조각 형태의 현대식 건물은 캘리포니아 산타 모니카에 위치한 Morphosis 사무소의 파트너이자 책임자 인 미국 건축가 Thom Mayne이 서명 한 프로젝트입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 매우 성공적이어서 Thom는 2005 년 건축의 “오스카”인 Pritzker Prize를 수상했습니다.

이제 브라질 인들은 유명한 건축가 인 브라질에서 그의 첫 개인전에서 최근 7 건의 작품과 브라질에서 거의 유포되지 않은 작품을 확인할 수있을 것입니다. 제목 : Thom Mayne-Morphosis, 조합 형태, Tomie Ohtake Institute 전시회는 기술 혁신, 기후 제어 및 많은 안락함을 갖춘 대담한 건축물 외에도 86 개의 건물 모델을 수집합니다.

그중에는 파리 라 데팡스에서 건설중인 지속 가능한 상업용 건물 인 Phare Tower가 있습니다. 2013 년 텍사스 달라스에서 완공 될 새로운 페로 자연 과학 박물관; 2011 년에 완공 된 텍사스 휴스턴의 미술관. 상하이에 위치한 Giant Interactive Group Corporate 본사; 중국의 쿤산 강 공원; 뉴욕의 41 Cooper Square; 베이루트에있는 뱅크 메드 본사.

전기
1944 년 1 월 19 일에 태어난 Thom Mayne은 미국 건축가입니다. 그는 로스 앤젤레스에 있습니다. 1972 년 Mayne은 자신이 관리하는 Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc)의 설립을 도왔습니다. 그 이후로 그는 SCI-Arc, 캘리포니아 주 폴리 테크닉 대학, Pomona (Cal Poly Pomona) 및 캘리포니아 주 로스 앤젤레스 (UCLA)에서 교직을 역임했습니다. 그는 캘리포니아 컬버 시티의 건축 회사 인 Morphosis Architects의 교장입니다. Mayne은 2005 년 3 월 Pritzker Architecture Prize를 수상했습니다.

초기 생활과 경력
메이 네는 코네티컷 워터 베리에서 태어났습니다. 그는 1968 년 남부 캘리포니아 대학교에서 건축을 전공했으며 1978 년 하버드 대학교 디자인 대학원에서 사회 계획과 도시 계획에 중점을두고 학사 학위를 받았으며, 한국에서 도시 플래너로 일하기 시작했습니다. 태생의 박기수 건축가. 그 당시 그는 “정책과 계획이 저에게는 효과가 없었습니다”라고 말하고 “보다 확실한 해결책이 필요했습니다”라고 회상합니다. Mayne은 풀뿌리 그룹 인 경제 민주주의 캠페인 (Community for Economic Democracy)과 공동으로 생활하는 것을 발견했습니다.

1972 년 Mayne은 갑자기 Cal Poly Pomona를 떠나 USC에서 만난 5 명의 다른 학생 및 교사들과 협력하여 Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc)를 만들었습니다. 균열은 당시 칼 폴리 (Cal Poly) 학장과 학교 건축 부서장을 맡은 레이 카프 (Ray Kappe)의 차이로 인한 것이었다. 새로운 연구소의 목표는 예리한 사회적 양심으로 공식 건축 교육에 활력을 불어 넣는 것이 었습니다. SCI-Arc는 “뉴욕의 쿠퍼 유니온과 런던의 건축 협회에서 실시되고있는 직업에 대한 비판적 태도를 로스 앤젤레스에 가져 왔습니다.”

그의 스타일
Mayne과 다른 사람들은 1972 년에 Morphosis를 설립했습니다. 마이클 로톤 디 (Michael Rotondi)는 1975 년에 합류했습니다.이 회사의 디자인 철학은 제작 문화를 흡수함으로써 이해 될 수있는 의미로 작품을 생산하는 것에 대한 관심에서 비롯되었으며, 그들의 목표는 전통적인 전통의 한계를 벗어난 건축을 개발하는 것이 었습니다 형태. 비 건축 프로젝트에서 살아남은 디자이너들과의 비공식 협업으로 시작된 최초의 공식 커미션은 Mayne의 아들이 참석 한 Pasadena의 학교였습니다. 이 프로젝트로부터의 홍보는 Lawrence Residence를 포함한 여러 주거위원회로 이어졌습니다. Mayne은 그룹의 초기 시절을 관행보다 “차고 밴드”라고 묘사합니다. 그들은 자유 시간을 친구와 학생의 부모로 구성된 고객을위한 새로운 발명품으로 실험했습니다.

작업이 중단되었을 때 Mayne은 하버드 대학교에서 건축 석사 학위를 받기 위해 1 년을 쉬었습니다. 1978 년에 졸업 한 후 Morphosis에서 일하면서 Morphosis의 모든 프로젝트를 담당하는 수석 설계자, 수석 디자이너 및 교장이되었습니다. 이 회사는 전 세계적으로 프로젝트를 완료하면서 눈에 띄는 디자인 방식으로 성장했습니다. Thom Mayne은 미국 정부 총무청의 Design Excellence 프로그램에 따라 연방 프로젝트의 기본 설계자가되었습니다. 최근 커미션은 다음과 같습니다 : 토론토 대학교의 대학원 기숙사; 샌프란시스코 연방 빌딩; 신시내티 대학교 학생 레크리에이션 센터; 로스 앤젤레스의 과학 센터 학교, 캘리포니아 포모나의 다이아몬드 랜치 고등학교; 오리건 주 유진에있는 Wayne L. Morse 미국 법원.

Morphosis의 작업은 계층화 된 품질을 가지고 있습니다. 시각적으로 회사의 아키텍처에는 조각 형식이 포함됩니다. 최근에, 이러한 시각적 효과는 복잡한 형태의 구성을 단순화하는 컴퓨터 설계 기술을 통해 점차적으로 가능 해졌다.

아카데믹
Mayne은 펜실베이니아 대학교에서 강의했으며 컬럼비아 대학교, 하버드 대학교, 예일 대학교, 네덜란드의 Berlage Institute 및 런던의 Bartlett School of Architecture를 포함한 많은 기관에서 강의를했습니다. 그는 UCLA 예술 건축 학교에서 임기 교수로 재직했습니다. 2013 년에는 Sam Lubell과 Greg Goldin이 저술 한 “Never Built Los Angeles”에 대한 서문을 썼으며 현재 SCI-Arc의 교수진입니다.

전시회
Mayne은 건축가가 도시를 다시 상상할 수있는 방법에 대한 강력한 견해를 제시했습니다. Combinatory Urbanism은 건축가의 최근 또는 가장 큰 프로젝트에 대한 요약 일뿐 아니라 디자인 커뮤니티에서 우리 모두에게 다르게 생각하고 규범에 도전하며 재 구상을위한 열린 협업의 형태로 새로운 지평을 찾는 진정한 도전입니다. 도시.

전시회는 조경 도시인과 조경사를위한 투어입니다. 결합 적 도시주의는 도시 메커니즘 인 도시가 구성하는 뼈대와 전기자에 대해 탐구한다. 스타일이 아닌 구조를 살펴보면 Mayne은 실제로 스타일을 유지합니다. 우리가 논리와 관련된 발명을 제안하기 위해 단어를 재정의하면.

최근 7 개 프로젝트를 언급 한 86 개 모델 : 댓글이 달린 Phare Tower (2011 –2015), 파리 라 데팡스에서 상업용 건물 건설; 상하이에 위치한 Giant Interactive Group Corporate (2006–2010)의 본사, 사무실, 부티크 호텔, 체육관, 수영장 등이 있습니다. 텍사스 달라스에있는 새로운 페로 자연 과학 박물관 (2010–2013); 중국의 KunShan River Park 외에도 (2011); 뉴욕 41 Cooper Square (2006-2009); 텍사스 휴스턴의 미술관 (2011); 베이루트에있는 뱅크 메드 본사 (2011).

모델 외에도 전시회는 Greenwich South Visioning / New York (2009); 이스트 달링 하버 개발 / 호주 시드니 (2006); 뉴 올리언즈 재즈 파크 / LA, 뉴 올리언스 (2006); 스페인 마드리드 만자 나 레스 강 공원 개발 (2005); NYC2012 / 뉴욕 (2004); 푸동 문화 센터 / 중국 상하이 (2004); New City Park / New York (1999) 등.

영국 건축 비평가는 현재 건축의 위대한 스타 중 하나 인 피터 쿡 (Peter Cook)이 고려한 바에 따르면 Mayne의 지시에 따라 사무실은 상상할 수없는 건물을 설계했지만 “쇼 오프 (show off)”의 이유 때문 만은 아니라고한다. 그에 따르면, Morphosis는 안락함, 기후 제어 및 필수 기술 혁신을 통해 건물에 도달 할 수 있으며 동시에 건축 전문가에게 호기심을 불러 일으키는 운동을 제공합니다.

피터 쿡 (Peter Cook)을 포함한 여러 사상가들에게 찬사를 받았으며 130 개 이상의 상을 수상한 파리 퐁피두 센터 (2006 년)와 같은 유명한 공간에서의 전시회는 네덜란드 건축 연구소 (National Architectural Institute-NAI) (1999) ), 베니스 건축 비엔날레 2002, 2004, 2006 및 2008 판과 전 세계 여러 전시회에 참가했지만, 이상하게 Morphosis의 작품이 브라질에서 널리 퍼지지 않았습니다.

토미 오타케 연구소
2001 년 11 월 28 일에 문을 연 Instituto Tomie Ohtake는 상파울루에서 국가 및 국제 예술, 건축 및 디자인 전시회를 기획 할 목적으로 설계된 몇 안되는 공간 중 하나입니다.

이 연구소의 이름을 딴 예술가를 기리기 위해이 연구소는 지난 60 년 동안 예술적 발전과 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 살고 일한 기간을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 초기 예술 운동에 빛을 발하는 전시회의 본거지입니다. . 연구소는 대중에게 문을 연 이후 Louise Bourgeois, Josef Albers, Kusama Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró 등 브라질에서 전례가없는 공연을 보여주었습니다.

토론, 연구, 콘텐츠 제작, 아카이브 작업 및 출판의 병행 프로그램을 통해 증폭 된 선구적인 전시 프로그램뿐만 아니라 Instituto Tomie Ohtake는 창립 이래로 현대 미술을 가르치는 방법에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 이것은 공립 및 사립 학교의 교사와 학생들을위한 새로운 훈련 방법을 개척하고 모든 사람들에게 개방되는 행사 프로그램과 새로운 세대의 예술가들이 발전하고 번영하도록 장려하는 프로젝트에서 나타납니다.