A exposição “Paulo Bruscky: Banco de Ideias” discute o processo de criação artística de Paul Bruscky a partir do uso insistente de arquivos, documentos e registros na formulação de seu pensamento estético, em que a dialética entre o efêmero e o registro uma presença decisiva na eliminação de seus bancos de idéias. Esses cadernos construídos por décadas e atualizados continuamente, armazenam um arsenal de esboços, pensamentos e rascunhos de várias obras – materializadas ou não. Notas, frases, catalogação de seu vasto prod.

Um destaque merecido para um artista que traçou seu trabalho através da experimentação e do compartilhamento, abordando, como um dos aspectos centrais de sua produção, a circulação do objeto artístico, além de questionar o estado da arte.

Biografia
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, 21 de março de 1949) é um artista multimídia e poeta brasileiro conhecido por sua ampla participação no movimento da arte conceitual brasileira. Seu pai era um artista da Bielorrússia que estava em turnê no Brasil quando conheceu sua mãe no Teatro Santa Isabel. Terceiro filho, de uma família de sete irmãos, Paulo se interessou por arte, enquanto trabalhava no estúdio de fotografia de seu pai e estudava música no conservatório.

Ele estudou jornalismo e durante o curso graffiti as paredes contra o regime militar. Ele acabou sendo preso em 1968 e demitido da Fundação Joaquim Nabuco, onde trabalhava na época []. Na década de 1970, ele desenvolveu pesquisas em arte xerox, sendo um dos pioneiros do Movimento Internacional de Arte Postal no Brasil. Em 1976, ele teve uma exposição individual fechada pela Ditadura Militar e, em 1981, recebeu a Bolsa Guggenheim de Artes Visuais, morando em Nova York por um ano. Participou de quatro edições da Bienal de São Paulo e suas obras integram coleções de lugares como o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Solomon R. Guggenheim, Tate e o Museu de Arte Moderna de São Paulo.

O artista e poeta multimídia, pioneiro no Brasil da arte xerográfica e postal, Bruscky, além de seus colegas de geração, acredita que os elementos constituintes da obra de arte estão imediatamente presentes, isto é, na vida. O artista, que manteve intensa troca de correspondência com Hélio Oiticica e que dialoga com o movimento Fluxus, reúne nesta exposição cerca de 100 projetos, a maioria dos quais não realizados, inclusive os proibidos pela ditadura militar.

No auge dos anos iniciais, Bruscky colocou no rio Capibaribe, em Recife, caixões do falecido com mensagens subversivas e irônicas escritas no topo, que flutuaram até serem capturadas pela polícia. Quando sua exposição Arte Cemiterial (1971) foi fechada pelo regime, ele organizou uma procissão para enterrá-la. Um carro fúnebre percorreu as ruas de Recife até ser interrompido pela repressão. Após 41 anos, este carro chega a São Paulo como uma obra icônica deste show.

A exibição
Com curadoria de Agnaldo Farias e do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake, a exposição destaca uma seleção de obras de caráter de design, como os conhecidos anúncios que divulgam as fantásticas máquinas de Bruscky, incluindo um gravador de sonhos e uma aurora boreal programável . eventos de desempenho. Junto com esses trabalhos, há cerca de cem páginas de seus cadernos, com propostas que não foram realizadas até agora. Ainda existem inúmeros projetos de exposições de arte que foram recusados ​​e propostas bastante ambiciosas em escala e complexidade, que não eram viáveis ​​na época. Também é digno de nota como o material reunido aponta para os momentos em que os projetos feitos décadas atrás antecipam trabalhos recentes de artistas contemporâneos em todo o mundo.

A exposição completa obras e relatos das iniciativas de Paulo Bruscky que foram interrompidas por censura ou proibição pela ditadura, que inclui a exposição “Nadaísta” – homenagem ao vazio organizado com vários artistas de Recife exatamente quando o artista estava sendo perseguido por policiais militares. e queria fazer da abertura sem obras de arte um lugar para denunciar sua vigília.

Paralelamente à exposição, é planejada uma série de conversas com o artista pela internet, quando o público poderá conhecer melhor os debates e as propostas em jogo na constante elaboração do seu Banco de Ideias.

O artista possui uma importante coleção de livros, vídeos, itens postais e filmes, além de obras próprias que nunca foram exibidas, como a obra O Guerrilheiro, que lhe rendeu o 1º prêmio no Salão de Pernambuco, em 1969 , e retirado da exposição por ordem do exército. Bruscky organizou várias exposições coletivas, como a 1ª Exposição Internacional de Arte Postal, em 1975, e Artedoors, a primeira exposição internacional de arte em outdoors, em 1981, ambas em Recife. Em 1976, juntamente com Daniel Santiago, ele orientou a 2ª Exposição Internacional de Arte Postal, fechada pelos militares. Esse tipo de perseguição e censura esteve em vigor em toda a América Latina até 1980, quando a arte postal foi fortalecida novamente, conquistando em 1981 uma sala especial na 16ª Bienal Internacional de São Paulo, na qual Paulo Bruscky é um dos expositores.

Recebe um prêmio da Fundação Guggenheim e começa a desenvolver sua pesquisa em Nova York e Amsterdã. Em 2004, a 26aBienal de São Paulo transportou seu arquivo de cartas, filmes e notas de Recife para uma sala especial. Em 2009, ganhou uma sala especial na Bienal de Havana e participa da 7ª Bienal do Mercosul. Em 2010, fez parte da 29ª Bienal Internacional de São Paulo e, em 2012, da Tri / Poli / Gráfica de San Juan, em Porto Rico.

Tomie Ohtake Institute
O Instituto Tomie Ohtake, aberto desde 28 de novembro de 2001, é um dos poucos espaços em São Paulo que foram projetados com o objetivo específico de realizar exposições nacionais e internacionais de arte, arquitetura e design.

Honrando o artista que recebeu seu nome, o Instituto abriga exposições que mostram os desenvolvimentos artísticos nas últimas seis décadas, bem como movimentos artísticos anteriores que contribuem para uma melhor compreensão do período em que Tomie Ohtake viveu e trabalhou . Desde a abertura de suas portas ao público, o Instituto já realizou espetáculos inéditos no Brasil, incluindo Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró, entre outros.

Além do programa de exibição pioneiro – ampliado por meio de um programa paralelo de debates, pesquisa, produção de conteúdo, trabalho de arquivo e publicações – o Instituto Tomie Ohtake, desde a sua fundação, realizou pesquisas significativas sobre abordagens para o ensino de arte contemporânea. Isso se manifesta no pioneirismo de novos métodos de treinamento para professores e alunos de escolas públicas e privadas, um programa de eventos aberto a todos e projetos projetados para incentivar novas gerações de artistas a se desenvolver e prosperar.