Abstraction organique

L’abstraction organique est un style artistique caractérisé par «l’utilisation de formes abstraites arrondies ou ondulées basées sur ce que l’on trouve dans la nature». Bien qu’il ne s’agisse pas non plus d’un véritable mouvement artistique, l’utilisation de formes abstraites arrondies ou ondulées basées sur ce que l’on trouve dans la nature est une caractéristique de nombreuses œuvres d’artistes du milieu du siècle.

Abstraction organique et abstraction biomorphique, style artistique basé sur l’utilisation d’œuvres d’art moderne lignes et formes arrondies abstraites (lisses et fluides), telles que celles que l’on retrouve dans la nature. Les contours des sculptures créées dans ce style sont similaires aux contours d’objets naturels tels que les os, les coquillages, les cailloux, les éléments floraux; certains d’entre eux ont admirablement appelé “dessins dans l’espace”. La base philosophique de ce style est liée aux idées du penseur français Henri Bergson (1859-1941), qui a écrit sur une source unique issue de la création artistique et des processus évolutifs naturels. Une idée similaire a été exprimée par le sculpteur anglais Henry Moore,

Ce style est caractéristique des artistes et sculpteurs qui ont travaillé dans différentes directions; parmi eux – Jean Arp (sculptures; par exemple, «Pagoda Fruit», 1949), Konstantin Brancusi (sculptures), Arshil Gorky (peintures, dont «Feuille d’artichaut comme un hibou», 1944), Vasily Kandinsky (peintures, par exemple, «Composition VII», 1913), Alexander Calder (sculptures), Joan Miro (peintures et sculptures), Henry Moore (sculptures), Ben Nicholson (sculptures), Isamu Noguchi (sculptures, ainsi que des œuvres dans le domaine du design industriel) , Georgia O’Kiff (peintures, par exemple, «Black Abstraction», 1927), Yves Tanguy (peintures), Barbara Hepworth (sculptures, par exemple, «Mère et enfant», 1934).

De plus, les idées d’abstraction organique ont inspiré toute une génération de designers des États-Unis, d’Italie et de Scandinavie – comme Alvar Aalto et son épouse Aino Aalto, Charles et Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen]. Charles Eames et Eero Saarinen en 1940 avec leur projet commun pour les meubles de salon ont remporté le premier prix du concours «Organic Design at Home», et après la Seconde Guerre mondialeLorsque de nouveaux matériaux plastiques et technologies de traitement sont apparus, ils ont développé de nombreux projets de conception différents avec caractéristiques organiques prononcées. Parmi les projets majeurs de Saarinen, il y a le terminal Trans World Airlines (maintenant le terminal numéro cinq) de l’aéroport international John F. Kennedy, surnommé le «Goéland ailé», ainsi que le célèbre Lono et les «fauteuils» toujours en production. Tulipe “