Paulo Bruscky: Bank of Ideas, Tomie Ohtake Institute

La mostra “Paulo Bruscky: Bank of Ideas”, discute il processo di creazione artistica di Paul Bruscky dall’uso insistente di file, documenti e registrazioni nella formulazione del suo pensiero estetico, in cui la dialettica tra l’effimero e il disco ha una presenza decisiva nel decollo delle sue Banks of Ideas. Questi quaderni costruiti da decenni e continuamente aggiornati, contengono un arsenale di schizzi, pensieri e bozze di varie opere – materializzate o meno. Note, frasi, catalogazione del suo vasto prod.

Un meritato punto culminante per un artista che ha tracciato il suo lavoro attraverso la sperimentazione e la condivisione, affrontando, come uno degli aspetti centrali della sua produzione, la circolazione dell’oggetto artistico, oltre a mettere in discussione lo stato dell’arte.

Biografia
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, 21 marzo 1949) è un artista multimediale e poeta brasiliano noto per la sua vasta partecipazione al movimento dell’arte concettuale brasiliana. Suo padre era un artista bielorusso che era in tournée in Brasile quando incontrò sua madre al Teatro Santa Isabel. Terzo figlio, di una famiglia di sette fratelli, Paulo si interessò all’arte, mentre si occupava dello studio fotografico di suo padre e studiava musica al conservatorio.

Ha studiato giornalismo e nel corso del corso ha graffiato le pareti contro il regime militare. Alla fine fu arrestato nel 1968 e licenziato dalla Fondazione Joaquim Nabuco dove lavorava all’epoca []. Negli anni ’70, ha sviluppato la ricerca sull’arte xerox, essendo uno dei pionieri del Movimento internazionale di arte postale in Brasile. Nel 1976, aveva una mostra personale chiusa dalla dittatura militare e, nel 1981, ha ricevuto la borsa di studio Guggenheim per le arti visive, vivendo a New York per un anno. Ha partecipato a quattro edizioni della Biennale di San Paolo e le sue opere integrano collezioni di luoghi come il Museum of Modern Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum, la Tate e il Museum of Modern Art di San Paolo.

Bruscky, artista multimediale e poeta, pioniere dell’arte xerografica e postale, così come i colleghi della sua generazione, ritiene che gli elementi costitutivi dell’opera d’arte siano immediatamente presenti, cioè nella vita. L’artista, che ha mantenuto un intenso scambio di corrispondenza con Hélio Oiticica e dialoga con il movimento Fluxus, riunisce in questa mostra circa 100 progetti, la maggior parte dei quali non sono stati realizzati, compresi quelli proibiti dalla dittatura militare.

Al culmine degli anni di piombo, Bruscky piazzò nel fiume Capibaribe, a Recife, le bare del defunto con messaggi sovversivi e ironici scritti in alto, che galleggiavano fino a quando non furono catturati dalla polizia. Quando la sua mostra Arte Cemiterial (1971) fu chiusa dal regime, organizzò una processione per seppellirla. Un carro funebre percorse le strade di Recife fino a quando non fu interrotto anche dalla repressione. Dopo 41 anni, questa auto arriva a San Paolo come un’opera iconica di questo spettacolo.

La mostra
Curata da Agnaldo Farias e dal Research and Curatorship Nucleus del Tomie Ohtake Institute, la mostra mette in evidenza una selezione di opere di un personaggio di design, come i noti annunci che pubblicizzano le fantastiche macchine di Bruscky, tra cui un registratore di sogni e un’aurora boreale programmabile . eventi di spettacolo. Insieme a queste opere sono circa un centinaio di pagine dei suoi quaderni, con proposte che fino ad ora non sono state realizzate. Ci sono ancora innumerevoli progetti per mostre d’arte che sono stati rifiutati e proposte che erano abbastanza ambiziose in termini di dimensioni e complessità, che al momento non erano realizzabili. È anche degno di nota il modo in cui il materiale raccolto indica i momenti in cui i progetti realizzati decenni fa anticipano le opere recenti di artisti contemporanei di tutto il mondo.

La mostra completa opere e rapporti sulle iniziative di Paulo Bruscky che sono state interrotte dalla censura o dal divieto della dittatura, che include una mostra “Nadaísta” – omaggio al vuoto organizzato con diversi artisti di Recife proprio quando l’artista era perseguito da esploratori della polizia militare e volevo rendere l’apertura senza opere d’arte un luogo in cui denunciare la sua veglia.

Parallelamente alla mostra, una serie di conversazioni con l’artista è pianificata su Internet, quando il pubblico sarà in grado di conoscere meglio i dibattiti e le proposte in gioco nella costante elaborazione della sua Banca delle idee.

L’artista ha un’importante collezione di libri d’artista, video, articoli postali e film, nonché opere proprie che non sono mai state esposte, come l’opera O Guerrilheiro che gli è valsa il 1 ° Premio al Salão de Pernambuco, nel 1969 e preso dall’esposizione per ordine dell’esercito. Bruscky organizzò diverse mostre collettive, come la 1a Mostra Internazionale di arte postale, nel 1975, e Artedoors, la prima mostra internazionale di arte su cartelloni pubblicitari, nel 1981, entrambe a Recife. Nel 1976, insieme a Daniel Santiago, tenne la seconda mostra internazionale di arte postale, chiusa dai militari. Questo tipo di persecuzione e censura è stato in vigore in tutta l’America Latina fino al 1980, quando l’arte postale è stata nuovamente rafforzata, vincendo nel 1981 una sala speciale alla 16a Biennale Internazionale di San Paolo, in cui Paulo Bruscky è uno degli espositori.

Riceve un premio dalla Fondazione Guggenheim e inizia a sviluppare le sue ricerche a New York e Amsterdam. Nel 2004, il 26aBienal de São Paulo ha trasportato il suo archivio di lettere, film e appunti da Recife in una stanza speciale. Nel 2009, ha vinto una sala speciale alla Biennale dell’Avana e partecipa alla 7a Biennale Mercosul. Nel 2010, faceva parte della 29a Biennale Internazionale di San Paolo e, nel 2012, della Tri / Poli / Gráfica de San Juan, a Puerto Rico.

Tomie Ohtake Institute
L’Instituto Tomie Ohtake, aperto dal 28 novembre 2001, è uno dei pochi spazi a San Paolo ad essere stato progettato con lo scopo specifico di allestire mostre nazionali e internazionali di arte, architettura e design.

In onore dell’artista da cui prende il nome, l’Istituto ospita mostre che fanno luce sugli sviluppi artistici degli ultimi sei decenni, nonché sui precedenti movimenti artistici che contribuiscono a una migliore comprensione del periodo in cui Tomie Ohtake ha vissuto e lavorato . Da quando ha aperto le sue porte al pubblico, l’Istituto ha messo in scena spettacoli mai ascoltati in Brasile, tra cui Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri.

Oltre al suo pionieristico programma espositivo – amplificato attraverso un programma parallelo di dibattiti, ricerca, produzione di contenuti, lavoro d’archivio e pubblicazioni – L’Instituto Tomie Ohtake ha, sin dalla sua fondazione, condotto importanti ricerche sugli approcci all’insegnamento dell’arte contemporanea. Ciò si manifesta con nuovi metodi di formazione pionieristici per insegnanti e studenti nelle scuole pubbliche e private, un programma di eventi aperti a tutti e progetti progettati per incoraggiare le nuove generazioni di artisti a svilupparsi e prosperare.