावोल्डो।

1522 में, संतों नज़रो और सेल्सो के कॉलेजिएट के प्रेस्बिटरी के लिए टाइटियन के पॉलीप्टिक एवरोल्डी के ब्रेस्का में आगमन, जो स्थानीय कलात्मक घाटियों के बीच एक बहुत व्यापक, तत्काल भाग्य को जान पाएंगे और एक मौलिक गठन करेंगे कला के नए कार्यों की पूरी श्रृंखला के निष्पादन में संदर्भ बिंदु।

रोमानिनो
जेरोलामो रोमानी, जिसे रोमनिनो के नाम से जाना जाता है, ने 1510 के आसपास वेनिस के गैलेरी डेल’एक्कडेडिया में एक कॉम्पियनो के साथ अपनी शुरुआत की, जहां लोम्बार्ड यथार्थवाद के आधार ने फेरारा जैसे अन्य स्कूलों के संदर्भ जोड़े। पदुआ में उन्होंने फिर स्कोओला डेल सैंटो में टाइटियन द्वारा भित्तिचित्रों को देखा, जिसमें से उन्होंने पूर्ण शरीर के रंग और संरचना की गतिशीलता के लिए एक अधिक उच्चारण की भावना को फिर से शुरू किया। वेनिस मास्टर के लिए पहली श्रद्धांजलि सांता Giustina Altarpiece (Padua के सिविक संग्रहालय, 1513) में पाया गया था, जिसमें वास्तुकला की तरह लोम्बार्ड गठन की यादें भी शामिल हैं जो आंकड़ों को ओवरहेंग और फ्रेम करता है।

लगभग 1517 रोमनिनो ने अपनी मातृभूमि पर लौटकर सैन फ्रांसेस्को के स्थानीय चर्च के लिए मैडोना और चाइल्ड में एक समान योजना का पुन: प्रस्ताव दिया, जिसमें उसके बाद के उत्पादन को प्रतिष्ठित करने वाले भौतिक प्रकार पहले से ही पाए गए हैं। अगले वर्षों में ब्रेशिया से बहुत दूर जाने के बिना उन्होंने क्रेमोना (क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट, लगभग 1520) के डुओमो जैसे विभिन्न साइटों को छुआ, जहां वह पॉर्डनोन के शानदार तरीकों से संपर्क में आया, और ब्रेस्का के छोटे शहरों की तरह Valleys (ब्रेनो, Bienno, Pisogne), जिसमें उन्होंने रोजमर्रा की वास्तविकता के लिए दिलचस्प उच्चारण के साथ टेबल और भित्तिचित्र छोड़ दिया, दृढ़ता से इशारा, परिधान और अभिव्यक्तियों में उपस्थित है।

1521 में सैन जियोवानी इवांजेलिस्टा के चर्च में सैक्रामेंट के चैपल में मोरेटो के साथ सहयोग ने एक असली स्कूल के शहर में उपस्थिति को मंजूरी दे दी। उत्तरार्द्ध के सबसे सफल, रोमनो को मुख्य रूप से प्रांत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, जो इसकी प्राकृतिकता शैली के अधिक ग्रहणशील थे, जो स्वयं को 1530 के बाद टॉन्टो में बुओस्कोन्सिग्लियो के महल में भित्तिचित्रों के रूप में कुछ परिष्कृत अवसाद की अनुमति देता था, जो डोसो डोसी के साथ था।

moretto
मोरेट्टो के नाम से जाना जाने वाला एलेसेंड्रो बोनविसीनो, मुख्य रूप से ब्रेस्का में काम करता था, इसलिए उनकी शैली स्थानीय परंपरा में अधिक जड़ें थी, जिसमें विन्सेंज़ो फोपा के अधिक निर्णायक प्रभाव थे। वह अक्सर चर्चों और स्थानीय निजी ग्राहकों के लिए काम करते थे, जो शहर में सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार बनते थे। शुरुआती कार्यों में से सेंट जॉन (1521-1523) में सैक्रामेंट के चैपल के लिए एलिय्याह और परी को पृष्ठभूमि से फ्लेमिश तक खड़ा किया गया है।

अगले वर्षों में वह 1522 में उपरोक्त पॉलीप्टिच एवरोल्डी के आगमन के लिए धन्यवाद और राफेल द्वारा (मार्केंटोनियो रैमोंडी द्वारा प्रिंट में देखा गया), नरम और अधिक रचनात्मक तरीकों से पहुंचने के लिए धन्यवाद: यह कोई संयोग नहीं है जो काम करता है संत Giustina di Padova और एक दाता (लगभग 1530) अतीत में Sanzio के लिए जिम्मेदार थे।

वसीरी द्वारा प्रशंसित जीवंत चित्रकार, उनके कार्यों में हम लोरेंजो लोट्टो और हंस होल्बिन द यंगर के इकोस पकड़ सकते हैं। पचास वर्षों से वह काउंटर-सुधारित उदाहरणों की सबसे सराहनीय कलाकारों में से एक बन गया, जिसमें वेदी के टुकड़े प्रायः यूचारीस्टिक बलिदान के विषय में समर्पित थे, जैसे कि क्राइस्ट एंड द एंजेल (1550-1554), एक मूक पैलेट पर सेट की गई एक उत्कृष्ट कृति, दयनीय भावनाओं और संभावित चपलता के लिए, मसीह की आकृति बुद्धिमानी से चरणों के साथ व्यक्त की गई।

Savoldo
जियोवानी गिरोलमो सवोल्डो ब्रेस्का से तीसरे गुरु थे और उनका उत्पादन लगभग 1520 से 1540 तक पूरी तरह से दो दशकों में स्थित है। युवा कार्यों को ज्ञात नहीं है और इससे उनके प्रशिक्षण को पुनर्निर्माण करना मुश्किल हो जाता है। 1506 में यह ज्ञात है कि यह पर्मा में था और फ्लोरेंस में 1508 में, जब शहर लियोनार्डो, माइकलएंजेलो और रैफैल्लो की असाधारण नवीनता की उपस्थिति के लिए किण्वन में था। 1520 तक वे वेनिस में बस गए, जहां वह टाइटियन के पूर्ण शरीर के भौतिक प्रभावों और जियोर्जियन के चिंतनशील वातावरण के संपर्क में आया, जबकि अभी भी अपने लोम्बार्ड प्राकृतिकवादी मैट्रिक्स के प्रति वफादार रहे।

विशेष रूप से, उनके काम एक थ्रोबिंग लाइट के साथ मशहूर हैं, जैसे मैडलेना की श्रृंखला (लगभग 1540), या सैन मैटेयो और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय (1534) में परी। उत्तरार्द्ध चित्रकला (अग्रभूमि में मोमबत्ती) के अंदर एक हल्के स्रोत के साथ एक रात की सेटिंग दिखाता है और बहुत ही चिंतनशील चिआरोस्कोरो प्रभाव, जो कारवाग्जिज्म की अपेक्षा करता है।

कई चित्रों में से लोवर (लगभग 1529) में कवच में एक आदमी का पोर्ट्रेट खड़ा है, जहां विषय को झलक में चित्रित किया गया है और दो दर्पणों द्वारा प्रतिबिंबित किया गया है, कला की तुलना में डिवीक्शंस से जुड़ा एक सच्चे चित्रमय टूर डी फोर्स। यदि बड़ी प्रारूप वाली वेदी के टुकड़ों में कलाकार ने पारंपरिक योजनाओं का पालन करना दिखाया, तो टाइटेनियन के प्रभावों के लिए खुला, मध्यम आकार के काम, व्यक्तियों के लिए लक्षित, जिसमें उन्होंने अधिक मूल समाधानों का प्रयोग किया, एक विशाल प्रदर्शन पर चित्रण किया, जो कि Hieronymus Bosch तक पहुंचता है।

ब्रेस्का में पुनर्जागरण मूर्तिकला
1460 के दशक से ब्रेसिशिया में विकसित पुनर्जागरण मूर्तिकला की महत्वपूर्ण गिरावट, विनीशियन पुनर्जागरण संस्कृति के संदर्भ में, सदी के अंत और अगले की शुरुआत के बीच अपनी चोटी थी, जिस अवधि में सार्वजनिक और निजी भवन स्थलों की एक श्रृंखला जो पलाज्जो डेला लॉगगिया के नियमित क्लासिकिज्म के लिए सांता मारिया देई मिराकोली के चर्च के परिष्कृत और प्रयोगात्मक मूर्तिकला मैट्रिक्स से लेकर बिल्कुल मूल कार्यों का उत्पादन करने में सक्षम थे।

इस भाग्यशाली और संक्षिप्त दृष्टांत के नायक, 1512 में फ्रांसीसी पर आक्रमण और ब्रेस्का के बाद के बोरे के साथ कम हो गए, गैसपरो केरानो, सेंट अपोलोनियो के सन्दूक, एडोरेशन के उच्चतम कलात्मक स्तर के कार्यों के लेखक के रूप में स्वीकृत लेखक थे कैप्रियोली, मार्टिनेंगो मकबरे और, पहली जगह, पलाज्जो डेला लॉगगिया के मुखौटे के लिए कैसर के चक्र ने पोम्प्पनियो गोरिको द्वारा डी मूर्तिकला द्वारा 1504 के रूप में प्रिंट में प्रशंसा की। केरानो के समकक्ष अन्य लेखकों को कम से कम ब्रेशिया थे, जो अक्सर अपने करियर के संक्षिप्त अध्यायों के लिए ब्रेस्का में मौजूद होते हैं, जैसे तामग्निनो और सैनमिचेली की कार्यशाला, मास्टर के सर्कल में रखे अन्य नाबालिग कलाकारों के साथ, उदाहरण के लिए एंटोनियो Mangiacavalli और Ambrogio Mazzola, जबकि 15 वीं शताब्दी के पूरे छमाही के दौरान शहर में सक्रिय वेनिसियन मूर्तिकारों की आकाशगंगा अभी भी काफी हद तक अज्ञात बनी हुई है।

बोरमो और ब्रेस्का के बीच मोरोनी
सदी के उत्तरार्ध में जियोवन बत्तीस्ता मोरोनी का आंकड़ा ऑरोबिको-ब्रेस्का क्षेत्र में खड़ा था। मूल रूप से बर्गमो से, उन्होंने अपने शहर लौटने से पहले, मोरेटो के साथ ब्रेस्का में प्रशिक्षित किया। वह काउंटर-सुधार के सिद्धांतों के प्रति वफादार वेदीपतियों के लेखक थे, लेकिन उन्होंने एक उत्कृष्ट तकनीक के साथ इलाज किए गए गहन मनोवैज्ञानिक अर्थों के कार्यों को बनाने में सक्षम एक चित्रकार के रूप में उत्कृष्टता प्राप्त की।

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