Abstração orgânica é um estilo artístico caracterizado pelo “uso de formas abstratas arredondadas ou onduladas, com base no que se encontra na natureza”. Embora outro caso de não constituir um movimento artístico real, o uso de formas abstratas arredondadas ou onduladas com base no que se encontra na natureza é uma característica das obras de muitos artistas de meados do século.

Abstração orgânica e abstração biomórfica, estilo artístico baseado no uso das obras de arte moderna abstraem linhas e formas arredondadas (suaves, de fluxo livre), como as que podem ser encontradas na natureza. Os contornos das esculturas criadas nesse estilo são semelhantes aos contornos de objetos naturais, como ossos, conchas, seixos, elementos de flores; alguns deles chamavam admiradamente “desenhos no espaço”. A base filosófica desse estilo está ligada às idéias do pensador francês Henri Bergson (1859-1941), que escreveu sobre uma única fonte de criação artística e processos evolutivos naturais. Uma idéia semelhante foi expressa pelo escultor inglês Henry Moore,

Esse estilo é característico de artistas e escultores que trabalharam em várias direções; entre eles – Jean Arp (esculturas; por exemplo, “Pagoda Fruit”, 1949), Konstantin Brancusi (esculturas), Arshil Gorky (pinturas, incluindo “Alcachofra como uma coruja”, 1944), Vasily Kandinsky (pinturas, por exemplo, “Composition VII”, 1913), Alexander Calder (esculturas), Joan Miro (pinturas e esculturas), Henry Moore (esculturas), Ben Nicholson (esculturas), Isamu Noguchi (esculturas, além de obras no campo do design industrial) , Georgia O’Kiff (pinturas, por exemplo, “Abstração negra”, 1927), Yves Tanguy (pinturas), Barbara Hepworth (esculturas, por exemplo, “Mãe e filho”, 1934).

Além disso, as idéias da abstração orgânica foram a inspiração para toda uma geração de designers dos EUA, Itália e Escandinávia – como Alvar Aalto e sua esposa Aino Aalto, Charles e Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen]. Charles Eames e Eero Saarinen, em 1940, com seu projeto conjunto de móveis para salas ganharam o primeiro prêmio no concurso “Design Orgânico em Casa” e após a Segunda Guerra Mundial. Quando surgiram novos materiais plásticos e tecnologias de processamento, eles desenvolveram diversos projetos de design com características orgânicas pronunciadas. Entre os principais projetos de Saarinen está o terminal da Trans World Airlines (agora número cinco) do Aeroporto Internacional John F. Kennedy, apelidado de “gaivota alada”, além dos renomados e ainda em produção Lono e “poltronas”. Tulipa “