“빛에 대한 도전”전시회는 서론에서 René Renne과 Claude Serbanne이 Jorn의 그림에 관한 책으로 가져와“황산 광택”을 가졌습니다. 이 작품은 단지 내성에 대한 연구가 아니라“모든 사람들에게 가치가 있었다”는 것이었다.

실험, 자발성 및 무의식을 탐구하는 작품을한데 모아이 예술가의 다양한 제작 사례를 보여줍니다. 48 개의 그림 / 콜라주와 수채화로 구성되어 있으며 53 개의 조각과 종이에 작품을 추가하고 덴마크의 요른 박물관 (Jorn Museum)과 개인 소장품에서 3 개의 그림을 제작합니다. CoBrA Group (1948-1951)의 구성원은 드로잉, 페인팅 및 그래픽 아트에서 도자기, 조각, 태피스트리 등으로 확장 된 제품으로 유명했습니다.

이번 전시회에는 덴마크 예술가가 페르난 트 레거 (Fernand Léger)와 함께 파리에서 발견 한 모든 예술, 특히 초현실주의를 적용한 그의 작품의 발전에 중요한시기부터 1937 년부터 1973 년까지의 그림이 전시되어 있습니다. 큐레이터에 따르면 모든 작가의 그림은 그의 그림보다 주변의 풍경을 흡수하는 것처럼 보입니다. “북아프리카, 이탈리아, 멕시코와의 각 회의는 특히 바다의 빛이 디자인을 미묘하게 만드는 덴마크 섬 Læsø의 마지막 디자인에서 색상을 선택하여 해독 할 수 있습니다.”

이 전시회는 또한 Jorn의 논문 작업에서 이륙으로 구성된 특정 부분을 특징으로하며, 기둥에서 서로 붙어 있던 포스터에서 칼날을 찢어서 만들었습니다 (대부분 1964 년에 생산 됨). 전시장에는 항상 스케치북 형태로 그와 함께했던 역할 (전반적으로 또는 불분명 한 역할)도 있습니다.

그의 가장 중요한 실험실 중 하나 인 Asger Jorn의 그래픽 작업에서 그래픽 아트 프린터와 협력하여 Linocut, 조각, 리소그래피 및 목판 등 다양한 기술을 탐구했습니다. “인쇄, 건조 점, 에칭, 리소그래피, 목판화 등 각 기술에 존재하는 표현의 모든 가능성을 소진 할 수 있기 때문에 프린터는 저에게 중요한 역할을합니다.”라고 아티스트는 말했습니다. 타지에 따르면 젊었을 때부터 1930 년대, 그리고 죽을 때까지 요른은 그래픽 기술을 완전히 의식적으로 탐구했다. “리놀륨 컷에서 처음으로 약간 순진한 가족 사진부터 마지막 ​​판화까지, 1970 년경에 제작 된 거의 반짝이는 아름다움에 이르기까지 그래픽 작품의 전체 컬렉션,

에드바르 뭉크 (Edvard Munch) 이후 스칸디나비아에서 그의 작품을 가장 중요하게 여기는 3 개의 그림이 전시회를 완성합니다. 큐레이터의 경우 Jorn의 가장 중요한 도구는 그림, 그림 또는 그래픽 아트 등의 이미지입니다.

전기
Asger Oluf Jorn (1914 년 3 월 3 일 – 1973 년 5 월 1 일)은 덴마크 화가, 조각가, 도예 예술가 및 작가였습니다. 그는 전위 운동 COBRA와 Situationist International의 창립 멤버였습니다. 그는 덴마크 Jutland 북서쪽 Vejrum에서 태어나 Asger Oluf Jørgensen에게 침례를주었습니다.

그의 주요 작품 인 스탈린 그라드를 포함한 Asger Jorn의 작품 중 가장 큰 컬렉션은 덴마크 Silkeborg의 Jorn 박물관에서 볼 수 있습니다.

Asger Jorn은 그의 재산과 예술 작품을 Albissola Marina (Savona)의 지방 자치 단체에 위치 시켰으므로 “Casa Museo Jorn”이라는 이탈리아 박물관이 그의 작품을 전시하기 위해 만들어졌습니다.

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (나중에 Jorn)은 1914 년 3 월 3 일 West Jutland의 Vejrum에서 태어났습니다. 그의 부모는 교사였습니다. Jorn의 아버지 Lars Peter는 1926 년 갑작스런 병으로 사망했으며 그의 어머니 Maren Jørgensen은 6 명의 자녀를 적당한 연금으로 키워야했습니다. 1929 년에 가족은 실케 보르그 (Silkeborg)로 이주하여 Jorn은 5 년간 신학교 교육을 시작했습니다. Silkeborg 근처에는 신디 칼리스트 Christian Christensen이 살았습니다. 그의 지인은 요른의 정치적 입장을 예리하게했다. 때때로 Jorn은 덴마크 공산당의 일원 이었지만 평생 동안 독립적 인 정치적 입장을 유지했습니다.

1932-1945
Jorn의 현대 회화와의 첫 만남은 1932 년 Silkeborg에서 덴마크 화가들의 워킹 전시회였습니다. Jorn은 화가 인 Martin Kaalund-Jørgensen과 연락하여 그림을 그리고 그렸습니다. Kaalund-Jørgensen의 요청으로 그는 1933 년 Silkeborg에있는 Frie Jyske Painters 그룹에서 3 개의 그림에 참여하도록 초대되었습니다.

세미나 후, Jorn은 자신이 예술가로서 살고 일하기를 원한다는 것을 깨달았고 1936 년 파리에 갔다. 여기서 Fernand Léger에서 학생이되었다. Léger의 자극과 파리의 예술적 환경은 Jorn의 후반 개발을위한 결정 요인이되었습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 짧은 체류를 위해 파리로 돌아 왔지만 코펜하겐의 예술 아카데미에서 겨울 시즌을 보냈습니다.

Jorn은 코펜하겐에서 프랑스 예술가 Pierre Wemaëre와 함께 Léger에서 만난 별도의 전시회를 가졌습니다. 파리에서 Jorn은 Léger 학교의 엄격한 스타일-자연 연구 및 확립 된 작곡-Joan Miró, Max Ernst 및 Jean Arp으로 대표되는 초현실주의의 방향 사이에서 흔들 렸습니다. 해외 원시 예술 박물관도 영감의 원천이었습니다. 전쟁 직전에 그는 레거 (Léger)를 통해 프란츠 카프카 (Franz Kafka)를 알게되었고 덴마크 최초의 카프카 (Kafka)로 번역했다.

Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen 및 고고학자 PV Glob et al. Jorn은 1940 년에 저널을 출판 할 계획이었습니다. 그것은 죽음을 알리는 짐승 인 Helhesten이라고 불 렸습니다. 전체 말은 새로운 음악,시 및 예술 분야에서 무슨 일이 있었는지 반영했다. Jorn의 작품은이시기부터 덴마크의 초기 표현주의에 빚진 색 눈금을 사용하여 단일 인물에서 동물 같은 인물로 채워진 풍부한 풍경에 이르기까지 다양합니다. 그는 현대 유럽 예술의 영감과 덴마크 전통을 결합 시키려고 노력했습니다. Jorn은 모든 전통적인 기술을 사용하여 그림, 그림, 그래픽 및 세라믹 조각품에 자신을 표현했습니다.

Jorn은 해방 이전에도 독일의 점령과 외부 세계와의 고립에도 불구하고 덴마크의 예술 발전이 중요하다고 믿게되었습니다.

1946-1952
1946 년 가을, 현재 해외에서 적용 할 수있는 Jorn이라는 이름으로 파리로 돌아와 많은 예술가들을 만났습니다. 이듬해 그는 파리에서 첫 개인전을 준비했다.

1948 년 여름, Jorn은 호르 스 피요르드 (Horsns Fjord)의 작은 섬인하자 노 (Hjarnø)에 머물 렀습니다. Helhesten의 편집자였던 Bille 및 R. Dahlmann Olsen과 함께 그는 유럽의 다른 예술가들과의 협력에 관한 프로그램 성명서를 작성했습니다. 이 선언은 Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen 및 Else Alfelt가 서명했습니다. 가을에 Jorn은 파리로 돌아와 아티스트 컨퍼런스에 참석했습니다. 프랑스 인의 태도를 받아 들일 수 없었던 그는 벨기에 시인 Christian Dotremont와 힘을 합쳤다. 그들은 무엇보다도 함께 이겼습니다. Dutch Karel Appel, Constant Nieuwenhuis 및 Corneille의 공동 작업. 이 이니셔티브는 CO penhague, BR uxelles 및 A msterdam : COBRA로 명명되었습니다. 협회는 3 년간 지속되었지만 앞으로 몇 년 동안 중요해졌습니다.

Constant와 함께 Jorn은 참여 아티스트가 작업하고 토론 할 수있는 컨퍼런스를 계획했습니다. 그것은 1949 년 가을에 실현되었지만 콘스탄트의 아내 Matie와 Jorn이 만났기 때문에 항의에 머물렀던 네덜란드 그룹은 없었다.

1950 년대 초, Jorn은 핵 전쟁에 대한 두려움이 특징 인 일련의 전쟁 비전을 그렸습니다. 이글의 법정에서 그는 끊임없이 반복되는 전쟁과 죽음의 행동을 상징하려고 노력했다.

파리 외곽의 덴마크 예술가 집에있는 아파트에서 조른과 그의 새 아내, 두 딸과 신생아는 몇 개월 동안 빈곤 상태에 머물 렀으며, 나중에 쓴대로 공기 부족으로 질식 한 느낌이 들었다. 1951 년 4 월에 그는 심각한 결핵과 영양 실조로 신체적으로 무너졌습니다. 그의 친구들의 도움으로 그는 Silkeborg와 큰 결핵 요양소로 돌아 왔습니다. 요양소에서 거의 18 개월간 첫 번째가 중요했지만 몇 달 후 그는 다시 페인트 칠을 할 수있었습니다.

1953-1963
Silkeborg Museum은 소링 DKK 2000의 포터 크 누드 젠슨 (Knud Jensen)에게 몇 주 동안 Jorn을 위해 일한 대가로 박물관에 대한 최고의 도자기 작품 30 개를 선발 한 것에 대한 선견지명 판을 가지고있었습니다. 그들은 Silkeborg의 Jorn이 만든 현대 미술 컬렉션의 기초가되었습니다 (약 5,500 개 작품). 1953 년 9 월 그는 아내와 네 자녀와 함께 덴마크를 떠났다. 그는 더 긴 휴양지로 스위스에 갔다.

1953 년 Asger Jorn은 사진 작가 Poul Pedersen의 초대에 따라 21 개의 가벼운 그림을 공연했습니다. 그림은 열린 셔터가있는 Poul Pedersen의 카메라 앞에서 펜으로 손전등이있는 어두운 스튜디오에서 이루어졌습니다.

Jorn은 스위스를 떠나 제노아 근처 Albissola에 정착했습니다. Albissola는 고대 도자기 전통이있는 도시입니다. 처음에 Jorn은 해변 텐트에서 가족과 함께 살았고 나중에 아티스트 Lucio Fontana는 여름 스튜디오를 빌려주었습니다. 도시의 도자기 공장 중 하나에서 Jorn은 다른 나라의 많은 예술가들과 함께 일했습니다.

1955 년 초, Jorn은 50m 2 규모의 대형 로프트를 구입할 수있는 파리로 갔다. 이번 인수는 코펜하겐의 갤러리 버치 (Galerie Birch) 전시회에서 자금을 조달했습니다. 나중에 Jorn은 여름에 Albissola에서 보냈으며 Albissola는 나중에 집을 샀고 겨울은 파리에서 샀습니다.

1956 년, 그는 가장 위대한 그림을 시작했습니다. 스탈린 그라드, 그 곳이 아니거나 용기의 미친 웃음. 그는 1972 년 12 월까지 작업했습니다.

1957 년 6 월 파리의 갤러리 리브 고슈 (Galerie Rive Gauche)와 그 다음 해에 뮌헨에서 새로 개장 한 독일 갤러리 반 데 루 (Grand Gallery van de Loo)에서 전시회가 열렸다.

1959 년 여름 그는 국립 예술 재단 (National Art Foundation)이 의뢰 한 오르후스 주립 체육관을위한 높이 3m, 길이 30m의 세라믹 구호품으로 알비스 솔라에서 일했습니다. 동시에 14 미터 길이의 담요가 시작되었습니다. Pierre Wemaëre와 그 자신이 주도하는 파리의 긴 여정이 고등학교로 향했습니다. 1959 년, 실크 ​​보르그 박물관에서 첫 번째 주요 전시회가 국제 예술가들에 의해 수행 된 Jorn의 다양한 선물로 진행되었습니다.

파리에서 1958 년 5 월 그는 벼룩 시장에서 발견되어 오버 페인트 된 수많은 풍경화를 전시했습니다. 그들은 공동 수정 제목을 받았습니다.

Jorn은 북유럽 예술을 책 형태로 대규모로 발표하기위한 오래된 계획을 세웠습니다. 그 결과 프랑스 사진 작가 제라드 프란 체스키 (Gerard Franceschi)의 25,000 장 이상의 사진 촬영이 포함 된 아카이브가 탄생했습니다. 아카이브가 구 북유럽 예술 연구의 중심지 인 스칸디나비아 비교 파괴 행위 연구소 (SISV)로 발전해야한다는 것이 Jorn의 생각이었다. 1961-62 년에 Jorn은 이번에는 벼룩 시장에서 일련의 그림을 다시 그렸습니다. 그들은 파리에서 보여졌다.

1964-1973
1964 년 그는 여러 국제 미술 전시회에 참여했으며 바젤, 암스테르담 및 루이지애나에서 첫 회고전이 열렸습니다. 요른은 구겐하임 상 수상을 거부했다. 1965 년에 그는 SISV 프로젝트를 포기해야했지만 나중에 선택된 주제에 관한 몇 권의 책을 출판했습니다. Jorn이 1956 년 런던에서 만난 영국 대학 강사이자 미술 수집가 Guy Atkins는 Jorn의 그림에 대한 완벽한 기록을 위해 자료를 수집하기 시작했습니다.

1966-67 년 새해에 Jorn은 스위스에서 다수의 대형 석판화를 수행했습니다.

Jorn은 쿠바 하바나에서 열린 문화 회의에 참석했으며 그와 관련하여 스탈린 그라드 사진이 전시되었습니다. 토론에 참여하는 대신 Jorn은 국유 은행의 벽을 그렸습니다. 그는 파리에서 젊은이들의 반란을 흥미롭게 보았지만 멀리있었습니다. 그는 뮌헨, 코펜하겐, 런던, 뉴욕, 밀라노의 갤러리에서 정기적으로 전시회를 열었습니다. 1970 년 파리 갤러리에서 그는 자신의 삶의 작품을 보여주는 18 점의 그림을 전시했습니다. 늦은 작품은 새로운 감정을 표현합니다. 그들은 Jorn이 작은 집을 사던 파리 외곽의 Colombes에 살았고 그의 생애 처음으로 실제 스튜디오를 세웠습니다. 그는 Nanna Enzensberger와 함께 살았습니다. 1971 년에 그녀는 아들을 낳았습니다.

1972 년 여름, Jorn은 Albissola에서 청동으로 만든 일련의 점토 조각품을 연구했습니다. 그는 덴마크로 가서 고트 왕인 테오 데릭과 북유럽 사가의 디드 릭에 관한 두 작품을 준비했습니다.

1973 년 1 월 그는 오르후스 시립 병원에 입원했습니다. 4 월 초 Nanna Enzensberger와 결혼 한 후 Albissola로 가서 자신의 집을 도시로 옮기고 싶다는 것을 확인했습니다. 동시에, 그는 친구 인 Umberto Gambetta와 그의 아내가 그들이 사는 동안 집을 점령 할 수 있도록했습니다. Jorn은 1973 년 5 월 1 일 오르후스에서 사망했습니다. 그는 고틀란드의 Grötlingbo 묘지에 묻혔습니다.

쓰기
행운과 기회 : 단검과 기타 (1952)
Luck and Chance의 첫 번째 판은 1952 년에 구독자에게 개인적으로 발행 된 Jorn의 첫 번째 출판 된 책입니다.이 책은 영양 실조와 괴혈병으로 악화 된 결핵에 대한 심각한 공격으로 인해 회복 된 Silkeborg Sanatorium에서 작성되었습니다. 그 과정에서 나중에 코펜하겐 대학의 철학 교수에 의해 거부 된 박사 학위 논문으로 의도되었습니다. 그것은 무엇보다도 키에르 케 가르드의 미학적, 윤리적, 종교적 단계와 진리에 대한 그의 정의에 대한 비판이다. 또 다른 강력한 영향은 유령 형식으로 나타납니다 : Friedrich Nietzsche. 그것은 “예술가의 관점에서 철학의 재구성”에 대한 Jorn의 사업을 이해하는 가장 기본적인 텍스트 중 하나입니다.

국제 상황 (1957–1961)
독창성과 크기 (Isou ‘s 시스템) (1960 년), 국제 상황 4 호 기사.
Internationale Situationiste No. 5의 기사 인 Open Creation과 Enemies (1960).
Pataphysics, 제작의 종교 (1961), Internationale Situationiste No. 6의 기사.

가치와 경제

정치 경제 비판과 고유의 착취 (1961)
이 책은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 요크가 맑스 다스 카피 탈의 명백한 모순에 대한 간결한 비판이다. 요른은 공산주의 원칙에 맞춰 미래 사회에서 “창조 엘리트”의 작품이 어떻게 “가치”를 가질 수 있는지에 대한 토론을 준비하기 위해 사용한다. 이 책은 원래 1959 년에 Internationale Situationniste에 의해 프랑스어로 출판되었으며 Guy Debord가 편집 작업에 참여했기 때문에 Jorn의 모든 텍스트 중에서 가장 간단하고 가장 비판적입니다. 두 번째 부분은 동시대 러시아 개정주의와 덴마크와 영국의 공동 시장 진출 실패에 대한 긴 논쟁이다. Jorn의 주요 제안에 도달하기 전에 “예술적 가치”를 실현하기 위해 전형적인 스칸디나비아 제도를 채택한 경제적으로 독립적 인 국제 “창조 엘리트” 더 큰 보편적 이익을 위해. 그는 또한 “창조 엘리트”의 독특하고 개인적인 입장을 그의 사회주의 원칙과 조화 시키려고 노력한다. 두 번째 부분은 객관적인 모드와 주관적인 모드 사이에서 번갈아 나타납니다.

자연 질서 (1962)
이것이 닐스 보어의 상보성 이론에 대한 비판이라면, 그 변증 법적 유물론에 대한 비판도 마찬가지입니다. 제가 가장 젊었을 때 저는 제 마음을 받아 들여서 생각할 수있는 유일한 원리라고 인식했습니다. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l’ Eure et du Calvados (1964)
Jorn은 1946 년 방문 중 Damville의 교회 현관에 그래피티가 긁힌 것을 발견했습니다. Riven, Lund 및 Trondheim의 성당에서 스칸디나비아에서 비슷한 긁힘을 발견 한 Jorn은이 현상을 연구하기로 결정했습니다. 그는 1961 년에 Franceschi와 함께 노르망디를 여행 할 수있었습니다. 그들은 유레 (Eure)와 칼바도스 (Calvados)에서 여러 가지 표시를 할 수 있었지만 다른 곳에서는 할 수 없었습니다. 연구 결과는 책으로 출판되었다.

토미 오타케 연구소
2001 년 11 월 28 일에 문을 연 Instituto Tomie Ohtake는 상파울루에서 국가 및 국제 예술, 건축 및 디자인 전시회를 기획 할 목적으로 설계된 몇 안되는 공간 중 하나입니다.

이 연구소의 이름을 딴 예술가를 기리기 위해이 연구소는 지난 60 년 동안 예술적 발전과 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 살고 일한 기간을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 초기 예술 운동에 빛을 발하는 전시회의 본거지입니다. . 연구소는 대중에게 문을 연 이후 Louise Bourgeois, Josef Albers, Kusama Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró 등 브라질에서 전례가없는 공연을 보여주었습니다.

토론, 연구, 콘텐츠 제작, 아카이브 작업 및 출판의 병행 프로그램을 통해 증폭 된 선구적인 전시 프로그램뿐만 아니라 Instituto Tomie Ohtake는 창립 이래로 현대 미술을 가르치는 방법에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 이것은 공립 및 사립 학교의 교사와 학생들을위한 새로운 훈련 방법을 개척하고 모든 사람들에게 개방되는 행사 프로그램과 새로운 세대의 예술가들이 발전하고 번영하도록 장려하는 프로젝트에서 나타납니다.