아라베스크는 “다른 요소와 결합 된 흔히 볼 수있는 스크롤링 및 인터레이스, 덩굴손”또는 보통 줄의 리듬 선형 패턴을 기반으로 한 표면 장식으로 구성된 예술적 장식의 한 형태입니다. 일반적으로 나뭇잎을 사용하는 잎 장식, 나선형 줄기와 결합 된 양식화 된 하프 팔메트에서 파생 된. 일반적으로 원하는대로 여러 번 반복하거나 바둑판 식으로 배열 할 수있는 단일 디자인으로 구성됩니다.
전 세계와 다양한 복잡성의 사람들이 당초 무늬를 사용했습니다. 인디언, 중국인, 고대 멕시코 인 등이 건물, 모자이크 및 캔버스에서 사용했습니다. 이 장식은 평온함과 아름다움의 쾌적한 감각을 관찰자에게 전달하는 기하학적 또는 phytomorphic 모양을 가진 궁전, 돔을 장식하는 것으로 구성됩니다. 이 유형의 예술적 표현은 잎이나 꽃을 기본 단위로 사용하여 약점과 죽음의 감각을주지 않으므로 자연적 형태를 빼앗 겼기 때문에 존재감과 불멸의 느낌을 나타내는 형태로 변형됩니다.
아라베스크는 이슬람 예술의 근본적인 요소이지만 이슬람이 오랜 전통을 이어오고 있습니다. 유럽 예술과 관련하여 과거와 현재의 용어 사용은 혼란스럽고 일관성이없는 것으로 묘사 될 수 있습니다. 일부 서양식 당초도는 이슬람 예술에서 유래하지만 일부는 고대 로마식 장식물을 기반으로합니다. 서양에서는 본질적으로 장식 예술에서 발견되지만, 일반적으로 이슬람 예술의 비상식적 특성 때문에, 당의 장식은 종종 가장 중요한 작품에서 매우 중요한 요소이며 건축의 장식에 큰 역할을합니다 .
이집트와 시리아 같은 일부 국가에서는 대리석 무늬가 현저한 색채 효과를내는 인레이를 통해 이루어졌으며 페르시아와 같은 경우에는 도자기가 더 많이 성장했습니다.
이슬람 당초 :
아라베스크는 초기 이슬람 정복에 의해 점령 된 문화에서 식물을 기반으로 한 두루마기 장식의 오랜 전통을 이어 받아 개발되었습니다. 예를 들어, 다마스커스 대 모스크의 유명한 8 세기 모자이크에있는 초기 이슬람 예술은 흔히 비잔틴 예술가들이 평소 스타일로 식물 – 두루마리 패턴을 포함하고있었습니다. 가장 자주 사용되는 식물은 잎이 많은 형태와 줄기를 꼬는 것에 동등한 강조를 둔 포도 나무를 중점으로 양식화 된 버전입니다. 특유한 이슬람 유형으로의 이러한 형태의 진화는 11 세기까지 완료되었으며, 8 또는 9 세기에 Mshatta Facade와 같은 작품에서 시작되었습니다. 개발 과정에서 식물 형태가 단순화되고 양식화되었습니다. 836에서 892 사이의 이슬람 자본 인 압바스 사마라 (Abbasid Samarra)에있는 궁궐 (성전이 아닌)의 성벽에서 채취 한 치장 벽토의 비교적 풍부한 생존은 스타일 A, B, C의 세 가지 스타일의 예를 제공합니다. 같은 벽에 나타나며 시간 순서가 확실하지 않습니다.
이 과정의 전반적인 내용은 일반적으로 동의되지만, 아라베스크의 개발, 범주화 및 의미에 관한 세부적인 문제에 대한 전문가 학자들의 견해가 상당히 다양합니다. 이슬람 아라베스크 양식에 대한 자세한 연구는 그의 형식주의 연구 인 Stilfragen에서 시작되었다. 1893 년의 Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (스타일의 문제 : 장식의 역사에 대한 토대), 그 과정에서 Kunstwollen의 영향력있는 개념을 개발했다. . Riegl은 고 대 이집트 미술과 고대 근동 문명에서 고전 세계를 거쳐 이슬람 관엽 식물에 이르는 장식용 식물 형태의 형식적인 연속성과 발전을 추적했습니다. 쿤스트 울렌 (Kunstwollen)은 오늘날 소수의 추종자를 가지고 있지만, 양식 개발에 대한 그의 기본적인 분석은 오늘날 알려진 사례의 광범위한 자료에 의해 확인되고 정제되었습니다. 제시카 로슨 (Jessica Rawson)은 최근에 Riegl이 다루지 않은 중국 예술을 다루기 위해 분석을 확장하여 중국 전통 장식의 많은 요소를 동일한 전통으로 되돌려 보았습니다. 몽골 침공 이후 조화롭고 생산적인 페르시아 예술로 중국어 모티브의 동화를 돕는 공유 된 배경.
많은 아라베스크 패턴은 결말없이 프레임 가장자리에서 사라지거나 (실제로는 보는 사람에게 “아래”로) 사라 지므로 실제 점유 공간 밖에서 무한히 확장 할 수 있다고 간주 될 수 있습니다. 이는 선례 없이는 아니지만 분명히 이슬람 형태의 독특한 특징이었습니다. 이전 문화권의 대부분의 단풍 장식은 점령 된 공간의 가장자리에서 끝났지 만 단풍의 무한 반복 패턴은 벽지와 섬유의 현대 세계에서 매우 일반적입니다.
일반적으로 이전 형식에서는 사실주의를 시도하지 않습니다. 식물의 특정 종을 모방하지 않으며, 양식은 종종 식물 학적으로 불가능하거나 불합리하다. “잎 모양”은 일반적으로 줄기에서 옆으로 튀어 나와서, “하프 팜 시트 (half-palmette)”형태로 불려지는데, 고대 이집트와 그리스 장식품에서 멀리 떨어져 있고 매우 다른 조상의 이름을 딴 것입니다. 잎 줄기에서 새 줄기가 나오는데,이 줄기는 종종 허니라고 불리우며, 줄기에는 끝이 없으며 공간에서 끝없이 휘감습니다. 초기 Mshatta Facade는 일종의 포도 나무로, 줄기가 짧고 포도 또는 열매가 많은 잎이 달린 재래식 잎과 비슷합니다. 꽃은 약 1500 년 전까지는 드물게 나타 났는데, 그 후로는 특히 오스만 예술에서 더욱 자주 나타나고 종으로 식별 할 수 있습니다. 오스만 예술에서 사츠 (saz)라고 불리는 크고 깃털 모양의 잎은 매우 유명해졌으며 하나 이상의 큰 잎을 보여주는 그림에서 정교하게 만들어졌습니다. 결국 중국 스타일, 특히 중국 도자기에서 파생 된 꽃 장식은 도기, 직물 및 미니어처와 같은 다양한 유형의 작업에서 당초를 대체합니다.
이슬람 예술의 아라베스크와 기하학적 패턴은 종종 이슬람 세계의 관점에서 비롯된 것으로 알려져 있습니다 (위 참조). 동물과 사람의 묘사는 일반적으로 권장되지 않으며, 이는 추상적 인 기하학적 패턴에 대한 선호도를 설명합니다.
당초 예술에는 두 가지 모드가 있습니다. 첫 번째는 세계 질서를 지배하는 원칙을 상기합니다. 이 원칙에는 객체를 구조적으로 건전하게 만드는 것과 확장하여 아름답게 만드는 것 (즉, 각도 및 고정 / 고정 모양이 트러스로 정의 됨)의 기본 원리가 포함됩니다. 첫 번째 모드에서 반복되는 각 기하학적 형태에는 내장 된 상징주의가 있습니다. 예를 들어 정사각형은 4 개의 등변이 있으며 지구, 공기, 불 및 물과 같은 중요한 요소를 상징합니다. 4 가지 중 어느 것도없이, 광장에 새겨 져있는 원으로 표현 된 물리적 세계는 붕괴되어 사라질 것입니다. 두 번째 모드는 식물 형태의 흐르는 성질을 기반으로합니다. 이 모드는 여성이주는 삶의 본성을 회상합니다. 또한, 아라베스크 예술의 많은 예들을 살펴보면, 실제로 제 3의 모드 인 이슬람 서예의 형태가 있다고 주장 할 것이다.
‘진정한 현실'(영적 세계의 현실)과 관련된 것을 회상하는 대신, 이슬람은 서예를 모든 사람의 가장 훌륭한 예술의 가시적 인 표현으로 간주합니다. 말의 기술 (사고와 역사의 전달). 이슬람에서 구두로 전달되는 가장 중요한 문서는 코란 (Qur’an)입니다. 쿠알라 룸푸르의 잠언과 완전한 구절은 오늘날 아랍 예술에서 볼 수 있습니다. 이 세 가지 형태의 다가오는 것이 아라베스크를 창조하며, 이것은 다양성에서 비롯된 일치의 반영입니다. 이슬람의 기본 교리.
아라베스크는 예술과 과학으로 똑같이 생각할 수 있습니다. 작품은 동시에 수학적으로 정확하고 심미적으로 즐겁고 상징적입니다. 이러한 창조의 이중성으로 인해,이 방정식의 예술적 부분은 세속적, 종교적 예술 작품으로 세분화 될 수있다. 그러나 많은 무슬림에게는 구별이 없다. 모든 형태의 예술, 자연 세계, 수학 및 과학은 하나님의 창조이며 따라서 동일한 것을 반영한 것으로 보입니다. 즉 창조를 통해 표현 된 하나님의 뜻입니다. 다른 말로하면, 사람은 아라베스크를 구성하는 기하학적 형태를 발견 할 수 있지만,이 그림에서 보여 지듯이,이 형태는 항상 하나님의 창조의 일부로서 전에 존재했습니다.
매우 다른 지리적 영역의 당초 작품들에는 큰 유사성이 있습니다. 사실, 유사점이 너무 뚜렷하여 전문가가 주어진 스타일의 아라베스크가 어디서 왔는지를 알기가 어렵습니다. 그 이유는 아라베스크 작품을 만드는 데 사용되는 과학과 수학이 보편적이라는 것입니다. 그러므로 대부분의 이슬람교도들에게는 회교 사원에서 사용하기 위해 사람이 만들 수있는 최고의 작품은 자연의 기본 질서와 단결을 보여주는 작품입니다. 물질 세계의 질서와 단결은 많은 이슬람교도들에게 유일하고 진정한 현실이 존재하는 곳인 영적 세계에 대한 유령 같은 근사치라고 믿습니다. 그러므로 발견 된 기하학적 형태들은 하나님의 피조물이 인간의 죄에 의해 가려 졌기 때문에이 완전한 현실을 예증합니다.
반복의 실수는 의도적으로 알라가 완벽을 생산할 수 있다고 믿는 예술가들의 겸손의 표시로 소개 될 수 있지만이 이론은 논쟁의 여지가 있습니다. 아라베스크 예술은 때때로 서예가 수반되는 일련의 반복되는 기하학적 형태로 구성됩니다. Ettinghausen et al. arabesque를 “풀 … 그리고 절반 팔메트로 구성된 식물 디자인으로 말하자면, 각 잎이 다른 잎의 끝에서부터 자라나는 끊이지 않는 연속 패턴 …” 이슬람의 지지자들에게 아라베스크는 그들의 단결 된 신앙과 전통적인 이슬람 문화가 세계를 보는 방식을 상징합니다.
서양 arabesque :
arabesque라는 용어는 서양에서 처음 사용되었는데, 16 세기에 rabeschi는 “acanthus decoration”를 특징으로하는 “pilaster ornaments”라는 용어로 사용되었는데, 구체적으로 “수평 스크롤이 아닌”수직으로 패널이나 필라 스를 가로 지르는 “running scrolls” 프리즈. 1830 년 베네치아에서 출판 된이 책은 “groppi moreschi e rabeschi”라는 책을 포함하고 있습니다.이 책은 “자수의 샘플”이라는 제목의 자수 샘플을 봉제하는 방법을 여성에게 가르치는 새로운 작품입니다. , 무어 매듭과 아라베스크.
그곳에서 영국으로 퍼져 나갔다. 헨리 8 세 (Henry VIII)는 1549 년의 목록에서 “Rebeske worke와 함께 공포와 죄책감을 가진 공상가와 Couer”와 1572 ~ 1580 년의 William Herne 또는 Heron, Serjeant Painter를 소유했다. 엘리자베스 1 세는 “rebeske work”로 그림을 그리기 위해 돈을 받았다. 안타깝게도 1536 년 제인 시모어 (Jane Seymour)의 커버를위한 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 디자인 (갤러리 참조)은 이미 이슬람에서 파생 된 아라베스크 / 모 놀스 스타일 (아래 참조)과 고전적으로 파생 된 아칸서스 volutes.
또 다른 관련 용어는 “Moorish”를 의미하는 moresque입니다. 랜들 코 틀레이브 (Randle Cotgrave)의 1611 년 프랑스어 및 영어 방언 사전은 “무례하고 고풍스런 그림이나 조각품, 동물의 발과 테일을 혼합하여 야생 잎의 종류와 섞이거나 닮았다” , & c. ” 와 “당초 (arabesque)”는 OED에서 (프랑스 단어로) 인용 된 초기 연구에서 “Rebeske 연구, 작고 호기심 넘치는 번성”으로 인용했습니다. 프랑스에서는 1546 년에 처음으로 “arabesque”가 등장했으며, 17 세기 후반에 “arabesque”가 처음 등장했습니다. “후자의 고전적 기원에도 불구하고”그로테스크 한 장식품에, 특히 인물이없는 경우에는 – 만든,하지만 일관되게 관찰되지,
뒤에 오는 세기에 그로테스크 한, 기성 술사 및 아라베스크 3 개의 기간은 유럽식 과거에서 이슬람교 세계와 적어도 동등하게 파생 된 훈장의 작풍을위한 영어, 프랑스어 및 독어에서, “그로테스크 한”점차적으로 그것의 주요 현대 의미를 취득하는 폼페이 스타일의 로마식 그림이나 이슬람 문양보다 고딕 양식의 가고일과 풍자 만화와 더 관련이있다. 그 사이에, “arabesque”라는 단어는 최근에 1851 년에 John Ruskin이 베니스의 돌에서 사용했을 때 이슬람 예술 자체에 적용되고있었습니다. 지난 수십 년 동안의 작가들은 역사적인 소식통의 혼란스러운 잔해에서 나오는 단어들 사이에 의미있는 구별을 구하려고 시도해 왔습니다.
Fuhring은 그로테 세트가 “18 세기 프랑스에서 혼란스럽게 아라베스크라고 불렀지 만”그의 용어로 “프랑스의 16 세기 식각과 조각에 등장하는 주요 장식품은 두 개의 그룹으로 나눌 수 있습니다. 골동품 : 그로테스크 (grotesques), 주문과 같은 건축 장식품, 단풍 두루마리 및 트로피, 용어 및 꽃병과 같은 자체 포함 요소. 첫 번째 그룹보다 훨씬 작은 두 번째 그룹은 모스 퀘스트, 인터레이스 밴드, 스트랩 워크 및 요소와 같은 현대 장식품으로 구성됩니다. cartouches … “라는 범주로 나뉘어 개별적으로 논의합니다.
기이 한 또는 아라베스크 스타일은 책의 서양 예술에서 특히 인기가 높았고 오래되었습니다. 금색 공구로 장식 한 제본, 삽화를위한 테두리 및 페이지의 빈 공간을 장식하기위한 프린터의 장식품입니다. 이 분야에서 금 도구 제작 기술은 이슬람 세계에서 15 세기에 들어 왔고, 실제로 가죽 자체의 많은 부분이 거기에서 수입되었습니다. 이 작풍에있는 작은 주제는 보수적 인 책 디자이너에 의해 현재까지 계속 사용되었습니다.
해롤드 오스본 (Harold Osborne)에 따르면, 프랑스의 “아라베스크 풍의 결합 된 장식물은 장식 막대기가 짧은 막대기로 연결된 C- 스크롤에서 방사되어 모어 크래프트에서 파생됩니다.” 외관상으로는 자수에서 시작되고, 그 후에 북부 매너리스트에서 사용되기 전에 정원 디자인에서 나타난다. 장식적인 계획은 Simon Vouet에 의해 “Acanthus 및 다른 형태와 결합 된 중앙 메달과 함께”그리고 Charles Lbrun은 “수평 바 ancanthus 스크롤과 palmette와 대조. ” 진 장롱 (Jean Bérain) 장군의 더욱 풍성한 아라베스크 디자인은 로케코의 일찍부터의 “암시”입니다.이 로코코는 아라베스크를 구호품으로 삼차원으로 가져가는 것입니다.
영어 명사로 “arabesque”를 사용하는 것은 그림과 관련하여 William Beckford의 소설 Vathek에서 1786 년에 처음 나타난다. 아라베스크는 드로잉이나 기타 그래픽 매체에서 복잡한 프리 핸드 펜을 번창시키는 용어로도 사용된다. 그루브 미술 사전 (Grove Dictionary of Art)은 이러한 혼란을 피할 수 있으며, 평범하게 말합니다 : “수세기 동안이 단어는 예술에서의 다양한 장식과 꼬임 장식에 적용되어 왔으며, 음악에서 테마를 사행시키고 있지만, 이슬람에만 적절하게 적용됩니다 예술 “이라는 용어를 사용하여 옥스포드 영어 사전에서 여전히 발견되는 1888의 정의와 모순된다 :”색이나 낮은 기복을 가진 벽화 또는 표면 장식의 종으로서 나뭇 가지, 나뭇잎, 스크롤 작업이 환상적으로 얽혀있다. (거의 독점적으로 중세 시대에 알려졌 던) 무어와 아랍의 장식 예술에서 사용 된 것처럼, 살아있는 생물체의 표상은 제외되었지만, 라파엘의 구라파 대주교에서는 고대 Græco-Roman 작품을 바탕으로 설립되었다. 이 종류 및 르네상스 장식의 그것에서, 인간 및 동물성 숫자, 자연적이고 및 괴기 한, 화병, 기갑 및 예술적인 목표는 자유롭게 소개되고, 이것에 기간은 지금 보통 적용되고, 다른 bei 무어 아라베스크 (Moorish Arabesque) 또는 모레시 (Moresque) “로 구별된다.”
인쇄에서 당초 :
아라베스크 양식의 주요 용도는 예를 들어 책 표지 및 페이지 장식과 같은 예술적 인쇄입니다. 반복적 인 기하학적 패턴은 유형이 함께 배치 된 경우 문자와 같은 금속 유형에서 인쇄 할 수 있기 때문에 전통적인 인쇄에서 잘 작동합니다. 디자인이 텍스트의 의미에 특별한 연관성이 없기 때문에이 유형은 다양한 작품의 많은 다른 버전에서 재사용 할 수 있습니다. 16 세기 프랑스 프린터 인 로버트 그랜 지언 (Robert Granjon)은 최초의 진정한 아라베스크 식 인쇄물로 처음 소개되었지만 다른 프린터는 과거에는 여러 종류의 장식품을 사용했습니다. 아이디어는 다른 많은 프린터에서 빠르게 사용되었습니다. 19 세기에 사용하지 않은 기간이 지나면 페이지 레이아웃이 Bodoni 및 Didot과 같은 프린터로 인기를 얻었을 때 예술 및 공예 운동의 등장으로 개념이 인기를 얻었습니다. 1890-1960 년의 많은 훌륭한 책에는 arabesque 장식, 가끔 종이 표지에. 많은 디지털 세리프 폰트는 폰트의 분위기에 보완적인 아라베스크 패턴 요소를 포함합니다. 그들은 또한 종종 별도의 디자인으로 판매됩니다.
“현대”서양 문화 :
르네상스의 당초 또는 무어 어 :
스페인에있는 회교도의 존재에도 불구하고 중동과 베네수엘 간의 상업 관계를 통해 “arabesque”라는 용어가 이탈리아 르네상스 시대의 서양 미술에 소개되었다 (비록 인터레이스라는 용어는 이미 사용되었지만). 또한 rabesques (Moresque와 동의어이며 Moorish도 쓰며 무어 인에게서 온 것)라고 쓸 수 있습니다. 이 순간부터, 종종 고대에 영감을받은 서양 전통의 단풍과 비월의 구성조차도 종종 “당초”라 불릴 것이며 때로는 두 전통, 즉 혼란을 유지하는 용어를 구별하기가 어렵습니다.
장르는 15 세기 베네치아 화가 인 Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) 및 Old Palma의 그림에서 퍼집니다. 대다수의 경우 로마, 중세, 비잔틴 간의 얽힘에 대한 고대 서양의 모티브를 회상하지만 때로는 진짜 동양적 모티프와 섞여있다. 이 기간부터 책의 일러스트레이션, 바인딩에 찍히고, 우화를 그리며, 의상에 수 놓은, 태피스 트리와 금속 물체를 장식하는 “아라베스크”를 찾습니다.
이탈리아에서 alla damaschina (damascene)라고 불리는 금박으로 장식 된 서적 바인딩에 사용되는이 모어 쿼은 루이 12 세 왕 (1510 년경)의 책에서 프랑스에서 사용되며, 무어 인에게 전적으로 헌정 된 첫 번째 서적은 프랑스에 설립 된 피렌체, Francesco Pellegrino (1530) 그리고 유럽의 독창적 인 방식으로 Lyon과 Paris의 출판사가 책을 삽화로 장식 한 것 : 1547 년 B Solomon의 모레크 프레임 G. Paradin, Memoriae nostrae의 리용 (1548), Jean de Tournes (1557)의 Ovid의 변태. Jacques Androuet du Cerceau (1563)는 그의 지문에 꼭 필요한 것을 모을 것입니다.
19 세기와 20 세기에 아라베스크 이름이 모든 라인 세트 모델에 주어집니다. 이슬람 또는 파생 된 모티프를 언급하는 대신 “무어”라는 단어를 사용하는 것이 좋습니다.
그로테스크 :
17 세기 말부터 혼란은 프랑스에서 그로테스크 한 예술 (인간과 동물 인물의 사용, 심지어는 키메라적이고 건축적인 이유와는 다른)으로 정착하여 “당초 (arabesque)”라는 단어의 사용을 더욱 바꿔 놓았습니다. . 따라서 판매 카탈로그에서 라파엘의 학생들이 그로테스크 한 그림은 “아라베스크”라고 묘사되지만 이슬람 장식 예술과 닮은 점이 없으며 사실 고대 로마 그로테스크, 특히 로마의 도무스 아우 레아 (Domus Aurea)의 영감을 직접 받았다. 독일과 영국에서는 또한 이탈리아 사람들이 부분적으로 카피 한 “당초 (arabesque)”모델의 모델을 발표했다.
고대 두루마리 :
“당초 (arabesque)”라는 표현은 고대 그리스 스타일이나 고대 로마 스타일의 건물이나 물건을 장식하거나 포도 나무를 장식 한 포도 나무 또는 포도 나무로 된 프렌치에 종종 잘못 적용되었거나 현대 건축에서 스타일리시하게 파생되었습니다 (르네상스, 바로크, 신고전주의 , 19 세기의 역사적이고 절충주의의 스타일). “rinceau”라는 단어는이 프리즈를 적절히 명명 할 수있는 유일한 것입니다.
구불 구불 한 선과 커브의 게임 및 커브에 대한 아라베스크 (arabesque) :
그것은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 장식 예술과 아르누보 양식의 미술에 널리 사용되는 모티브이기 때문에 필수적인 특징입니다.
관련 기술 용어
나뭇잎과 꽃을 연상케하는 아라베스크는 치장 용 벽토 장식, 종종 색칠하거나, 페인트 칠하거나, 제갈색과 같은 이슬람 궁전 장식에 사용되는 기술로 실현할 수 있습니다. 그러나 도자기, 금속 예술, chiselled 또는 근무 repoussé 또는 champlevé 또는 cloisonné 에나멜 또는 niello 및 상아로 덮여있다.