葡萄牙国立音乐博物馆,葡萄牙里斯本

葡萄牙国家音乐博物馆是葡萄牙致力于音乐的国家博物馆,拥有欧洲最重要的乐器收藏之一。其中一些工具被归类为国家宝藏。例如,斯特拉迪瓦里斯·谢维拉·大提琴(Stradivarius Chevillard Cello)–葡萄牙国王,康乃馨Antunes或Pascal Taskin的康乃馨。

国家音乐博物馆收藏着欧洲最丰富的乐器收藏之一,其中一些被归类为葡萄牙国宝,例如斯特拉迪瓦里大提琴–葡萄牙国王,Antunes大键琴或Pascal Taskin大键琴。收藏品的历史可追溯至16世纪至21世纪,包括葡萄牙和国际乐器,既博学又流行。除了乐器外,游客还可以找到文件,留声机和图示。博物馆还设有文献中心。其庞大的文化节目包括音乐会,主题旅游和讲习班。博物馆位于里斯本的地铁站之一。

博物馆的使命是“维护,保护,研究,重视,传播和发展博物馆的文化资产,促进葡萄牙的音乐,留声和器官文化遗产,以期鼓励对葡萄牙音乐文化进行鉴定和传播。”

除了乐器外,游客还可以在博物馆中找到文件,录音制品和肖像画。国立音乐博物馆还设有文献中心,并举办广泛的文化推广计划,重点是音乐会,主题访问和研讨会。

自1994年以来,该博物馆已安装在里斯本的Alto dos Moinhos地铁站。

国家音乐博物馆将完全安装在马夫拉宫中,并于2021年向公众开放。

历史
国家音乐博物馆的历史可以追溯到20世纪初,并且跨越了数年之久,这条路一直很混乱,会占用太空中的空间,直到在Alto dos Moinhos地铁站的安装开始了。自1994年以来。

1911-1931年-器皿博物馆Michel’angelo Lambertini
在葡萄牙建立乐器博物馆的最初想法来自国王路易·一世(D.LuísI),后来又来自重要乐器收藏家阿尔弗雷多·基尔(Alfredo Keil)。但是,真正地应对挑战的是音乐学家Michel’angelo Lambertini。

共和国成立后的1911年,兰伯蒂尼(Lambertini)被政府提名,开始收集散布在公共和宗教建筑中的乐器,活页乐谱和音乐肖像作品,他积极参与了这个项目。

但是,音乐学家很快面临统治阶级的不愿,并且在1913年正式派遣使他免职。然后,他重新估价了博物馆的项目,寻求个人的帮助。

1915年,时任共和国总统的TeófiloBraga签署了一项法令,在Rua dos Caetanos大楼内建立了音乐学院器乐博物馆。兰伯蒂尼应邀接受邀请,对未成熟的库存物品进行整理和整理。但是,博物馆没有适当的设施或必需的预算保护。

因此,它回到了在私人帮助下创建里斯本器乐博物馆的想法。1916年,他呼吁也是收藏家的安东尼奥·卡瓦略·蒙泰罗(Antonio Carvalho Monteiro)收购基尔(Keil)的藏品,以免出国。他向自己出售自己的收藏,并提议将项目一起转移。

Carvalho Monteiro在Rua do Alecrim上的一栋建筑物中接受并割让了一个用于存放标本的空间,Lambertini,Alfredo Keil和Carvalho Monteiro的收藏品汇集在此。该收藏将一直持续到1920年他们去世,当时收藏了500多个标本。

随着Carvalho Monteiro和Lambertini的去世,创建器乐博物馆的项目被推迟。因此,收集到的收藏品将保留在Rua do Alecrim上建筑物的地下室,直到1931年。

1931年至1971年-音乐学院博物馆
鉴于兰伯蒂尼(Lambertini)所收藏的藏品的价值及其遗弃,纽约州力求购买该藏品,以推进1915年法令建立的音乐学院器乐博物馆。汤玛斯·博尔巴(TomásBorba)是当时的国家音乐学院博物馆和图书馆的保守派。负责向Carvalho Monteiro的继承人收购藏品。最终,这一过程在1931年被转移到了国家音乐学院,然后由维亚纳·达·莫塔(Viana da Mota)指导。

后来,属于Ajuda宫的D.Luís国王的乐器也加入了收藏,在废弃的Rua do Alecrim出售期间出售了一些乐器,这些乐器是由国家音乐学院拍卖的。

音乐学院器乐博物馆的遗产丰富,包括大量购买乐器,乐谱和其他辅助材料,从而将收藏范围扩展到亚非乐器。这是第一次,这是一个展览空间,同时一些乐器正在恢复并用于巴洛克音乐演奏会。

自1946年以来,随着修improvement工作后音乐学院的重新开放,博物馆正式开幕,经历了博物馆学方面的发展,公众关注的问题一直持续到1971年。

1971-1975年-胡椒宫
在70年代初,由于开设了三所新学校-舞蹈,电影院和艺术教育学院,音乐学院博物馆所需要的空间变得十分必要。鉴于有可能拥有自己的空间,于是在1971年将658件作品作为收藏,转移到了大坎普市的皮门塔宫,后者将在以后举办城市博物馆。他们一直处于不稳定状态,直到1975年。那年,根据当时的文化大臣若昂·德·弗雷塔斯·布兰科和音乐学院的决定,他们又被转移到了国家图书馆。

1975-1991年-国家图书馆
在国家图书馆,音乐学家圣地亚哥·卡斯特纳(Santiago Kastner)被任命为馆长,并开始对标本进行清点。从1977年开始,在音乐学系主任Humberto d’Ávila督察的指导下,购置了各种乐器,乐谱,版画,绘画,音乐会节目等。

尽管位于国家图书馆内,但该博物馆仍向公众开放,保留了音乐学院器乐博物馆的名称。

在此期间,成立的委员会讨论设立博物馆的最佳地点,并欢迎博物馆的收藏数量不断增加。假设有几座建筑物,但由于种种原因,它们都不是博物馆的主人。

1991-1993年-上米尔斯国家图书馆
1991年,根据国家文化秘书处的决定,并根据国家图书馆委员会的要求,声称缺乏空间,馆藏再次包装和转让。打包好乐器后,送到马夫拉故宫,将录音唱片送到国家民族学博物馆,将雕刻作品送到国家古代艺术博物馆,只有书目收藏留在同一处所。

1993-2018年-音乐博物馆
1993年10月1日,世界音乐日在葡萄牙博物馆协会(现为文化遗产总局)与里斯本大都会之间签署了一项由赞助法签署的议定书,它们满足了安装雅典奥运会的条件。在Alto dos Moinhos地铁站的博物馆历时20年(1993-2013)。

按照签署的协议,作品开始了,音乐博物馆于1994年7月26日开放。在此期间,博物馆发展其活动,定期举办临时展览,组织各种活动,促进推广活动。研究,盘点和发展他们的藏品…

尽管表面上看似正常,但在Alto dos Moinhos的安装临时性总是存在的,因此多年来对它的未来的讨论应在未来几年中进行重新讨论。

在2007年,PRACE(国家中央政府的改革计划)讨论了声音博物馆的创建,声音博物馆的结构应包括音乐博物馆和负责录音制品合法存放的国家声音档案。随着2008年1月文化投资组合持有人的变更,这个想法瓦解了。

三年后的2010年,时任文化大臣的ElísioSumavielle在国际博物馆日宣布,音乐博物馆将陆续转移到埃武拉的本托·德·卡斯特里斯修道院。直到2014年。

2014年,另一位文化大臣(Jorge Barreto Xavier)将推翻这一决定,宣布在马夫拉宫(National Palace of Mafra)进行装置,该装置应持续到2017年11月。

然而,在2013年底,里斯本地铁协议将经过20年,以待在Alto dos Moinhos车站。在这种情况下,该协议将续签5年,直到2018年底,从而确保2015年5月升级为国家博物馆的博物馆可以继续发展其活动。

器乐收藏
国家音乐博物馆收藏了16世纪至20世纪的一千多种乐器,主要是欧洲人,还有非洲和亚洲人,具有博学和流行的传统。它的大部分藏品来自Alfredo Keil,Michel’angelo Lambertini和Carvalho Monteiro的旧藏品。

该收藏品包括具有较高历史和器官价值的稀有乐器,例如弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)1845年从法国带来的钢琴(Boisselot&Fils),为若阿金·佩德罗·昆泰拉(Joaquim Pedro Quintela)建造的Marcel-Auguste Raoux号角(1)。安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的大提琴属于国王路易斯(D.Luís)演奏,亨利·洛基·希尔(Henry Lockey Hill)的大提琴由大提琴家吉尔赫米娜·萨吉亚(Guilhermina Suggia)或帕斯卡尔·塔斯金(Pascal Taskin)应路易十六国王的要求建造的法国大键琴拥有,其后的下午属于卡达瓦尔侯爵夫人。

博物馆还以葡萄牙制造的乐器的数量和质量脱颖而出,其中包括JoaquimJoséAntunes的大键琴(里斯本,1758年),Haupt家族的横向长笛(XVIII-XIX)或18世纪的里斯本clavicordios和波尔图讲习班。

还有一些很好奇​​的例子,例如袖珍小提琴,甘蔗长笛,玻璃长笛,让·路易斯·奥利维尔·科苏尔的旋律或海号。

影像收藏
国家音乐博物馆收藏了陶瓷,绘画,雕塑,摄影,版画和丝网印刷或绘画中的几个标志性材料示例。

这幅画包括16至19世纪的一些油。除其他外,您可以欣赏格雷戈里奥·洛佩斯(GregórioLopes,16世纪)的“圣母升天”;HenriqueJoséda Silva创作的作曲家JoãoDomingos Bomtempo(1814)的肖像;女中音女高音的路易斯·托德一世,玛丽·路易丝·伊丽莎白·维吉·勒布伦。同样值得注意的是1903年何塞·马尔霍亚(JoséMalhoa)的绘画,其中奉献了贝多芬和音乐,以及同一位作者分别为巴赫,莫扎特,舒曼和勃拉姆斯创作的四枚纪念章。

在雕塑中,我们发现琵琶演奏的音乐家天使(18世纪)和一组饼干普蒂(19世纪/ 20世纪)在跳舞和跳舞。关于摄影,该收藏包括几幅19世纪下半叶,20世纪初音乐环境人物的肖像,例如何塞·维亚纳·达·莫塔(JoséViana da Mota),Guilhermina Suggia或Ferruccio Busoni。

在陶瓷和绘画中,我们可以提到科英布拉的“ ratinhos”菜,其中包含球员的暗示或涉及音乐习俗的铭文,以及安东尼奥·卡内罗的绘画,代表贝尔纳多·瓦伦丁·莫雷拉·德·萨(Bernardo Valentim Moreira deSá)。

博物馆还包括大约150种与剧院和音乐世界有关的人物的版画和丝网版画,包括作曲家(例如马科斯·葡萄牙),器乐演奏家(例如李斯特)和18世纪和19世纪的歌剧歌手(例如阿德丽娜·帕蒂) ,例如Henri Thomassin或Francesco Bartolozzi等著名录音师。

纪录片收藏
国家音乐博物馆拥有大量图形文件,包括来自十九世纪和二十世纪的数百种印刷和手写活页乐谱,作曲作品,轻剧院摘录以及费尔南多·洛佩斯·格拉萨,阿曼多·何塞·费尔南德斯,克拉迪奥·卡内罗,乔塞等作家的作品维亚纳·达·莫塔(Viana da Mota),奥斯卡·达席尔瓦(Oscar da Silva)等。

同样值得注意的是关于音乐和器官学的专着和期刊,音乐专辑,音乐会节目以及音乐环境中各种人物的信件,这些文件整合了几套作品,即阿尔弗雷多·基尔(Alfredo Keil)的战利品;他的合作者和灯光剧院作品的作者路易斯·菲尔盖拉斯(LuísFilgueiras);Michel’angelo Lambertini;Josefina Andersen; 佩德罗·普拉多(Pedro Prado)歌词歌手TomásAlcaide;小提琴手尤里奥·卡尔多纳(JúlioCardona)和他的父亲费雷拉·达席尔瓦(Ferreira da Silva);由钢琴家Ella Eleanore Amzel和指挥Joséde Sousa创作。

音乐家,Maecenas
“音乐家,梅塞纳斯乐队”是一连串的音乐会,历史音乐来自国家博物馆的收藏。这个循环旨在在杰出的音乐家的帮助下推广欧洲最重要的乐器收藏之一,这些音乐家演奏无偿音乐,并为具有重大历史价值的葡萄牙国宝和乐器发声。该展览唤起了这个周期从2013年的第一个季节到2018年的历史。

周期的音乐会是前往博物馆藏品的真实旅程,通过评论音乐会和历史情境使这些乐器广为人知,并且通常扩展到所选曲目。

乐器的维护和诠释以及每个人的历史交流是紧密相关的因素,并导致博物馆与自行车赞助者(音乐家,建造者/修复者和其他合作伙伴)之间的共同行动。

在2018赛季结束时,该周期将举办53场音乐会,由50多位音乐家使用博物馆收藏品中的24种历史乐器演奏,其中6幅是由于所做的工作而恢复的,但还有其他几场进行了干预和维护。

强调

大键琴(1758)
1758年的Antunes harpsichord出现在2013年至2018年的所有季节中,与“ Stradivarius”大提琴一起是演奏最多的乐器。JoséCarlosAraújo(四次),Joana Bagulho,Jenny Silvestre,Enno Kastens,Michele Benuzzi,Cristiano Holtz,FláviaCastro,Yumimoto Yakamoto和MiguelJalôto是音乐家,他们有机会在独奏音乐会或独奏音乐会中赋予这羽大键琴以生命伴随其他收藏品。

钢琴(1922)
葡萄牙作曲家路易斯·德·弗雷塔斯·布兰科(Luísde Freitas Branco,1880-1955年)的钢琴在杜瓦特·佩雷拉·马丁斯(Duarte Pereira Martins),若昂·保罗·桑托斯(JoãoPaulo Santos)(两次),吉尔·劳森(Jill Lawson),路易斯·科斯塔(LuísCosta)和阿卡里·科米亚(Akari Komiya)的六次音乐会中使用。 “ Stradivarius”和“ Lockey Hill”大提琴以及Francesco Emiliani制作的中提琴。RTP2录制了路易斯·科斯塔(LuísCosta)和他的兄弟费尔南多·科斯塔(Fernando Costa)的音乐会。

大提琴(19世纪上半叶)
属于葡萄牙大提琴家吉尔赫米纳·萨吉亚(1885-1950)的“ Lockey Hill”大提琴在该周期的四场音乐会上发光,由Nuno M. Cardoso(两次),Fernando Costa和Teresa Valente Pereira演奏。在前三个案例中,它伴随着博物馆的两架Bechstein钢琴,而在最后一个案例中,它与该系列中的其他三把大提琴融为一体。为了演奏,大提琴被制琴师Christian Bayon所干预。

大提琴(1725)
作为博物馆收藏品中最具象征意义的作品之一,“斯特拉迪瓦里斯”大提琴在该周期的所有季节都被听到,例如1758年的“ Antunes”大键琴。为了确保其保存,该大提琴每年只演奏非常有限的次数。在这一周期中,这项特权分别属于艾琳·利马,莱文·莫拉迪安和帕维尔·贡齐亚科夫(分别两次)和克莱尔·维塔尔,保罗·盖奥·利马,马可·佩雷拉,玛丽亚·何塞·法尔卡奥,菲利普·夸雷斯马和瓦鲁扬·巴尔蒂基安。

Fortepiano(1763)
送琴范卡斯特(van Casteel)是幸存下来的在葡萄牙建造的非常罕见的原始钢琴之一。2013年,这款乐器庆祝了250周年。由于周期的可见性,它的修复得以继续进行,这是由荷兰著名修复者和旧关键乐器制造商Geert Karman进行的。完成他的工作后,JoeéCarlosAraújo(两次)和Pieter-Jan Belder将在三场音乐会上演奏送琴架。

小提琴(1780)
1780年的“Galrão”小提琴是由JoaquimJoséGalrão属于博物馆收藏品制造的两把小提琴之一。它由拉奎尔·克拉维诺(Raquel Cravino)在2013年和丹尼尔·玻利托(Daniel Bolito)在2017年的音乐会中演奏,音乐会中伴奏着来自同一制造商的大提琴,1758年的Antunes大键琴,1925年的Bechstein钢琴和1797年的’Dinis’大提琴。

大提琴(1769)
这把大提琴由JoaquimJoséGalrão建造,属于葡萄牙国王D.LuísI。在此循环中,Nuno M. Cardoso,AmarilisDueñasCastán,Raquel Reis和Marco Pereira在音乐会上与其他大提琴(1781Galrão,Lockey Hill和Dinis),小提琴(也包括Galrão)一起演奏。还有1758年的Antunes大键琴。

低音中提琴达甘巴(18世纪上半叶)
中提琴·达·甘巴(Viola da Gamba)由久负盛名的建筑商彼得·朗布斯(Pieter Rombouts)(1677-1749)(亨德里克·雅各布斯的门徒)建造。该乐器的历史可追溯到18世纪上半叶,建于阿姆斯特丹,于2014年由Birgund Meyer-Ohme演奏,并于2016年由Sofia Diniz在音乐会中演奏,并伴有1758年的Antunes大键琴。

双簧管(18世纪上半叶)
Johann Heinrich Eichentopf可能是他那个时代最杰出的管乐器制造商。他本人的双簧管作品融合了博物馆的收藏品,是一种极为罕见的乐器。在此循环中,佩德罗·卡斯特罗(Pedro Castro)与葡萄牙制造商Diogo Leal制造的现代乐器一起演奏。这使听众可以比较两个高音的声音。

大提琴(1781)
埃斯佩兰萨·拉玛(Esperanza Rama),马丁·亨内肯(Martin Henneken)和费尔南多·科斯塔(Fernando Costa)是负责在该周期中演奏1781年加拉朗大提琴的音乐家。在举行的音乐会中,伴有同一建造者的1769年大提琴,还有另一次还伴有“ Lockey Hill”和“ Dinis”大提琴。

大提琴(1797)
受益于制琴师Elise Derochefort的干预,在该周期的四场音乐会中展示了1797年的Dinis大提琴。戴安娜·维纳格雷(Diana Vinagre)(两次),贡萨洛·莱利斯(GonçaloLélis)和努诺·M·卡多索(Nuno M. Cardoso)是使该乐器栩栩如生的音乐家,还有风琴Fontanes,其他三把大提琴(两把Galrões和Lockey Hill)以及1925年的贝希斯坦钢琴以及1780年的小提琴Galrão。

风琴(1780-1790)
若阿金·安东尼奥·佩雷斯·丰塔内斯(JoaquimAntónioPeres Fontanes)建造的风琴是博物馆的国宝之一。在整个循环过程中,MiguelJalôto在2015年和2016年的两场音乐会中进行了演奏,两次是Diana Vinagre演奏的Diniz大提琴。

Theorbo(1608)
1608年,德国制造商Matheus Buchenberg的定速箱是作为该周期开发工作的一部分而被修复的仪器之一,在这种情况下,这要归功于CEI-Zipor集团的主管Agostinho da Silva。修复于2014年由建筑商和修复者Orlando Trindade进行,并允许在四场音乐会中使用theorbo,由四位不同的音乐家进行:Hugo Sanches(长笛女高音Manuela Lopes和Pedro Sousa Silva),Pietro Prosser,Helena Raposo (声音中有Orlanda Velez)和Vinicius Perez。

钢琴(1925)
归功于1925年的贝希斯坦三角钢琴,这是另一台经过修复的乐器,这要归功于整个钢琴的制作过程,在这种情况下,这是公司钢琴公司提供的。一旦恢复,它就成为了最经常出现的乐器之一,由Duarte Pereira Martins(三次),Marina Dellalyan,Joana David,Anne Kaasa,Antonio Rosado和Lucjan Luc演奏,并伴随着音乐会的大提琴和小提琴演奏。采集。

克拉维乔德(1783)
鉴于其脆弱性,Jacinto Ferreira于1783年建造的竖琴实际上并未在循环过程中演奏。但是,克雷米尔德·费尔南德斯(Cremilde Fernandes)将在2015年的一场音乐会中使用该乐器的现代复制品。在该音乐会中,公众能够与该复制品相对应地欣赏原始乐器。

巴松管(1801)
由德国建筑商海因里希·格伦瑟(Heinrich Grenser)制作的大提琴被雨果·科斯特曼(Hugues Kesteman)所用,与菲利帕·奥利维拉(Bisel Flute),若昂·保罗·简内罗(大键琴)和雷米·科斯特曼(大提琴)组成的合奏ContágioBarroco举行音乐会。

克拉维乔德(1730年-1760年)
这座不知名作家的琴弦建于葡萄牙阿威罗地区,是博物馆的国宝之一。由JoséCarlosAraújo演奏,以诠释18世纪的伊比利亚音乐。

克拉维乔德(18世纪)
这座18世纪的未知作者的竖琴曾被认为是在德国制造的,但随着时间的流逝偶尔会演奏,最后一曲是JoséCarlosAraújo在2016赛季的音乐会中演奏的。在这场音乐会中,Araújo演奏了该系列中的又一首钢琴曲。

葡萄牙语吉他(1959)
金·格拉西奥(KimGrácio)制作的葡萄牙语吉他,于2015年由安东尼奥·布罗卡多·达·莫塔(AntónioBrochado da Mota)捐赠给博物馆,是路易斯·阿马罗(LuísaAmaro)和安东尼奥·链尼奥(Antonio Chainho)分别在2016年和2017年为音乐会演奏的乐器。

小提琴(1867)
安东尼奥·若阿金·桑胡多(AntónioJoaquim Sanhudo)建造的1867年小提琴是丹尼尔·玻利托(Daniel Bolito)在2016年自行车季闭幕音乐会中与1925年的贝希斯坦(Bechstein)钢琴一起演奏贝多芬和勃拉姆斯的乐器。

中提琴(1748)
罗克珊·戴克斯特拉(Roxanne Dykstra)是紫罗兰色的提琴手,负责在2018赛季的音乐会中介绍弗朗切斯科·埃米利亚尼(Francesco Emiliani)建造的1748年中提琴,并伴以1922年的贝希斯坦(Bechstein)钢琴。

大键琴(1789)
1789年的Antunes harpsichord是Geert Karman在为自行车开发的工作之后恢复的乐器之一。它将在2018年的音乐会中首演,该音乐会将与1758年大键琴伴奏。两种乐器将由JoséCarlosAraújo和MiguelJalôto演奏。直到2018赛季结束,它将由Cremilde Rosado Fernandes演奏。

大键琴(1782)
Taskin harpsichord是国宝,具有极大的历史和器官价值,它已经等待了数年才能完成其恢复过程,该过程最终将在2018年发生,该过程涉及多种干预措施:Ulrich Weymar(生物恢复), LaboratórioJoséde Figueiredo(装饰元素的修复),Geert Karman(跳线的协调,调音和替换)和其他一些合作者。现在,此过程已完成,大键琴最终将在2018年的一场音乐会上演出。

钢琴(1844)
2018自行车赛季的闭幕音乐会将为弗朗茨·李斯特(1811-1886)随他在1845年带到葡萄牙的Boisselot&Fils钢琴加油。一旦完成此过程,博物馆将在演奏的条件下拥有另一种象征性的收藏工具。

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