La abstracción orgánica es un estilo artístico caracterizado por «el uso de formas abstractas redondeadas u onduladas basadas en lo que uno encuentra en la naturaleza». Aunque otro caso de no constituir un movimiento artístico real, el uso de formas abstractas redondeadas u onduladas basadas en lo que uno encuentra en la naturaleza es una característica de muchas obras de artistas de mediados de siglo.

Abstracción orgánica y abstracción biomórfica, estilo artístico basado en el uso de las obras de arte moderno líneas y formas redondeadas abstractas (suaves, fluidas), como las que se pueden encontrar en la naturaleza. Los contornos de las esculturas creadas en este estilo son similares a los contornos de objetos naturales como huesos, conchas, guijarros, elementos florales; algunos de ellos llamaron admirablemente «dibujos en el espacio». La base filosófica de este estilo está relacionada con las ideas del pensador francés Henri Bergson (1859-1941), quien escribió sobre una única fuente de creación artística y procesos evolutivos naturales. Una idea similar fue expresada por el escultor inglés Henry Moore,

Este estilo es característico de artistas y escultores que trabajaron en varias direcciones; entre ellos: Jean Arp (esculturas; por ejemplo, «Pagoda Fruit», 1949), Konstantin Brancusi (esculturas), Arshil Gorky (pinturas, incluyendo «Hoja de alcachofa como un búho», 1944), Vasily Kandinsky (pinturas, por ejemplo, «Composición VII», 1913), Alexander Calder (esculturas), Joan Miro (pinturas y esculturas), Henry Moore (esculturas), Ben Nicholson (esculturas), Isamu Noguchi (esculturas, así como trabajos en el campo del diseño industrial) , Georgia O’Kiff (pinturas, por ejemplo, «Black Abstraction», 1927), Yves Tanguy (pinturas), Barbara Hepworth (esculturas, por ejemplo, «Mother and Child», 1934).

Además, las ideas de la abstracción orgánica fueron la inspiración para toda una generación de diseñadores de los Estados Unidos, Italia y Escandinavia, como Alvar Aalto y su esposa Aino Aalto, Charles y Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen]. Charles Eames y Eero Saarinen en 1940 con su proyecto conjunto para muebles de sala ganaron el primer premio en el concurso «Diseño orgánico en casa», y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando aparecieron nuevos materiales plásticos y tecnologías de procesamiento, desarrollaron muchos proyectos de diseño diferentes con pronunciadas características orgánicas. Entre los principales proyectos de Saarinen se encuentra la terminal Trans World Airlines (ahora terminal número cinco) del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, apodado la «Gaviota Alada», así como el renombrado y todavía en producción Lono y «sillones». Tulipán «