La exposición «Paulo Bruscky: Banco de ideas», analiza el proceso de creación artística de Paul Bruscky a partir del uso insistente de archivos, documentos y registros en la formulación de su pensamiento estético, en el que la dialéctica entre lo efímero y el registro tiene una presencia decisiva en la creación de sus bancos de ideas. Estos cuadernos construidos durante décadas y actualizados continuamente almacenan un arsenal de bocetos, pensamientos y borradores de varios trabajos, materializados o no. Notas, frases, catalogación de su vasta producción.
Un momento destacado para un artista que trazó su trabajo a través de la experimentación y el intercambio, al abordar, como uno de los aspectos centrales de su producción, la circulación del objeto artístico, además de cuestionar el estado del arte.
Biografía
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, 21 de marzo de 1949) es un artista multimedia y poeta brasileño conocido por su amplia participación en el movimiento del arte conceptual brasileño. Su padre era un artista de Bielorrusia que estaba de gira en Brasil cuando conoció a su madre en el Teatro Santa Isabel. Tercer hijo, de una familia de siete hermanos, Paulo se interesó en el arte, mientras trabajaba en el estudio de fotografía de su padre y estudiaba música en el conservatorio.
Estudió periodismo y durante el curso grafiteó las paredes contra el régimen militar. Terminó siendo arrestado en 1968 y despedido de la Fundación Joaquim Nabuco, donde trabajaba en ese momento []. En la década de 1970, desarrolló una investigación en arte xerox, siendo uno de los pioneros del Movimiento Internacional de Arte Postal en Brasil. En 1976, tuvo una exposición individual cerrada por la Dictadura Militar y, en 1981, recibió la Beca Guggenheim para Artes Visuales, viviendo en Nueva York durante un año. Participó en cuatro ediciones de la Bienal de São Paulo, y sus obras integran colecciones de lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim, Tate y el Museo de Arte Moderno de São Paulo.
Artista multimedia y poeta, pionero en Brasil del arte xerográfico y postal, Bruscky, así como sus colegas de la generación, cree que los elementos constitutivos de la obra de arte están inmediatamente presentes, es decir, en la vida. El artista, que mantuvo un intenso intercambio de correspondencia con Hélio Oiticica y que dialoga con el movimiento Fluxus, reúne en esta exposición alrededor de 100 proyectos, la mayoría de los cuales no se han llevado a cabo, incluidos los prohibidos por la dictadura militar.
En el apogeo de los años principales, Bruscky colocó en el río Capibaribe, en Recife, ataúdes de los fallecidos con mensajes subversivos e irónicos escritos en la parte superior, que flotaron hasta que fueron capturados por la policía. Cuando su exposición Arte Cemiterial (1971) fue cerrada por el régimen, organizó una procesión para enterrarla. Un coche fúnebre recorrió las calles de Recife hasta que también fue interrumpido por la represión. Después de 41 años, este automóvil llega a São Paulo como un trabajo icónico de este espectáculo.
La exibición
Comisariada por Agnaldo Farias y el Núcleo de Investigación y Curaduría del Instituto Tomie Ohtake, la exposición destaca una selección de obras de un personaje de diseño, como los conocidos clasificados que publicitan las fantásticas máquinas de Bruscky, que incluyen un registrador de sueños y una aurora boreal programable . Eventos de actuación. Junto con estos trabajos hay alrededor de cien páginas de sus cuadernos, con propuestas que no se han realizado hasta ahora. Todavía hay innumerables proyectos para exposiciones de arte que fueron rechazados, y propuestas que eran bastante ambiciosas en escala y complejidad, que no eran factibles en ese momento. También es notable cómo el material reunido señala los momentos en que los proyectos realizados hace décadas anticipan obras recientes de artistas contemporáneos de todo el mundo.
La exposición completa obras e informes de las iniciativas de Paulo Bruscky que fueron interrumpidas por la censura o la prohibición de la dictadura, que incluye una exposición «Nadaísta» – homenaje al vacío organizado con varios artistas de Recife exactamente cuando el artista estaba siendo perseguido por policías exploradores militares. y quería hacer de la apertura sin obras de arte un lugar para denunciar su vigilia.
Paralelamente a la exposición, se planea una serie de conversaciones con el artista a través de Internet, cuando el público podrá aprender más sobre los debates y las propuestas en juego en la elaboración constante de su Banco de Ideas.
El artista tiene una importante colección de libros de artista, videos, artículos postales y películas, así como obras propias que nunca se han exhibido, como la obra O Guerrilheiro que le ganó el 1er Premio en el Salão de Pernambuco, en 1969. , y tomado de la exposición por orden del ejército. Bruscky organizó varias exposiciones grupales, como la Primera Exposición Internacional de Arte Postal, en 1975, y Artedoors, la primera exposición internacional de arte en vallas publicitarias, en 1981, ambas en Recife. En 1976, junto con Daniel Santiago, fue mentor de la 2da Exposición Internacional de Arte Postal, cerrada por los militares. Este tipo de persecución y censura estuvo vigente en toda América Latina hasta 1980, cuando el arte postal se fortaleció nuevamente, ganando en 1981 una sala especial en la 16ª Bienal Internacional de São Paulo, en la que Paulo Bruscky es uno de los expositores.
Recibe un premio de la Fundación Guggenheim y comienza a desarrollar su investigación en Nueva York y Amsterdam. En 2004, el 26aBienal de São Paulo transportó su archivo de cartas, películas y notas desde Recife a una sala especial. En 2009, ganó una sala especial en la Bienal de La Habana y participa en la 7ma Bienal del Mercosur. En 2010, formó parte de la 29ª Bienal Internacional de São Paulo y, en 2012, de la Tri / Poli / Gráfica de San Juan, en Puerto Rico.
Instituto Tomie Ohtake
El Instituto Tomie Ohtake, inaugurado desde el 28 de noviembre de 2001, es uno de los pocos espacios en São Paulo que ha sido diseñado con el propósito específico de organizar exposiciones de arte, arquitectura y diseño nacionales e internacionales.
En honor al artista que lleva su nombre, el Instituto alberga exposiciones que arrojan luz sobre los desarrollos artísticos en las últimas seis décadas, así como sobre los movimientos artísticos anteriores que contribuyen a una mejor comprensión del período en que vivió y trabajó Tomie Ohtake. . Desde que abrió sus puertas al público, el Instituto ha presentado espectáculos nunca antes vistos en Brasil, incluidos Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.
Además de su programa de exhibición pionero, amplificado a través de un programa paralelo de debates, investigación, producción de contenido, trabajo de archivo y publicaciones, el Instituto Tomie Ohtake, desde su fundación, ha realizado una investigación significativa sobre los enfoques para la enseñanza del arte contemporáneo. Esto se manifiesta en los nuevos y pioneros métodos de capacitación para maestros y estudiantes en escuelas públicas y privadas, un programa de eventos abierto a todos y proyectos diseñados para alentar a las nuevas generaciones de artistas a desarrollarse y prosperar.