المتحف الوطني للموسيقى هو المتحف الوطني في البرتغال مخصص للموسيقى ، ولديه واحدة من أهم مجموعات الأدوات في أوروبا. بعض هذه الأدوات تصنف على أنها كنوز وطنية. كما هو الحال مع Stradivarius Chevillard Cello – ملك البرتغال ، القرنفل Antunes ، أو قرنفل Pascal Taskin.

يضم Museu Nacional da Música واحدة من أغنى مجموعات الآلات الموسيقية في أوروبا ، وقد تم تصنيف بعضها على أنه كنوز وطنية برتغالية ، مثل Stradivarius cello – King of Portugal أو Antunes harpsichord أو Harpichord Pascal. يعود تاريخ المجموعة إلى القرن السادس عشر حتى القرن الحادي والعشرين ، بما في ذلك الصكوك البرتغالية والدولية ، سواء من التقاليد العرفية والشعبية. بالإضافة إلى الآلات الموسيقية ، يمكن للزائرين العثور على الوثائق والتسجيلات الصوتية والأيقونات. يضم المتحف أيضًا مركز توثيق. يتضمن البرنامج الثقافي الواسع الحفلات الموسيقية والجولات وورش العمل. يقع المتحف في إحدى محطات المترو في لشبونة.

تتمثل مهمة المتحف في “حماية الأصول الثقافية للمتحف وحفظها ودراستها وتقييمها ونشرها وتطويرها ، وتعزيز التراث الموسيقي والفونوغرافي والأورجاني البرتغالي بهدف تشجيع تأهيل الثقافة الموسيقية البرتغالية ونشرها”.

بالإضافة إلى الآلات الموسيقية ، يمكن للزائرين العثور على وثائق المتحف والتسجيلات الصوتية والأيقونات. يضم المتحف الوطني للموسيقى أيضًا مركز توثيق ويستضيف برنامجًا ثقافيًا واسعًا للإرشاد ، مع التركيز على الحفلات الموسيقية والزيارات المواضيعية وورش العمل.

منذ عام 1994 ، تم تثبيت المتحف في محطة مترو Alto dos Moinhos في لشبونة.

سيتم تثبيت المتحف الوطني للموسيقى بالكامل في القصر الوطني في Mafra ، حيث يجب أن يفتح للجمهور في عام 2021.

التاريخ
يعود تاريخ المتحف الوطني للموسيقى إلى أوائل القرن العشرين ويمتد عبر السنين ، في مسار مضطرب سيستغرق جمع المساحة في الفضاء حتى التثبيت في محطة المترو Alto dos Moinhos ، حيث كانت تعمل منذ عام 1994.

1911-1931 – متحف الآلات Michel’angelo Lambertini
جاءت الأفكار الأولى لإنشاء متحف فعال في البرتغال من الملك د. لويس الأول ، وبعد ذلك بقليل ، من ألفريدو كيل ، صاحب مجموعة مهمة من الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن عالم الموسيقى ميشيل أنجيلو لامبرتيني هو الذي سيواجه التحدي حقًا.

في عام 1911 ، بعد إنشاء الجمهورية ، نجح لامبرتيني في ترشيح من قبل الحكومة للبدء في جمع الآلات الموسيقية والموسيقى الورقية وقطع من الأيقونات الموسيقية المنتشرة في المباني العامة والدينية ، وهو مشروع يشارك فيه بحماس.

ومع ذلك ، فإن عالم الموسيقى يواجه بسرعة عدم رغبة الطبقة الحاكمة ، وفي عام 1913 ، طردته رسالة رسمية من واجباته. ثم يعاد تساوي مشروع المتحف ، ويسعى إلى مساعدة الأفراد.

في عام 1915 ، وقّع تيوفيلو براغا ، رئيس الجمهورية آنذاك ، مرسومًا بإنشاء مبنى متحف كونسرفاتوار في مبنى روا دوس كايتانوس. لامبرتيني مدعو لجرد وتنظيم الأشياء التي تم جمعها ، دون أي نضج ، وهي دعوة يقبلها. ومع ذلك ، لم يكن لدى المتحف المرافق المناسبة أو الحماية اللازمة للميزانية.

لذلك يعود إلى فكرة إنشاء متحف لشبونة للآثار بمساعدة الأفراد. في عام 1916 ، ناشد أنطونيو كارفالهو مونتيرو ، وهو جامع أيضًا ، الحصول على مجموعة كيل ، في خطر من السفر إلى الخارج. يبيعه مجموعته الخاصة ويقترح نقل المشروع معًا.

يقبل Carvalho Monteiro ويتنازل عن مكان لإقامة عينات في مبنى في شارع Rua do Alecrim ، حيث تتجمع مجموعات Lambertini و Alfredo Keil و Carvalho Monteiro. ستستمر المجموعة حتى وفاتها في عام 1920 ، عندما يبلغ مجموع العينات أكثر من 500 عينة.

مع وفاة كارفاليو مونتيرو ولامبيرتيني ، تم تأجيل مشروع إنشاء المتحف الآلي. ونتيجة لذلك ، بقيت المجموعة التي تم جمعها في قبو المبنى في شارع روا دو أليكريم حتى عام 1931.

1931-1971 – متحف كونسيتوري كونسيرفاتوري
نظرًا لقيمة المجموعة التي جمعها لامبرتيني والتخلي عنها ، تسعى الدولة إلى الحصول عليها بقصد النهوض بمتحف الآلات الموسيقية ، الذي أنشئ بموجب مرسوم في عام 1915. توماس بوربا ، محافظ المتحف الوطني للمكتبة وقتها تهمة المضي قدما في الاستحواذ على المجموعة إلى ورثة كارفاليو مونتيرو. خلصت هذه العملية في عام 1931 إلى المعهد الوطني ، ثم أخرجتها فيانا دا موتا.

وفي وقت لاحق أيضًا ، انضمت المجموعة إلى الآلات التي كانت تابعة للملك د. لويس ، والتي كانت في قصر أجودا ، بالإضافة إلى بعض القطع التي تم بيعها خلال فترة التخلي عن روا دو أليكريم ، والتي تم شراؤها في مزادات من قبل المعهد الوطني.

يتم إثراء تراث متحف كونسرفاتوري الموسيقي بمقتنيات مهمة من الآلات الموسيقية وعشرات المواد التبعي الأخرى ، مما يمتد إلى مجموعة الآلات الأفرو آسيوية. في هذا الوقت ، لأول مرة ، يتم إنشاء مساحة للعرض ، بينما يتم استعادة بعض الأدوات واستخدامها في الحفلات الموسيقية الباروكية.

من عام 1946 ، مع إعادة افتتاح المعهد الموسيقي بعد أعمال التحسين ، تم افتتاح المتحف رسمياً ، وشهد فترة من التطور في مجال علم الآثار وامتدت المخاوف من وصول الجمهور حتى عام 1971.

1971-1975 – قصر الفلفل
في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، أصبحت المساحة التي يشغلها المتحف في المعهد الموسيقي ضرورية بسبب إنشاء ثلاث مدارس جديدة – الرقص والسينما والتعليم من خلال الفن. نظرًا لإمكانية وجود مساحة خاصة بها ، تم نقل القطع المكونة من 658 قطعة والتي تشكلت المجموعة ، في عام 1971 ، إلى قصر بيمنتا في كامبو غراندي ، والذي سيستضيف متحف المدينة لاحقًا. بقوا هناك حتى عام 1975 ، في ظروف محفوفة بالمخاطر. في تلك السنة ، بقرار من جواو دي فريتاس برانكو ، وزير الدولة للثقافة آنذاك ، وكلية الموسيقى كونسرفتوار ، تم نقلهم مرة أخرى ، هذه المرة إلى المكتبة الوطنية.

1975-1991 – المكتبة الوطنية
تم تعيين سانتياغو كاستنر في مكتبة الموسيقى الوطنية مديراً ويبدأ في حصر العينات. ابتداءً من عام 1977 ، تم الحصول على أنواع مختلفة من الآلات والموسيقى الورقية والمطبوعات واللوحات وبرامج الحفلات الموسيقية ، وذلك بتوجيه من المفتش هومبرتو ديفيلا ، مدير قسم علم الموسيقى.

على الرغم من أن المتحف موجود في المكتبة الوطنية ، إلا أنه مفتوح مرة أخرى للجمهور ، مع الاحتفاظ بتسمية متحف الآلات الموسيقية.

خلال هذه الفترة ، تناقش اللجان المنشأة أفضل مكان لإنشاء المتحف وترحب بمجموعته المتزايدة باستمرار. يتم افتراض العديد من المباني ، ولكن لأسباب مختلفة لا يستضيف أي منها المتحف.

1991-1993 – المكتبة الوطنية في أعالي ميلز
في عام 1991 ، بقرار من أمانة الدولة للثقافة ، ووفقًا لرغبات المجلس الوطني للمكتبة ، التي تدعي قلة المساحة ، يتم تجميع المجموعات ونقلها مرة أخرى. يتم تعبئة الأدوات وإرسالها إلى قصر Mafra الوطني والسجلات الصوتية إلى المتحف الوطني للاثنولوجيا ومجموعة النقش إلى المتحف الوطني للفن القديم ، مع بقاء مجموعة المراجع فقط في نفس المبنى.

1993-2018 – متحف الموسيقى
بالتوقيع ، في 1 تشرين الأول / أكتوبر 1993 ، اليوم العالمي للموسيقى ، على بروتوكول ، بموجب قانون الرعاية ، بين المعهد البرتغالي للمتاحف (المديرية العامة الحالية للتراث الثقافي) ومدينة لشبونة ، يستوفون الشروط اللازمة لتثبيت المتحف في محطة المترو ألتو دوس موينهوس لمدة 20 عامًا (1993-2013).

بعد البروتوكول الموقع ، تبدأ الأعمال ، وافتتح المتحف الموسيقي في 26 يوليو 1994. خلال هذه الفترة ، يطور المتحف نشاطه ، ويقدم بانتظام المعارض المؤقتة ، وينظم الأحداث المتنوعة ، ويشجع أنشطة الإرشاد. دراسة ، جرد وتطوير مجموعاتهم …

على الرغم من الوضع الطبيعي الظاهر ، فإن الطبيعة المؤقتة لتركيبه في Alto dos Moinhos ستكون موجودة دائمًا في الأفق ، لذا يجب تجديد المناقشات على مدار السنوات حول مستقبله على مر السنين.

في عام 2007 ، ناقش PRACE (برنامج إصلاح الإدارة المركزية للدولة) إنشاء متحف الصوت ، وهو هيكل ينبغي أن يشمل متحف الموسيقى وأرشيف الصوت الوطني الذي سيكون مسؤولاً عن الإيداع القانوني للتسجيلات الصوتية. مع تغيير صاحب محفظة الثقافة في يناير 2008 ، هذه الفكرة تنهار.

بعد ثلاث سنوات ، في عام 2010 ، أعلنت وزيرة الدولة للثقافة آنذاك ، إليسيو سومافيلي ، في اليوم العالمي للمتحف ، أن متحف الموسيقى سينقل إلى دير ساو بينتو دي كستريس ، في إيفورا ، في عملية مستمرة. حتى عام 2014.

سيتم إلغاء هذا القرار من قبل وزير دولة آخر للثقافة (خورخي باريتو كزافييه) في عام 2014 ، ويعلن بدلاً من ذلك التثبيت في القصر الوطني في Mafra ، والذي يجب أن يحدث حتى نوفمبر 2017.

ومع ذلك ، في نهاية عام 2013 ، تمت الموافقة على مرور 20 عامًا مع بروتوكول لشبونة للبقاء في محطة Alto dos Moinhos. نظرًا لهذا الموقف ، يتم تجديد البروتوكول لمدة 5 سنوات أخرى ، حتى نهاية عام 2018 ، وبالتالي ضمان أن المتحف ، الذي تم ترقيته في مايو 2015 إلى المتحف الوطني ، يمكنه مواصلة تطوير نشاطه.

مجموعة مفيدة
يضم المتحف الوطني للموسيقى مجموعة من أكثر من ألف آلة موسيقية من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين ، معظمها أوروبي ، ولكن أيضًا أفريقي وآسيوي ذي تقاليد عريقة وشعبية. يأتي جزء كبير من مجموعتها من المجموعات القديمة لألفريدو كيل وميشيل أنجيلو لامبرتيني وكارفالو مونتيرو.

تتضمن المجموعة أدوات نادرة ذات قيمة تاريخية وعضوية عالية ، مثل البيانو (Boisselot & Fils) التي أحضرها فرانز ليزت من فرنسا في عام 1845 ، وهو قرن مارسيل أوغست رو ، الذي صُمم من أجل يواكيم بيدرو كوينتيلا ، 1. كونت فاروبو ، التشيلو أنطونيو ستراديفاري ، الذي ينتمي إلى الملك د. لويس ، وتشيلو هنري لوكي هيل ، الذي يملكه عازف التشيلو غويلهيرمينا سوجيا ، أو القيثارة الفرنسية في باسكال تاسكين التي تم بناؤها بناءً على طلب الملك لويس السادس عشر ، ينتمي إلى “ماركيز أوف كادافال”.

يبرز المتحف أيضًا في كمية ونوعية أدوات صنع البرتغاليين ، من بينها قيثارة القواطع يواكيم خوسيه أنتونيس (لشبونة ، 1758) ، المزامير المستعرضة لعائلة هاوبت (XVIII-XIX) أو clavicordios من القرن الثامن عشر لشبونة ورش عمل بورتو ..

هناك أيضًا أمثلة فضولية ، مثل آلات الكمان الجيب ، وقنابل المزامير ، أو الفلوت الزجاجي ، أو أغاني الموسيقي لجون لويس أوليفييه أو الأبواق البحرية.

مجموعة Iconographic
يحتوي المتحف الوطني للموسيقى في مجموعاته على العديد من الأمثلة على المواد الأيقونية في السيراميك أو الرسم أو النحت أو التصوير الفوتوغرافي أو الطباعة أو طباعة الشاشة أو الرسم.

تحتوي اللوحة على بعض الزيوت من القرنين السادس عشر والتاسع عشر. من بين أمور أخرى ، يمكن للمرء أن يقدر “افتراض العذراء” من قبل غريغوري لوبيز (القرن السادس عشر) ؛ صورة للملحن جواو دومينغوس بومتيمبو (1814) رسمها هنريك خوسيه دا سيلفا ؛ وآخر بقلـم ميزو سوبرانو ، لويزا تود الأول ، لماري لويس إليزابيث فيجي ليبرون. تجدر الإشارة أيضًا إلى اللوحات التي قام بها خوسيه مالهوا ، 1903 ، لتكريس بيتهوفن والموسيقى ، وأربعة ميداليات للمؤلف نفسه المكرس لباخ وموزارت وشومان وبرامز.

في التمثال ، نجد ملائكة عزف على العود (القرن الثامن عشر) ، ومجموعة من بسكويت البوتي (القرن 19/20) ، يلعبون ويرقصون. فيما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي ، تتضمن المجموعة عدة صور لشخصيات من الوسط الموسيقي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أوائل القرن العشرين ، مثل خوسيه فيانا دا موتا ، غويلهيرمينا سوجيا أو فيروتشيو بوسوني.

من بين السيراميك والرسم ، يمكننا أن نذكر أطباق “ratinhos” في Coimbra ، والتي تحتوي على تمثيلات للاعبين أو نقوش تشير إلى الممارسات الموسيقية ، ورسم أنتونيو كارنيرو ، يمثل Bernardo Valentim Moreira de Sá.

يحتوي المتحف أيضًا على حوالي 150 نقشًا ورسومات من الشخصيات المتعلقة بعالم المسرح والموسيقى ، مثل الملحنين (على سبيل المثال ماركوس البرتغال) ، العازفين (على سبيل المثال ليزت) ومغني الأوبرا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر (على سبيل المثال أديلينا باتي) من قبل مسجلات مشهورة مثل هنري ثوماسين أو فرانشيسكو بارتولوزي ، من بين آخرين.

مجموعة وثائقية
يحتوي المتحف الوطني للموسيقى على العديد من الوثائق الرسومية ، بما في ذلك بضع مئات من الموسيقى المطبوعة والمكتوبة بخط اليد من القرنين التاسع عشر والعشرين ، مقطوعات موسيقية ، مقتطفات مسرحية خفيفة وأعمال مؤلفين مثل فرناندو لوبيز غراسا ، أرماندو خوسيه فرنانديز ، كلوديو كارنيرو ، خوسيه فيانا دا موتا ، أوسكار دا سيلفا ، من بين آخرين كثيرين.

تجدر الإشارة أيضًا إلى الدراسات والدوريات المتعلقة بالموسيقى والعضوية ، و libretto ، وبرامج الحفل الموسيقي ورسائل شخصيات مختلفة من الوسط الموسيقي ، والوثائق التي تضم عدة مجموعات ، وهي غنائم ألفريدو كايل ؛ متعاونه ومؤلف أعمال المسرح الخفيف ، لويس فيلغييراس ؛ ميشيل أنجيلو لامبرتيني جوزيفينا أندرسن بيدرو برادو المطرب الغنائي توماس الكايد. عازف الكمان جوليو كاردونا وأبيه فيريرا دا سيلفا ؛ لعازف البيانو إيلا إليانور أمزيل والقائد خوسيه دي سوزا.

موسيقي ، Maecenas
“A Musician، a Maecenas” هي عبارة عن حلقة من الحفلات الموسيقية مع الآلات التاريخية من مجموعة Museu Nacional da Música. تسعى هذه الدورة إلى الترويج لإحدى المجموعات الموسيقية الأكثر أهمية في أوروبا ، بمساعدة الموسيقيين الاستثنائيين الذين يعزفون على موسيقى مجانية ويقدمون صوتًا للكنوز الوطنية البرتغالية والآلات ذات القيمة التاريخية العظيمة. يستحضر هذا المعرض تاريخ هذه الدورة من موسمها الأول في عام 2013 حتى عام 2018.

إن حفلات الدورة عبارة عن رحلات حقيقية إلى مجموعة المتحف ، مما يجعل الآلات معروفة من خلال الحفلات المعلقة والسياق التاريخي ، وغالبًا ما تمتد إلى المجموعة المختارة.

تعد صيانة وتفسير الآلات الموسيقية والتواصل في تاريخ كل واحد من العوامل التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا وتؤدي إلى عمل مشترك بين المتحف ورعاة الدورة (الموسيقيين والبنائين / الترميم والشركاء الآخرين).

في نهاية موسم 2018 ، ستشهد الدورة 53 حفلًا موسيقيًا ، يؤديها أكثر من 50 موسيقيًا باستخدام 24 أداة تاريخية من مجموعة المتحف ، 6 منها تم ترميمها كنتيجة للعمل المنجز ، ولكن تدخل العديد من الآخرين وصيانتها.

يسلط الضوء

Harpsichord (1758)
كان Harpsichord 1758 من Antunes حاضرًا في جميع فصول الدورة بين عامي 2013 و 2018 ، مع كونه مع التشيلو “Stradivarius” هو الأداة الأكثر عزفًا. كان خوسيه كارلوس أراخو (في أربع مناسبات) ، وجوانا باغولو ، وجيني سيلفستر ، وإينو كاستينز ، وميشيل بينوزي ، وكريستيانو هولتز ، وفلافيا كاسترو ، وماسومي ياكاموتو ، وميغيل جالوتو ، هم الموسيقيون الذين أتيحت لهم الفرصة لإعطاء الحياة لموسيقى القيثارة هذه ، المرافق الأخرى للمجموعة.

بيانو (1922)
تم استخدام البيانو الذي ينتمي إلى الملحن البرتغالي لويس دي فريتاس برانكو (1880-1955) في ست حفلات موسيقية للدورة من قبل دوارتي بيريرا مارتينز ، جواو باولو سانتوس (في مناسبتين) ، جيل لاوسون ، لويس كوستا وأكاري كوميا ، المصاحبة لل التشيلو “Stradivarius” و “Lockey Hill” وكذلك الكمانات التي بناها Francesco Emiliani. تم تسجيل الحفلة التي قام بها لويس كوستا ، يرافقه شقيقه فرناندو كوستا ، بواسطة RTP2.

التشيلو (النصف الأول من القرن التاسع عشر)
تألق التشيلو “Lockey Hill” الذي ينتمي إلى عالم التشيلو البرتغالي غويلهيرمينا سوجيا (1885-1950) في أربع حفلات موسيقية من الدورة ، لعبها نونو كاردوسو (في مناسبتين) ، وفرناندو كوستا وتيريزا فالينتي بيريرا. في الحالات الثلاث الأولى ، كان مصحوبًا ببيانين من Bechstein في المتحف ، وفي الحالة الأخيرة ، دمجت المجموعة الرباعية مع ثلاثة مقاطع أخرى من المجموعة. حتى يمكن لعبها ، تدخل التشيلو من قبل كريستيان بايون.

التشيلو (1725)
نظرًا لكونه أحد القطع الأكثر رمزية في مجموعة المتحف ، فقد تم سماع صوت التشيلو “Stradivarius” في جميع فصول الدورة ، مثل القيثارة 1758 Antunes. لضمان الحفاظ عليها ، يتم لعب هذا التشيلو عددًا محدودًا جدًا من المرات في السنة. خلال هذه الدورة ، كان هذا الامتياز يخص إيرين ليما وليفون مراديان وبافيل جومزياكوف (في مناسبتين لكل منهما) وكيليا فيتال وبولو جايو ليما وماركو بيريرا وماريا خوسيه فالكاو وفيليب كواريسما وفارويان بارتيكيان.

فورتيانو (1763)
البيانو فان كاستيل هي واحدة من البيانو الأصلي نادر للغاية بنيت في البرتغال التي نجت. في عام 2013 احتفل هذا الصك 250 سنة. بفضل الرؤية التي تحققت مع الدورة ، كان من الممكن المضي قدمًا في ترميمها ، وهو تدخل أجراه خيرت كارمان ، وهو مرمم هولندي مشهور وباني للأدوات الرئيسية القديمة. بعد عمله ، ستلعب البيانو في ثلاث حفلات غنائية لخوسيه كارلوس أراخو (في مناسبتين) وبيتر جان بيلدر.

كمان (1780)
يعد الكمان “Galrão” لعام 1780 أحد الكمانين اللذين صممهما Joaquim José Galrão الذي ينتمي إلى مجموعة المتحف. لعبها راكيل كرافينو في عام 2013 ودانييل بوليتو في عام 2017 في حفلات موسيقية رافقت فيها تشيللو من نفس الباني و 1758 قيثارة Antunes بالإضافة إلى بيانو Bechstein 1925 وتشيلو دينيس 1797.

التشيلو (1769)
تم بناء هذا التشيلو من قِبل Joaquim José Galrão وكان ملكًا للملك D. Luís I ملك البرتغال. خلال الدورة ، لعبها نونو كاردوسو ، أماريليس دويناس كاستان ، راكيل ريس وماركو بيريرا ، في حفلات موسيقية حيث رافقها التشيلو الآخرون في المجموعة (1781 غالراو ، لوكي هيل ودينيس) ، كمان (أيضًا غالراو) و 1758 Antunes harpsichord.

باس فيولا دا جامبا (النصف الأول من القرن الثامن عشر)
بنيت فيولا دا جامبا من قبل المهندس المعماري الشهير بيتر رومبوتس (1677-1749) ، تلميذ هندريك جاكوبس. يرجع تاريخه إلى النصف الأول من القرن الثامن عشر وتم بناؤه في أمستردام ، وقد عزفت هذه الأداة في عام 2014 من قِبل بيرجوند ماير أوم ، وفي عام 2016 ، قامت صوفيا دينيز في الحفلات الموسيقية التي رافقتها قيثارة أنتوني 1758.

المزمار (النصف الأول من القرن الثامن عشر)
ربما كان يوهان هاينريش إيشنتوبف أبرز منشئ آلات النفخ في عصره. إن مزمار مؤلفه الخاص الذي يجمع بين مجموعة المتحف هو أداة نادرة للغاية. خلال الدورة ، لعبها بيدرو كاسترو مع نسخة حديثة من الآلة ، التي بناها البناء البرتغالي ديوغو ليل. سمح هذا للجمهور بمقارنة صوت الاثنين.

التشيلو (1781)
كان كل من إسبيرانزا راما ومارتن هينكين وفرناندو كوستا هم الموسيقيون المسؤولون عن العزف على التشيلو الغاليري 1781 خلال الدورة. في الحفلات الموسيقية التي أقيمت ، كان مصحوبًا بتشيلو عام 1769 لنفس المنشئ ، وفي مناسبة أخرى أيضًا ، بتشيلو “لوكي هيل” و “دينيس”.

التشيلو (1797)
تم تقديم تشيلو دينيس عام 1797 في أربع حفلات موسيقية من الدورة ، مستفيدة من تدخل لوثير إليز دروشيفورت. كانت ديانا فيناغري (في مناسبتين) وجونسالو ليليس ونونو كاردوسو هم الموسيقيون الذين قدموا الحياة لهذا الصك ، إلى جانب الجهاز فونتانيس وثلاثة التشيلو الأخرى (غلطان ولوكى هيل) وبيانو بيشتاين لعام 1925 مع كمان غالراو عام 1780.

الجهاز (1780 – 1790)
الجهاز الذي بناه خواكيم أنطونيو بيريز فونتانيس هو أحد كنوز المتحف الوطنية. في أثناء الدورة ، قام ميغيل جالوتو بدورها في حفلتين موسيقيتين في موسمي 2015 و 2016 ، يرافقان ، في مناسبتين ، التشيلو Diniz الذي تلعبه ديانا فيناجري.

ثوربو (1608)
تعتبر نظرية 1608 الخاصة بباني البناء الألماني Matheus Buchenberg إحدى الأدوات التي تم استعادتها كجزء من العمل الذي تم تطويره للدورة ، في هذه الحالة بفضل رعاية Agostinho da Silva (مدير مجموعة CEI-Zipor). تم إجراء عملية الترميم في عام 2014 من قبل شركة البناء والمرمم أورلاندو ترينداد وسمحت باستخدام theorbo في أربع حفلات موسيقية من قبل أربعة موسيقيين مختلفين: هوغو سانشز (مع السوبرانو مانويلا لوبيز وبيدرو سوسا سيلفا على المزامير) ، بيترو بروسر ، هيلينا رابوزو (مع أورلاندو فيليز في الصوت) وفينيسيوس بيريز.

بيانو (1925)
كان بيانو Bechstein الكبير الذي يرجع تاريخه إلى عام 1925 من الأدوات الأخرى التي تم ترميمها بفضل العمل المنجز للدورة ، في هذه الحالة بواسطة شركة pianos.pt. بعد استعادتها ، أصبحت واحدة من أكثر الآلات المتكررة التي عزفتها دوارتي بيريرا مارتينز (في ثلاث مناسبات) ومارينا ديلاليان وخوانا ديفيد وآن كاسا وأنتونيو روسادو ولوكيان لوك في الحفلات الموسيقية التي رافقت فيها بعض التشيللو وكمانات المتحف. مجموعة.

كلافيتشورد (1783)
بسبب هشاشتها ، لم يتم تشغيل الرصيف الذي بناه جاسينتو فيريرا عام 1783 في الواقع خلال الدورة. ومع ذلك ، سيتم استخدام نسخة حديثة من هذه الأداة من قبل Cremilde Fernandes في حفل موسيقي في عام 2015. في هذا الحفل ، كان الجمهور قادرًا على الاستمتاع بالأداة الأصلية في المقابل مع نسخته.

الباسون (1801)
تم استخدام الباسون الذي صممه المهندس الألماني هاينريش غرينزر من قِبل Hugues Kesteman في حفل موسيقي مع فرقة Ensemble Contágio Barroco التي شكلها أيضًا Filipa Oliveira (Bisel Flute) و João Paulo Janeiro (harpsichord) و Remi Kesteman (التشيلو).

كلافيتشورد (1730 – 1760)
بني في منطقة أفييرو بالبرتغال ، هذا الكتاب المجهز لمصنف مجهول هو أحد كنوز المتحف الوطنية. لعبها خوسيه كارلوس أرايجو لتفسير الموسيقى الإيبيرية في القرن الثامن عشر.

كلافيتشورد (القرن الثامن عشر)
تم لعب هذا clavichord الذي يرجع تاريخه إلى القرن الثامن عشر في تأليف مجهول ، والذي يُعتقد أنه تم بناؤه في ألمانيا ، بين الحين والآخر على مر الزمن ، وكان آخره خوسيه كارلوس أراخو في حفل موسيقي من موسم 2016 من الدورة. في هذا الحفل ، لعب أرايخو رواسب أخرى من المجموعة.

جيتار برتغالي (1959)
كان الغيتار البرتغالي الذي صنعه كيم غراسيو ، وتبرع به للمتحف من قبل أنطونيو بروشادو دا موتا في عام 2015 ، هو الأداة التي استخدمتها لويزا أمارو وأنتونيو شاينو في الحفلات الموسيقية التي قاموا بها للدورة ، على التوالي في عامي 2016 و 2017.

كمان (1867)
كان الكمان 1867 الذي صممه أنطونيو يواكيم سانهودو هو الأداة التي استخدمها دانييل بوليتو للعب بيتهوفن وبرامز في الحفل الختامي لموسم 2016 من الدورة ، يرافقه بيانو بيشتاين 1925.

فيولا (1748)
كان روكسان ديكسترا هو المنتهك المسؤول عن تقديم فيولا 1748 التي بناها فرانشيسكو إميلاني ، في حفل موسيقي من موسم 2018 ، الذي رافقه بيانو بيشتاين عام 1922.

Harpsichord (1789)
كانت لعبة Harpsichord من عام 1789 واحدة من الأدوات التي استعادها جيرت كارمان في أعقاب العمل الذي تم تطويره للدورة. سيتم عرضه لأول مرة في عام 2018 في حفل موسيقي حيث ستحصل عليه الشركة من القيثارة 1758. ستقوم كل من خوسيه كارلوس أرايجو و ميغيل جالوتو باللعب في الصكين. وحتى نهاية موسم 2018 ، سيُلعب دور كريموند روسادو فرنانديز.

Harpsichord (1782)
كنز وطني وأداة ذات قيمة تاريخية وعضوية هائلة ، كان Taskin harpsichord ينتظر بضع سنوات لاستكمال عملية الترميم ، والتي ستحدث أخيرًا في عام 2018 ، في عملية تشمل عدة متدخلين: Ulrich Weymar (استعادة عضوية) ، Laboratório José de Figueiredo (استعادة العناصر الزخرفية) ، Geert Karman (التنسيق والموالفة والاستعاضة عن القفزات) وعدد قليل من المتعاونين الآخرين. الآن وبعد اكتمال هذه العملية ، سيتم تقديم القيثارة في حفل موسيقي في عام 2018.

بيانو (1844)
سيؤدي الحفل الختامي لموسم 2018 من الدورة إلى تأليف بيانو Boisselot & Fils الذي أحضره معه فرانز ليزت (1811-1886) إلى البرتغال في عام 1845. تتم استعادة هذه الأداة بعد العمل الذي تم تطويره لهذه الدورة. بمجرد الانتهاء من هذه العملية ، سيكون لدى المتحف أداة أخرى رمزية لمجموعتها في ظروف اللعب.