有機的な抽象化

オーガニックアブストラクションは、「自然の中で見つけたものに基づいて丸みを帯びた、または波状の抽象的な形を使用する」ことを特徴とする芸術的なスタイルです。実際の芸術運動を構成しない別のケースではあるが、自然界で見つけたものに基づいた丸みを帯びたまたは波状の抽象的な形の使用は、多くの世紀半ばの芸術家の作品の特徴です。

有機的抽象化と生物形態的抽象化、現代美術の作品の使用に基づく芸術的スタイルは、自然に見られるような丸みを帯びた(滑らかで自由に流れる)線や形です。このスタイルで作成された彫刻の輪郭は、骨、貝、小石、花の要素などの自然物の輪郭に似ています。それらのいくつかは賞賛されて「空間の図面」と呼ばれました。このスタイルの哲学的基礎は、芸術的創造と自然進化プロセスからの単一の情報源について書いたフランスの思想家アンリ・バーグソン(1859-1941)のアイデアと関連しています。同様のアイデアは、英国の彫刻家ヘンリームーアによって表現されました。

このスタイルは、さまざまな方向に取り組んだアーティストや彫刻家の特徴です。その中で-ジャンアルプ(彫刻、たとえば「パゴダフルーツ」、1949年)、コンスタンチンブランクーシ(彫刻)、アーシルゴーリキー(絵画、「フクロウのようなアーティチョークの葉」、1944年)、ヴァシリーカンディンスキー(絵画、 「作曲VII」、1913年、アレクサンダー・カルダー(彫刻)、ジョアン・ミロ(絵画と彫刻)、ヘンリー・ムーア(彫刻)、ベン・ニコルソン(彫刻)、イサム・ノグチ(彫刻、工業デザイン分野の作品) 、ジョージア・オキフ(絵画、例えば「黒の抽象化」、1927)、イヴ・タンギー(絵画)、バーバラ・ヘプワース(彫刻、例えば「母と子」、1934)。

さらに、有機的抽象化のアイデアは、アルヴァ・アアルトとその妻のアイノ・アアルト、チャールズとレイ・イムザ、エーロ・サーリネン、アキレ・カスティリオーニ、アルネ・ヤコブセンなど、アメリカ、イタリア、スカンジナビアの全世代のデザイナーのインスピレーションでした。チャールズイームズとエーロサーリネンは、リビングルーム家具の共同プロジェクトで1940年に「家庭でのオーガニックデザイン」コンテストで優勝し、第二次世界大戦後、新しいプラスチック材料と加工技術が登場して、顕著な有機的特徴。サーリネンの主要なプロジェクトには、「ウィングドガル」と呼ばれるジョンF.ケネディ国際空港のトランスワールドエアラインズターミナル(現在のターミナル番号5)、および有名で現在も生産されているロノと「アームチェア」があります。チューリップ」