“Paulo Bruscky : Bank of Ideas”전시회는 Paul Bruscky가 그의 미학적 사고의 공식화에 파일, 문서 및 기록을 지속적으로 사용하여 예술적으로 창조 된 과정을 설명합니다. 그의 아이디어 뱅크에서 결정적인 존재. 이 노트북은 수십 년 동안 만들어지고 지속적으로 업데이트되며 다양한 작품의 스케치, 생각 및 초안을 구체화했는지 여부를 저장합니다. 그의 광대 한 제품의 메모, 문구, 목록.

그의 작품의 중심적인 측면 중 하나로서 예술 작품의 순환과 예술 상태의 순환을 다루면서 실험과 공유를 통해 자신의 작품을 추적 한 예술가에게 주목할만한 하이라이트.

전기
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (1949 년 3 월 21 일 레시 페)는 멀티미디어 예술가이자 브라질 시인으로 개념적 예술 브라질 운동에 광범위하게 참여한 것으로 유명합니다. 그의 아버지는 벨로루시 출신의 예술가였으며, Teatro Santa Isabel에서 어머니를 만났을 때 브라질을 여행했습니다. 일곱 형제의 가족 중 세 번째 아들 인 Paulo는 아버지의 사진 스튜디오를 다루며 음악원에서 음악을 공부하면서 미술에 관심을 갖게되었습니다.

그는 저널리즘을 공부했고,이 과정에서 군사 정권에 대항하여 벽을 낙서했습니다. 그는 1968 년에 체포되어 Joaquim Nabuco Foundation에서 해고당했습니다. 1970 년대에 그는 브라질 국제 우편 기술 운동의 선구자 중 하나 인 제록스 예술 연구를 개발했습니다. 1976 년, Military Dictatorship에서 개인전을 가졌으며 1981 년 뉴욕에서 1 년간 구겐하임 시각 예술 장학금을 받았다. 그는 상파울루 비엔날레의 4 개 에디션에 참여했으며, 뉴욕 현대 미술관, 상 파울로의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 테이트, 현대 미술관 등의 컬렉션을 소장하고 있습니다.

브루 스키 (Bruscky) 브라질의 건식 및 우편 예술의 개척자 인 멀티미디어 아티스트와 시인은 그의 세대 동료들과 함께 예술 작품의 구성 요소가 곧바로, 즉 인생에 있다고 믿습니다. 헬리오 오이 티카 (Hélio Oiticica)와의 긴밀한 교류를 유지하고 플럭서스 운동과 대화 한 예술가는 이번 전시회에서 약 100 건의 프로젝트를한데 모았습니다.

리드 년이 끝날 무렵, Bruscky는 Recife의 Capibaribe River에 배치되어 고인의 관이 파괴적이고 아이러니 한 메시지를 맨 위에 쓰고 경찰이 붙잡을 때까지 떠 올랐습니다. 그의 전시회 인 Arte Cemiterial (1971)이 정권에 의해 문을 닫았을 때, 그는 그것을 매장하기위한 행렬을 조직했다. 레시 페 (Recife) 거리는 억압에 의해 방해를받을 때까지 레스 사람들이 여행했다. 41 년 후,이 차는이 쇼의 상징적 인 작품으로 상파울루에 도착합니다.

전시회
Agnaldo Farias와 Tomie Ohtake Institute의 Research and Curatorship Nucleus가 기획 한이 전시회는 드림 레코더와 프로그래밍 가능한 오로라 보리 얼리 스를 포함하여 Bruscky의 환상적인 기계를 공개하는 잘 알려진 광고 등의 디자인 캐릭터 작품을 강조합니다. . 공연 이벤트. 이 작품들과 함께 지금까지 실현되지 않은 제안서와 함께 약 100 페이지 분량의 공책이 있습니다. 거부 된 예술 쇼에 대한 수많은 프로젝트와 규모와 복잡성이 상당히 야심 찬 제안이 있었으며 당시에는 불가능했습니다. 또한 수십 년 전에 만들어진 프로젝트가 전 세계의 현대 예술가들의 최근 작품을 예상하는 순간에 자료가 어떻게 수집되는지 주목할 만합니다.

전시회는 검열이나 독재 정지에 의해 중단 된 파울로 브루 스키의 이니셔티브에 대한 작품과 보고서를 완성한다. 전시에는 “나디 스타”전시회가 포함되어있다. 예술 작품이없는 오프닝을 그의 경계를 비난하는 장소로 만들고 싶었습니다.

전시회와 동시에, 인터넷을 통해 작가와의 일련의 대화가 계획되어 있으며, 대중은 아이디어 뱅크의 지속적인 정교화에 관한 토론과 제안에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

작가는 1969 년 Salão de Pernambuco에서 1 등상을 수상한 O Guerrilheiro 작품과 같은 작가의 작품, 비디오, 우편물 및 영화뿐만 아니라 자신의 작품을 소장하고 있습니다. 군대의 명령에 따라 노출 된 것입니다. Bruscky는 1975 년 제 1 회 국제 우편 예술 전시회와 1981 년에 첫 번째 국제 광고판 전시회 인 Artedoors와 같은 여러 그룹 전시회를 레시 페에서 개최했습니다. 1976 년 다니엘 산티아고 (Daniel Santiago)와 함께 그는 제 2 회 국제 우편 미술전을 멘토링하여 군대에 의해 폐쇄되었다. 이러한 유형의 박해와 검열은 1980 년까지 우편물이 다시 강화되면서 1981 년 상 파울로의 16 회 상 파울로 국제 비엔날레 특별전에서 상을 받았으며, Paulo Bruscky가 전시 업체 중 하나 인 라틴 아메리카 전역에서 시행되었다.

구겐하임 재단 (Goggenheim Foundation)으로부터 상을 받고 뉴욕과 암스테르담에서 연구 개발을 시작합니다. 2004 년 26aBienal de São Paulo는 편지, 영화 및 메모 보관소를 레시 페에서 특수 실로 옮겼습니다. 2009 년, 그는 하바나 비엔날레에서 특별실을 받았고 제 7 차 메르 술 비엔날레에 참여했습니다. 2010 년에는 상파울루에서 열린 29 회 국제 비엔날레와 2012 년 푸에르토 리코의 Tri / Poli / Gráfica de San Juan의 일부였습니다.

토미 오타케 연구소
2001 년 11 월 28 일에 문을 연 Instituto Tomie Ohtake는 상파울루에서 국가 및 국제 예술, 건축 및 디자인 전시회를 기획 할 목적으로 설계된 몇 안되는 공간 중 하나입니다.

이 연구소의 이름을 딴 예술가를 기리기 위해이 연구소는 지난 60 년 동안 예술적 발전과 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 살고 일한 기간을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 초기 예술 운동에 빛을 발하는 전시회의 본거지입니다. . 연구소는 대중에게 문을 연 이후 Louise Bourgeois, Josef Albers, Kusama Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró 등 브라질에서 전례가없는 공연을 보여주었습니다.

토론, 연구, 콘텐츠 제작, 아카이브 작업 및 출판의 병행 프로그램을 통해 증폭 된 선구적인 전시 프로그램뿐만 아니라 Instituto Tomie Ohtake는 창립 이래로 현대 미술을 가르치는 방법에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 이것은 공립 및 사립 학교의 교사와 학생들을위한 새로운 훈련 방법을 개척하고 모든 사람들에게 개방되는 행사 프로그램과 새로운 세대의 예술가들이 발전하고 번영하도록 장려하는 프로젝트에서 나타납니다.