पाउलो ब्रूसकी: बैंक ऑफ आइडियाज, टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट

प्रदर्शनी “पाउलो ब्रूसकी: बैंक ऑफ आइडियाज”, अपनी सौंदर्यवादी सोच के निर्माण में फाइलों, दस्तावेजों और अभिलेखों के निरंतर उपयोग से पॉल ब्रूसकी की कलात्मक रचना की प्रक्रिया पर चर्चा करती है, जिसमें पंचांग और रिकॉर्ड के बीच की द्वंद्वात्मकता है। उनके बैंकों के विचारों के निर्माण में एक निर्णायक उपस्थिति। दशकों तक और लगातार अपडेट किए गए ये नोटबुक, विभिन्न कार्यों से स्केच, विचारों और ड्राफ्ट का एक शस्त्रागार संग्रहीत करते हैं – भौतिक या नहीं। नोट्स, वाक्यांश, उसके विशाल उत्पादों की सूची।

एक कलाकार के लिए एक योग्य हाइलाइट, जिसने कला के राज्य पर सवाल उठाने के अलावा, अपने उत्पादन के केंद्रीय पहलुओं में से एक के रूप में प्रयोग और साझा करने के माध्यम से अपने काम का पता लगाया।

जीवनी
पाउलो रॉबर्टो बारबोसा ब्रूस्की (1949 के 21 मार्च को रेकी) एक मल्टीमीडिया कलाकार और ब्राजीलियाई कवि हैं, जिन्हें वैचारिक कला ब्राजील के आंदोलन में उनकी व्यापक भागीदारी के लिए जाना जाता है। उनके पिता बेलारूस के एक कलाकार थे जो ब्राज़ील के दौरे पर थे जब वह टेट्रो सांता इसाबेल में अपनी माँ से मिले थे। सात भाइयों के परिवार से तीसरा बेटा, पाउलो कला में रुचि रखता था, जबकि अपने पिता के फोटोग्राफी स्टूडियो में काम करता था और संगीत की पढ़ाई करता था।

उन्होंने पत्रकारिता का अध्ययन किया और पाठ्यक्रम के दौरान उन्होंने सैन्य शासन के खिलाफ दीवारों की भित्ति चित्रण किया। 1968 में उन्हें गिरफ्तार किया गया और जोकिम नबुको फाउंडेशन से निकाल दिया गया, जहां उन्होंने उस समय काम किया था]। 1970 के दशक में, उन्होंने जेरॉक्स कला में अनुसंधान विकसित किया, जो ब्राजील में अंतर्राष्ट्रीय डाक कला आंदोलन के अग्रदूतों में से एक था। 1976 में, उन्होंने सैन्य तानाशाही द्वारा एक एकल प्रदर्शनी को बंद कर दिया था और 1981 में, उन्होंने एक वर्ष के लिए न्यूयॉर्क में रहने वाले विजुअल आर्ट्स के लिए गुगेनहेम छात्रवृत्ति प्राप्त की थी। उन्होंने साओ पाउलो द्विवार्षिक के चार संस्करणों में भाग लिया, और उनके कार्यों ने न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, सोलोमन आर। गुगेनहेम म्यूज़ियम, टेट और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट इन साओ पाउलो जैसे स्थानों से संग्रह को एकीकृत किया।

मल्टीमीडिया कलाकार और कवि, ब्राजील में जेरियोग्राफिक और पोस्टल आर्ट के अग्रणी, ब्रूसकी, साथ ही साथ उनके पीढ़ी के सहयोगियों का मानना ​​है कि कला के काम के घटक तत्व तुरंत चारों ओर हैं, अर्थात् जीवन में। कलाकार, जिसने हेलेओ ओटिटिका के साथ पत्राचार का गहन आदान-प्रदान किया और फ्लक्सस आंदोलन के साथ संवाद किया, जो इस प्रदर्शनी में लगभग 100 परियोजनाओं को एक साथ लाता है, जिनमें से अधिकांश को बाहर नहीं किया गया है, जिनमें सैन्य तानाशाही द्वारा निषिद्ध हैं।

लीड वर्षों की ऊंचाई पर, ब्रूसकी को कैपिबारिब नदी में, रेसिफ़ में रखा गया, मृतक के ताबूतों पर विध्वंसक और शीर्ष पर लिखे गए विडंबनापूर्ण संदेश थे, जो पुलिस द्वारा पकड़े जाने तक तैरते रहे। जब उनकी प्रदर्शनी Arte Cemiterial (1971) को शासन द्वारा बंद कर दिया गया था, तो उन्होंने इसे दफनाने के लिए एक जुलूस का आयोजन किया। एक हार्स ने रेसिफ़ की सड़कों पर यात्रा की जब तक कि यह भी दमन से बाधित नहीं हुआ। 41 साल बाद, यह कार इस शो के एक प्रतिष्ठित काम के रूप में साओ पाउलो में आती है।

प्रदर्शनी
Agnaldo Farias और Tomie Ohtake Institute के रिसर्च एंड क्यूरेटरशिप न्यूक्लियस द्वारा क्यूरेट की गई, प्रदर्शनी में एक डिजाइन कैरेक्टर के काम का चयन पर प्रकाश डाला गया है, जैसे कि जाने-माने क्लासीफाइड्स जो Bruscky की शानदार मशीनों को प्रचारित करते हैं, जिसमें एक ड्रीम रिकॉर्डर और एक प्रोग्रामेबल ऑरोरा बोरेलिसिस भी शामिल है। । प्रदर्शन की घटनाओं। इन कार्यों के साथ-साथ उनकी नोटबुक के लगभग सौ पृष्ठ हैं, उन प्रस्तावों के साथ जिन्हें अब तक महसूस नहीं किया गया है। कला शो के लिए अभी भी अनगिनत परियोजनाएं हैं जिन्हें अस्वीकार कर दिया गया था, और प्रस्ताव जो पैमाने और जटिलता में काफी महत्वाकांक्षी थे, जो उस समय संभव नहीं थे। यह भी उल्लेखनीय है कि कैसे सामग्री उन पलों को इंगित करती है जब दशकों पहले की गई परियोजनाएं दुनिया भर के समकालीन कलाकारों द्वारा हाल के कार्यों की आशंका जताती हैं।

प्रदर्शनी, पाउलो ब्रूसकी की पहल के कामों और रिपोर्टों को पूरा करती है जो तानाशाही द्वारा सेंसरशिप या निषेध द्वारा बाधित की गई थी, जिसमें एक प्रदर्शनी “नादिस्ता” शामिल है – रेसिफे के ठीक पहले कई कलाकारों के साथ आयोजित शून्य को श्रद्धांजलि जब कलाकार पुलिस स्काउट्स द्वारा पीछा किया जा रहा था। और कला के कामों के बिना शुरुआत करना चाहता था ताकि उसकी सतर्कता को नकारा जा सके।

प्रदर्शनी के समानांतर, कलाकार के साथ बातचीत की एक श्रृंखला की इंटरनेट पर योजना बनाई गई है, जब जनता अपने बैंक ऑफ़ आइडिया के निरंतर विस्तार में बहस और प्रस्तावों के बारे में अधिक जान सकेगी।

कलाकार के पास कलाकार पुस्तकों, वीडियो, डाक आइटम और फिल्मों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, साथ ही साथ अपने स्वयं के काम भी प्रदर्शित नहीं किए गए हैं, जैसे कि ओ गुएरिलहेइरो जैसे काम ने उन्हें 1969 में सल्ओ डे पेरामन्यूको में 1 पुरस्कार जीता था। , और सेना के आदेश से एक्सपोज़र से लिया गया। ब्रूसकी ने कई समूह प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जैसे कि 1975 में पहली बार अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, और आर्टीडोर्स, बिलबोर्ड पर कला की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, 1981 में रेसिफे में दोनों। 1976 में, डैनियल सैंटियागो के साथ, उन्होंने मिलिट्री द्वारा बंद की गई पोस्टल आर्ट की दूसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का उल्लेख किया। इस प्रकार का उत्पीड़न और सेंसरशिप पूरे लैटिन अमेरिका में 1980 तक लागू रहा, जब डाक कला को फिर से मजबूत किया गया, 1981 में साओ पाउलो के 16 वें अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक में एक विशेष कमरे में जीत हासिल हुई, जिसमें पाउलो ब्रूसकी प्रदर्शकों में से एक हैं।

Guggenheim फाउंडेशन से एक पुरस्कार प्राप्त करता है, और न्यूयॉर्क और एम्स्टर्डम में अपने शोध को विकसित करना शुरू करता है। 2004 में, 26aBienal de São Paulo ने अपने पत्र, फिल्मों और नोट्स के संग्रह को रेसिफ़ से एक विशेष कमरे में पहुँचाया। 2009 में, उन्होंने हवाना द्विवार्षिक में एक विशेष कक्ष जीता और 7 वें मर्सोसुल द्विवार्षिक में भाग लिया। 2010 में, यह साओ पाउलो के 29 वें अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक का हिस्सा था और 2012 में, प्यूर्टो रिको में, ट्राई / पोली / ग्रैफिका डी सैन जुआन का था।

टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट
28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया इंस्टीट्यूटो टोमे ओटेक, साओ पाउलो के कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।

कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।

साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।