국립 음악 박물관, 리스본, 포르투갈

국립 음악 박물관은 음악에 전념하는 포르투갈의 국립 박물관으로 유럽에서 가장 중요한 악기 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 이 도구 중 일부는 국보로 분류됩니다. Stradivarius Chevillard Cello-King of Portugal, Carnation Antunes 또는 Pascal Taskin ‘s Carnation의 경우도 마찬가지입니다.

Museu Nacional da Música는 유럽에서 가장 풍부한 악기 중 하나를 보유하고 있으며, 그중 일부는 포르투갈 국왕, 포르투갈 왕, Antunes 하프시 코드 또는 Pascal Taskin 하프시 코드와 같은 포르투갈 국보로 분류되어 있습니다. 컬렉션은 16 세기에서 21 세기 사이에 포르투갈과 국제 악기로 구성되어 있으며에 루다이 트와 대중 전통이 있습니다. 악기 외에도 방문객들은 문서, 음반 및 도해 법을 찾을 수 있습니다. 박물관에는 또한 문서 센터가 있습니다. 광대 한 문화 프로그램에는 콘서트, 테마 투어 및 워크샵이 포함됩니다. 박물관은 리스본의 지하철역 중 하나에 있습니다.

박물관의 사명은 “포르투갈 음악 문화의 자격과 보급을 장려하기 위해 포르투갈어 음악, 음운 및 유기 유산을 홍보하는 박물관의 문화 자산을 보호, 보존, 연구, 가치를 전파, 개발 및 개발하는 것”입니다.

악기 외에도 방문객들은 박물관 문서, 음반 및 도해 법을 찾을 수 있습니다. 국립 음악 박물관에는 또한 문서 센터가 있으며 콘서트, 주제별 방문 및 워크샵에 중점을 둔 광범위한 문화 확장 프로그램을 운영합니다.

1994 년부터이 박물관은 리스본의 Alto dos Moinhos 지하철역에 설치되었습니다.

국립 음악 박물관 (National Museum of Music)은 2021 년에 대중에게 공개 될 Mafra 국립 궁전에 완전히 설치 될 것입니다.

역사
국립 음악 박물관의 역사는 20 세기 초로 거슬러 올라가며 수년에 걸쳐 운영되고있는 지하철 역 Alto dos Moinhos에 설치 될 때까지 우주에서 공간을 모을 수있는 어려움을 겪고 있습니다. 1994 년부터.

1911-1931-도구 박물관 미켈란젤로 람베르 티니
포르투갈에 악기 박물관을 설립하기위한 첫 번째 아이디어는 D. Luís I 국왕과 조금 후에 중요한 악기 컬렉션을 소유 한 Alfredo Keil의 아이디어였습니다. 그러나 음악 학자 미켈란젤로 램 버티 니 (Michel’angelo Lambertini)는 진정한 도전에 도전 할 것입니다.

1911 년, 람베르 티니는 정부가 설립 한 후 정부가 임명하여 공공 및 종교 건물에 흩어져있는 악기, 악보 및 음악 도상 수집을 시작하여 그가 적극적으로 참여하는 프로젝트에 성공했습니다.

그러나 음악 학자는 지배 계급의 의지로 인해 빠르게 대면하게되었으며 1913 년 공식 파견으로 그를 의무에서 제외시켰다. 그런 다음 개인의 도움을 구하기 위해 박물관 프로젝트를 재구성합니다.

1915 년 당시 공화국 대통령 인 테오 필로 브라가 (Teófilo Braga)는 루아 도스 카에타노 스 건물에 음악원 악기 박물관을 설립하는 법령에 서명했습니다. Lambertini는 성숙도없이 자신이 수락 한 초대를 수집하고 수집 한 개체를 구성하도록 초대됩니다. 그러나 박물관에는 적절한 시설이나 필요한 예산 보호가 없었습니다.

따라서 개인의 도움으로 리스본 악기 박물관을 만드는 아이디어로 돌아갑니다. 1916 년 그는 수집가 인 안토니오 카발 류 몬테 이로에게 해외로가는 위험에 처한 Keil의 수집품을 입수하기 위해 호소했다. 그는 자신의 컬렉션을 판매하고 프로젝트를 함께 진행할 것을 제안합니다.

Carvalho Monteiro는 Lambatini, Alfredo Keil 및 Carvalho Monteiro 컬렉션이 함께 모이는 Rua do Alecrim의 건물에 표본을 보관할 공간을 수용하고 수용합니다. 수집은 총 500 개가 넘는 표본이 수집되는 1920 년에 사망 할 때까지 계속 될 것입니다.

Carvalho Monteiro와 Lambertini의 죽음으로 악기 박물관을 만드는 프로젝트가 연기되었습니다. 결과적으로 수집 된 컬렉션은 1931 년까지 Rua do Alecrim의 건물 지하실에 남아 있습니다.

1931-1971-악기 음악원
Lambertini가 소장 한 소장품의 가치와 그 포기를 감안할 때, 주정부는 1915 년에 법령에 의해 만들어진 음악원 박물관을 전진 할 의도로 소장하고자합니다. 당시 국립 음악원 박물관 및 도서관의 보수적 인 Tomás Borba는 Carvalho Monteiro의 상속인에게 수집 물 수집을 진행하는 책임. 1931 년에이 과정을 마치면 국립 음악원 (National Conservatory)으로 이송 된 다음 Viana da Mota가 지시합니다.

나중에 Ajuda Palace에 있던 D. Luís 왕이 소유 한 도구들도 컬렉션에 합류했으며 Rua do Alecrim에서 포기한 기간 동안 판매 된 일부 작품은 국립 음악원이 경매에서 구입했습니다.

음악원 악기 박물관의 유산은 악기, 악보 및 기타 액세서리 자료의 중요한 수집으로 풍부하여 컬렉션을 아프리카 계 아시아 악기로 확장합니다. 지금은 전시 공간이 처음으로 만들어졌으며 일부 악기는 바로크 음악 리사이틀에서 복원되어 사용되고 있습니다.

1946 년부터 개량 공사 후 음악원이 재개되면서 박물관은 공식적으로 문을 열었으며 박물관 학적 측면의 개발 기간과 1971 년까지 대중의 접근에 대한 우려를 경험했다.

1971-1975-페퍼 팰리스
70 년대 초, 음악원에서 박물관이 차지하는 공간은 예술을 통한 무용, 영화 및 교육이라는 세 개의 새로운 학교가 생겨나면서 필요해졌습니다. 자신의 공간을 확보 할 수있는 가능성을 고려하여 컬렉션을 구성한 658 개의 작품이 1971 년 캄포 그란데의 피 멘타 궁전으로 옮겨져 나중에 시립 박물관을 주최하게되었습니다. 그들은 위험한 상황에서 1975 년까지 그곳에 남아 있습니다. 그해에 João de Freitas Branco, 문화부 장관 및 음악원 음악 학교의 결정에 의해, 그들은 다시 국립 도서관으로 이관됩니다.

1975-1991-국립 도서관
국립 도서관의 음악 학자 산티아고 카스트 ​​너 (Santiago Kastner)가 감독으로 임명되어 표본의 인벤토리를 시작합니다. 1977 년부터 음악학과 디렉터 인 Humberto d’ Ávila의 감독하에 다양한 악기, 악보, 인쇄물, 그림, 콘서트 프로그램 등이 인수되었습니다.

국립 도서관에 보관되어 있지만 박물관은 다시 대중에게 공개되어 음악원 악기 박물관의 지정을 유지합니다.

이 기간 동안 커미션 설정은 박물관을 설립하기에 가장 좋은 장소를 논의하고 점점 증가하는 컬렉션을 환영합니다. 여러 건물이 가정되어 있지만 여러 가지 이유로 박물관을 호스팅하지 않습니다.

1991-1993-Upper Mills의 국립 도서관
1991 년, 국가 문화 사무국의 결정에 의해, 그리고 국립 도서관위원회의 소원에 따라 공간 부족을 주장하면서, 수집품은 포장되어 다시 한 번 이전되었습니다. 악기는 포장되어 Mafra National Palace로 보내지며, 음반은 국립 민족 박물관에, 음반 컬렉션은 National Art Museum of Ancient Art에 보관되며, 서지 수집품 만 동일한 건물에 남아 있습니다.

1993-2018-음악 박물관
1993 년 10 월 1 일, 세계 음악의 날, 후원 법에 따라 포르투갈 박물관 박물관 (현재 문화재 총국)과 리스본 수도권 사이의 협약에 서명함으로써 그들은 설치 조건을 충족시킨다. Alto dos Moinhos 지하철역의 박물관은 20 년 동안 (1993-2013).

서명 된 프로토콜에 따라 작품이 시작되고 뮤지엄 박물관은 1994 년 7 월 26 일에 문을 열었습니다.이 기간 동안 박물관은 정기적으로 임시 전시회를 개최하고 다양한 행사를 조직하며 확장 활동을 홍보하는 활동을 전개합니다. 컬렉션을 연구, 인벤토리 및 개발…

명백한 정상에도 불구하고, Alto dos Moinhos에서의 설치의 일시적 특성은 항상 수평선에 존재할 것이기 때문에, 미래에 대한 수년에 걸친 논의는 수년에 걸쳐 갱신되어야합니다.

2007 년 PRACE (국가 중앙 관리 개혁 프로그램)는 음악 박물관과 음반 제작법을 담당하는 국가 사운드 보관소를 포함해야하는 사운드 박물관의 설립에 대해 논의합니다. 2008 년 1 월 문화 포트폴리오 보유자의 변경으로 인해이 아이디어는 분리됩니다.

3 년 후, 2010 년 당시 문화부 장관 인 Elísio Sumavielle는 국제 박물관의 날에 음악 박물관이 에보라의 상 벤토 데 카스트리스 수녀원으로 계속 진행될 것이라고 발표했다. 2014 년까지.

이 결정은 2014 년 11 월까지 일어날 예정인 Mafra 국립 궁전에 설치를 발표하면서 2014 년에 또 다른 문화부 장관 (Jorge Barreto Xavier)에 의해 취소 될 것입니다.

그러나 2013 년 말에는 리스본 지하철과 20 년이지나 알토 도스 모뉴 (Alto dos Moinhos) 역에 머물 렀습니다. 이러한 상황이 발생하면, 프로토콜은 2018 년 말까지 5 년 동안 갱신되어 2015 년 5 월에 국립 박물관으로 진흥 된 박물관이 계속해서 활동을 개발할 수 있습니다.

악기 수집
국립 음악 박물관에는 16 세기에서 20 세기에 걸쳐 주로 유럽뿐만 아니라 아프리카와 아시아의에 루다이 트와 대중적 전통을 가진 천 개 이상의 악기가 있습니다. 컬렉션의 대부분은 Alfredo Keil, Michel’angelo Lambertini 및 Carvalho Monteiro의 오래된 컬렉션에서 가져옵니다.

이 컬렉션에는 Franz Liszt가 1845 년 프랑스에서 가져온 피아노 (Boisselot & Fils), Marcel-Auguste Raoux의 뿔인 Joaquim Pedro Quintela, 1 Farrobo 백작과 같이 역사적, 유기적 가치가 높은 희귀 악기가 포함되어 있습니다. 안토니오 스트라디 바리 (Antonio Stradivari)의 첼로는 헨리 로키 힐 (Henry Lockey Hill)의 첼로 D. 루이스 (D. Luís) 왕이 첼로 연주자 인 Guilhermina Suggia 또는 Pascal Taskin의 프랑스 하프시 코드가 소유 한 루이 16 세 왕의 요청에 따라 연주되었으며, 오후에는 카 다발의 후작에 속한다.

박물관은 또한 포르투갈 제작 도구의 양과 질을 대표하며, 그중에서도 호아 호세 호세 안 s 스 (Hasquim José Antunes)의 하프시 코드 (1758), Haupt 가족의 가로 피리 (XVIII-XIX) 또는 리스본의 18 세기 쇄골 그리고 포르토 워크샵 ..

포켓 바이올린, 지팡이 플루트, 유리 플루트, 장 루이스 올리비에 코스모스의 멜로 폰 또는 마린 트럼펫과 같은 흥미로운 사례도 있습니다.

도상 수집
국립 음악 박물관 (National Museum of Music)에는 도자, 그림, 조각, 사진, 판화 및 스크린 인쇄 또는 그림 등의 도상 자료의 몇 가지 예가 소장되어 있습니다.

이 그림에는 16 세기에서 19 세기의 일부 기름이 포함되어 있습니다. 그 중에서도 그레고리오 로페스 (Gregório Lopes, 16 세기)의 “처녀 처녀의 가정”을 이해할 수있다. Henrique José da Silva가 그린 작곡가 João Domingos Bomtempo (1814)의 초상화; 또 하나는 mezzo-soprano, Luisa Tod i, Marie Louise Elisabeth Vigée-Lebrun입니다. 1903 년 José Malhoa의 그림, 베토벤과 음악, 그리고 Bach, Mozart, Schumann, Brahms에 전념 한 같은 작가의 4 개의 메달이 주목할 만하다.

조각에서 우리는 류트 연주 음악가 천사 (18 세기)와 비스킷 퍼티 세트 (19 세기 / 20 세기), 연주 및 춤을 발견합니다. 사진과 관련하여 컬렉션에는 19 세기 후반, 20 세기 초반의 José Viana da Mota, Guilhermina Suggia 또는 Ferruccio Busoni와 같은 음악적 분위기의 인물 사진이 포함되어 있습니다.

도예와 그림 중에서도 코임브라의 “라티 뉴 (Rinhoinhos)”요리에 대해 언급 할 수 있는데, 이는 음악적 관행을 암시하는 연주자 또는 비문의 표현과 Bernardo Valentim Moreira de Sá를 대표하는 António Carneiro의 그림입니다.

이 박물관에는 작곡가 (예 : 마르코스 포르투갈), 악기 연주자 (예 :리스트) 및 18 세기와 19 세기의 오페라 가수 (예 : 아델리나 패티)와 같은 극장 및 음악 세계와 관련된 약 150 개의 판화와 세리 그래프가 있습니다. Henri Thomassin 또는 Francesco Bartolozzi와 같은 유명한 녹음기들에 의해.

다큐멘터리 컬렉션
국립 음악 박물관에는 19 세기와 20 세기의 수백 장의 인쇄 및 필기 악보, 작곡 작품, 라이트 시어터 추출물 및 Fernando Lopes Graça, Armando Jose Fernandes, Cláudio Carneiro, José와 같은 작가의 작품 등 수많은 그래픽 문서가 있습니다. Viana da Mota, Oscar da Silva 등 많은 사람들이 있습니다.

음악과 조직학, 리브레토, 콘서트 프로그램 및 음악 환경의 다양한 성격의 편지, 여러 세트를 통합하는 문서, 즉 Alfredo Keil의 전리품에 관한 논문 및 정기 간행물도 주목할 만하다. 그의 공동 작업자이자 라이트 극장 작품 인 Luís Filgueiras; 미켈란젤로 람베르 티니; 호세 피나 안데르센; 페드로 프라도; 가사 가수 Tomás Alcaide; 바이올리니스트 줄리오 카도 나와 그의 아버지 페레이라 다 실바; 피아니스트 Ella Eleanore Amzel과 지휘자 José de Sousa

뮤지션, 대변인
“뮤지션, 마에 카나스”는 Museu Nacional da Música의 컬렉션에서 역사적인 악기와 콘서트의 순환입니다. 이 사이클은 프로 보노를 연주하고 포르투갈의 국보와 역사적 가치가 큰 악기에 목소리를 낼 수있는 뛰어난 음악가들의 도움으로 유럽에서 가장 중요한 악기 컬렉션 중 하나를 홍보하려고합니다. 이 전시회는 2013 년 첫 시즌부터 2018 년까지이 사이클의 역사를 연상시킵니다.

이 사이클의 콘서트는 박물관 컬렉션으로 향하는 진정한 여행이며, 논평 된 콘서트와 역사적 맥락화를 통해 악기를 알려진 레퍼토리로 확장합니다.

악기의 유지 보수 및 해석과 각 역사의 의사 소통은 박물관과 사이클 후원자 (음악가, 건축업자 / 복원 자 및 기타 파트너) 사이의 밀접한 관련이있는 요소입니다.

2018 시즌이 끝날 무렵 사이클에는 박물관 컬렉션의 24 개 역사적 악기를 사용하여 50 명 이상의 음악가가 공연 한 53 개의 콘서트가 있으며,이 중 6 개는 수행 한 작업의 결과로 복원되었지만 다른 일부는 개입하여 유지했습니다.

하이라이트

하프시 코드 (1758)
1758 년 Antunes 하프시 코드는 2013 년부터 2018 년 사이의 모든 계절에 존재했으며 가장 많이 연주되는 악기 인 “Stradivarius”첼로와 함께있었습니다. José Carlos Araújo (4 번의 경우), Joana Bagulho, Jenny Silvestre, Enno Kastens, Michele Benuzzi, Cristiano Holtz, Flávia Castro, Masumi Yakamoto 및 Miguel Jalôto는이 하프시 코드에 독창적 인 콘서트 또는 컬렉션의 다른 악기와 함께.

피아노 (1922)
포르투갈의 작곡가 Luís de Freitas Branco (1880-1955)에 속한 피아노는 Duarte Pereira Martins, João Paulo Santos (2 번의 경우), Jill Lawson, Luís Costa 및 Akari Komiya의 6 번의 콘서트에서 사용되었습니다. “Stradivarius”와 “Lockey Hill”첼로와 프란체스코 Emiliani가 건축 한 비올라. 그의 형제 페르난도 코스타와 함께하는 루이스 코스타의 콘서트는 RTP2에 의해 녹음되었습니다.

첼로 (19 세기 전반)
포르투갈의 첼리스트 Guilhermina Suggia (1885-1950)에 속한 “Lockey Hill”첼로는 Nuno M. Cardoso (페르난도 코스타)와 테레사 발렌테 페레이라 (Teresa Valente Pereira)가 연주 한 4 번의 콘서트에서 빛을 발했다. 처음 세 건에는 박물관에있는 두 개의 Bechstein 피아노가 수반되었고 마지막 건에는 4 개의 다른 첼로와 4 중주를 통합했습니다. 연주 할 수 있도록 첼로는 음악가 크리스티안 바이욘이 개입했습니다.

첼로 (1725)
박물관 컬렉션에서 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 “Stradivarius”첼로는 1758 년 Antunes 하프시 코드와 같은 사이클의 모든 계절에 들렸습니다. 보존을 보장하기 위해이 첼로는 매년 매우 제한된 횟수로 연주됩니다. 주기 동안이 특권은 Irene Lima, Levon Mouradian 및 Pavel Gomziakov (각각 2 번씩) 및 Clélia Vital, Paulo Gaio Lima, Marco Pereira, Maria José Falcão, Filipe Quaresma 및 Varoujan Bartikian에 속합니다.

포르테 피아노 (1763)
피아노 포르테 반 카 스틸은 포르투갈에서 지어진 매우 드문 독창적 인 피아노 연주 중 하나입니다. 2013 년에이 기기는 250 년을 기념했습니다. 사이클을 통해 얻은 가시성 덕분에 네덜란드의 유명한 복원 자이자 오래된 주요 악기 제작자 인 Geert Karman의 개입으로 복원 작업을 진행할 수있었습니다. 그의 작품에 이어 피아노 포르테는 José Carlos Araújo (두 차례)와 Pieter-Jan Belder의 세 콘서트에서 연주 될 것입니다.

바이올린 (1780)
1780 “Galrão”바이올린은 박물관 소장품에 속하는 Joaquim José Galrão가 제작 한 두 개의 바이올린 중 하나입니다. 2013 년 Raquel Cravino와 2017 년 Daniel Bolito가 연주 한 콘서트에서 1925 년 Bechstein 피아노와 1797 년 ‘Dinis’첼로뿐만 아니라 같은 건축업자와 1758 년 Antunes 하프시 코드의 첼로를 동반 한 콘서트에서 연주되었습니다.

첼로 (1769)
이 첼로는 Joaquim José Galrão에 의해 지어졌으며 포르투갈의 D. Luís I 왕의 소유였습니다. 사이클 중에는 Nuno M. Cardoso, Amarilis Dueñas Castán, Raquel Reis 및 Marco Pereira가 연주회 (1781 Galrão, Lockey Hill 및 Dinis), 바이올린 (또한 Galrão)의 다른 첼로와 함께 연주 한 콘서트에서 연주되었습니다. 그리고 1758 년 Antunes 하프시 코드.

베이스 비올라 다 감바 (18 세기 전반)
비올라 다 감바 (Vola da Gamba)는 헨드릭 제이콥스 (Hendrick Jacobs)의 제자 인 유명한 건축자인 피터 롬 아웃 (Pieter Rombouts, 1677-1749)이지었습니다. 18 세기 상반기부터 암스테르담에서 건축 된이 악기는 2014 년 Birgund Meyer-Ohme이 연주했으며 2016 년 Sofia Diniz가 콘서트에서 1758 Antunes 하프시 코드를 연주했습니다.

오보에 (18 세기 전반)
Johann Heinrich Eichentopf는 아마도 당시 가장 유명한 관악기 제작자 일 것입니다. 박물관의 컬렉션을 통합 한 자신의 저작자 오보에는 매우 드문 도구입니다. 사이클 동안 페드로 카스트로 (Pedro Castro)는 포르투갈의 건축가 Diogo Leal이 제작 한 현대 악기 사본과 함께 연주했습니다. 이를 통해 관객은 두 오보의 소리를 비교할 수있었습니다.

첼로 (1781)
에스페란자 라마 (Esperanza Rama), 마틴 헤 네켄 (Martin Henneken), 페르난도 코스타 (Fernando Costa)는 사이클 중에 1781 Galrão 첼로 연주를 담당하는 음악가들입니다. 개최 된 콘서트에는 동일한 건축업자의 1769 첼로와 다른 경우에는 “Lockey Hill”및 “Dinis”첼로가 동봉되었습니다.

첼로 (1797)
1797 년의 Dinis 첼로는 사이클의 네 콘서트에서 발표되었으며, Luthier Elise Derochefort의 개입으로 이익을 얻었습니다. Diana Vinagre (2 번의 경우), Gonçalo Lélis 및 Nuno M. Cardoso는 오르간 폰테인, 3 개의 다른 첼로 (2 개의 Galrões 및 Lockey Hill) 및 1925 년의 Bechstein 피아노와 함께이 악기에 생명을 불어 넣은 음악가들입니다. 1780 년 바이올린 Galrão.

오르간 (1780-1790)
Joaquim António Peres Fontanes가 지은 오르간은 박물관의 국보 중 하나입니다. 이 과정에서 2015 년과 2016 년에 Miguel Jalôto는 두 번의 콘서트에서 다이아나 비나 그레 (Diana Vinagre)가 연주 한 디 니즈 (Diniz) 첼로와 함께 두 번의 콘서트에서 연주했습니다.

테오 보 (1608)
독일 건축업자 Matheus Buchenberg의 1608 이론은 사이클을 위해 개발 된 작업의 일부로 복원 된 도구 중 하나입니다.이 경우 CEI-Zipor Group의 관리자 인 Agostinho da Silva의 후원 덕분입니다. 이 복원은 2014 년 건축 자이자 복원자인 올랜도 트린 다데 (Orlando Trindade)가 수행했으며 휴고 산체 (소프라노 마누엘라 로페스와 페드로 수사 실바와 함께), 피에트로 프로 서, 헬레나 라포 소 등 4 명의 뮤지션이 4 번의 콘서트에서 theorbo를 사용할 수 있도록했습니다. (올 랜다 벨 레즈의 목소리로)와 비니 시우스 페레즈.

피아노 (1925)
1925 년부터 시작된 Bechstein 그랜드 피아노는이 경우 회사 피아노에 의해 수행 된 작업 덕분에 복원 된 악기 중 하나였습니다. 복원 된 후에는 Duarte Pereira Martins (3 번의 경우), Marina Dellalyan, Joana David, Anne Kaasa, António Rosado 및 Lucjan Luc가 연주 한 박물관에서 가장 반복적 인 악기 중 하나가되었으며 박물관에서 일부 첼로와 바이올린을 연주했습니다. 수집.

클라비코드 (1783)
취약성으로 인해 1783 년 Jacinto Ferreira가 지은 쇄골은 실제로이주기 동안 재생되지 않았습니다. 그러나 Cremilde Fernandes는 2015 년 콘서트에서이 악기의 현대 사본을 사용했습니다.이 콘서트에서 대중은 원래 악기를 사본과 반대 방향으로 즐길 수있었습니다.

바순 (1801)
독일 출신의 Heinrich Grenser가 제작 한 바순은 Hugues Kesteman이 Filipa Oliveira (Bisel Flute), João Paulo Janeiro (harpsichord) 및 Remi Kesteman (첼로)이 함께 만든 앙상블 Contágio Barroco와의 콘서트에서 사용되었습니다.

클라비코드 (1730-1760)
포르투갈 아베 이로 (Aveiro) 지역에 지어진이 미지의 작가는 박물관의 국보 중 하나입니다. José Carlos Araújo가 18 세기 이베리아 음악을 해석하기 위해 연주했습니다.

클라비코드 (18 세기)
알 수없는 저자권의 18 세기 클라비 코르는 독일에서 지어 졌다고 생각되며, 시간이 지남에 따라 때때로 재생되었습니다. 마지막 것은 José Carlos Araújo가 2016 시즌 사이클 콘서트에서 연주 한 것입니다. 이 콘서트에서 Araújo는 컬렉션에서 또 다른 클라비 오르를 연주했습니다.

포르투갈 기타 (1959)
Kim Grácio가 제작하고 2015 년 António Brochado da Mota가 박물관에 기증 한 포르투갈 기타는 2016 년과 2017 년에 각각 주기로 연주 한 콘서트에서 Luísa Amaro와 António Chainho가 사용한 악기였습니다.

바이올린 (1867)
António Joaquim Sanhudo가 제작 한 1867 년 바이올린은 Daniel Bolito가 1925 년 Bechstein 피아노와 함께 2016 년 시즌 폐막 콘서트에서 베토벤과 Brahms를 연주하는 데 사용 된 악기였습니다.

비올라 (1748)
Roxanne Dykstra는 2018 시즌 콘서트에서 1922 년 Bechstein 피아노와 함께 프란체스코 Emiliani가 제작 한 1748 년 비올라를 선보인 비올리스트입니다.

하프시 코드 (1789)
1789 Antunes 하프시 코드는 사이클을 위해 개발 된 작업에 따라 Geert Karman이 복원 한 도구 중 하나였습니다. 그것은 1758 하프시 코드의 회사를 가질 콘서트에서 2018 년에 초연 될 것입니다. 두 악기는 José Carlos Araújo와 Miguel Jalôto가 연주합니다. 2018 시즌이 끝날 때까지 Cremilde Rosado Fernandes가 연주합니다.

하프시 코드 (1782)
국보와 막대한 역사적, 조직적 가치를 지닌 도구 인 Taskin harpsichord는 2018 년 마침내 여러 가지 중간 단계가 포함 된 복원 과정의 결론을 기다리는 몇 년을 기다렸다 : Ulrich Weymar (유기 복원), Laboratório José de Figueiredo (장식 요소 복원), Geert Karman (점프의 조화, 튜닝 및 교체) 및 기타 몇 명의 공동 작업자. 이 과정이 완료되면 하프시 코드가 2018 년 콘서트에 마지막으로 소개됩니다.

피아노 (1844)
사이클의 2018 시즌 폐막 콘서트는 Franz Liszt (1811-1886)가 1845 년에 포르투갈로 가져간 Boisselot & Fils 피아노를 주연으로합니다.이 악기는 사이클을 위해 개발 된 작업에 따라 복원됩니다. 이 과정이 끝나면 박물관은 연주 조건에서 하나 이상의 상징적 인 악기를 갖게됩니다.

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