Национальный музыкальный музей, Лиссабон, Португалия

Национальный музей музыки – национальный музей Португалии, посвященный музыке, имеет одну из самых важных коллекций инструментов в Европе. Некоторые из этих инструментов классифицируются как национальные сокровища. как в случае с Страдивари Шевиллар Виолончель – Король Португалии, Гвоздика Антунес или Гвоздика Паскаля Таскина.

В Museu Nacional da Música находится одна из самых богатых в Европе коллекций музыкальных инструментов, некоторые из которых классифицируются как португальские национальные сокровища, такие как виолончель Страдивари – король Португалии, клавесин Антуна или клавесин Паскаля Таскина. Коллекция датируется XVI-XXI веками и включает в себя португальские и международные инструменты как эрудированных, так и народных традиций. Помимо музыкальных инструментов, посетители могут найти документы, фонограммы и иконографии. В музее также находится Центр документации. Его обширная культурная программа включает концерты, тематические туры и семинары. Музей расположен на одной из станций метро Лиссабона.

Миссия музея заключается в том, чтобы «охранять, сохранять, изучать, оценивать, распространять и развивать культурные ценности музея, пропагандируя португальское музыкальное, фонографическое и органологическое наследие с целью поощрения квалификации и распространения португальской музыкальной культуры».

Помимо музыкальных инструментов, посетители могут найти в музее документы, фонограммы и иконографии. В Национальном музее музыки также имеется Центр документации и проводится обширная программа культурного расширения, с акцентом на концерты, тематические посещения и семинары.

С 1994 года музей был установлен на станции метро Alto dos Moinhos в Лиссабоне.

Национальный музей музыки будет полностью установлен в Национальном дворце Мафры, где он должен открыться для публики в 2021 году.

история
История Национального музея музыки восходит к началу двадцатого века и простирается на протяжении многих лет, в неспокойном пути, который будет собирать пространство в космосе до установки на станции метро Alto dos Moinhos, где он работает с 1994 года.

1911-1931 – Инструментальный музей Мишель Анджело Ламбертини
Первые идеи о создании инструментального музея в Португалии пришли от короля Д. Луиса I, а чуть позже – от Альфредо Кейла, владельца важной коллекции музыкальных инструментов. Однако, это был бы музыковед Мишель Анджело Ламбертини, который действительно принял бы вызов.

В 1911 году, после создания республики, Ламбертини выдвинул кандидатуру правительства на то, чтобы начать собирать музыкальные инструменты, ноты и произведения музыкальной иконографии, разбросанные в общественных и религиозных зданиях, и этим проектом он увлеченно занимается.

Однако музыковед быстро сталкивается с нежеланием правящего класса, и в 1913 году официальная отправка освобождает его от его обязанностей. Затем он переоценивает музейный проект, обращаясь за помощью к отдельным лицам.

В 1915 году Теофило Брага, тогдашний президент Республики, подписывает указ о создании в здании Rua dos Caetanos Музея инструментальных средств консерватории. Ламбертини приглашают провести инвентаризацию и организовать собранные предметы, без какой-либо зрелости, приглашение он принимает. Однако в музее не было соответствующих помещений или необходимой бюджетной защиты.

Поэтому он возвращается к идее создания Лиссабонского инструментального музея с помощью частных лиц. В 1916 году он обращается к Антониу Карвалью Монтейру, также коллекционеру, с просьбой приобрести коллекцию Кейла, рискуя уехать за границу. Он продает ему свою коллекцию и предлагает перенести проект вместе.

Carvalho Monteiro принимает и уступает место для размещения образцов в здании на Rua do Alecrim, где собраны коллекции Lambertini, Alfredo Keil и Carvalho Monteiro. Коллекция будет продолжаться до их смерти в 1920 году, когда коллекция насчитывает более 500 экземпляров.

Со смертью Карвалью Монтейру и Ламбертини проект создания инструментального музея откладывается. Как следствие, собранная коллекция остается в подвалах здания на Rua do Alecrim до 1931 г.

1931-1971 – Музей инструментальной консерватории
Учитывая ценность коллекции, собранной Ламбертини, и ее оставление, государство стремится приобрести ее с намерением усовершенствовать Музей инструментальных средств консерватории, созданный указом в 1915 году. Томас Борба, консерватор тогдашнего Национального музея-библиотеки консерватории, находится в предъявление обвинения в приобретении коллекции наследникам Карвалью Монтейру. Завершенный этот процесс в 1931 году передан в Национальную консерваторию, затем режиссер Виана да Мота.

Позже к коллекции присоединились также инструменты, принадлежавшие королю Д. Луису, которые находились во дворце Аджуда, а также некоторые предметы, проданные в период оставления на Руа-ду-Алекрим, купленные на аукционах Национальной консерваторией.

Наследие инструментального музея консерватории обогащается важными приобретениями музыкальных инструментов, партитур и других вспомогательных материалов, расширяя коллекцию на афро-азиатские инструменты. Именно в это время впервые создается выставочное пространство, а некоторые инструменты восстанавливаются и используются в сольных концертах в стиле барокко.

С 1946 года, с открытием Консерватории после работ по благоустройству, музей официально открыт, переживая период развития музеологического аспекта и проблемы с публичным доступом, продолжающейся до 1971 года.

1971-1975 – Пеппер Палас
В начале 70-х годов пространство, занимаемое музеем в консерватории, стало необходимым в связи с созданием трех новых школ – танца, кино и образования через искусство. Ввиду возможности иметь свое собственное пространство, 658 экспонатов, которые тогда составляли коллекцию, были переданы в 1971 году в Дворец Пимента в Кампу-Гранди, в котором позднее будет размещаться Городской музей. Они остаются там до 1975 года, в тяжелых условиях. В том же году по решению Жоао де Фрейтаса Бранку, тогдашнего государственного секретаря по культуре и консерватории, они снова были переданы, на этот раз в Национальную библиотеку.

1975-1991 – Национальная библиотека
В Национальной библиотеке музыковед Сантьяго Кастнер назначается директором и начинает инвентаризацию образцов. С 1977 года под руководством инспектора Умберто д’Авила, директора департамента музыковедения, были приобретены различные виды инструментов, ноты, гравюры, картины, концертные программы и т. Д.

Хотя музей находится в Национальной библиотеке, он снова открыт для публики, сохранив обозначение инструментального музея консерватории.

В этот период созданные комиссии обсуждают лучшее место для создания музея и приветствуют его постоянно растущую коллекцию. Предполагаются несколько зданий, но по разным причинам ни одно из них не будет размещать музей.

1991-1993 – Национальная библиотека на Верхних мельницах
В 1991 году по решению Государственного секретариата культуры и в соответствии с пожеланиями Национального библиотечного совета, заявляя о нехватке места, коллекции упаковываются и передаются еще раз. Инструменты упаковываются и отправляются в Национальный дворец Мафры, звуковые записи в Национальный музей этнологии и коллекцию гравюр в Национальный музей древнего искусства, а в том же помещении остается только библиографическая коллекция.

1993-2018 – Музей музыки
С подписанием 1 октября 1993 года, во Всемирный день музыки, протокола, в соответствии с законом о патронаже, между Португальским институтом музеев (нынешний Генеральный директорат по культурному наследию) и лиссабонским митрополитом, они отвечают условиям для установки Музей на станции метро Alto dos Moinhos сроком на 20 лет (1993-2013).

В соответствии с подписанным протоколом, работы начинаются, и Музей музыки открылся 26 июля 1994 года. В течение этого периода музей развивает свою деятельность, регулярно представляя временные выставки, организуя разнообразные мероприятия, содействуя расширению деятельности. изучение, инвентаризация и разработка своих коллекций …

Несмотря на кажущуюся нормальность, временный характер его установки в Альто-дус-Моиньюс всегда будет присутствовать на горизонте, поэтому на протяжении многих лет дискуссии о его будущем должны возобновляться.

В 2007 году PRACE (Программа реформирования центрального государственного управления штата) обсуждает вопрос о создании Музея звука, структуры, которая должна включать в себя Музей музыки и национальный звуковой архив, который будет отвечать за обязательное хранение фонограмм. Со сменой владельца культурного портфеля в январе 2008 года эта идея разваливается.

Три года спустя, в 2010 году, тогдашний госсекретарь по культуре Элисио Сумавиэль объявил в Международный день музеев, что Музей музыки будет переведен в монастырь Сан-Бенту-де-Кастрис, в Эворе, в непрерывном процессе. до 2014 года

Это решение будет отменено другим госсекретарем по культуре (Хорхе Баррето Ксавье) в 2014 году, объявив, скорее, об установке в Национальном дворце Мафры, которая должна состояться до ноября 2017 года.

Тем не менее, в конце 2013 года прошло 20 лет с лиссабонским метро, ​​чтобы остаться на станции Alto dos Moinhos. Учитывая сложившуюся ситуацию, протокол обновляется еще на 5 лет, до конца 2018 года, что гарантирует, что музей, который в мае 2015 года был преобразован в Национальный музей, сможет продолжать свою деятельность.

Инструментальная коллекция
В Национальном музее музыки хранится более тысячи музыкальных инструментов с 16 по 20 века, в основном европейских, а также африканских и азиатских, эрудированных и популярных традиций. Большая часть его коллекции происходит из старых коллекций Альфредо Кейла, Мишель Анджело Ламбертини и Карвалью Монтейру.

Коллекция включает в себя редкие инструменты высокой исторической и органической ценности, такие как пианино (Boisselot & Fils), которое Франц Лист привез из Франции в 1845 году, рог Марселя-Огюста Рау, построенный для Жоаким Педро Кинтела, 1. Граф Фарробо, Виолончель Антонио Страдивари, принадлежавшая и исполняемая королем Д. Луисом, виолончель Генри Локки Хилла, принадлежащая виолончелисту Гильермине Суджиа или французскому клавесину Паскаля Таскина, построенная по просьбе короля Людовика XVI, во второй половине дня принадлежит маркизе Кадаваль.

Музей также выделяется по количеству и качеству инструментов португальского изготовления, в том числе клавесина Иоакима Хосе Антунеса (Лиссабон, 1758), поперечных флейт семейства Хаупт (XVIII-XIX) или клавикордио XVIII века в Лиссабоне. и мастерские в Порту ..

Есть также любопытные примеры, такие как карманные скрипки, тростниковые флейты, стеклянная флейта, мелофон Жан Луи Оливье Коссула или морские трубы.

Иконографическая коллекция
Национальный музей музыки имеет в своих коллекциях несколько образцов иконографических материалов в керамике, графике, скульптуре, фотографии, гравюре и трафаретной печати или живописи.

Картина включает в себя некоторые масла с 16 по 19 века. Среди прочего, можно оценить «Успение Богородицы» Грегорио Лопеса (16 век); портрет композитора Жуана Домингоса Бомтемпо (1814), написанный Энрике Жозе да Силва; другая меццо-сопрано, Луиза Тод я, Мари Луиза Элизабет Виге-Лебрен. Также следует отметить картины Хосе Малхоа 1903 года, посвященные Бетховену и музыке, и четыре медальона того же автора, посвященные Баху, Моцарту, Шуману и Брамсу.

В скульптуре мы находим лютню, играющую ангелов-музыкантов (18 век), и набор печенья путти (19-20 веков), играющих и танцующих. Что касается фотографии, коллекция включает в себя несколько портретов личностей музыкальной среды второй половины девятнадцатого века, начала двадцатого века, таких как Хосе Виана да Мота, Гильермина Суггиа или Ферруччо Бузони.

Среди керамики и рисунка мы можем упомянуть «ратиньосские» блюда Коимбры, содержащие изображения игроков или надписи со ссылкой на музыкальные практики, а также рисунок Антонио Карнейру, представляющий Бернардо Валентима Морейру де Са.

В музее также имеется около 150 гравюр и серийных рисунков, связанных с миром театра и музыки, таких как композиторы (например, Маркос Португалия), инструменталисты (например, Лист) и оперные певцы 18 и 19 веков (например, Аделина Патти) известными рекордерами, такими как Анри Томассен или Франческо Бартолоцци, среди других.

Документальный сборник
В Национальном музее музыки хранятся многочисленные графические документы, в том числе несколько сотен печатных и рукописных нотных произведений девятнадцатого и двадцатого веков, композиционные произведения, легкие театральные отрывки и работы таких авторов, как Фернандо Лопес Граса, Армандо Жозе Фернандес, Клаудио Карнейру, Хосе. Виана да Мота, Оскар да Силва и многие другие.

Также заслуживают внимания монографии и периодические издания по музыке и органологии, либретто, концертные программы и письма разных личностей музыкальной среды, документы, объединяющие несколько комплектов, а именно, трофеи Альфредо Кейла; его соавтор и автор светских театральных работ Луис Филгейрас; Мишель Анджело Ламбертини; Жозефина Андерсен; Педро Прадо; лирический певец Томас Алькайде; скрипач Жулио Кардона и его отец Феррейра да Силва; пианистка Элла Элеонора Амзель и дирижер Хосе де Соуза.

Музыкант, меценат
«Музыкант, меценат» – это цикл концертов с историческими инструментами из собрания Национального музея. Целью этого цикла является продвижение одной из самых важных инструментальных коллекций в Европе с помощью исключительных музыкантов, которые играют на общественных началах и озвучивают португальские национальные сокровища и инструменты, представляющие большую историческую ценность. Эта выставка напоминает историю этого цикла с первого сезона в 2013 году до 2018 года.

Концерты цикла – это настоящие путешествия в музейную коллекцию, знакомство с инструментами с помощью комментируемых концертов и исторической контекстуализации, часто распространяемой на выбранный репертуар.

Поддержание и интерпретация музыкальных инструментов и коммуникация истории каждого являются факторами, которые тесно связаны и приводят к объединенным действиям между Музеем и покровителями цикла (музыкантами, строителями / реставраторами и другими партнерами).

В конце сезона 2018 года в цикле будет представлено 53 концерта, в которых участвуют более 50 музыкантов, используя 24 исторических инструмента из коллекции музея, 6 из которых были восстановлены в результате проделанной работы, но несколько других вмешались и поддержали.

Особенности

Клавесин (1758)
Клавесин Antunes 1758 года присутствовал во все сезоны цикла между 2013 и 2018 годами, и вместе с виолончелью «Страдивари» был самым играемым инструментом. Хосе Карлос Араужо (в четырех случаях), Жоана Багуло, Дженни Сильвестр, Энно Кастенс, Мишель Бенуцци, Криштиану Хольц, Флавия Кастро, Масуми Якамото и Мигель Ялото были музыкантами, которые имели возможность дать жизнь этому клавесину, в сольных концертах или сопровождающие другие инструменты коллекции.

Фортепиано (1922)
Пианино, принадлежавшее португальскому композитору Луису де Фрейтасу Бранку (1880-1955), использовалось в шести концертах цикла Дуарте Перейра Мартинс, Жоау Пауло Сантуш (два раза), Джилл Лоусон, Луис Коста и Акари Комия, сопровождающих Виолончели “Страдивари” и “Локкей Хилл”, а также альт, построенный Франческо Эмилиани. Концерт Луиса Коста, сопровождающего его брата Фернандо Косту, был записан RTP2.

Виолончель (1-я половина 19 века)
Виолончель «Локки Хилл», принадлежавшая португальскому виолончелисту Гильермине Суггиа (1885–1950), сияла на четырех концертах цикла, сыгранных Нуну М. Кардосо (два раза), Фернандо Коста и Тереза ​​Валенте Перейра. В первых трех случаях это сопровождалось двумя бехштайнскими фортепьяно Музея и, в последнем, оно объединяло квартет с тремя другими виолончелями из коллекции. Чтобы ее можно было сыграть, на виолончели вмешался более роскошный Кристиан Байон.

Виолончель (1725)
Виолончель Страдивари, являющаяся одним из самых символичных экспонатов музейной коллекции, звучала во все времена цикла, например, в клавесине Антуна в 1758 году. Чтобы сохранить его, на этой виолончели играет очень ограниченное количество раз в год. Во время цикла эта привилегия принадлежала Ирене Лима, Левону Мурадиану и Павлу Гомзякову (по два раза каждый) и Келиа Витал, Пауло Гайо Лима, Марко Перейра, Мария Хосе Фалькао, Филипе Куарежма и Варужан Бартикян.

Фортепьяно (1763)
Pianoforte van Casteel – один из очень редких оригинальных пианофортов, построенных в Португалии, которые сохранились. В 2013 году этому инструменту исполнилось 250 лет. Благодаря видимости, достигнутой с циклом, стало возможным продвигаться вперед с его восстановлением, вмешательством, проведенным Гиртом Карманом, известным голландским реставратором и создателем старых ключевых инструментов. После его работы фортепьяно сыграло бы в трех концертах Хосе Карлоса Араужо (два раза) и Питера-Яна Бельдера.

Скрипка (1780)
Скрипка “Galrão” 1780 года – одна из двух скрипок, построенных Хоакимом Жозе Галраном, принадлежащих коллекции музея. Его сыграли Ракель Кравино в 2013 году и Даниэль Болито в 2017 году на концертах, в которых он сопровождал виолончель того же строителя и клавесин Антуна 1758 года, а также фортепиано Бехштейна 1925 года и виолончель Диниса 1797 года.

Виолончель (1769)
Эта виолончель была построена Хоакимом Жозе Галраном и принадлежала королю Португалии Д. Луису I. Во время цикла его играли Нуно М. Кардосо, Амарилис Дуэньяс Кастан, Ракель Рейс и Марко Перейра, на концертах, где его сопровождали другие виолончели из коллекции (1781 Галрао, Локкей Хилл и Динис), скрипка (также Галран) и клавесин Антуна 1758 года.

Басс альт да гамба (1-я половина 18 века)
Виола да Гамба построена престижным строителем Питером Ромбоутсом (1677-1749), учеником Хендрика Якобса. Этот инструмент датируется первой половиной 18-го века и построен в Амстердаме. В 2014 году на нем играли Биргунд Мейер-Оме, а в 2016 году – София Диниз на концертах, в которых его сопровождал клавесин Антуна 1758 года.

Гобой (1-я половина 18 века)
Иоганн Генрих Айхентопф был, вероятно, самым выдающимся мастером духовых инструментов своего времени. Гобой его собственного авторства, который объединяет музейную коллекцию, является чрезвычайно редким инструментом. Во время цикла его играл Педро Кастро вместе с современной копией инструмента, построенного португальским строителем Диого Лилом. Это позволило аудитории сравнить звучание двух гобоев.

Виолончель (1781)
Эсперанса Рама, Мартин Хеннекен и Фернандо Коста были музыкантами, ответственными за игру виолончели Galrão 1781 года во время цикла. На проводимых концертах она сопровождалась виолончелью того же строителя 1769 года, а в другом случае – виолончелями «Локкей Хилл» и «Динис».

Виолончель (1797)
Виолончель Дениса 1797 года была представлена ​​на четырех концертах цикла, в которых участвовала помощница Элиза Дерошфор. Диана Винагре (в двух случаях), Гонсало Лелис и Нуну М. Кардозо были музыкантами, которые дали жизнь этому инструменту, наряду с органом Фонтанами, тремя другими виолончелями (два Галрона и Локкей Хилл) и фортепиано Бехштейна 1925 года вместе с скрипка Галран 1780 года.

Орган (1780 – 1790)
Орган, построенный Хоакимом Антонио Пересом Фонтанесом, является одним из национальных сокровищ музея. В течение цикла он играл Мигеля Жалото в двух концертах в сезонах 2015 и 2016 гг., Два раза сопровождая виолончель Диниз в исполнении Дианы Винагре.

Теорбо (1608)
Теория 1608 года немецкого строителя Матеуса Бухенберга является одним из инструментов, который был восстановлен в рамках работ, разработанных для цикла, в данном случае благодаря спонсорской поддержке Агостино да Силва (администратора группы CEI-Zipor). Реставрация была проведена в 2014 году строителем и реставратором Орландо Триндаде и позволила использовать теорбу в четырех концертах четырех разных музыкантов: Уго Санчеса (с сопрано Мануэлой Лопес и Педро Соуза Силва на флейтах), Пьетро Проссер, Хелена Рапосо (с голосом Орланды Велес) и Виниций Перес.

Фортепиано (1925)
Рояль Bechstein 1925 года был еще одним инструментом, восстановленным благодаря работе, выполненной для цикла, в данном случае компанией pianos.pt. После восстановления он стал одним из наиболее повторяющихся инструментов, на котором играли Дуарте Перейра Мартинс (трижды), Марина Деллалян, Джоана Дэвид, Анна Кааса, Антонио Росадо и Лучан Люк на концертах, в которых он сопровождал некоторые виолончели и скрипки Музея. коллекция.

Клавикорд (1783)
Учитывая его хрупкость, клавикорд, построенный Жасинто Феррейрой в 1783 году, фактически не играл в течение цикла. Однако современная копия этого инструмента будет использоваться Cremilde Fernandes на концерте в 2015 году. На этом концерте публика смогла насладиться оригинальным инструментом в контрапункте с его копией.

Фагот (1801)
Фагот, изготовленный немецким конструктором Генрихом Гренсером, был использован Гугом Кестеманом в концерте с ансамблем Contágio Barroco, в состав которого вошли также Филипа Оливейра (флейта Bisel), Жоау Паулу Жанейро (клавесин) и Реми Кестеман (виолончель).

Клавикорд (1730 – 1760)
Построенный в регионе Авейру, Португалия, этот ключик неизвестного автора является одним из национальных сокровищ музея. Его сыграл Хосе Карлос Араужо для интерпретации иберийской музыки 18-го века.

Клавикорд (18 век)
Эта клавикорд 18-го века с неизвестным авторством, которая, как считается, была построена в Германии, время от времени игралась, последний раз Хосе Карлос Араужо на концерте сезона 2016 года. В этом концерте Араужо сыграл еще одну клавикорду из коллекции.

Португальская гитара (1959)
Португальская гитара, изготовленная Кимом Грасио и подаренная музею Антониу Брошаду да Мота в 2015 году, была тем инструментом, который Луиза Амаро и Антониу Чаиньо использовали в своих концертах, соответственно, в 2016 и 2017 годах.

Скрипка (1867)
Скрипка 1867 года, созданная Антонио Хоакимом Санхудо, была инструментом, который использовал Даниэль Болито, чтобы сыграть Бетховена и Брамса на заключительном концерте сезона 2016 года в сопровождении фортепиано Бехштейна 1925 года.

Альт (1748)
Роксана Дикстра была альтисткой, ответственной за представление альта 1748 года, построенного Франческо Эмилиани, на концерте сезона 2018 года, в котором он сопровождался фортепиано Бехштейна 1922 года.

Клавесин (1789)
Клавесин Antunes 1789 года был одним из инструментов, восстановленных Гиртом Карманом после работы, разработанной для цикла. Премьера фильма состоится в 2018 году на концерте, где будет присутствовать компания клавесина 1758 года. На двух инструментах будут играть Хосе Карлос Араужо и Мигель Халото. До конца сезона 2018 года его также сыграет Cremilde Rosado Fernandes.

Клавесин (1782)
Национальное достояние и инструмент огромной исторической и органической ценности, клавесин Таскина несколько лет ждал завершения процесса восстановления, который в конечном итоге должен был произойти в 2018 году, в процессе, включающем несколько вмешательств: Ульрих Веймар (органологическая реставрация), Laboratório José de Figueiredo (реставрация декоративных элементов), Geert Karman (гармонизация, настройка и замена прыжков) и несколько других сотрудников. Теперь, когда этот процесс завершен, клавесин наконец будет представлен на концерте в 2018 году.

Фортепиано (1844)
На заключительном концерте сезона 2018 года прозвучит пианино Boisselot & Fils, которое Франц Лист (1811-1886) привез с собой в Португалию в 1845 году. Этот инструмент восстанавливается после работы, разработанной для цикла. Как только этот процесс будет завершен, в музее появится еще один символический инструмент своей коллекции в условиях игры.

Tags: