Paulo Bruscky: Bank der Ideen, Tomie Ohtake Institute

Die Ausstellung “Paulo Bruscky: Bank of Ideas” diskutiert den Prozess des künstlerischen Schaffens von Paul Bruscky aus der beharrlichen Verwendung von Akten, Dokumenten und Aufzeichnungen bei der Formulierung seines ästhetischen Denkens, in dem die Dialektik zwischen Vergänglichkeit und Aufzeichnung besteht eine entscheidende Präsenz bei der Umsetzung seiner Ideenbanken. Diese jahrzehntelang gebauten und ständig aktualisierten Notizbücher enthalten ein Arsenal an Skizzen, Gedanken und Entwürfen aus verschiedenen Werken – ob materialisiert oder nicht. Notizen, Phrasen, Katalogisierung seines riesigen Produkts.

Ein verdientes Highlight für einen Künstler, der seine Arbeit durch Experimentieren und Teilen nachverfolgte, indem er als einen der zentralen Aspekte seiner Produktion die Zirkulation des künstlerischen Objekts ansprach und den Stand der Technik in Frage stellte.

Biografie
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, 21. März 1949) ist ein Multimedia-Künstler und brasilianischer Dichter, der für seine umfassende Beteiligung an der Bewegung der brasilianischen Konzeptkunst bekannt ist. Sein Vater war ein Künstler aus Weißrussland, der in Brasilien auf Tour war, als er seine Mutter im Teatro Santa Isabel traf. Der dritte Sohn aus einer Familie mit sieben Brüdern interessierte sich für Kunst, während er sich im Fotostudio seines Vaters beschäftigte und am Konservatorium Musik studierte.

Er studierte Journalismus und graffitierte im Laufe des Kurses die Mauern gegen das Militärregime. Er wurde 1968 verhaftet und von der Joaquim Nabuco Foundation entlassen, in der er zu dieser Zeit arbeitete []. In den 1970er Jahren entwickelte er Forschungen in der Xerox-Kunst und war einer der Pioniere der Internationalen Postkunstbewegung in Brasilien. 1976 hatte er eine Einzelausstellung, die von der Militärdiktatur geschlossen wurde, und 1981 erhielt er das Guggenheim-Stipendium für Bildende Kunst, das ein Jahr in New York lebte. Er nahm an vier Ausgaben der Biennale von São Paulo teil und seine Werke umfassen Sammlungen von Orten wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Solomon R. Guggenheim Museum, Tate und dem Museum of Modern Art in São Paulo.

Der Multimediakünstler und Dichter, Pionier der xerografischen und postalischen Kunst in Brasilien, Bruscky sowie seine Generationskollegen glauben, dass die Bestandteile des Kunstwerks unmittelbar vorhanden sind, dh im Leben. Der Künstler, der einen intensiven Briefwechsel mit Hélio Oiticica pflegte und mit der Fluxus-Bewegung in Dialog trat, bringt in dieser Ausstellung etwa 100 Projekte zusammen, von denen die meisten nicht durchgeführt wurden, einschließlich der von der Militärdiktatur verbotenen.

Auf dem Höhepunkt der Führungsjahre platzierte Bruscky im Fluss Capibaribe in Recife Särge des Verstorbenen mit subversiven und ironischen Botschaften, die schwebten, bis sie von der Polizei gefangen genommen wurden. Als seine Ausstellung Arte Cemiterial (1971) vom Regime geschlossen wurde, organisierte er eine Prozession, um sie zu begraben. Ein Leichenwagen fuhr durch die Straßen von Recife, bis er ebenfalls von Repressionen unterbrochen wurde. Nach 41 Jahren kommt dieses Auto als Ikone dieser Show in São Paulo an.

Die Ausstellung
Die Ausstellung wurde von Agnaldo Farias und dem Forschungs- und Kuratoriumskern des Tomie Ohtake-Instituts kuratiert und zeigt eine Auswahl von Werken mit Designcharakter, wie beispielsweise die bekannten Kleinanzeigen, die Brusckys fantastische Maschinen bekannt machen, darunter eine Traumschreiberin und eine programmierbare Aurora Borealis . Leistungsereignisse. Zusammen mit diesen Werken befinden sich etwa hundert Seiten seiner Notizbücher mit Vorschlägen, die bisher nicht umgesetzt wurden. Es gibt immer noch unzählige Projekte für Kunstausstellungen, die abgelehnt wurden, und Vorschläge, die in Umfang und Komplexität recht ehrgeizig waren und zu diesem Zeitpunkt nicht realisierbar waren. Es ist auch bemerkenswert, wie das gesammelte Material auf die Momente hinweist, in denen Projekte, die vor Jahrzehnten entstanden sind, die jüngsten Arbeiten zeitgenössischer Künstler auf der ganzen Welt vorwegnehmen.

Die Ausstellung vervollständigt Werke und Berichte von Paulo Brusckys Initiativen, die durch Zensur oder Verbot durch die Diktatur unterbrochen wurden. Dazu gehört eine Ausstellung “Nadaísta” – eine Hommage an die Leere, die mit mehreren Künstlern aus Recife genau dann organisiert wurde, als der Künstler von Militärs der Polizei verfolgt wurde und wollte die Eröffnung ohne Kunstwerke zu einem Ort machen, an dem er seine Mahnwache anprangert.

Parallel zur Ausstellung ist eine Reihe von Gesprächen mit dem Künstler über das Internet geplant, in denen die Öffentlichkeit mehr über die Debatten und Vorschläge erfahren kann, die bei der ständigen Weiterentwicklung ihrer Bank of Ideas auf dem Spiel stehen.

Der Künstler verfügt über eine wichtige Sammlung von Künstlerbüchern, Videos, Poststücken und Filmen sowie über eigene Werke, die noch nie ausgestellt wurden, wie das Werk O Guerrilheiro, das ihm 1969 den 1. Preis im Salão de Pernambuco einbrachte und auf Befehl der Armee aus der Exposition genommen. Bruscky organisierte mehrere Gruppenausstellungen, wie die 1. Internationale Ausstellung für Postkunst im Jahr 1975 und Artedoors, die erste internationale Ausstellung von Kunst auf Werbetafeln im Jahr 1981, beide in Recife. 1976 betreute er zusammen mit Daniel Santiago die 2. Internationale Ausstellung für Postkunst, die vom Militär geschlossen wurde. Diese Art der Verfolgung und Zensur war in ganz Lateinamerika in Kraft, bis 1980 die Postkunst wieder gestärkt wurde und 1981 auf der 16. Internationalen Biennale von São Paulo ein besonderer Raum gewonnen wurde, in dem Paulo Bruscky einer der Aussteller ist.

Erhält eine Auszeichnung von der Guggenheim Foundation und beginnt mit der Entwicklung seiner Forschung in New York und Amsterdam. Im Jahr 2004 transportierte die 26aBienal de São Paulo ihr Archiv mit Briefen, Filmen und Notizen von Recife in einen speziellen Raum. 2009 gewann er einen Sonderraum bei der Havanna Biennale und nimmt an der 7. Mercosul Biennale teil. 2010 war es Teil der 29. Internationalen Biennale von São Paulo und 2012 der Tri / Poli / Gráfica de San Juan in Puerto Rico.

Tomie Ohtake Institute
Das seit dem 28. November 2001 eröffnete Instituto Tomie Ohtake ist einer der wenigen Räume in São Paulo, die speziell für die Durchführung nationaler und internationaler Kunst-, Architektur- und Designausstellungen entworfen wurden.

Das Institut ehrt den Künstler, nach dem es benannt wurde, und beherbergt Ausstellungen, die die künstlerischen Entwicklungen der letzten sechs Jahrzehnte beleuchten, sowie frühere künstlerische Bewegungen, die zu einem besseren Verständnis der Zeit beitragen, in der Tomie Ohtake lebte und arbeitete . Seitdem das Institut seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat es in Brasilien bisher unbekannte Shows gezeigt, darunter Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí und Joan Miró.

Neben seinem bahnbrechenden Ausstellungsprogramm, das durch ein paralleles Programm aus Debatten, Recherchen, Produktion von Inhalten, Archivarbeiten und Veröffentlichungen erweitert wurde, hat das Instituto Tomie Ohtake seit seiner Gründung bedeutende Forschungen zu Ansätzen für den Unterricht zeitgenössischer Kunst durchgeführt. Dies zeigt sich in wegweisenden neuen Ausbildungsmethoden für Lehrer und Schüler an öffentlichen und privaten Schulen, einem für alle offenen Veranstaltungsprogramm und Projekten, die neue Generationen von Künstlern ermutigen sollen, sich zu entwickeln und zu gedeihen.