Organische Abstraktion

Organische Abstraktion ist ein künstlerischer Stil, der sich durch „die Verwendung abgerundeter oder gewellter abstrakter Formen auszeichnet, die auf dem basieren, was man in der Natur findet.“ Auch wenn es sich nicht um eine tatsächliche Kunstbewegung handelt, ist die Verwendung abgerundeter oder gewellter abstrakter Formen, die auf dem basieren, was man in der Natur findet, ein Merkmal vieler Künstler der Mitte des Jahrhunderts.

Organische Abstraktion und biomorphe Abstraktion, künstlerischer Stil, basierend auf der Verwendung von Werken der modernen Kunst. Abstrakte, abgerundete (glatte, frei fließende) Linien und Formen, wie sie in der Natur zu finden sind. Die Umrisse von Skulpturen, die in diesem Stil geschaffen wurden, ähneln den Umrissen von natürlichen Objekten wie Knochen, Muscheln, Kieselsteinen und Blumenelementen. einige von ihnen nannten sie bewundernswert „Zeichnungen im Raum“. Die philosophische Grundlage dieses Stils ist mit den Ideen des französischen Denkers Henri Bergson (1859-1941) verbunden, der über eine einzige Quelle aus künstlerischem Schaffen und natürlichen Evolutionsprozessen schrieb. Eine ähnliche Idee brachte der englische Bildhauer Henry Moore zum Ausdruck,

Dieser Stil ist charakteristisch für Künstler und Bildhauer, die in verschiedenen Richtungen gearbeitet haben. unter ihnen – Jean Arp (Skulpturen; zum Beispiel „Pagode Fruit“, 1949), Konstantin Brancusi (Skulpturen), Arshil Gorky (Gemälde, darunter „Artischockenblatt wie eine Eule“, 1944), Vasily Kandinsky (Gemälde, zum Beispiel, „Composition VII“, 1913), Alexander Calder (Skulpturen), Joan Miro (Gemälde und Skulpturen), Henry Moore (Skulpturen), Ben Nicholson (Skulpturen), Isamu Noguchi (Skulpturen sowie Arbeiten im Bereich Industriedesign) , Georgia O’Kiff (Gemälde, zum Beispiel „Black Abstraction“, 1927), Yves Tanguy (Gemälde), Barbara Hepworth (Skulpturen, zum Beispiel „Mother and Child“, 1934).

Darüber hinaus waren die Ideen der organischen Abstraktion die Inspiration für eine ganze Generation von Designern aus den USA, Italien und Skandinavien – wie Alvar Aalto und seine Frau Aino Aalto, Charles und Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen. Charles Eames und Eero Saarinen gewannen bereits 1940 mit ihrem gemeinsamen Projekt für Wohnzimmermöbel den ersten Preis im Wettbewerb „Organic Design at Home“ und entwickelten nach dem Zweiten Weltkrieg, als neue Kunststoffe und Verarbeitungstechnologien auftauchten, viele verschiedene Designprojekte mit ausgeprägte organische Merkmale. Zu den Hauptprojekten von Saarinen zählen das Trans World Airlines-Terminal (jetzt Terminal Nummer fünf) des John F. Kennedy International Airport mit dem Spitznamen „Winged Gull“ sowie das renommierte und noch in Produktion befindliche Lono und die „Armchairs“. Tulpe „