L’astrazione organica è uno stile artistico caratterizzato da “l’uso di forme astratte arrotondate o ondulate basate su ciò che si trova in natura”. Anche se un altro caso di non costituire un vero movimento artistico, l’uso di forme astratte arrotondate o ondulate basate su ciò che si trova in natura è una caratteristica di molte opere di artisti della metà del secolo.

Astrazione organica e astrazione biomorfica, stile artistico basato sull’uso delle opere di arte moderna astratte linee e forme arrotondate (fluide, fluide), come quelle che si possono trovare in natura. I contorni delle sculture create in questo stile sono simili ai contorni di oggetti naturali come ossa, conchiglie, ciottoli, elementi floreali; alcuni di loro ammirevolmente chiamati “disegni nello spazio”. La base filosofica di questo stile è collegata alle idee del pensatore francese Henri Bergson (1859-1941), che scrisse di una singola fonte dalla creazione artistica e dai naturali processi evolutivi. Un’idea simile è stata espressa dallo scultore inglese Henry Moore,

Questo stile è caratteristico di artisti e scultori che hanno lavorato in varie direzioni; tra questi – Jean Arp (sculture; ad esempio, “Pagoda Fruit”, 1949), Konstantin Brancusi (sculture), Arshil Gorky (dipinti, tra cui “La foglia di carciofo come un gufo”, 1944), Vasily Kandinsky (dipinti, ad esempio, “Composizione VII”, 1913), Alexander Calder (sculture), Joan Miro (dipinti e sculture), Henry Moore (sculture), Ben Nicholson (sculture), Isamu Noguchi (sculture, nonché opere nel campo del design industriale) , Georgia O’Kiff (dipinti, ad esempio, “Black Abstraction”, 1927), Yves Tanguy (dipinti), Barbara Hepworth (sculture, ad esempio, “Mother and Child”, 1934).

Inoltre, le idee di astrazione organica sono state l’ispirazione per un’intera generazione di designer statunitensi, italiani e scandinavi – come Alvar Aalto e sua moglie Aino Aalto, Charles e Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen]. Charles Eames ed Eero Saarinen nel 1940 con il loro progetto congiunto per mobili da soggiorno vinsero il primo premio al concorso “Organic Design at Home”, e dopo la seconda guerra mondiale, quando apparvero nuovi materiali plastici e tecnologie di lavorazione, svilupparono numerosi progetti di design con caratteristiche organiche pronunciate. Tra i principali progetti di Saarinen vi è il terminal Trans World Airlines (ora terminal numero cinque) dell’Aeroporto Internazionale John F. Kennedy, soprannominato “Winged Gull”, nonché il rinomato e ancora in produzione Lono e “poltrone”. Tulip “