Выставка «Пауло Бруски: Банк идей», обсуждает процесс художественного творчества Пола Бруски из настойчивого использования файлов, документов и записей в формулировке его эстетической мысли, в которой диалектика между эфемерным и летописью имеет решающее присутствие в создании его банков идей. Эти записные книжки, созданные десятилетиями и постоянно обновляющиеся, хранят арсенал набросков, мыслей и набросков из различных произведений — материализованных или нет. Заметки, фразы, каталогизация его обширного продукта.

Заслуженный акцент для художника, который проследил свою работу путем экспериментов и обмена, рассматривая, в качестве одного из центральных аспектов своего производства, обращение художественного объекта, в дополнение к сомнению состояния искусства.

биография
Пауло Роберто Барбоза Бруски (Ресифи, 21 марта 1949 года) — мультимедийный художник и бразильский поэт, известный своим активным участием в бразильском концептуальном искусстве. Его отец был художником из Беларуси, который гастролировал в Бразилии, когда встретил свою мать в театре Санта-Изабель. Третий сын из семьи из семи братьев Пауло увлекся искусством, занимаясь фотографией в студии своего отца и занимаясь музыкой в ​​консерватории.

Он изучал журналистику и в течение курса он граффити стены против военного режима. В итоге он был арестован в 1968 году и уволен из Фонда Хоакима Набуко, где он работал в то время []. В 1970-х годах он занимался исследованиями в искусстве ксерокса, будучи одним из пионеров Международного движения почтового искусства в Бразилии. В 1976 году военная диктатура закрыла его персональную выставку, а в 1981 году он получил стипендию Гуггенхайма по изобразительному искусству, живя в Нью-Йорке в течение года. Он участвовал в четырех выпусках биеннале в Сан-Паулу, а его работы объединяют коллекции из таких мест, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Тейт и Музей современного искусства в Сан-Паулу.

Художник-мультимедиа и поэт, пионер бразильского ксерографического и почтового искусства в Бразилии, Бруски, а также его коллеги из поколения в поколение считают, что составные элементы произведения искусства находятся непосредственно вокруг, то есть в жизни. Художник, который поддерживал интенсивный обмен перепиской с Элиу Оитичика и который ведет диалог с движением Fluxus, объединяет на этой выставке около 100 проектов, большинство из которых не было выполнено, в том числе запрещенных военной диктатурой.

В разгар первых лет Бруски разместил на реке Капибарибе в Ресифи гробы покойного с подрывными и ироничными посланиями, написанными сверху, которые плавали до тех пор, пока они не были захвачены полицией. Когда его выставка Arte Cemiterial (1971) была закрыта режимом, он организовал процессию, чтобы похоронить ее. Катафалк путешествовал по улицам Ресифи, пока его не прервали репрессии. Спустя 41 год этот автомобиль прибывает в Сан-Паулу в качестве культовой работы этого шоу.

Выставка
Куратор Агнальдо Фариас и Ядро исследований и кураторства Института Томи Охтаке демонстрируют подборку работ дизайнерского персонажа, таких как хорошо известные объявления, рекламирующие фантастические машины Бруски, в том числе регистратор снов и программируемое северное сияние. , события производительности. Наряду с этими работами находится около ста страниц его тетрадей с предложениями, которые не были реализованы до сих пор. Есть все еще бесчисленные проекты для художественных выставок, которые были отклонены, и предложения, которые были довольно амбициозными по масштабу и сложности, которые были неосуществимы в то время. Также примечательно, что собранный материал указывает на моменты, когда проекты, созданные десятилетия назад, предвосхищают недавние работы современных художников по всему миру.

Выставка завершает работы и доклады об инициативах Пауло Бруски, которые были прерваны цензурой или запретом диктатурой, которая включает в себя выставку «Nadaísta» — дань уважения пустоте, организованной несколькими художниками из Ресифи, именно тогда, когда художника преследовали полицейские разведчики армии и хотел сделать открытие без произведений искусства местом, чтобы осудить его бдение.

Параллельно с выставкой запланирована серия бесед с художником через Интернет, когда публика сможет больше узнать о дебатах и ​​предложениях, которые поставлены на карту в постоянной разработке банка идей.

У художника есть важная коллекция книг, видеороликов, почтовых отправлений и фильмов, а также его собственных работ, которые никогда не выставлялись, например, работа O Guerrilheiro, которая принесла ему 1-ю премию в Salão de Pernambuco в 1969 году. и взяты из разоблачения по приказу армии. Бруски организовал несколько групповых выставок, таких как 1-я Международная выставка почтового искусства, в 1975 году, и Artedoors, первая международная выставка искусства на рекламных щитах, в 1981 году, обе в Ресифи. В 1976 году вместе с Даниэлем Сантьяго он стал наставником 2-й Международной выставки почтового искусства, закрытой военными. Этот тип преследования и цензуры действовал по всей Латинской Америке до 1980 года, когда почтовое искусство снова укрепилось, выиграв в 1981 году специальную комнату на 16-й Международной биеннале в Сан-Паулу, в которой Пауло Бруски является одним из экспонентов.

Получает награду от Фонда Гуггенхайма и начинает развивать свои исследования в Нью-Йорке и Амстердаме. В 2004 году 26aBienal de São Paulo перевез свой архив писем, фильмов и заметок из Ресифи в специальную комнату. В 2009 году он выиграл специальную комнату в Гаване биеннале и участвует в 7-й Mercosul биеннале. В 2010 году он был частью 29-й Международной биеннале в Сан-Паулу, а в 2012 году — Tri / Poli / Gráfica de San Juan в Пуэрто-Рико.

Институт Томи Охтаке
Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих помещений в Сан-Паулу, который был спроектирован с особой целью проведения национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.

В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.

Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.